El espectáculo, organizado de manera conjunta con la Asociación Musical de Guitarristas (MPG), propone un recorrido musical donde una cuerda de tambores gestada a orillas del río Gualeguay se abraza con las voces y guitarras del territorio. El repertorio entrelazará ritmos de candombe uruguayo y folclore argentino, entrerriano y gualeyo.  

La entrada será a colaboración y el público podrá disfrutar también del servicio de Living-Bar de la casa, que ofrecerá tragos, cervezas, vinos y gastronomía artesanal. 

Cacho Gandini

La ceremonia rendirá homenaje a la destacada escritora italo-argentina, cuya trayectoria dejó una profunda huella en la literatura infantil y la cultura nacional.  Cabe destacar que Syria Poletti vivió un tiempo en Gualeguay y nuestra ciudad dejó una huella en su obra que ha sido premiada en todo el mundo. La autora de decenas de libros falleció en Buenos Aires en 1991 a los 74 años.  

El encuentro contará con la presencia de su sobrina, Luigina Pegolo, junto a las intervenciones de Gualeguay Lee, Daniel Rodríguez, Victoria Tamaño y Eugenia Gervasoni. Asimismo, la jornada estará engalanada por la presentación musical del Coro de niños "En son de paz".  

Desde la comisión directiva de la institución invitan a toda la comunidad a sumarse a este significativo reconocimiento a la memoria y obra de Syria Poletti.

La Biblioteca Popular "Carlos Mastronardi" de Gualeguay se prepara para vivir un hecho de profunda trascendencia cultural y comunitaria: la imposición del nombre de Syria Poletti a su Biblioteca Infantil Juvenil, espacio ubicado en la planta baja de la institución y pionero en la provincia al haber sido inaugurado en el año 2000.

El anuncio fue formalizado por Aníbal Vescina, presidente de la Comisión Directiva de la Biblioteca, y Ani Pastormerlo de Poletti, quienes brindaron detalles sobre el origen de esta iniciativa, la reconstrucción del legado literario de la autora y las actividades previstas para la jornada del viernes 25 a las 20 horas.

Un puente entre Italia, Gualeguay y las letras 

La iniciativa surgió a partir de la inquietud institucional por bautizar la sala infantil, creada hace ya 26 años. Un fructífero intercambio con la familia Poletti permitió tomar contacto directo en San Andrés de Giles con Luisina, sobrina de la escritora y depositaria de su legado intelectual. Tras ese encuentro y la posterior donación de volúmenes, la biblioteca logró incorporar la colección completa de la autora, compuesta por decenas de obras de literatura infantil y juvenil, además de sus reconocidas producciones para adultos.

La vida de Syria Poletti guarda un lazo entrañable y fundacional con Gualeguay. Tras permanecer en Italia durante su infancia por una afección de escoliosis que le impedía conseguir la documentación para migrar, logró finalmente viajar a Argentina gracias al respaldo de su familia radicada en la ciudad. En Gualeguay residió durante un año antes de continuar su formación académica en Córdoba —donde se recibió de traductora de italiano y dirigió la Dante Alighieri en Cañada de Gómez— para luego consolidar su destacada carrera literaria en Buenos Aires, ciudad donde falleció en 1991 a los 74 años.

A lo largo de su trayectoria, Poletti mantuvo una conexión permanente con la comunidad gualeya, visitando con frecuencia a sus allegados y tejiendo vínculos con destacadas figuras de la cultura entrerriana, entre ellas la escritora María Esther de Miguel. 

Redescubrir el libro en tiempos de pantallas

Uno de los principales propósitos de esta jornada es promover el acercamiento de las infancias a la lectura en formato físico. Para ello, se han extendido invitaciones formales a instituciones como la Escuela de Lenguas Vivas, la Sociedad Dante Alighieri, el Círculo del Véneto y directivos de escuelas primarias locales, con el objetivo de convocar a los más chicos y a sus familias a habitar nuevamente el espacio de la biblioteca.

El acto de homenaje contará con una variada grilla de presentaciones artísticas y culturales:

Población de historias: Integrantes del grupo Gualeguay Lee realizarán lecturas en vivo de cuentos infantiles de Syria Poletti.

Música en vivo: Intervenciones musicales y artísticas a cargo de Victoria Tamaño, Eugenia Gervasoni y Daniel Rodríguez.

Coro infantil: Presentación especial del Coro de Niños "En Son de Paz".

Presencia familiar e institucional: Participación de sobrinas y familiares de la autora procedentes de Buenos Aires y Córdoba, además de representantes de entidades culturales de la colectividad italiana.

Sobre Syria Poletti

Syria Poletti (Pieve di Cadore, Italia, 1917 – Buenos Aires, 1991) fue una escritora y periodista italiana naturalizada argentina, reconocida principalmente por su narrativa de temática inmigratoria y por su destacada producción de literatura infantil.  Emigró a la Argentina en 1938, a los 21 años, tras haberse formado como pedagoga en la Universidad de Venecia (1937); después de una etapa en Rosario, donde enseñó italiano en la Società Dante Alighieri, se licenció como profesora de italiano y castellano en la Universidad de Córdoba y, desde 1950, se radicó en Buenos Aires, donde desarrolló una intensa actividad como periodista, docente y escritora. [dialnet.unirioja](https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/3724663.pdf)

En Buenos Aires publicó su obra más célebre, la novela Gente conmigo (1961/1962), en la que ficcionalizó elementos de su propia experiencia migratoria y consolidó una voz narrativa marcada por la condición de inmigrante y por una mirada “de viajera europea” sobre la Argentina.  A lo largo de su carrera publicó ocho libros para adultos y dieciocho de literatura infantil, entre títulos como Línea de fuego, Extraño oficio, Historias en rojo, El misterio de las valijas verdes y Alelí y el payaso Bum Bum; su obra fue traducida a cinco idiomas, incluida en antologías internacionales y adaptada al teatro, la televisión y el cine.  Poletti ocupó cargos culturales en radios nacionales y municipales, fue redactora en La Nación, profesora de literatura en la Universidad de Los Ángeles y vicepresidenta de la SADE, y en 1984 recibió el Premio Konex de Platino en reconocimiento a su trayectoria; falleció en Buenos Aires el 12 de abril de 1991.

Por ejemplo: de lunes a sábado pasaba el carretón del panadero con galletas, teleras, pan flauta, bizcochitos, tortas negras y facturas; lunes, miércoles y viernes el carro del lechero –que debía pasar por el control municipal para confirmar que el producto natural no estaba alterado con agua-; martes y viernes el carro del verdulero con su producción chacarera o algún vendedor ambulante con su canasta de mimbre llena de la cosecha de su huerta.

           El gran Felipe siempre recurría a la anécdota del vendedor ambulante que recorría las calles comerciando la producción de su pequeño vergel, canasta en mano. Alrededor del mediodía, ya vendidos casi todos sus productos, pegaba el grito: “-Voy a terminaaar…! Y los chiquilines le respondían: “- ¡ Mamáo en el bolicheee !!, sabiendo que se gastaba en copas la “tranza” del día.

           Depende como había sido el pique, se escuchaba “¡Pescado frescooo!!”, viendo los pescadores, uno por cada vereda, con un palo en los hombros a modo de balancín con sartas de bagres amarillos, patíes, mandubíes al igual que los ajeros quienes colgaban  las ristras de las cabezas anudadas en las puntas del palote.

           En invierno era habitué el camioncito con el kerosén para estufas, la lámparas con mechas y tubo de vidrio “por si las moscas” fallaba la Usina.

           No faltaba algún golpe en la aldaba de la puerta de un muchacho, ofreciéndose para una changuita de barrer la vereda por unas monedas y algunas galletas aunque fueran de ayer.

           Al mediodía todo se calmaba y después del revoloteo de la gurisada que asistía a la escuela, llegaba la siesta para un descanso.

           Por la tarde se agitaba el avispero pero no con tanto frenesí hasta que llegaba la noche. El silencio acudía, se apagaban las luces internas de los hogares y la calma de la oscuridad seducía el descanso.

           Así transitaban las semanas, los meses y los años.

           “En el silencio nocturno / se oían silbatos de ‘canas’: / vigilantes, santo y seña que no pasaba nada. /

           Algunos pasos perdidos / de taco aguja, gastados / por veredas y empedrados / y un silbido trasnochado. /

           Un trino agudo en rocío / de cadena no engrasada: / el ‘chiqui, chiqui’, pedaleando / volviendo de madrugada. /

           O algún ‘choborra’ intentando / un ‘Targo’, desafinando / como imitando al ‘Polaco’ / en el Colón, chamuyando. /

           Las noches de verano, cuando el azote del sol había incendiado el zinc y los ladrillos de la pieza de la esquina con una media ochava que no se habían enfriado, dormíamos con las puertas abiertas que daban a la calle con una abertura pequeña para que entrara el fresco nocturno. Más de una de aquellas sombras en las que no se podía dormir ni descansar, se escuchaban transeúntes, alguna bicicleta ruidosa, escándalos gatunos sobre los techos y algún borracho hablando solo o cantando. Uno de esos ignotos noctámbulos, embebido de alcohol, detuvo su marcha para orinar mientras, en media lengua o en “medio diente” susurraba una canción tropical: “Río Mamoré, regálame ‘trillizos’. Río Mamoré…”, mientras escuchaba el chorro de una canilla abierta en la antigua ochava.

           “Algún barullo en un patio / de guitarra milongueada, / con la ginebra y el vino / se armaba una visteada. /

           Noches de asado y de truco / los viernes, más descansados. / El almacén de los Leiva / reunía a los parroquianos. /

           Con ‘¡Quiero! y ‘¡Quiero retruco! / escuchaba la jarana / cuando al naranjo del patio / se iluminaban sus ramas. /

           Se afilaban los cuchillos / en esos tiempos de ‘veda’ / y otros chispeaban sus filos / en el cordón de la acera.

           Cuando algunos viernes escuchaba movimientos de despliegue en el patio contiguo del almacén, intuía que esa noche estaban de asado. Cuando el sol caía, se encendía la luz de una portátil y el naranjo añoso revivía. El olor de la leña, el fuego con sus chispas y el humo invadía el patio lindero de mi casa.

           Mi padre me llevó varias veces a la ceremonia de la fogata y cuando el ambiente se empezaba a picar, me enviaba a casa. Me quedaba en nuestro patio tratando de escuchar qué conversaban, qué decían pero el griterío y las carcajadas interferían los diálogos.

           Esperaba ansioso el regreso de mi viejo con unas ricas costillas o un trozo de vacío, algún “chori”, una morcilla y algún “chinchu” para compartir con la familia a modo de picada antes de la cena. Luego, mi viejo regresaba a la reunión hasta que la luz del foco se apagaba y los parroquianos se retiraban con la panza llena.

           Era común cuando se cocinaba un asado o una comida de olla –como un locro-, se compartiera una buena porción con alguna familia vecina.

           “El almacén de los Leiva / a la vuelta de mi casa, / con sueltos y la balanza / y yo esperando la yapa. /

           Harina, azúcar y yerba, / la cuchara de latón / y el papel gris dando vueltas / como un gran caramelón.

           Los mediodías, después  / de acabada la jornada, / en una pieza seguía / la copa y la truqueada. /

           Ya no hay boliche en el barrio / ni aquella infancia remota. / Solo un recuerdo fugaz: / bici, bolilla y pelota. /

           Los hermanos Leiva, siempre vestidos con bombachas campesinas, “camperas” o “chamarras” con guardas pampas, botas de cuero con medida caña entera, infaltable pañuelo al cuello y boina o sombrero, retrataron en el lienzo blanco el óleo imborrable del recuerdo de mi infancia.

           Por ahí ando recordando / vericuetos de la historia. / Y el almacén de los Leiva / es parte de mi memoria.

—EDP: Este fin de semana tienen una actividad muy importante como antesala de lo que será el Festival de Teatro…—Sí, así es. El festival se va a desarrollar entre el 1 y el 4 de octubre, pero esta es la primera vez que realizamos una gala de lanzamiento. La idea es presentarlo formalmente y visibilizar a todas las empresas que están apoyando y acompañando la iniciativa. Lo hacemos con un evento hermoso: la función de la obra “Frida: ¡Viva la vida!”, protagonizada por Laura Azcurra, una actriz muy reconocida a nivel nacional. Será este domingo a las 20 horas en el Teatro Italia.

—EDP: Una figura importante que además se suma al festival de una manera especial.

—Totalmente. Laura va a ser la madrina de esta edición. Estamos muy agradecidos con ella por haber accedido a hacer esta función del domingo, que para nosotros es un evento sumamente convocante y nos ayuda a recaudar fondos fundamentales para poder concretar la realización del festival. 

—EDP: Resulta clave esta alianza entre Liebre de Marzo y el Teatro Italia para fortalecer la escena cultural local.

—Sin dudas. Quienes organizamos y armamos toda la programación somos un equipo integrado por gente del Teatro Italia y de Liebre de Marzo. Para que este tipo de proyectos alcancen una dimensión mayor, sean verdaderamente populares y estén conectados con la comunidad donde ocurren, nos parecía fundamental unir fuerzas. Trabajar juntos y generar esta red entre salas e instituciones nos fortalece a todos.

—EDP: Revisando la programación se ve un abanico diverso, con propuestas para distintas edades e incluso un vínculo directo con las escuelas.

—Hay propuestas muy variadas. En total son ocho obras y nueve funciones. Hay una obra para las infancias que va a estar genial el domingo, y después varias producciones para público adulto. Además, mantenemos las funciones específicas para escuelas secundarias en horario escolar, una experiencia que empezamos a implementar la edición pasada y que creemos que es espectacular: los chicos van directo del colegio al teatro, generando un cruce directo con el ámbito educativo.

—EDP: Detrás de una grilla así hay meses de trabajo y gestión. ¿Con qué expectativas encaran la recta final hacia octubre?

—Trabajamos muchísimo. Somos un equipo que lleva meses haciendo contactos con los grupos de teatro, y la verdad es que lo hacemos por pasión, por amor a las artes escénicas y con el deseo de difundir la cultura. En la previa siempre está esa expectativa de que, como ha sucedido en ediciones anteriores, el público nos vuelva a acompañar.

Todo este trabajo que hacemos es para la gente, para los gualeyos y las gualeyas. Ojalá todos puedan acercarse y disfrutar, porque el nivel de las obras va a ser altísimo y se van a encontrar con grandes espectáculos.

Nació y lo criaron en ese inmobiliario de arquitectura italiana adquirida por los abuelos y la familia, después de andar deambulando por alquileres en lugares del casco urbano. La casa los eligió para cobijarlos y abandonar el nomadismo pueblerino.

           La abuela le preparaba un brebaje con huevo, vino abocado y una pizca de azúcar que mezclaba en una jarra con un batidor manual de alambre. “-Tomate el “Cótel” –seguramente por “cóctel”- que eso es alimento. Todos los días, alrededor de las once de la mañana se repetía el ritual. Era exquisito, la espuma de la clara del huevo era un elixir, pero cuando volvía a la pelota en el patio, el micro estadio se daba vueltas por todos lados.

           Hay fotos de la familia en blanco y negro sobre la vereda sin fresnos en la calle, con los abuelos, la tía y la prima, su madre y el gurrumín abrazando una guitarrita de juguete.

           Los espacios de las cuadras del barrio alimentaban la sociabilidad. La escuela, los vecinos coetáneos se involucraban con pelota, figuritas, payanca en las siestas y a pesar de vivir en calles céntricas con afirmado, a una cuadra estaban las arterias de tierra con piedras blancas que se convertían en escenarios para jugar a la bolilla en el cuadrito dibujado con una rama: las “de barro”,  las “finóreas” de vidrio y las bolitas de acero para tirar desde la línea al cuadro improvisado.

“Estire y cama”, “Mengua”, “Arrime mal a cual” eran solicitudes del jugador. Si había “Bochinche” reclamaban los otros cuando el tirador no lanzaba con la técnica y acudía a empujar como en una cancha de bochas los pequeños esféricos, propio de quienes carecían de ciertas habilidades.

Más de una vez volvió frustrado perdiendo bolillas, figuritas y se refugiaba en la cocina donde la abuela ejercía el dominio de la comida diaria.

“-¿En qué la ayudo?”, ofreciéndose para alguna tarea culinaria.

“- Rallá el pan duro, hoy preparo milanesas.”

Buscaba la maquinita manual que ajustaba en el borde de la mesa, trozaba las piezas de las teleras, las ubicaba en un cubículo de metal con un bloque de madera que presionaba y daba vueltas la manija del aparato para moler parte del alimento desechado y lograr el empanado. Si sobraba el pan viejo, ella cortaba la pieza en rodajas, las embebía en huevo y leche y luego las freía; cuando estaban tiernas preparaba un almíbar y las terminaba cubriéndolas con el dulce caramelo.

La máquina manual era multiuso pues servía para rallar el queso provolone para las pastas, moler granos de café, nueces para acompañar el pesto y variedad de alimentos. Antes se usaba una botella de vidrio como molienda.

Las otras sinfonías se olían en adagios y andantes de pucheros, guisos, el amasado de la harina para los tallarines y de vez en cuando ravioles los domingos. Los sábados, su padre encendía el fogón y cosechaba brasas para el asadito del mediodía.

El ritual de la abuela con la artesanía de la masa, producto de sus propias manos, lo llevaba a ver el despliegue del palote con lluvia de harina a fin de lograr una delgada masa para los fideos o los ravioles sobre la tabla de pino que ocupaba el centro de la mesa redonda de la cocina y comedor. Era tan grande el soporte a sus ojos que, en puntas de pie, celebraba la magia de aquellas manos y la exquisitez posterior de las comidas. Cuando sabía que el grosor era el adecuado, la dejaba descansar y luego la arrollaba como un cilindro para después cortarla con cuchillo y surgían los tallarines como cabellos de ángeles que colgaba para que perdieran su humedad, se secaran y estuvieran listas para introducirlas en el agua hirviendo con sal para cocinarlas.

Con los ravioles pasaba lo mismo, pero antes blanqueaba la acelga, sofrito de cebolla y a veces sesos vacunos, picadillo o restos de pollo. Cubría un plano de masa estirada, incorporaba el relleno y tapaba con otra. Ahí aparecía la ruedita dentada que cortaba vertical y horizontalmente para que surgieran los almohadoncitos cuadrados. En la olla alta y profunda doraba la carne y agregaba los vegetales para el suculento estofado como guarnición, con abundante caldo para cocinar la pasta y comulgara con todos los sabores.

La plataforma no tenía descanso. La nona trabajaba la masa para el pan casero, las tortas criollas, los buñuelitos bañados con caramelo y salpicados con grageas de colores, los bollitos estirados con el pequeño palito para la tortas fritas, las tapas para la pasqualina, empanadas, pastafrola, pastelitos criollos en flor con corazón de dulce de membrillo.  ¡Mmmmmm!

Cuando no estaba en la cocina, la abuela tejía al crochet con las mujeres de la casa comadreando, mateando, aprovechando el sol de la tarde que se invitaba a la reunión tras los cristales.

Mucho tiempo después preguntó qué sería de la vida de aquella tabla de pino de la abuela. La prima, habitante y custodia de la casa ancestral se la legó. Cuando la vio le pareció más pequeña de la imagen que tenía de ella. Estaba impecable, el mismo color, el pino inmaculado después de tanto tiempo y la llevó a su morada.

El soporte, tan caro a la memoria, retribuyó algunas experiencias culinarias del recuerdo. La rebautizó “la Nicolasa” en homenaje a su abuela.

Cuando usó la tabla reviviéndola, inmensa a los ojos de niño, supo que ya no tenía sentido pararse en puntas de pie.  Se dio cuenta que ella fue siempre la misma con su tamaño genérico de un cuadrado, pero él había crecido y la miraba con la perspectiva de los años.

Esas dimensiones del recuerdo infantil y la mirada del hombre que llegó a ser, tienen la misma raíz. Aquel tablero de pino mutó del gurisito al adulto mayor convergiendo con el devenir del río. La teta de su madre, las manos de la abuela fueron el alimento del sagrado matriarcado.

La antigua tabla como piedra fundacional, erigió la catedral imaginaria de aquellos irrepetibles sabores de la infancia.

En 1895 ocurrieron dos hechos que transformarían de manera definitiva la cultura del siglo XX: los hermanos Lumière registraron el cinematógrafo y Sigmund Freud publicó, junto a Josef Breuer, Estudios sobre la histeria. Ambas disciplinas nacieron simultáneamente, indagando desde ángulos distintos la imagen, la narrativa y la mente humana. Tres décadas más tarde, en 1926, esas dos vertientes se cruzaron formalmente en la pantalla grande con el estreno de Misterios de un alma (Geheimnisse einer Seele), obra del cineasta alemán Georg Wilhelm Pabst.

A cien años de aquel hito, la comunidad local tendrá la oportunidad de redescubrir esta pieza fundamental del cine mudo. La iniciativa es impulsada por Emilce Fernández y Carla Albornoz junto al colectivo CoopArtE, en una propuesta que busca abrir un espacio de encuentro y reflexión sobre el impacto del lenguaje psicoanalítico en la cultura y en la construcción de historias.

"El encuentro surge de un acto de término erróneo, como se dice en psicoanálisis", explica Emilce Fernández sobre el origen de la propuesta. "Intentamos armar un grupo de lectura, pero no podíamos coordinar días u horarios. Pensamos en leer distintos ensayos y en un momento recordé esta película, pero tampoco podíamos concretar la reunión. Entonces se me ocurrió compartirlo directamente en la biblioteca, que siempre es tan generosa, y hacerlo más abierto a toda la comunidad".

La obra —muda, en blanco y negro y estructurada con intertítulos— destaca por su estética onírica y por abordar un caso clínico a través de recursos visuales innovadores para la época. Su realización, además, reabrió en su momento un debate profundo que persiste hasta hoy. "En ese momento vivía Freud, quien estaba bastante ambiguo respecto a hacer una película", reflexiona Fernández. "Tocaba un tema clave como el de la divulgación: si no se simplifican demasiado los conceptos al pasarlos a otro lenguaje. En 1926 el cine recién estaba empezando (igual que el psicoanálisis) y todavía no se había definido si era narrativa, imagen o entretenimiento; un debate que también sigue vigente".

Esta proyección se conecta de manera directa con la buena repercusión de actividades recientes en la institución, como la mesa sobre literatura y psicoanálisis en torno a La interpretación de los sueños. "Casi de casualidad me di cuenta de que la película cumplía cien años y nos pareció una oportunidad hermosa para ver una obra que muestra cómo influyó el psicoanálisis en la literatura, el cine y la cultura general. Vimos que en la biblioteca hay un público muy interesado en estas temáticas, por lo que estamos seguras de que será un espacio de intercambio sumamente enriquecedor", concluye Fernández.

Detalles de la jornada

Fecha y hora: viernes 11 de septiembre, 19 hs.Lugar: Biblioteca Popular Carlos Mastronardi.Actividades: Introducción al contexto histórico a cargo de Emilce Fernández y Carla Albornoz, proyección del film y espacio de intercambio/preguntas con los asistentes.Buffet: Servicio de comestibles y cosas ricas a cargo de los jóvenes del colectivo CoopArtE.Entrada: Abierta a todo público. 

La cofradía deambulaba entre uno y otro pero sin tener una asamblea masónica en algún templo o domicilio fiable para la congregación, dadas las asperezas que se suscitaban entre la colonia de abejorros que confluían y generaban conflictos en la colmena a fin de alcanzar la abeja reina de la verdad con el vuelo nupcial de los zánganos para alcanzar el conocimiento.

           Dijo que hacía unos días había recibido un mensaje de uno de los integrantes, tras el fallecimiento de un músico popular de la otra orilla pero profundamente arraigado en la cultura rioplatense. Se trataba del clasificado como “el doctor Cuatro”, memoria de elefante que recordaba situaciones y anécdotas que al  receptor se le habían perdido en neuronas desprovistas de mortajas.

           La misiva decía textualmente:

“No sé si recordáis cuando fuimos a la última convocatoria musical en 1988.

Entre tantos referentes de la música popular en estado asambleario permanente, el convite a ese músico conocido solo por una ‘elite’ rockera de fusión había sido bastante disruptiva. Si bien el afro-uruguayo siempre había sido un “jipi” absoluto en el manejo de su carrera, algunos ‘hits’ que habían trascendido al ámbito de escucha masiva no hacían del “Negro” el paradigma de la producción independiente como para cerrar el festival más ambicioso de la producción.

El festival fue gigantesco, cuatro días que tuvieron que amontonarse en tres por la lluvia del viernes. Como complemento, seminarios, charlas, ponencias de los iconos de la producción independiente, la grilla de artistas, movida gigantesca -todo lo que estaba emergiendo en aquel entonces castigado novel de cultura en democracia-, con anclaje en las siempre manoseadas raíces, para bien y para mal. Todas las tensiones centro-periféricas del pequeño nicho de la creciente música alternativa independiente.

Desde el “Zurdo” Martínez con su ética de resistencia al límite hasta el matrimonio Vitale, con Lito en pleno ascenso con su muy moderno cuarteto, pasando por el “Gordo” Avalos, los MPA del Chango Farías Gómez (con Peteco, Jacinto, el “Mono” y Verónica), Luis Borda, Raúl Carnota, Liliana Herrero, Jorge Fandermole, Lucho González, etc,  armaron la grilla.

El receptor me amplió la cartelera: Juan Falú, Ramón Ayala, Aníbal Sampayo, Walter Heinze, Jorge Marziali, Antoñito Tarragó Ros, “Cuchi” Leguizamón, M.I.A. (Músicos Independientes Asociados con los Vitale y sus hijos Lito y Liliana), Alberto Muñoz, El Molino, Grupo Maíz, Rudy y Niní Flores, Trío Corradini-Campos y los anfitriones Magma entre tantos otros convocados en la patriada.

El tipo empezó a enredar el discurso. Respetuosamente lo seguí. Volvió a irse de viaje en un R12 con tres compañeros como había sucedido hacía mucho tiempo. Recordó las peripecias de una aventura para arribar a la capital provincial, los problemas del diafragma del automóvil por la alconafta que se había implementado como combustible, paradas accidentadas en la ruta 11, pedidos de auxilio en casas y boliches para continuar y llegar al destino.

Bastante perdido en ese delirio, le pregunté: “-¿Qué tiene que ver esto que me cuenta con lo que le envió su camarada?” Y respondió que él y sus cumpas fueron a participar del concierto multitudinario invitados por los organizadores, ante mi expresión asombrada.

El chofer fue “el doctor Cuatro” con el auto de su mamá junto al bajista, otro guitarrista y él –me dijo-. Pudieron llegar, participaron en el gran escenario. Culminado el concierto se desbandaron, cada uno por su lado y vaya a saber donde pasaron la noche.

Al otro día, de regreso, nos enteramos entre tres que uno de ellos se fue de joda, recaló en un banco de la plaza principal, se durmió hasta que llegaron las autoridades y lo rajaron. Sin saber adónde ir, volvió al departamento donde supuestamente descansaban sus compañeros pero no lo atendieron y se tiró a dormir en el R12 estacionado que tenía las puertas abiertas. El resultado fue que lo despertó la “cana” y lo llevaron a la comisaría para averiguación de antecedentes si era un marginal “ocupa” de autos.

De regreso, las dificultades técnicas del 12 se repitieron pero pudieron llegar sanos y salvos después de la recreada odisea.

Fue la tercera vez que habían sido invitados y los cielos diáfanos después del ’83 se iluminaban con canciones y manifiestos de democracia y libertad, luego de las sombras de la dictadura y los desaparecidos.

Las dos novedades –leía en la misiva- fueron la murga Falta y Resto (que iniciaría una comunión con el “Pelado”-uno de los convocantes de la movida- que continúa hasta nuestros días como luego con Raúl Barboza) y el polémico cierre a cargo del “Negro” Rada. Entre bambalinas, nuestros comandantes habían barajado hasta la posibilidad de Los Redonditos de Ricota vía los Vitale, estandarte absoluto ya entonces del rock de producción independiente y cuando cayó esa posibilidad cerraron con Rada.

El “Negro” no tenía ningún drama en venir por el modesto caché socialista implementado por “el Pelado”, por el cual cada acomodador, cada plomo, cada técnico cobraba exactamente lo mismo que cada uno de los músicos participantes sin distinción de cartel, pero manifestó que era imprescindible para él y sus músicos el pasaje aéreo y un alojamiento mínimo tres estrellas para esa noche, que sería la única que contara con su presencia, por lo que no iba a ser posible participar de las jornadas de ponencias y debates, indispensables para la construcción de la confraternidad independiente. Todo ese combo era poco menos que un atentado al espíritu del encuentro y de ahí todo un ‘run-run’ de mala onda: “¿Quién se cree que es este “Negro?”.

Lo cierto es que más o menos a las 23 de ese domingo de verano, la media luz del escenario en aprontes dejó vislumbrar el armado de un ‘backline’ de emergencia muy poco glamoroso: unas congas desvencijadas de ocasión, una batería multiforme que denotaba el mismo origen, un equipito de bajo, un Fender ‘twin’ de guitarra.

Se encendieron las luces y aparecieron tres músicos de leyenda: Osvaldo Fattorusso, “Beto” Satragni y Ricardo Lew. Detrás y con un cencerro en la mano, la imponente figura del chamán del Río de La Plata: Rubén Rada.

Lo que siguió fue algo parecido a un volcán y la multitud de psicobolches perdió la compostura y bailó como en el casamiento de un primo cuando sonaba un disco samba. Las gradas probaron su resistencia al salvajismo, mientras la élite de música popular argentina, absorta, miraba desde el costado con idéntica curiosidad lo que sucedía en el tablado y la locura de la tribuna. Inolvidable.

Confesó que creyó una fantasía de su amigo, pues había olvidado los sutiles detalles de su crónica compartida. Aun así, los fantasmas se pierden deambulando la memoria y vertiginosamente recordó la primera canción del “yorugua” que escuchó en la década del ’80: “Malísimo”, que lo hechizó.

La alegría, la belleza, su impronta vital dejó el repertorio de un gran artista quien será difícil olvidar por su obra prolífica, hermosa y claramente ícono de nuestra generación que la trascenderá por habernos representado, de una y otra manera.

“¿Quién va a cantar, quién va a soñar, quién va a tocar la melodía del amor? ¿Quién va a cantar, quién va a soñar, quién va a pedir para que no calle el cantor?

El clima, tan diferente y contradictorio entre “los de arriba” y “los de abajo”, planteaba ceremonias que se vinculaban con aquellos y su poder conquistador. Así, “el veranito” de junio por aquí, anticipando el invierno, quedó establecido como “los veranitos de San Juan” que se sincretizaban con el verano norteño y el ritual de San Juan Bautista con la quema del Judas.

           En el centro del pueblo, la Casa Caliani propiciaba la celebración del acontecimiento quemando un gran muñeco de paja, trapos, “cuetes” en su interior que hacía las delicias de niños y adultos presentes.

No fue el único. La celebración de la Natividad el 25 de diciembre, con el pesebre y la cuna humilde en un establo con animales para darle calefacción al Niño, está representando un crudo invierno “allá arriba”, según la escritura bíblica.

La voraz ingesta de Navidad y Año nuevo, con alimentos provistos de calorías para zonas frías impusieron el menú boreal sobre el austral, cuando por estos lares el calor era y es extremadamente alto.

El miércoles de ceniza con el ayuno después del carnaval, la Semana Santa, el domingo de Pascua y otras imposiciones culturales y religiosas fueron cambiando la cosmogonía nativa cuando los invasores se aventuraron al gran mar y nos colonizaron.

Pero hay, además, otros acontecimientos climatológicos que sucedían en ese Nuevo Mundo “descubierto”, que año a año se repetían y pertenecía al saber ancestral de la población original del hemisferio sur.

Según los especialistas y científicos, para esta época  llega un aire más cálido, más humedad y por ende, condiciones favorables para el desarrollo de tormentas. De aquí surge la renombrada “Tormenta de San Rosa”, por Santa Rosa de Lima, la primera canonizada y patrona de la capital peruana y de América.

Numerosos meteoros azotaron el “pozo” de Rocamora durante muchos inviernos. Hubo veces que las tormentas pasaron por arriba y se fueron camino al norte y la ciudad zafó, pero otras se concentró en el hoyo y trajo catástrofes, vientos feroces, inundaciones, voladuras de techos y desastres edilicios del vecindario.

Así como el Diluvio Universal, presente en cosmogonías de diferentes culturas del mundo, la tormenta seglar en estas latitudes después del solsticio de invierno o Año Nuevo del Sur, haya sido parte de las comunidades originarias de esta gran región sin ningún arca, solo con canoas, pequeñas embarcaciones talladas y ahuecadas con los árboles de su selva a quienes le ofrecían el perdón y rogativas por ofrecer su materia en un ceremonial religioso, ajeno a lo que después les impusieron.

Remitiéndonos a la denominación, en el supuesto relato original, Isabel Flores de Oliva había impedido –mediante oraciones junto a otros fieles en la Iglesia Nuestra Señora del Rosario de Lima-  el desembarco de una expedición pirata holandesa en su ciudad natal. La intensidad y la fe puesta de manifiesto en sus plegarias, convocó una gran tormenta con fuertes vientos y lluvias que provocaron el naufragio de los acosadores, sucumbiendo las naves y su tripulación por la gracia de Dios.

Dicen que nació un 30 de agosto, por eso –tras su canonización- se estableció el día religioso del meteoro.

No se trata de cuestionar la fe, si no de investigar y hallar las respuestas científicas y concretas.

Aunque coincida muy pocas veces con el almanaque, la Tormenta de Santa Rosa llega cuando la Madre Naturaleza lo dispone: unos días antes u otros después.

Más de algún vecino y copoblano recordará resacas de chapas volando como alas de zinc, tapas de los tanques de agua, escombros de tapiales derrumbados y la mugre dispersa por doquier después de la tormenta.

Atravesando el primer embarazo con mi compañera, ya en nuestra casa, una noche se desató una fuerte ventisca seguida de granizo y lluvia. Voló una chapa traslúcida del techo en la madrugada: “afuera llovía y adentro…también llovía.” La tormenta pasó y no hubo daños significativos, salvo el agujero por donde el agua y el viento se “coló” sin invitación por la chapa que voló vaya a saber hacia dónde.

La preparación para el evento aferra la memoria de los abuelos para que estemos alerta. Repasar la estructura de la vivienda, los techos, los enseres y estar atentos con lo que pueda suceder.

Aun cuando Santa Rosa haya  descendido en el “rating” pero no su permanencia ante los fenómenos de “El Niño” y “La Niña”, ellos y otros con sus fuerzas naturales nos interpelan como seres terrenales y vulnerables, igual que en los comienzos de la humanidad hace millones de años.

Avanza en el ámbito legislativo entrerriano una iniciativa parlamentaria para que la localidad de General Galarza sea declarada oficialmente como “Capital Provincial de la Cultura Inclusiva”. El proyecto busca reconocer la trayectoria, el compromiso social y las políticas locales orientadas a integrar a toda la comunidad a través de actividades artísticas, pedagógicas y culturales.

La propuesta surge como fruto de un trabajo articulado a nivel local y contó con el respaldo institucional a través de las herramientas normativas del municipio. Tras su confección final, la iniciativa fue remitida directamente a las autoridades de la Cámara de Diputados de Entre Ríos para su tratamiento parlamentario.

La voz de la gestión municipal

En diálogo con El Debate Pregón, el intendente de General Galarza, Fabián Menescardi, brindó detalles sobre el estado del trámite y el impulso brindado a la iniciativa:"Me encargué yo mismo de enviar el proyecto terminado a la Legislatura; se lo entregué en mano al Presidente de la Cámara de Diputados, Gustavo Hein.Actualmente, la iniciativa está en comisión tratándose de forma favorable", destacó el jefe comunal.

De lograr el acompañamiento definitivo en el recinto, la declaración formal significará un importante hito para el departamento Gualeguay, posicionando a General Galarza como un faro y referente en toda la provincia en materia de accesibilidad, integración y desarrollo cultural con enfoque inclusivo.

    El guitarrero tenía alguna experiencia “orejera”. En el género, su bautismo fue con su padrino quien después de dormir la siesta lo convocaba para “pelar” con su mandolín tangos de la “Guardia vieja” como el “Don Juan”. Después, otro cantorazo y amigo lo convocó para acompañarlo, cumpa de orquestas de baile. Con esas cucardas y la oreja se defendía.

    La calle de su casa era de tierra con profundas cunetas y poco alumbrado público. Se hizo noche y apareció un vehículo. Seguramente quien lo había llamado lo conocía pues cuando lo vio detuvo la marcha. Se apearon del auto y el músico con la caja del fuelle trastabilló y cayó a la cuneta que no era tan profunda y estaba seca pues hacía semanas que no llovía. Lo auxiliaron, el chofer tomó el estuche y lo ayudaron a reincorporarse, limpiándose pastos y tierra de su traje negro y enderezó sus anteojos.    Los invitó a pasar y con buena luz en su humilde morada, reconoció al chofer pero no su nombre –en pueblos chicos todos se junan-. El músico tenía en sus lentes unos gruesos cristales como “culo ‘e botella”.  Contó que andaban en gira con Susy, cantante y su novia, que viajaban en el tren “Gran Capitán” y bajaban en cualquier estación para ofrecer su “show” y después seguían su bohemia hacia otros andenes hasta llegar a Misiones y conocer las Cataratas del Iguazú.    También le presentó sus credenciales: empleado de una empresa de energía eléctrica, que su pasión era la música con su “cumpa asmático” y había integrado varias orquestas en las décadas gloriosas del 40 y el 50 cuando era joven, como segunda fila de bandoneones repitiendo las líneas de los arreglos, que se habían enamorado con Susy y decidieron quemar las naves de sus matrimonios y lanzarse a la aventura.    Despertó del sueño a su compañero en el pequeño sarcófago, lo hizo respirar y le preguntó al convidado: “-¿Conoce El entrerriano?”“-Dele que lo sigo.”, le dijo y surgieron otros, algún vals, una milonga. Tras el breve ensayo, lo miró detrás de los gruesos cristales, los acomodó para verlo mejor y le dijo: “-Hay 50 pesos…”. Y al ver esa patriada de amor de dos viejos enredados y en concubinato con el tango y sus deseos de vivir lo último que les quedaba, respondió: “-¡Meta, Maestro!                                                                                                                              * * * * *Llegó al lugar y vio el pizarrón: “Hoy 22 horas canta SUSY DE BUENOS AIRES.”Lo recibió el chofer y el bandoneonista y le presentaron la cantante: una mujer entrada en años, look de rubia Mireya, mucho revoque en su rostro, labios “carmesí” y vestido glamour.    Comenzaron su show con bonitas páginas archiconocidas, ella desplegando su encanto y emoción para seducir al breve público con sutiles desafinadas y su partenaire respirando el forillo sonoro con su eterno camarada, el órgano de capilla a fin de cumplir la liturgia.    Para cerrar, presentaron al invitado y se desplegaron las orilleras composiciones instrumentales para que se luciera el viejo fuelle. Antes del último “bis” solicitado por el escueto público convocado, el “gatillador culo ‘e botella” agradeció la recepción, lo miró y se detuvo confesándose ante el público pidiendo disculpas: “-Esto no se debe hacer” y mirándolo con respeto le preguntó al guitarrista invitado: “-¿Cuál es su nombre?”. No se habían presentado y supuso que no era necesario, habían hecho lo que debían hacer.    Susy de Buenos Aires y su bandoneonista volvieron al andén y un tren se los llevó, quien sabe a qué incierto destino.    Mucho tiempo después, el chofer asumió como intendente y le ofreció al guitarrero la dirección de la Escuela de Música Municipal. ¿Casualidad o causalidad?    Los años pasaron vertiginosos como el agua bajo el puente. El viejo músico guitarrista conoció a otros especímenes de la fauna musiquera construyendo manadas y cofradías.    Siempre se preguntó por el final de tantos artistas peregrinos con su personal camino de Santiago de Compostela y la fe de sus propios destinos. ¿Qué habrá sido de su música, sus vidas, los sueños y bohemia, el ser fiel a sus convicciones?     Lo cierto es que hay personas que patean el tablero del orden social y cultural y construyen lo propio a pesar de ser marginados por el stabilishment.¿Por dónde andará cantando Susy de Buenos Aires, en algún pueblo perdido con su miope compañero bandoneonista enamorado, de quien el guitarrero convidado nunca supo su nombre…?

El espectáculo, de acceso libre y gratuito, invita a la comunidad a disfrutar de una velada de fiesta y música en vivo en la sede ubicada en 25 de Mayo 1465, Gualeguay.

La propuesta forma parte de la grilla oficial impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, en conjunto con la Municipalidad de Gualeguay, la Municipalidad de General Galarza y la organización Cultura Activa.

Datos clave de la convocatoria:

Las rutinas domingueras se mezclaban con la misa de las diez de la mañana, el almuerzo con las pastas de la abuela, la matineé en el Mayo y luego de la siesta de mi padre, ir a un boliche en ruta once al borde del Arroyo Clé.

           El cascarudo “Chivo 37” llevaba la familia a disfrutar los días de guardar a un lugar elegido por mi viejo, asiduo habitué de boliches de cualquier estirpe, sitio ideal para distenderse de la semana pasada y encarar la venidera.

           Don Vicente Estévez abrió un almacén de ramos generales en ese páramo, una construcción antigua –supuestamente asentada en barro- con estilo italiano de “casa chorizo” que, supongo, había comprado. América Almenares, nacida en Gobernador Mansilla, era su esposa y compañera y entre ambos reflejaban un matrimonio de criollos viejos a mi joven mirada por sus cabelleras blancas, con cordial bonhomía a los visitantes de toda laya, tanto del boliche como en la casa. Gente sencilla y trabajadora con una pequeña hacienda: vacunos, huerta, un chiquerito y algunas ovejas que contribuían a sobrellevar la condición humilde.

           El “chivo” aparcaba a las cuatro de la tarde entre los postes de quebracho donde, silenciosos, los matungos esperaban sus jinetes entregados a copas y naipes. Mi viejo acudía a mezclarse con la paisanada, truquear, beber y después de unos “califoratos” o vinos  contaba cuentos para seducir la peonada, mientras mi madre visitaba a doña América en el patio rebosante de plantas, flores y helechos con vista al arroyo.

Mientras tanto y según la época, yo con mis amigos del barrio invitados pescaba en el arroyo Clé mojarritas, boguitas, taruchitas y alguna doradilla. Cuando venían mis primos de Buenos Aires compartíamos la rutina. Otras veces nos perdíamos en la galería de sauces para conocer el monte, jugar con la pelota o irnos bajo los puentes a escuchar pasar los vehículos que estremecían la estructura de cemento, una experiencia temerosa que experimentábamos con adrenalina que se nos cayera la ingeniería encima. Otras veces, si el invierno estaba bravo, llevaba papeles y lápices y dibujaba lo que miraba a través de las ventanillas del “Chivo”, siempre bajo la sobreprotección de mi madre para que no pasara frío y me enfermara.

           Mientras mi padre confraternizaba con los peones rurales, mi madre compartía mates con doña América y alguna exquisitez que preparaba para alimentarnos: pan casero con chicharrones, torta criolla con huevo, azúcar y semillas de anís o una torta alta con harina leudante y cubitos de dulce de membrillo en su interior con huevo y azúcar de cobertura, conversando de bueyes perdidos entre comadres.

La anfitriona, quien no tuvo hijos con Vicente, había adoptado un lorito encontrado en el monte que desde pichón lo crio y bautizó Rodolfo. El ave participaba en la reunión mientras comía las migas desparramadas en el suelo después de la merienda y, parlanchín educado por su dueña, decía: “-Rodolfo: ¿Querés torta?

           La otra habilidad circense de Rodolfo fue cuando lo vi con mis propios ojos, desplegando su perfomance en el patio con pisos de ladrillos, las sillas de sauce tejidas con paja mansa y doña América presentando la mejor de las aptitudes artísticas de su “niño”. Lo alzó con sus manos, puso a Rodolfo en su hombro y comenzó a silbar el Pericón Nacional, mientras el pajarraco bailaba dando vueltas en círculo moviendo su cabecita siguiendo el ritmo del tres por cuatro.

           Inaugurando mi curiosidad investigué la denominación del viejo arroyo,  afluente del Gualeguay y no hay registros certeros. Antes de Rocamora el arroyo ya se lo identificaba como Clé, Cleé según los documentos. ¿Una voz indígena, un apellido de algún forastero terrateniente en tiempos lejanos? Siempre escuché que las mejores tierras del mundo estaban en sus márgenes por la profundidad del humus, residuo de sedimentos seglares. Todo bien argento: la avenida más larga, la otra más ancha, la calle angosta y otros imaginarios. Esos arroyos siempre estuvieron presentes en lecturas antropológicas donde el agua proveía comida, la sobrevivencia y encanto de vivir en las riberas como patrimonio de los primitivos y genuinos dueños de la tierra.

           Decía mi viejo que un día se le presentó a don Vicente un hombre mayor, diciéndole que era su hijo. No hubo conflicto ni rencilla y sin ADN el bolichero lo reconoció, le dio una parte del predio. Armó un rancho para vivir con su familia, puso una carnicería y convivieron en paz.

           Mi padre, encopado, daba rienda suelta a sus intervenciones artísticas recitando. Su más celebrada era “Dicen que me voy a morir…” cuando la tarde caía y era hora de regresar. Ante el mutis de la paisanada y el descanso del mazo, el viejo copaba la atención:

” -¡Dicen que me voy a morir…!”. Y agudizando el parlamento lo repetía cada vez más angustiado. ” -¡Dicen que me voy a morir…!”. Hasta que en un momento de dramatismo existencial concluía su lírica:

” -¡Dicen que me voy a morir…! ¡¡Si se cagan, mierdas!!”, haciendo un corte de manga mientras la paisanada aplaudía y reía pidiendo a don Vicente “otra vuelta” de copas para reanudar el truco.

* * *

           “País azul” es una canción que escribí hace décadas rememorando esa vivencia temprana de tantos domingos inaugurales.

Mucho tiempo después supe que doña América, ya viuda, vivía en el pueblo y la visité. Sin su Vicente ni Rodolfo se encantó de recibirme. Siempre generosa, me convidó con lo que su austeridad le permitía. Al momento de irme, me entregó un sobre con dinero a lo que me rehusé, pero dada su insistencia lo tuve que aceptar.

Entrado en bulines de la bohemia, recibía correspondencia epistolar de amigos, músicos y periodistas del país y el mundo. Un día recibo una carta a mi nombre que no tenía identificación de domicilio y se leía solo el remitente. Los carteros, duchos de quien era el depositario por otras tantas epístolas semanales, sabían que era el destinatario y la dirección. La misiva era de doña América, disculpándose por si me había ofendido, que no hubo intención para que me haya sentido mal por su actitud.

Después, nunca más la vi.

” -¡Dicen que me voy a morir…!”, como recitaba en joda mi viejo, pero que al fin de cuentas no deja de ser una perogrullada. Aquellas rutinas domingueras son parte del recuerdo, la propia historia: mi padre, mi madre, Vicente, América, mis amigos de la infancia. Todos siguen estando presentes y aun cuando perezca como cualquier mortal, esa y otras historietas se diluirán en cenizas mientras la palabra escrita resguarde el valor del tiempo vivido, con su paleta colorida en laberintos de la mezquina memoria.

La danza y el baile vuelven a convocar a la comunidad en el Teatro Italia. Esta noche, la academia Free Dance, presentará su tradicional espectáculo de mitad de año, titulado Alma Latina. Con un despliegue de más de una hora de duración y la participación de bailarines de todas las edades, la función tendrá un fin solidario, destinando lo recaudado al sostenimiento del emblemático teatro local.

Música regional e identidad

Alma Latina propone una puesta en escena fluida y dinámica centrada en las raíces y ritmos continentales. "La idea es reflejar la música de nuestra región llevada al escenario a través del cuerpo y del baile", explicó Ana sobre la impronta conceptual que atraviesa el show. Fiel a una tradición que lleva ya 16 años ininterrumpidos en la ciudad, la muestra de mitad de año de Free Dance mantiene su compromiso comunitario: todo lo recaudado por entradas es donado a beneficio del Teatro Italia, mientras que los costos de producción —vestuario, maquillaje y fotografía— son absorbidos de manera independiente por la propia agrupación.

La danza como encuentro y espacio de salud

Más allá de la puesta en escena, el proyecto pedagógico y humano de Free Dance abarca a integrantes desde los 3 años de edad hasta adultos sin límite de años. En ese sentido, Larreteguy enfatizó que la propuesta prioriza la recreación, la actividad física y el bienestar emocional por sobre la exigencia competitiva."Tomo el baile como una herramienta de distracción y de beneficios para la salud, no como algo competitivo", señaló la directora. "Hay edades para la competencia que se pueden manejar emocionalmente y otras que no, por eso prefiero las muestras. Para nosotros, la idea es divertirse y hacer actividad física".

Asimismo, destacó el clima social que se vive durante los ensayos, donde muchos alumnos asisten sin la obligación de exponerse en este tipo de eventos: "No te tiene que gustar sí o sí subirte al escenario. Las clases son abiertas para todos; hay quienes vienen, miran y nos acompañan mientras ensayamos". Además, de cara a la segunda mitad del año, remarcó que la próxima semana se reabrirán las inscripciones para quienes deseen sumarse a los talleres de cara al gran show de diciembre.

Detalles y datos de la función

El espectáculo tendrá una duración aproximada de una hora y diez minutos, caracterizándose por un desarrollo continuo sin interrupciones y con una amplia variedad de estilos de baile.

Entrada general: $10.000 (a beneficio del Teatro Italia).

Con la expectativa puesta en la venta de entradas anticipadas y un fuerte compromiso demostrado por parte de las bandas locales, llega el festival “Rock en Quilmes”.

El evento nace con un doble propósito fundamental: brindarle una mano a la institución deportiva y, al mismo tiempo, inaugurar un nuevo espacio para la escena rockera local con proyección a repetirse en el tiempo.

La grilla artística estará integrada por cinco propuestas destacadas que prometen un gran espectáculo de sonidos locales: Mathi Montoya, Merienda Especial, Resaka, Esteral y Manduví.

Precios populares para la familia y amigos

Pensando en que toda la comunidad pueda sumarse y nadie se quede afuera, la organización dispuso de un valor de entrada altamente accesible: las anticipadas se consiguen a tan solo $5.000, permitiendo disfrutar de cinco bandas a un precio muy popular.

En esa misma línea, el servicio de cantina y buffet ofrecerá comidas y bebidas con precios acordes y accesibles, garantizando un ambiente propicio para que amigos, familias y amantes de la música pasen una noche amena.

Servicios, beneficios y puntualidad

Para mayor comodidad y seguridad de los asistentes, el evento contará con estacionamiento gratuito dentro de las instalaciones del club, con presencia de cuidadores durante toda la jornada. Además, quienes adquieran su entrada anticipada participarán automáticamente del sorteo de un tatuaje.

Desde la organización resaltaron la importancia de la puntualidad: las puertas y el show darán inicio a las 21:00 hs puntual, de manera que el público pueda disfrutar del espectáculo de principio a fin.

La invitación queda hecha para toda la comunidad de Gualeguay y la zona: una oportunidad ideal para respaldar al Club Quilmes, apostar por nuestros artistas locales y ser parte de, ojalá, la primera de muchas ediciones.

Su bisabuela Anselma, “la abuela vieja” como le decía la familia, pertenecía a este lugar elegido donde tuvo familia, hijos y su bisnieto en su imaginario pensó que fue feliz en su breve pasar por la vida. Estaba convencido que, con sus condiciones, era analfabeta y formaba parte de esa gente laburante, emprendedora, creyente para solucionar los días de comida, trabajo y atención de su prole.

Los calendarios americanos cambiaron su mentalidad haciendo que el primero de agosto celebrara el día de la Pacha-mama, bebiendo la caña con ruda. Antes, según el tiempo del solsticio de invierno, celebraba el Año Nuevo del Sur en la veintena de junio. Los rituales que la ocupaban en esas ocasiones era la Fiesta de Juan Bautista con la quema de Judas, un muñeco armado con pajas y “cuetes” escondidos en su interior para comenzar el nuevo año como ocurría en el hemisferio norte y deshacerse de cosas inútiles a fin de comenzar un año nuevo, sin carga del pasado.

La “abuela vieja” transitó una serie de deslumbramientos tecnológicos de la época como la radio, la que no quería escuchar pues la aterraba la presencia de los diablos en una caja de madera que hablaban y ella no los veía.

Estaba convencida que el dicho popular “Julio los prepara, Agosto se los lleva” era tan certero como romper ese hechizo bebiendo en ayunas un trago de la caña con la  rama de ruda macho macerada desde el año pasado. Salía bien temprano con su botella a visitar parientes, amigos y vecinos con una copa breve de aguardiente destinada al ritual, ejerciendo el oficio de una shamana para alejar males y enfermedades de sus seres queridos.

Su padre Vignoles, según los relatos familiares, era como herradura pegada al vaso. Con oficio humilde recalaba en las fondas del pueblo y regresaba temulento a su casa, danzando en el río de alcohol que inundaba su sangre caminando en zig-zag. La frase latente en la memoria familiar era que decía, noche a noche, a sí mismo: “-¿Quién te reempuja viejo Vignoles que vientos no hay?”.

Un hermano de la bisabuela Anselma con pretensiones, cruzaba frente de la Comisaría por donde estaba prohibido circular y se le cobraba multa a todo jinete hijo de cualquier vecino. El tipo arremetía al galope y cruzaba por la calle de la antigua comandancia ante el despliegue de los servidores de la ley y les tiraba las monedas para pagar la multa, en una actitud de soberbia, dinero y poder.

Una tía escribió una semblanza de su abuela donde en un cumpleaños, siendo ya muy anciana, en el despliegue de celebrar su cantidad de años vividos con su familia y músicos invitados para el jolgorio, pidió una acordeona y tocó un par de piezas musicales ante el asombro de su dinastía. Nadie sabía de ese talento oculto que guardaba, celosa, en lo más íntimo.

Todavía viva, su yerno trajo la noticia de que en otra caja más grande se veían personas en una pantalla como si estuvieran vivas. Así como no iba al cine, frente a las estrategias de Lucifer, tampoco miró la televisión y se santiguaba haciendo la señal de la cruz.

Después de algunas décadas, un ministro de economía reinventó la máxima con una frase que hasta hoy nos resuena: “Hay que pasar el invierno.”, como una analogía.

Ella siguió haciendo caña con ruda para convidar a sus afectos.

El bisnieto hizo lo propio y por varios años salió a compartir el elixir Shamánico de su bisabuela por la Pacha-mama, dándole de beber a la tierra un traguito para que ella nos dé su generosidad y celebrar la tradición con sus afectos: los parientes y amigos.

En su alacena sigue teniendo caña con ruda. Ya no visita sus amistades pues le cuesta movilizarse y los espera en su humilde morada, a corazón abierto, para el ritual del primero de agosto.

La “abuela vieja” junto a San Pedro, quién sabe dónde, en estos días celebran lo pagano y religioso, lo terrenal y la mística con el aguardiente hechicero del sincretismo.

Los albores: Amasadoras y pan casero

En los primeros tiempos de la Villa de San Antonio de Gualeguay Grande, el pan no era un bien de mercado masivo, sino un producto del corazón del hogar. Antes de la proliferación de establecimientos comerciales, la producción era eminentemente doméstica. En aquel Gualeguay antiguo, el oficio era desempeñado mayormente por "mujeres amasadoras" que, cuando el pan no se elaboraba para el consumo familiar, lo vendían de forma ambulante por las polvorientas calles o lo repartían a domicilio.

Esta figura de la mujer ligada a la molienda y al horneado es fundamental en la genealogía gualeya. Las crónicas recuerdan con especial afecto a la mujer inmigrante, pilar de la familia y de la supervivencia, describiéndola como "la mujer de la labranza y la cosecha, la mujer de las dos sopas diarias y las rebanadas de pan casero, la compañera fiel; nuestro probo origen". Eran ellas quienes, con oraciones y cantos natales, enjoyaban la precariedad doméstica mientras el aroma del pan recién horneado inundaba los ranchos de adobe y paja.La formalización del oficio y el aporte inmigrante

A medida que Gualeguay crecía y se transformaba en ciudad, el oficio comenzó a formalizarse. Ya en 1863, los registros censales mencionan al español Antonio Campdesuñe, de 35 años, quien era propietario de una "panadería y pulpería" en la zona. Sin embargo, la verdadera revolución técnica y artesanal llegaría con la oleada inmigratoria, particularmente la de origen italiano.Los inmigrantes napolitanos, reconocidos por su destreza manual y su tradición culinaria, se convirtieron en los grandes artesanos del pan en la región. Fueron ellos quienes, según los estudios sobre el aporte inmigratorio, se encargaron de fabricar "galletas de mil formas y gustos". Hacia finales del siglo XIX, la oferta de panadería se había diversificado de tal manera que establecimientos como la Panadería "La Central", propiedad de Severo Panciullo, se promocionaban como una verdadera "fábrica de galleta suiza, marsellesa, italiana, criolla y catalana" de calidad superior y a precios sumamente accesibles.Este refinamiento en la elaboración de la galleta —producto icónico de Gualeguay— no era casual. Respondía a la necesidad de un alimento duradero para los hombres de campo y a la vez a la sofisticación de una sociedad que, incluso en sus sectores más humildes, valoraba la variedad y el gusto.La panadería Municipal: Un experimento socialUno de los hitos más curiosos y representativos de la administración pública de Gualeguay fue el intento de regular el precio del pan mediante la gestión estatal. El 7 de diciembre de 1874, bajo la intendencia de Francisco Aguirre, la Municipalidad tomó una decisión audaz para combatir el encarecimiento del costo de vida: compró todas las instalaciones de la panadería de Don Jaime Sureda.La institución no solo adquirió el local, sino que designó al propio Sureda como gerente del establecimiento comunal. Posteriormente, en 1876, la administración pasó a manos de una comisión especial. Este experimento de la "Panadería Municipal" buscaba garantizar que un alimento tan básico no estuviera sujeto únicamente a los vaivenes de la especulación comercial, reflejando una temprana preocupación social por el bienestar de la población.El Siglo XX: Auge y consolidaciónA las puertas del nuevo siglo, la industria del pan estaba plenamente consolidada como uno de los pilares del comercio local. Las estadísticas del año 1900 son elocuentes: en una ciudad que ya se perfilaba como un polo de progreso, existían 16 panaderías patentadas. El censo de profesionales de la época contabilizaba a 29 panaderos trabajando activamente en estos establecimientos.

Entre los nombres que quedaron grabados en la memoria de las generaciones de 1900, se encuentran casas legendarias cuyos productos definieron el sabor de la ciudad:

Incluso en los centros menores del departamento, como Villa General Galarza, para el año 1941 ya se registraban tres panaderías que abastecían a una población de 4.000 habitantes, demostrando la extensión del oficio.Luchas gremiales y el abastecimiento de harina

El sector panadero no estuvo exento de las tensiones sociales que marcaron la historia argentina. En 1919, Gualeguay fue escenario de intensas agitaciones obreras. En septiembre de ese año, la "Sociedad de Resistencia Oficios Varios" lideró una de las primeras huelgas de obreros panaderos en procura de aumentos salariales. El conflicto fue de tal magnitud que requirió la mediación personal del intendente Juan A. Carbone. Años más tarde, el 7 de septiembre de 1944, el gremio renovaría su organización institucional bajo la secretaría general de Roberto C. Elizalde.La materia prima para esta industria provenía mayormente de los molinos locales, siendo el Molino Santa Luisa (de Armelín y Cía.) el más destacado. En su apogeo, esta planta industrial producía 400 bolsas de harina diarias y contaba con secciones especiales para la elaboración de fideos y cámaras frigoríficas. Sin embargo, la historia también registra épocas de vacas flacas. Durante las crisis de desabastecimiento de 1952 y 1953, Gualeguay sufrió la notoria falta de harina de trigo y azúcar, lo que obligó a las autoridades a establecer juntas de abastecimiento y a restringir la venta de otros productos básicos.Un legado que se amasa día a díaRecorrer la historia de las panaderías de Gualeguay es entender cómo se ha forjado su tejido social. Desde las amasadoras ambulantes que desafiaban el barro y los mosquitos de la etapa fundacional, pasando por los maestros napolitanos que introdujeron la galleta marsellesa e italiana, hasta las luchas sindicales de mediados del siglo XX, el panadero ha sido un actor ineludible del progreso.

Hoy, cuando disfrutamos de una galleta gualeya, no solo consumimos un producto típico; participamos de una tradición centenaria. Cada pieza de pan es un testimonio del esfuerzo de aquellos inmigrantes que, hostigados por la necesidad en su tierra natal, llegaron a estas orillas para "trabajar hasta reventar y ahorrar sobre el hambre para lograr la solvencia económica de sus descendientes". Su herencia permanece en el aroma de cada horno que se enciende en la ciudad, recordándonos que Gualeguay es, en su esencia, una obra de amor y trabajo preservada para que "muchos hechos no caigan en un irreparable olvido para las generaciones futuras".Fuentes Consultadas:

Con motivo de conmemorarse el 130° aniversario del nacimiento del icónico poeta gualeyo Juan L. Ortiz, este próximo sábado 8 de agosto a las 21 se llevará a cabo la jornada homenaje "Un brindis por Juanele - Segundo Encuentro".

El evento tendrá lugar en la Vinoteca "Las Pekas", ubicada en la esquina de Maipú y Salta. La velada cultural contará con las intervenciones y lecturas a cargo de Daniela González, Diego Peccin y Salvador Elizalde, quienes compartirán reflexiones y textos alrededor de la obra y vida del célebre escritor de los ríos. Además, la organización confirmó la habilitación de un espacio de Micrófono Abierto, invitando a los asistentes a sumarse con sus propias lecturas, poesías o dedicatorias a la figura de Juanele.

El cierre de la noche estará a cargo del músico Joaquín Gálligo, quien ofrecerá la presentación musical para dar final a este encuentro comensal y literario.

La actividad es impulsada y respaldada de manera conjunta por la Vinoteca "Las Pekas", la librería Papelucho Almacén de Libros y la Biblioteca Emma Barrandeguy.

Con una búsqueda sonora y personal en constante movimiento y un repertorio de canciones propias disponible en plataformas digitales, el músico local Mathías Montoya afronta un mes de agosto cargado de novedades. La agenda del artista contempla un hecho clave en su proyección artística fera de la provincia, así como una apuesta fuerte por fortalecer la movida musical en nuestra ciudad.

Este sábado 1º de agosto, Montoya concretará por primera vez una presentación en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El escenario elegido es el centro cultural "La Herrería", ubicado en el barrio porteño de Floresta. El show, en formato acústico, reunirá a músicos gualeyos con artistas de la escena bonaerense en una velada compartida.

«Por primera vez voy a estar tocando en Capital. La idea es poder empezar a llevar las canciones que vengo tocando hace rato en Gualeguay hacia otros puntos de a poquito», expresó Mathías al repasar las expectativas de este cruce cultural.

La fecha en Buenos Aires contará con la participación de Juanpa Centurión (voz y líder de tributos a Callejeros como Canciones y Almas y de la formación Guacho Bestia) y la presencia del solista gualeyo Negro Club, en una noche orientada al intercambio entre la escena entrerriana y la porteña.

Impulso colectivo: nace "Rock en Quilmes"Tras su paso por la Capital, la actividad continuará en Gualeguay el sábado 15 de agosto con el nacimiento de un nuevo festival: Rock en Quilmes. La cita tendrá lugar en las instalaciones del Club Quilmes a partir de las 21 hs y reunirá a cinco referentes de la escena rockera y alternativa local: Mathías Montoya, Merienda Especial, Resaca, Esteral y Mandubí.La iniciativa persigue un propósito claro: generar espacios autogestionados y accesibles para que las bandas locales encuentren un escenario fijo con continuidad en la agenda cultural de la ciudad.

«Buscamos juntarnos entre varios artistas con la intención de generar un espacio en el Club para que a futuro se puedan seguir realizando eventos musicales. Salimos con una entrada popular para que todos puedan acercarse y sumar su apoyo», destacó el músico.

De esta manera, entre el viaje a la Capital y la producción colectiva en suelo propio, Montoya afianza un camino musical sostenido en la independencia, la circulación de sus composiciones y el trabajo en red entre pares. Al público de palo le espera una cita ineludible.   

La conoció por la naciente amistad con su hijo, uno de los grandes vínculos de amigos y hermanos que cosechó de su siembra. Después, en pueblo chico donde todo se enreda, fueron compañeros de laburo con ella en la “Muni”. Una mujer inolvidable.

           Era creyente, militante de la Acción Católica, de la UCR y hechizaba con los encantos de su bonhomía. En la vieja casona de su marido en una esquina cerca del parque se alzaba una alta palmera como un obelisco, un faro silencioso que conversaba con el viento y hogar de palomas y murciélagos. Allí se abrieron puertas generosas a los primeros intentos del derrotero musical de su pichón –el hijo más chico-, el amigazo quien compartió esta anécdota.

           Las mateadas de los ensayos sonoros se extendían en el parque con el flaco saxofonista y clarinetista que estaba preparándose para viajar al Viejo Mundo, culminando en el patio de una anciana que les servía unos blancos abocados bien fríos con unos bocaditos de pan casero, ahí, bien cerca del gran patio del pueblo en el barrio del Molino cuando las tardecitas estivales se apagaban.

           Ella, en las juntadas con su amiga “La Negra” y otras de la cofradía de la Acción, se reunían a compartir la vida y la amistad y más de una vez se iban de “picoteada” en jolgorio interminable hasta que irrumpían la velada cantando a cappella tangos y valsecitos. Entre risas, chusmerías, aplausos y brindis celebraban su fiesta pagana.

           Varias veces le preguntó a su amigo que le recordara la anécdota del cumpleaños, un episodio extraordinario que, con su frágil memoria, enredaba la situación. El hijo le dio una nueva oportunidad y le relató los hechos como fueron contados por la cantora, aunque se mezcle la historia real con el imaginario.

           Fue en el cumpleaños de un conocido y amigo quien quería festejar varias décadas de su existencia. Estaba enfermo y deseaba celebrar su existencia que inexorablemente se apagada. Preparó el encuentro, tiró la casa por la ventana, invitó a sus parientes y al séquito de compañeras para vivir una noche inolvidable. El ágape fue en su casa y todos acudieron. La opípara cena con empanadas, sanguchitos de miga bien regados de bebidas desembocó en una hermosa jarana de los invitados. Un bandoneonista tocaba piezas de la guardia vieja con el “lorerío” y carcajadas de fondo de las damas invitadas. En un momento, el cumpleañero le pidió que cante sabiendo de sus virtudes. Se disculpó amablemente y le respondió:

“-No traje la guitarra…”

Ya había comenzado su acting pues ella conocía de vista la guitarra y nunca había tenido una entre sus manos, salvo que atendía la actitud de los guitarreros que desde niña observaba en los boliches de su casa natal por las tierras blancas cuando iba a comprar el pan y algunas vituallas para el almuerzo, donde se reunían para el vermú los viejos musiqueros.

En principio zafó, pero el insistente convocante en un momento desapareció y luego regresó con la guitarra de un vecino que le había prestado. Sus comadres empezaron en coro:

“-¡Que caaante, que caaante!!”, aplaudiendo paradas para escuchar el show.

Lejos de amilanarse, con su actitud incólume y seguramente envalentonada por la sangre de Cristo, alzó una pierna en una silla, abrazó la guitarra y lo encaró al anciano del fuelle:

“-¡La menor, Maestro!!!”. Y empezó a rascar un vals con su mano derecha: “tún da ta, tún da ta” mientras su siniestra mentía como que acompañaba la armonía con acordes recorriendo el diapasón sin pisar un tono. Y ahí nomás se largó a cantar un viejo valseado de aquellos que escuchaba en la radio a válvulas de su infancia. ¿Habrá sido “Las margaritas”, “Mate amargo” o “Desde el alma”, “Romance de barrio”, “Pedacito de cielo”?

Cuando el “mandoleón” marcó el final con el chan-chón, la algarabía se desató en la platea del cumpleaños aplaudiendo estruendosamente la perfomance de la cantora, silbidos de aprobación improvisados desde las prótesis, el “chin-chín” entre vasos y copas, besos y felicitaciones a la renacida Libertad o Edith que había resurgido y coronado la fiesta con una digna interpretación criolla que emocionó la breve multitud convocada.

Después del efímero petit concert y el éxito conquistado de la artista, los invitados se despidieron. Flotaba en el aire de las almas la magia, la liturgia de la música como si Apolo hubiera tañido su lira y hechizado a las bestias como en la mitología.

El último en saludarla, antes que la estrella de la noche se fuera, fue el anciano del fuelle mientras los dueños de casa levantaban el desbarajuste de platos y copas. La felicitó, emocionado y con tono de admiración le hizo su devolución:

“-¡Qué hermosa voz y su interpretación, pero no estaba enterado que usté sabía música!!”