¿A qué sabe Entre Ríos? La respuesta excede por mucho las fronteras de una receta única. Sabe al río y sus pescados, a la herencia inmigrante que trajo los chacinados y los dulces caseros, a la calidez del asado criollo y a la frescura de los cítricos de nuestras quintas. Sin embargo, esa riqueza culinaria suele presentarse de forma dispersa, guardada en el saber de cada hogar o en el menú de un restaurante local, sin un relato común que la unifique y la potencie a escala provincial.  

Con el firme propósito de saldar esa deuda histórica con nuestras raíces, esta tarde Gualeguay se convertirá en una de las sedes centrales para debatir y diseñar colectivamente el mapa de los sabores provinciales.

La cita es en el Auditorio Municipal “Mario Alarcón Muñiz” (Segundo Gianello 132), entre las 15:30 y las 19 horas. A nivel local es organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay. 

Voces de la tierra y los fuegosEl encuentro, enmarcado en el proyecto general coordinado por la consultora Metro Cuadrado, cuenta con el respaldo estratégico de la Secretaría de Comercio, Minería y Desarrollo Emprendedor del Gobierno de Entre Ríos y el Consejo Federal de Inversiones (CFI). Lejos de ser una charla teórica o una exposición magistral de escritorio, la jornada propone una metodología activa de investigación participativa.  Por eso, la convocatoria está abierta a todo el ecosistema que mantiene viva la cocina regional: pequeños productores agroalimentarios, elaboradores artesanales (de miel, nuez pecán, quesos o licores), cocineros y cocineras, dueños de restaurantes, referentes culturales, feriantes y prestadores turísticos. La premisa de los organizadores es clara: los documentos técnicos no pueden capturar el conocimiento local, las historias detrás de los platos tradicionales o los secretos que se transmiten de generación en generación; eso solo lo tienen los protagonistas del territorio.  

Dibujar la ruta culinaria con post-its y memoria

La dinámica del taller (pensada para una duración de tres horas y grupos de entre 20 y 40 personas) contempla una "presentación disparadora" con imágenes de la herencia guaraní-criolla, la inmigración europea y las vertientes contemporáneas. Pero el corazón del encuentro llegará cuando los participantes se organicen en mesas de trabajo con mapas impresos de la región en mano.  

A través de un sistema de post-its de colores, los asistentes tendrán la tarea de geolocalizar la identidad gastronómica local: los lugares emblemáticos (restaurantes, bodegas o mercados), las festividades gastronómicas del calendario anual y, fundamentalmente, el patrimonio intangible, que abarca desde personajes típicos hasta costumbres ligadas a la alimentación.  

El tramo final del taller buscará mirar al futuro. Los grupos debatirán sobre los "potenciadores" necesarios, es decir, qué acciones específicas le hacen falta al sector público (infraestructura o normativas), al sector privado (inversión y calidad) y a la propia comunidad para que la gastronomía de Gualeguay y sus alrededores se consolide como un imán turístico real y un pilar del desarrollo productivo.  

Insumos para la historia

Todo lo que suceda, se discuta y se anote en las pizarras este martes no quedará en el olvido. El equipo de registro sistematizará cada mapa, fotografía y testimonio oral, transformándolos en insumos directos para la redacción del futuro Documento de Identidad Gastronómica de Entre Ríos.  

La participación es gratuita, pero requiere inscripción previa a través de los canales del municipio para garantizar la organización de las mesas de trabajo. Gualeguay tiene la oportunidad de poner su cuchara en esta gran olla popular donde se está cocinando, ni más ni menos, que el orgullo de nuestra identidad.

El origen de un nombre y una disputaLa vinculación de Gualeguay con San Antonio no fue un proceso exento de tensiones. En 1783, durante los preparativos para la fundación oficial, surgió una célebre discrepancia entre el fundador, Tomás de Rocamora, y el párroco Quiroga y Taboada. Mientras el sacerdote abogaba por imponer a San Sebastián como patrono (en honor al Obispo Sebastián Malvar y Pinto), Rocamora sostuvo que se debía respetar la voluntad de los pobladores, quienes ya tenían una profunda devoción por San Antonio.

Finalmente, la fe popular se impuso: la villa fue bautizada en honor al santo de Padua y la primera iglesia, bendecida el 22 de septiembre de 1784, llevó su nombre por ser el "elegido por los pobladores".

La solemnidad de 1927: Banderas y retretas

Antes del decreto de Pezzutti en 1927, ninguna de las ciudades cabeceras de departamento en Entre Ríos contaba con un feriado oficial para su patrono; los maestros y empleados públicos eran obligados a trabajar, lo que el párroco Pedro Tibiletti calificaba como un "atentado al regocijo popular".

La primera celebración bajo el nuevo régimen de feriado fue de una solemnidad inédita. Las crónicas de la época relatan que se dispuso el embanderamiento general de la ciudad, se iluminó de forma especial la pirámide de la Plaza Constitución y la Banda Municipal ofreció una retreta de gala en el kiosco de la plaza. La procesión, que alcanzó una extensión de cuatro cuadras, se detuvo en altares artísticamente preparados por familias tradicionales, marcando el inicio de una tradición que unía lo institucional con lo sagrado.San Antonio en la vida social y civil

La presencia del santo patrono traspasó los límites del templo para nominar instituciones vitales de la ciudad:

El Hospital San Antonio: Obra de la Sociedad de Beneficencia inaugurada en 1904, fue fundado bajo el nombre del patrono como un gesto de protección hacia los enfermos.Pan de los Pobres: El 27 de septiembre de 1898, se fundó la "Pía Unión de San Antonio y Pan de los Pobres", una institución caritativa que vinculaba la devoción al santo con la asistencia alimentaria a los más necesitados.Nomenclatura Urbana: La calle principal de la ciudad, históricamente llamada San Antonio, fue objeto de debate en 1950 cuando se le cambió el nombre por el de Presidente Perón. Sin embargo, tras la Revolución Libertadora de 1955, se restituyó de inmediato el nombre del santo a la arteria.

Un siglo de identidadA lo largo de los años, las celebraciones incluyeron desde la inauguración de majestuosos altares y púlpitos de mármol de Carrara en la parroquia, hasta momentos de crisis donde la procesión fue prohibida por tensiones políticas, como ocurrió en 1955, aquella época de enorme tensión entre la Iglesia y el Gobierno de Juan Domingo Perón que mencionamos anteriormente.  Hoy, a casi un siglo de que el intendente Pezzutti decidiera "solemnizar la tradición", San Antonio de Padua sigue siendo uno de los ejes sobre los cuales Gualeguay reafirma su historia. En especial, para aquellas personas que profesan la Fe. Cada 13 de junio, el sonido de las campanas recrean la tenacidad de los primeros pobladores quienes decidieron su destino, incluso en contra de las propias instituciones.

La escucha se volvía mística, sobrenatural. Caminando las cuadras del antiguo damero, esa música extraña, monocorde acompañaba el ritmo de los pasos por las veredas o el transitar de la “bici” en las calles arboladas.

           La explosión de la televisión cubrió techos y azoteas con aquellas torres delgadas como obeliscos para colocar en sus cimas las antenas, refugio de bandadas de golondrinas. Tres o cuatro tiros de alambre tensado cual obenques, sostenían la estructura de metal desde las paredes de las casas. En un tiempo vertiginoso, el paisaje aéreo fue multiplicándose y no quedó manzana del pueblo que no estuviera plagada de antenas con alojamiento temporal de las aves migratorias.

           Cuando la señal era nítida en el televisor, en su casa decían “se ve como un espejo”. La mayoría de las veces se veía imagen borrosa, “con lluvia” supuestamente por la mala señal y en días y noches de mal tiempo se abandonaba el monitor blanco y negro y se encendía la radio, aunque con descargas, como antes.

           Escuchando atentamente, me sumergía en el relato del hombre mayor que hablaba convocando sus recuerdos, ante un joven ignorante del pasado de su solar natal. Claro, nunca vi esas antenas, salvo alguna u otra que todavía sobrevive preguntándome el porqué de esas torres metálicas.

           Entre mate y mate continuó la charla. Pasó mucho tiempo para que él comprendiera lo que sucedía con el fenómeno. En realidad lo tenía en sus manos cuando comenzó a estudiar guitarra, pero fue más allá por su curiosidad que por ser un buen instrumentista. Las cosas se compensan.

           Atrapado por resolver el enigma se volvió un estudioso de la acústica, a pesar de su básica formación escolar. Conoció a Pitágoras con su teoría de la música cósmica, de la división del monocordio con sonidos consonantes a través de la aritmética y sus Tetraktis y por ende el funcionamiento de los cordófonos. Ahí encontró la punta del ovillo para entender y comprender el sonido extraño y fascinante que acompañaron sus primeros días: los tiros tensados de las antenas eran sacudidas por el viento; al agitarse un cuerpo elástico –como una cuerda de guitarra- sus moléculas entran en vibración y producen sonido, un hecho natural explicado por la física, como la cuerda prístina tensada del arco para lanzar la flecha o la “voz” de las casuarinas.

           “La luz viaja más rápido que el sonido. Basta ver los relámpagos, los rayos y luego el gruñido del trueno. Pero en este caso fue al revés: la luz del conocimiento llegó después.”, reflexionó.

           Las arpas eólicas de la antigüedad resonaron en el aire de su niñez, como si el tiempo no hubiera transcurrido. Realizó una prueba en el patio de su casa y se produjo el milagro.

“-Cuando lleguen los días ventosos de primavera haremos la experiencia” – me dijo-.

           Estuve ansioso hasta que un día pasó por mi casa. Venía con su guitarra y me dijo:  “-Vamos al río…”.

           En el tiempo de siembra con los vientos desatados pude encontrar a Odiseo o Ulises en su desesperado regreso a Ítaca desde la pluma de Homero, en la Isla del Rey Eolo que le dio una bolsa con los vientos para reencontrarse con su amada Penélope y volver a su morada: Ítaca, trocando el mar mediterráneo por nuestro río de agua dulce.

           El son inquietante en el aire dejó de ser un misterio. Pero él mismo se preguntó si habiendo resuelto el enigma por la razón, le había quitado la magia a ese arcano que habitó sus primos albores. La aventura de la curiosidad que lo rescató de su ignorancia y el encanto de preguntar y preguntarse, tal vez sea una manera de salvaguardar la verdad genuina y primigenia, desnuda para vestirla -como hace tiempo- con las ropas que impone el poder y la dominación cultural global del actual conocimiento, aunque todavía no se descubren como las culturas antiguas dilucidaron hace milenios aquellas prístinas sapiencias.

De todas maneras la aventura, la adrenalina, el éxtasis de ir transitando el proceso creativo es en sí mismo lo más rico y deslumbrante. Ya lo dijo un poeta: “Caminante no hay camino: se hace camino al andar.”

Después de esa inolvidable experiencia con el amigo, intento balbucear algunas notas con la guitarra tratando de hallar respuestas a los acertijos de la música, reencontrándome en los pasos perdidos y las arpas del viento del Maese.

Este viernes 5 de junio tendrá lugar una jornada de profunda articulación cultural y educativa. A partir de una iniciativa impulsada por la profesora Sabina Lardit, nuestra ciudad recibirá la visita del psicólogo y escritor Patricio Diego Vargas y de la especialista y clarinetista Carolina La Blunda, ambos radicados en Junín (Buenos Aires). Los profesionales desplegarán una agenda que busca entrelazar el trabajo áulico con adolescentes, la reflexión conceptual en torno a los lenguajes simbólicos y la expresión musical en vivo. Las actividades comenzarán durante el día en el ámbito escolar. Según detalló la profesora Lardit en diálogo con este matutino, el proyecto pedagógico nació meses atrás cuando Vargas visitó la región para presentar una de sus obras en Gualeguaychú y acá en Gualeguay. Tras acceder al texto y valorar su potencial formativo, la docente planificó un dispositivo de lectura sostenido en el tiempo. El eje central de este trabajo es la novela corta El pejerrey dorado (Laborde Editor, 2025), una obra de estructura accesible para los jóvenes pero con una notable potencia temática.

El primer evento de la jornada se concretará mediante un encuentro directo entre el autor y los alumnos de 5° y 6° año de la Escuela Técnica local, previéndose además la participación y el traslado de estudiantes de la ESJA de la localidad vecina de Carbó. El propósito central es romper las distancias tradicionales entre el creador y sus lectores, propiciando un espacio de intercambio genuino. Lardit remarcó la importancia de este abordaje: "Desde hace varios años mi plan consiste en leer a un escritor que se comprometa a realizar una visita a la escuela, ya que eso funciona como un estímulo fundamental para los chicos. En este caso, elegimos una novela breve que no asusta por su tamaño, pero que cuenta con un contenido humano muy fuerte. Es un material valiosísimo que nos permite trabajar en clase desde distintas miradas y disciplinas complejas de la actualidad: la adolescencia, las tensiones en los vínculos, las peleas callejeras, la problemática de la prostitución y la dolorosa falta de oportunidades estructurales en ciertos sectores".

Este bloque matutino y vespertino no se limitará a la palabra escrita, sino que incorporará una dimensión interdisciplinaria fundamental. El intercambio literario dialogará de manera directa con el lenguaje musical a través de la intervención activa de Carolina La Blunda, quien ejecutará piezas en clarinete para los alumnos, unificando ambas expresiones artísticas en el aula.

Hacia el cierre del día, la propuesta se trasladará a la sede de la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi. A partir de las 20, de acuerdo a lo que anuncia el flyer, se llevará a cabo la charla abierta denominada "La literatura es sueño", un espacio pensado para toda la comunidad que busca desentrañar las fronteras comunes entre el psicoanálisis y la creación ficcional.

La intención es estructurar un debate dinámico, horizontal y con un lenguaje netamente coloquial, alejándose de las rigideces de las exposiciones puramente académicas. El disparador conceptual radica en cómo el psicoanálisis, a partir de la interpretación de las formaciones del inconsciente (como los sueños), no solo desacralizó el estatuto del sueño en la subjetividad humana, sino que anticipó la formalización de un complejo juego del lenguaje. Ese juego, de reglas libres pero precisas, es el que permite tender puentes directos con la literatura contemporánea.

"La propuesta apunta a un ida y vuelta constante con los asistentes, un interrogatorio mutuo y una charla abierta que escape a la mera conferencia estática del expositor", puntualizó Sabina Lardit. La invitación queda extendida a profesionales de la salud mental, docentes, estudiantes, escritores y al público general interesado en la cultura. En ese sentido, agradeció al Licenciado Facundo Lesca por facilitar los contactos y acompañar en las jornadas que se van a realizar. 

La fisonomía de la noche completará su carácter de tertulia cultural mediante un cierre musical, donde Carolina La Blunda ofrecerá un repertorio de clarinete que concluirá una jornada de intensos intercambios.

Allí conoció a una compañera que había arribado de algún lugar de Buenos Aires con su familia. En el segundo período radical le acercó una carta enviada desde un Centro Vasco de Zárate, provincia de Bs.As. No hay certezas si la misiva llegó a la “muni” o a la sede de SEGUAY donde ella cumplía horario, inmueble legado por el generoso “Ratón” Hartkopf. Solicitaban información sobre un músico vasco, compositor radicado en el pueblo ya fallecido, cuya obra supuestamente descansaba en los anaqueles de Tribunales, legados en custodia antes de fallecer. Ambos ignoraban al referido de la epístola. Su nombre: Germán María Landazábal Garagalza.

           La obsesiva curiosidad de la historia pueblerina lo llevó a dilucidar la historia del músico vasco. Recabó información y comenzó a deshilar el entramado: un hijo “natural”, una posibilidad de hallar la obra y que los derechos de autor y difusión contribuyeran a las arcas de la tesorería municipal según un abogado allegado al ejecutivo. Fueron charlas de pasillo en la casa comunal y ningún integrante del gobierno se encargó del asunto, diluyéndose entre “dimes y diretes”.

           Sucedido el conocimiento del forastero arraigado –me siguió relatando-, continuó tras las huellas y volvió la mitología del paquete de partituras con sus opus de puño y letra.

           Ya había detectado fisonómicamente al supuesto hijo “natural” y tuvo la oportunidad de cruzar unas palabras, preguntándole si conocía un músico español radicado y fallecido en el pueblo. Puso cara de “yo no sé” e hizo” mutis por el foro”. La historieta se hacía más atractiva.

           Siguió abocándose al derrotero del misterioso vasco-gualeyo y encontró oralidades de su participación en cines de aquella época, películas mudas en blanco y negro como pianista ilustrando el celuloide -lo que hoy se denomina música incidental, improvisando sonoramente el argumento-, tertulias domingueras en casa de estancieros vascos y profesor de piano en su inaugurada residencia.

           El siguiente itinerario de la investigación fue tratar de dilucidar el porqué de la elección de este sitio perdido en el mapamundi como su lugar en el mundo.

           Llegó en 1923, suponiendo el informante que fue un autoexiliado del “franquismo” o huyendo de sus propios fantasmas. Pero la historia devela aquel año como fundamental del siglo XX con la llegada al poder –tras un golpe de estado- de Miguel Primo de Rivera de la derecha española y no del Gral. Franco en 1936. Intuyó que el exilio se debió al temor de persecución ideológica, pero abandonó la vaga conjetura.

           Al Gualeguay Grande llegaron numerosas familias de origen vasco en los siglos XVIII y XIX, cuyos apellidos permanecen hoy en día. Otra fuente  nonagenaria le dijo que ya vivían unas primas vascas llegadas desde hacía tiempo a la aldea con nombre de río.

Ambas teorías podían echar luz en la elección de su destino.

           Otra circunstancia ocurrió cuando el famoso arpista español Nicanor Zabaleta llegó al pueblo para ofrecer un concierto dentro de su gira internacional. Una selecta comitiva se reunió en el andén de la estación del ferrocarril para darle la bienvenida. Cuando llegó la locomotora atrasando su paso por los rieles, el músico descendió de uno de los pocos vagones con su equipaje y su instrumento. Zabaleta, agradecido por el recibimiento, dentro de la escueta comitiva reconoció a uno de los anfitriones. Sorprendido, exclamó: “-¡Maestro Landazábal!”, y lo abrazó como a un viejo conocido ante la mirada atónita de la breve muchedumbre que se miraba perpleja, observando al visitante y al vasco ese que nadie sabía de donde ni cómo ni por qué había recalado en la villa.

           Nunca supo ni se sabe de la existencia de la obra. El informante también se enteró que llegaron vascuences rastreando el tesoro musical y cultural. La imaginación lo llevó a suponer que su hijo las vendió al mejor postor ignorando el legado artístico-cultural., o que tal vez se las llevó el vasco a su tumba. El misterio sigue intacto.

           En su pueblo natal, Salvatierra de Álava en el País Vasco, hay una asociación cultural y musical con el nombre “Germán María Landazábal Garagalza”, en reconocimiento a la talentosa trayectoria del hijo ilustre. Aquí, en su otro pueblo donde vivió ignorado por “motus-propio” y feneció en 1953 –como sucede normal o naturalmente en este lugar que él eligió y puja en evitar sus memorias-, me pregunto: ¿Habrá una lápida que identifique el descanso de sus huesos?

En la administración del cementerio no figura en las actas el nombre del vasco. Pero, supuestamente, su osamenta descansa en el Panteón Español de acuerdo al obituario publicado en un diario local de 1953 con el que se lo despidió.

           Tal vez, junto a los restos en su sepulcro de madera, las hojas pentagramadas con su obra duerman el sueño eterno extinguiéndose con el tiempo, convirtiéndose en polvo como parte de la materia y pasión de su existencia terrenal.

En la ocasión, el autor presentará formalmente su nuevo libro de poemas titulado “La otra guerra”, una obra editada bajo el sello de la Editorial Umbrales del Sur de Rosario, que buscará conmover al lector a través de una lírica comprometida con las encrucijadas de nuestro tiempo.

La presentación es la oportunidad para Delaloye de dialogar en un espacio que respira la tradición de las letras entrerrianas. La comunidad está invitada a participar de este acto de entrada libre, que no solo celebrará la aparición de un nuevo volumen físico, sino que también propondrá un espacio de reflexión colectiva sobre el rol de la palabra frente a las tragedias del mundo contemporáneo.

El alma del libro: una súplica entre los escombros

“La otra guerra” se distancia de las meras contemplaciones estéticas para transformarse en un testimonio urgente. Según se desprende del lúcido epílogo firmado por la multipremiada poeta y filóloga española Concha García, los versos de Delaloye mutan en una súplica dirigida, inicialmente, a un destino incierto que termina por desvelar un interrogante mayor: la interpelación a un Dios ausente ante la barbarie humana. El poemario sitúa al lector directamente sobre la geografía del dolor, nombrando con crudeza y simplicidad campamentos como Nuserat, Jabalia y Rafah, forzándonos a posar la mirada sobre los mapas de la tragedia en Gaza.

Lejos de una mirada panfletaria, el universo que propone el autor es el de la poesía como testigo y víctima. Hay en sus páginas una denuncia explícita a las consecuencias que la maquinaria de la guerra —alimentada por las lógicas de un capitalismo voraz— inflige sobre la gente sencilla, aquella que vive de su trabajo y ama su ciudad sin desear que le destrocen la existencia. Poemas como “Transigencia” dejan marcas indelebles en el lector: “Se han tumbado muros pero no los muros de mis letras”, reza una de sus líneas, dando voz a los perdedores de la historia y demostrando que, aun entre los cuerpos mutilados y la crueldad ennegrecida, la palabra conserva la capacidad de hacer brotar la belleza del perdón.

Un perfil de Delaloye

Nacido en la localidad de Lazo, Héctor Delaloye ha construido una trayectoria que combina la perseverancia autodidacta con una notable proyección nacional. Sus primeros pasos en la escritura pública los dio bajo el seudónimo de "Andante De Estrellas" en la ciudad de Rosario, donde residió y comenzó a diseminar su obra en antologías sudamericanas y medios gráficos regionales. En nuestra ciudad, su labor fue madurando al calor de espacios fundamentales como la Sociedad de Escritores de Gualeguay (SeGuay) y a través del aprendizaje compartido junto al recordado poeta y aforista paranaense Eise Osman, llegando a publicar sus primeras reseñas en El Debate Pregón bajo la célebre columna de Elsa Serur de Osman.

Hoy en día, miembro activo de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), Delaloye atraviesa un presente de profunda consolidación. Tras la salida de su ópera prima “La Búsqueda” (2024), el autor viene de representar a la cultura entrerriana y santafesina en las Ferias Internacionales del Libro de Buenos Aires y Rosario del presente año, habiendo sido orador de apertura en esta última. Su rol como gestor cultural independiente también ha dejado huella en Gualeguay, siendo el principal impulsor de los Encuentros Internacionales de Poetas Contemporáneos, tendiendo puentes entre nuestra localidad y creadores de Cuba, España, Uruguay y Colombia.

Coordenadas del encuentro

La cita con Héctor Delaloye y las páginas de “La otra guerra” tendrá lugar este viernes a las 20 horas en la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi. La velada constituye una oportunidad inmejorable para acompañar el trabajo de nuestros autores locales y para apoyar la cultura. El abordaje de la obra lo hará Claudia Tamaño y habrá un cierre musical alusivo.

El artista local Mathi Montoya lanzó oficialmente “Crisis Session”, un nuevo material audiovisual realizado íntegramente en Gualeguay y disponible desde esta semana en YouTube y en todas las plataformas digitales.

La propuesta incluye tres reversiones de canciones —una de ellas todavía no disponible en el catálogo del músico— y, según destacaron desde la producción, demandó “muchas horas de dedicación” y el trabajo conjunto de un amplio equipo técnico y artístico.

Tal como lo indica el nombre del proyecto, la sesión fue grabada en el bar “Crisis House”, espacio que abrió sus puertas para la realización del material audiovisual. En cuanto al equipo de producción, la producción de audio estuvo a cargo de “Palo y a la Bolsa Itinerante”; la producción visual fue realizada por “ImperioFilm 4K”; mientras que el backstage y el contenido adicional estuvieron en manos de “Chini.videos”. Mathi Montoya también destacó especialmente el compromiso y la virtuosidad de los músicos que participaron de la grabación, además de celebrar “el encuentro con gente amiga predispuesta a compartir”.

Los músicos que formaron parte de “Crisis Session” fueron:

Además, distintos comercios de la ciudad acompañaron la producción del proyecto. La tienda “Bison” aportó el outfit principal utilizado en la grabación —camisa negra y remera blanca—; “Lucca” colaboró con la remera utilizada por Juan L; “Curry” estuvo a cargo del almuerzo; y “El Arcón” aportó velas aromáticas para la ambientación.

Desde la organización también expresaron agradecimientos especiales para Keli Prada, quien realizó contenido para redes sociales; para Lucas Fahaler, de Impar Homestudio, por la colaboración brindada; y para familiares y amigos que acompañaron el proceso y colaboraron con la decoración del espacio.

Uno de los aspectos más particulares de este lanzamiento fue la realización de un pre estreno en el mismo lugar donde se grabó la sesión. El encuentro se desarrolló un día antes del lanzamiento oficial y reunió a familiares, amigos y colegas en una noche que incluyó pizzas, brindis, guitarreadas y la presentación anticipada del nuevo trabajo audiovisual.

Finalmente, Mathi Montoya agradeció el acompañamiento permanente del público en sus distintas actividades artísticas y también el apoyo de los medios locales por la difusión de sus proyectos.

Este 25 de mayo las plazas de todo el país se llenarán de escarapelas y discursos que celebran el nacimiento de la patria. Sin embargo, detrás de la liturgia escolar y la historia oficial, subyace una trama mucho más compleja y matizada sobre cómo se vivió aquel quiebre institucional en el interior del virreinato, y particularmente en la Villa de Gualeguay Grande. La investigación realizada por Milagros Dotta y Valentina González Fara nos propone un viaje crítico a través de la década revolucionaria (1810-1820), desafiando las visiones tradicionales que a menudo centralizan todo el proceso en las calles porteñas.Gualeguay en 1810: Un mundo de distancias y ganado

Para comprender la reacción local ante los sucesos de Mayo, es imperativo situarnos en la realidad de la villa a principios del siglo XIX. Fundada en 1783 por Tomás de Rocamora, Gualeguay era, para 1805, una población de aproximadamente 2.500 personas distribuidas en pagos como Albardón, Capilla Vieja y Cuchilla. Su economía latía al ritmo de la actividad ganadera, que otorgaba un poder significativo a hacendados y pulperos, y comenzaba a ver el despunte de pequeñas industrias como saladeros y curtiembres. A pesar de esta vitalidad económica, la comunicación con Buenos Aires era rústica y lenta, dependiendo de un sistema de postas que hacía que las noticias llegaran con considerable retraso. Esta desconexión geográfica alimentó la idea, sostenida por algunos historiadores, de que los pobladores de San Antonio de Gualeguay vivían al margen del acontecer político y poco o nada supieron inicialmente de los gritos de libertad en la capital.

El mito del fervor instantáneo

Uno de los puntos más provocadores de la investigación de Dotta y González Fara es la refutación de la hipótesis del fervor patriótico inmediato. Si bien la historia oficial, impulsada en su momento por Bartolomé Mitre, intentó construir una identidad nacional basada en una adhesión unánime y heroica desde el primer minuto, la realidad en el litoral fue distinta. Las autoras sostienen que la idea de un sentimiento patriótico generalizado en 1810 fue más bien una construcción posterior necesaria para consolidar el Estado Nacional. En realidad, el Cabildo de Gualeguay estaba conformado mayoritariamente por españoles, lo que mantenía una ideología realista predominante entre las clases altas y dirigentes. De hecho, las villas del sur entrerriano dependían administrativamente de Montevideo, que bajo el mando de Elío, se mantenía fiel al Consejo de Regencia español.

Bartolomé Zapata: El caudillo de las sombras

Frente a la parsimonia de las autoridades capitulares, surgió la figura de Bartolomé Zapata, a quien las investigadoras rescatan como el "primer caudillo entrerriano" y una pieza clave, aunque a menudo olvidada, del engranaje revolucionario. Mientras los dirigentes locales dudaban o juraban lealtad al Rey Fernando VII, Zapata personificó el descontento de la población rural. En febrero de 1811, Zapata encabezó una ofensiva contra los focos realistas, logrando rescatar en apenas un mes a tres pueblos de manos de la contrarrevolución. Su acción no solo fue un acto de audacia militar, sino un movimiento estratégico vital: al separar a Entre Ríos del control de Montevideo, obstaculizó las comunicaciones entre los realistas de Córdoba y la Banda Oriental, consolidando la causa de la Junta de Buenos Aires en el litoral. A pesar de su trágico final en una riña en Concepción del Uruguay, su legado permanece como el primer vestigio de un liderazgo popular genuino en la región.La huella de Artigas y el ideal federal

Si el fervor patriótico no fue un estallido repentino en 1810, ¿cuándo se consolidó realmente? La investigación apunta a la figura de José Gervasio Artigas y el surgimiento de la Liga de los Pueblos Libres hacia 1815 como el verdadero catalizador de una identidad regional. Artigas logró transmitir ideales de autonomía provincial y organización federal que resonaron profundamente en el pueblo entrerriano, que anhelaba libertades que Buenos Aires, con sus políticas centralistas, no terminaba de garantizar. El federalismo en el litoral no fue solo una postura política, sino un movimiento que representó los valores de libertad y las creencias de una sociedad que empezaba a pensarse a sí misma fuera del yugo colonial y del tutelaje porteño.

¿Hubo realmente una revolución?

Finalmente, la investigación nos invita a una reflexión conceptual profunda sobre el término "revolución". Citando a historiadoras como Noemí Goldman, el trabajo advierte que una revolución implica una transformación abrupta de todas las estructuras sociales, políticas y económicas. Bajo esta lupa, lo ocurrido en mayo de 1810 no fue una revolución propiamente dicha, sino el inicio de un cambio paulatino. La separación de España no fue nominal hasta la Asamblea del año XIII, ni política hasta 1816, y los cambios económicos estructurales tardarían décadas en materializarse. El uso de la "máscara de Fernando VII" —gobernar en nombre del rey cautivo mientras se gestaba la autonomía— es una prueba de la incertidumbre y la falta de objetivos claros que caracterizaron esos primeros años.Compartimos el trabajo de Dotta y González Fara completo en este enlace. Cualquier error producto del resumen y la adaptación al lenguaje periodístico corre por nuestra cuenta. 

Me contó que su padre desembuchó unos mangos y le compró una guitarra de industria nacional en una mueblería del pueblo, luego de otra prestada por unas vecinas.

           Hubo una modificación edilicia en su solar natal. Su abuela regaló a los obreros albañiles una serie de objetos caros para él: una radio a válvulas con estructura de capilla con madera pálida y la guitarra de su marido ya fallecido. Casi como un trueque, el capataz de la obra le trajo tres o cuatro vinilos de un tal Rodolfo Zapata sabiendo que el tipo ya “rascatripaba la viola”.

           En su escuelita del Winco “orejeó” las canciones y armó un repertorio propicio para las guitarreadas adolescentes,textos con doble sentido bien populacheros, zarpados y bizarros como hoy se los denomina.

           Pasado el tiempo, el “quía” ya entregado al hobby de coleccionista de instrumentos musicales, tuvo la oportunidad de reencontrarse con el depositario de aquella primera guitarra: la Princesa. Vivía en una casa cerca de la Defensa Costera, hábitat vulnerable a las crecientes del río que nos otorga su nombre. “-Se acordaba de mi…” – me dijo-. Un morocho alto y enjuto entrado en años, albañil y changarín de aquella refacción de su casa.

           Le preguntó que había sido de la vida sonora de aquella guitarra que le regaló su abuela, si la conservaba pues se la quería comprar para volverla a la familia y sobre todo, por ser el principio de un camino que él había elegido.

           Amablemente le respondió que en una de las últimas crecientes tuvieron que abandonar el ranchito porque el agua penetró de manera intempestiva y pudieron salvar los enseres necesarios; y la guitarra quedó ahí, liberada a su destino de agua.

           Cuando regresaron a rehacer su nido, tiraron deshechos de muebles, mantas textiles, objetos podridos por el agua de la creciente con toda la contaminación de pozos negros y desechos industriales. Y entre ellos la “vieja viola”, descolada y putrefacta su materia, muda, ni casi un féretro que pudiera contener aquellos sonidos antiguos.

           “-Siempre quise tocar la guitarra…” – le confesó-.

           “- Pero loro viejo no aprende a hablar…”-sentenció-.

           A pesar que la persona tenga tantas guitarras y otros instrumentos, hay un agujero existencial: el origen de su periplo, “la sonora barquilla” que lo embarcó en el viaje sonoro, su derrotero mágico y etéreo y la princesa que abrazó de pequeño y convirtió en su primer amor. Como mascarón de proa…

Para Juampi Francisconi, la música nunca fue solamente un espectáculo. Detrás de cada proyecto hay una búsqueda más profunda: generar encuentro, identidad y comunidad. Desde esa mirada, el músico gualeyo —integrante de La Bomba de Tiempo— habló sobre el nacimiento de RUIDAL, la evolución de PA!BAILAR y el rol que hoy puede ocupar la cultura en el desarrollo de Gualeguay. “PA!BAILAR fue una semilla. Un proyecto con el cual aprendí —y aprendo aún hoy— que la música no es solamente entretenimiento, sino encuentro, identidad y comunidad”, expresó. En ese sentido, explicó : “RUIDAL nace desde esa misma esencia, pero con una mirada más amplia: cultural, turística y comercial”, señaló.

Lejos de pensar ambos proyectos como opuestos, Francisconi aclaró que se trata de una continuidad natural. “No es un reemplazo, es una evolución, un desarrollo”, afirmó. Mientras PA!BAILAR se sostiene como un grupo musical compartido con artistas locales, RUIDAL aparece como una propuesta integradora. “RUIDAL aparece como una plataforma más grande, capaz de integrar música, arte, gastronomía, experiencias y movimiento económico para la ciudad y la región”, explicó sobre el proyecto que lleva adelante junto a Guillermo Fiorotto. La primera experiencia será el recital de La Bomba de Tiempo el próximo domingo 24 de mayo.  

Durante la entrevista, Francisconi también destacó el papel de La Guarida de los Artistas como espacio cultural en la ciudad. “En tiempos donde muchas veces la cultura queda relegada, Guille, a través de La Guarida de los Artistas, decidió hacer exactamente lo contrario: abrir las puertas”, sostuvo.

Para el músico, el valor del lugar excede lo edilicio. “No es solamente un espacio físico lindo; es un punto de encuentro para artistas, productores, músicos y personas que necesitan lugares reales donde expresarse y compartir”, remarcó. Además, vinculó directamente la actividad cultural con el movimiento económico y turístico de la ciudad. “Cuando un espacio apuesta por la cultura, también está apostando por el turismo, por el trabajo local y por generar movimiento genuino en la ciudad. Eso transforma mucho más que una noche: genera identidad”, afirmó.

Acostumbrado a viajar y recorrer escenarios de distintas partes del país y del mundo, Francisconi aseguró que Gualeguay sigue ocupando un lugar imposible de reemplazar. “Sí. Porque hay lugares que no son solamente un punto en el mapa”, respondió al ser consultado sobre la idea de volver siempre al lugar de origen. “Uno puede viajar, conocer ciudades enormes, vivir experiencias increíbles… pero hay algo en Gualeguay que sigue llamando”, agregó.

Para él, ese vínculo tiene que ver con la pertenencia y los afectos. “Tal vez sea la calma, nuestra gente, los afectos o esa sensación de pertenencia que no se compra ni se reemplaza”, reflexionó. En esa línea, consideró que proyectos culturales como RUIDAL ayudan a fortalecer ese lazo entre la ciudad y quienes alguna vez se fueron. “Cuando pasan proyectos como RUIDAL, eso se vuelve todavía más fuerte. Porque dejan de existir solamente recuerdos del lugar: empiezan a existir motivos para volver”, dijo.

Y cerró con una definición que resume el espíritu de la propuesta: “La cultura también genera arraigo. Y quizás ahí está lo más valioso de todo esto: lograr que Gualeguay no sea solamente un lugar del que uno salió, sino un lugar al que siempre quiere regresar”.

La Bomba de Tiempo, uno de los fenómenos musicales y culturales más importantes de la percusión argentina de las últimas décadas, llegará por primera vez a Gualeguay el próximo 24 de mayo en el marco de Ruidal. El conjunto, integrado actualmente por músicos entre los que se encuentra el gualeyo Juampi Francisconi, continúa celebrando sus 20 años de trayectoria con una extensa gira nacional e internacional.

En diálogo con El Debate Pregón, Diego Sánchez reflexionó sobre el recorrido del grupo, el vínculo con el público y el lugar que logró conquistar la percusión colectiva dentro de la escena musical. Consultado acerca de cómo se celebra una banda que hizo de la celebración una rutina permanente para el público, Sánchez sostuvo: “Creo que se hace celebrando más y tratando de llevar nuestro ritual a la mayor cantidad de gente posible para que, de alguna manera, se extienda y así seguir transmitiendo nuestro disfrute sin tapujos y totalmente desprejuiciado”.

“Una nueva forma de escuchar la percusión”

A lo largo de dos décadas, La Bomba de Tiempo construyó una identidad propia basada en la improvisación dirigida mediante el sistema de señas y en la fusión de distintos lenguajes rítmicos. Para Sánchez, el grupo modificó la manera en que la percusión era percibida dentro del ámbito musical. “Me parece que La Bomba de Tiempo estableció nuevos parámetros, un nuevo sistema, una nueva forma de escuchar a la percusión en el contexto musical”, explicó. Y agregó: “Hasta la aparición del grupo, a la percusión colectiva se la relacionaba con las batucadas, las comparsas de candombe, las baterías de murga, entre las más relevantes expresiones”. En ese sentido, remarcó que el proyecto logró desarrollar “un show donde en un principio solo había instrumentos de percusión, música de tambores, con un desarrollo musical más avanzado nutrido de muchas otras culturas percusivas”.

Según señaló, la diversidad artística de quienes integran el conjunto fue clave para construir un sonido distintivo: “Todos y todas las integrantes del grupo vienen de distintos géneros musicales y, claro está, sus aportes son muy diversos. Gracias a eso La Bomba es una mixtura de ritmos y géneros que fueron moldeando a lo largo de los años un sonido bomba, algo propio que nunca antes se había manifestado de esta manera”.

Sobre el sistema de señas

También destacó el rol central que ocupa el sistema de señas dentro de la propuesta artística. “A esto se le agrega el sistema de señas, fundamental para guiar la improvisación que atraviesa al grupo en toda su extensión”, expresó. Para Sánchez, uno de los grandes logros del colectivo fue haber acercado la percusión a nuevas generaciones: “Entonces podría decir que la percusión se ha vuelto más visible, y que mucha gente ha empezado a estudiar gracias a esta nueva propuesta que tiene como objetivo fundamental hacer feliz a quien se acerque a vibrar con nosotres”.

 Más allá de la masividad alcanzada y de las cifras acumuladas durante estos años, el músico aseguró que el mayor orgullo del grupo aparece en el vínculo que se genera con el público. “Seguramente cada una de las personas que conteste esta pregunta dirá cosas diferentes que tienen que ver con un sentir y una percepción personal, pero creo que si hay una cosa que nos unifica es el orgullo que da ver la cosecha del fruto sembrado hace muchos años”, afirmó. “Y eso lo vemos en el público, en cada show, en cada baile, en el disfrute colectivo desprejuiciado y tantas y tantas manifestaciones de cariño y afecto que nos han y siguen llegando show tras show a lo largo de estos 20 años”. Además, remarcó el crecimiento humano y artístico del grupo a pesar de las distintas etapas atravesadas: “Hemos atravesado un montón de situaciones a lo largo del tiempo y aun así estamos, diría yo, no solo manteniendo la vigencia del grupo en la escena musical nacional e internacional, sino que hemos logrado levantar la vara musical y humanamente. Ya somos una familia, con todo lo que ese término implica”.

Gira por todo el país

En relación con los proyectos para este año aniversario, Sánchez adelantó que los festejos continuarán durante todo 2026 con giras, nuevas producciones y muestras especiales. “El festejo de los 20 años se va a extender durante todo el año. Vamos a seguir con nuestras ya tradicionales fiestas bomba y las vamos a extender a varias ciudades del país. Vamos a estar en Córdoba, Santa Fe, Rosario, Mendoza, Entre Ríos, entre otras”, detalló. También confirmó presentaciones internacionales: “Vamos a estar en Chile, Brasil, México y nuestra ya sexta gira europea, siempre por suerte logrando llegar a nuevos destinos”. A eso se sumará una muestra fotográfica que repasará la historia del grupo. “Vamos a exponer una muestra de fotos que va a mostrar el extenso recorrido del grupo tratando de plasmar de alguna manera los momentos más trascendentales y emotivos de este largo viaje que por ahora viene para largo. Todo esto se podrá ver en nuestro querido Konex, lugar que nos vio nacer”. En paralelo, La Bomba continúa trabajando en nuevas composiciones y colaboraciones. “El grupo sigue produciendo canciones que irán saliendo de a poco a la luz, como también las colaboraciones que realizamos con otros artistas”, señaló.

Finalmente, el músico se refirió a la gira por el interior y a la expectativa por el debut en Gualeguay. “Siempre es hermoso viajar por nuestro querido país. Las expectativas son las de siempre: tratar de acercar nuestro show a la mayor cantidad de gente posible y que logremos transmitir este ritual que viene haciendo feliz desde hace 20 años a un montón de personas”.

Y cerró con una frase que anticipa el clima que esperan vivir en la ciudad: “Particularmente con Gualeguay, por ser la primera vez, siempre hay un plus porque no sabemos cómo va a reaccionar el público, aunque nuestro ángel interno nos dice que todo va a explotar… de alegría y felicidad”. 

Hay registros fotográficos de su presencia en la ceremonia realizada en el Cementerio en el sitio donde descansan los restos, a unos metros de la entrada de la necrópolis. La senda principal estuvo colmada por una breve muchedumbre. No asistí como público presente pero el documento fotográfico retrata las autoridades oficiales, profesores de literatura, alumnos, supuestos lectores o gente relacionada con las letras y la cultura vernácula. 

           Dice la oralidad pueblerina que un poeta emergente lo recibió en su domicilio y lo alojó en su casa. Lo guio a su habitación destinada y le preguntó si necesitaba algo más. En respuesta pidió “un vaso de agua” que bebió rápidamente. El anfitrión le confesó que guardaría celosamente el vaso donde había bebido para destinárselo a sus hijos: “-En este vaso bebió un gran escritor y poeta argentino!”. Y Jorge le respondió: “-Dígale a sus hijos que de este vaso bebió un gran impostor…” 

           El encargado o gerente del Gran Hotel cuenta su experiencia: él mismo lo acompañó a la habitación, le preguntó si necesitaba algo más y cumplió con el pedido de “un vaso de agua” para descansar después del viaje. 

           Otra anécdota transmitida oralmente cuenta que Carlos invitó a Jorge a visitar la ciudad y anduvieron por bares y boliches. Como no hay documentación del hecho fue convirtiéndose en leyenda entre el cenáculo intelectual pueblerino. Pero sí hay fuentes escritas confirmando que Jorge estuvo por estas riberas brindando una conferencia sobre el Martín Fierro en el Club Social o la Biblioteca. Si la anécdota cobra veracidad por la crónica publicada, el resto se diluye cuando la mitomanía construye que en un boliche, Jorge quedó fascinado por un moreno cantor y guitarrero. Alguien dijo que no podía ser otro que el “Negro” Mateo, como si fuera el único morocho del pueblo en animar las noches intimistas con su voz y su guitarra, sabiendo que a Jorge no le gustaba el tango ni la música popular. Y además, que los vasos de agua que solicitaba fueran porque sufría de una severa gastritis  y por eso no consumía alcohol.

           Las visitas de Carlos al domicilio de Jorge en Buenos Aires se concretaban a una hora exacta. Carlos, siendo muy puntual, a veces llegaba 15 o 20 minutos antes y daba vueltas a la manzana hasta que se cumplía la hora pactada. Después, emprendían el viaje al Café Tortoni en Avenida de Mayo a participar de los encuentros intelectuales, literarios y poéticos con otros compañeros afines de aquella cofradía. Jorge lo contó: ambos subieron al tranvía o a un colectivo. “-Pago yo”. “-Noo, pago yo!!” Que sí, que no, Jorge lo frena y le dice:

“-¿Vamos a gestar otra Pavón??” 

           Luego de cumplida la ceremonia en el cementerio, el acto continuó con un ágape en los salones del Club Social por la noche. Las fotos muestran a un abogado y escritor, a una amiga profesora de letras y seguramente un sinfín de literatos y “culturosos” agasajando al invitado.

           No sé bien si fue en el cementerio o en la cena que dentro del protocolo ceremonial, algún partícipe o comensal le pidió a Jorge que hiciera una semblanza de su amigo. Hizo un silencio y evocando con sus ojos perdidos sin luz comenzó la elegía. Contó anécdotas, momentos terrenales vividos, literarios y filosóficos abriendo la huella de tanta vida y palabra compartida. Ignorando los oyentes, deambulando por los propios laberintos de su memoria, Jorge Luis le estaba hablando y confesándose con su gran amigo. Cuando culminó su evocación como un epitafio, en ese obituario como si estuvieran juntos en una mesa del Tortoni, culminó diciendo: “-¿Te acordás, Carlos…?”                

La agenda cultural de Gualeguay suma una cita imperdible para los amantes de las cuerdas. Este sábado, la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi abrirá sus puertas para recibir a “Tallar el aire”, un reconocido trío de guitarras proveniente de la ciudad de Rosario que propone un recorrido sonoro por la música instrumental. El conjunto santafesino desembarca en nuestra ciudad con el objetivo de sumergir al público en el sonido íntimo y profundo de la guitarra, a través de un repertorio que destaca por su técnica y sensibilidad.

Anfitriones de lujo

La noche no solo contará con el talento visitante, sino que tendrá un marco de calidez local. Los músicos Juan Martín Caraballo y Nadia Ojeda oficiarán de anfitriones, garantizando un encuentro que celebra el intercambio artístico entre las dos ciudades.

Detalles del evento

La función está programada para comenzar puntualmente a las 21. Las entradas tienen un valor de $10.000 y podrán adquirirse en la misma noche del evento. Además, para amenizar la jornada, se ha confirmado que habrá servicio de cantina a disposición de los asistentes.

Se trata de una oportunidad única para disfrutar de la acústica de la Biblioteca Mastronardi en compañía de dos formaciones que hacen gala de su dominio del instrumento.

La escena cultural gualeya continúa en pleno movimiento y este fin de semana parte del protagonismo será para Mathi Montoya, quien desembarca en La Guarida de los Artistas con una propuesta por duplicado. Mientras avanza el proceso de edición de su “Crisis Session” —material registrado a fines de abril con destacados instrumentistas de la ciudad—, el cantautor propone dos encuentros íntimos para compartir sus canciones y una cuidada selección de versiones.

Viernes de apertura

La actividad comenzará este viernes 8 de mayo a las 22:00 hs. Para esta primera velada, Montoya compartirá escenario con el músico invitado Cristhian Tasistro. La premisa de la noche será generar un clima propicio para el disfrute de la música en vivo en un espacio que ya se ha consolidado como un refugio esencial para el desarrollo de la cultura local.

Sábado con invitados paranaenses

El sábado 9 de mayo, también a partir de las 22:00 hs, la propuesta se renovará completamente. Mathi se presentará junto a Juan y los Cherris (formación integrada por Juancherri, Loli Ávalos y Chuky Boy), sumando una impronta grupal a la jornada.

La particularidad de este segundo show será la visita desde la capital provincial de “Sin querer Queriendo”. La banda paranaense, conformada por Roy Papeles (voz y guitarra), Bruno Forzani (bajo), Chito Quindt (armónica y guitarra acústica) y Ale Ursini (batería), aportará su sonido para completar un cierre de fin de semana a pura música.

Desde la organización destacaron y agradecieron el acompañamiento constante del público y de los medios de comunicación locales, quienes resultan piezas clave en la difusión de estas actividades independientes que nutren la cartelera de Gualeguay.

Nobleza obliga reconocer que entre tantos otros obreros, empleados, gente de oficios, sobrevivientes en un mundo donde la explotación y la neoesclavitud multiplican vertiginosamente las masas populares y la riqueza se concentra en un puñado de poderosos, no se debe olvidar otra columna que representa lo simbólico, la identidad a través de su cotidianeidad con sus creaciones y sus obras: los trabajadores de la cultura.

En rigor, en todo lugar recóndito del planeta hay artesanos que modelan el barro, la madera, la piedra, el metal u otra materia prima. Vegetales para cestería, la cocina con sus recetas ancestrales y el fogón, el cuero y un sinfín de materiales que la arqueología rescata y  une eslabones de la historia de la humanidad surgidos de las manos de nuestros antiguos abuelos. Otros encuentran con su musa inspiradora el sonido de la música, los colores y la representación de su entorno, el lenguaje poético y la prosa, la danza, la actuación teatral, los  constructores de instrumentos musicales –guitarreros o luthiers-, comunicadores sociales, la  oralidad en cuentos y leyendas, la transmisión oral de conocimientos generacionales y la  educación, formación en diversas áreas del desarrollo científico, cultural e identitario en un país tan vasto como el nuestro.

La palabra cultura en su origen etimológico deriva de cultivo, cuando los ancestros dejaron de ser nómades, recolectores y cazadores y se asentaron en territorios donde el descanso de milenios de andar de aquí y para allá buscando y peleando el sustento, ofreció la posibilidad de la siembra y la cosecha, naciendo el hábitat en una cueva segura con el fuego y la creación de símbolos de la primitiva familia como animal gregario, germen de la sociedad: el lenguaje, los mitos, la religión, el arte y su cosmovisión del universo.

En el mítico terruño de la “Capital de la cultura”, donde la consagración revindica las letras de Juan Ele, Mastronardi, Manauta, Villanueva, Barrandeguy, Veiravé y tantos otros artistas visuales como Quirós, Castro, Maddonni entre otros, el músico Isidro Maiztegui y el vasco radicado en estos lares Germán Landazábal Garagalza, esos temporales generacionales del siglo XX en un mundo que actualmente se modifica con los medios tecnológicos, nos obliga a repensar si el título o condecoración impuesto por una ley provincial sigue ubicando este meridiano y paralelo como un faro cultural que ilumina capitanes de un pretérito. Mientras tanto, las tripulaciones de grumetes y marineros descendientes de la aventura se echan al agua como si la toponimia fuera el timón con tantos capitanes, definiéndonos naturales de nuestro río, la tierra, el paisaje y la concepción existencial.

Retrocediendo años atrás, un Encuentro Cultural de la Juventud convocó en la prematura adolescencia, forjar en un puñado de aquellos jóvenes el destino que después se convirtió en un manifiesto de aquellas vidas inocentes. Sin saberlo por la pueril ignorancia, un semillero quedó de esa siembra que sentó simiente a la recolección cultural de algunos pocos.

Se define al Hombre como animal simbólico. Reflexionemos entonces sobre tantos exiliados, tantos muertos que dieron su vida cuando sus huesos militantes o inocentes, sepultados en profundidades acuáticas o en tierra, siguen escribiendo la historia de los laburantes.

A los camaradas de esta cofradía y de otras actividades que desandan día a día su labor luchando por una calidad de vida, que se vuelve espejismo en este presente con innumerables despidos y quita de derechos contribuyendo a la pobreza y a la confusión mentirosa, cruel, cínica e irreal, la lucha no se termina en una jornada instituida: continúa en la batalla cotidiana.

A todos los laburantes: ¡Salud!

La sala de la Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi” se vio desbordada este domingo. Hubo que sumar sillas para recibir a un público que respondió con atención y sensibilidad a la propuesta de Fernando “Quena” Taborda, quien llegó a Gualeguay con su proyecto “Luminar”, acompañado por músicos locales: Ricardo “Cary” Pico, Juan Etcheverry, Raúl Ponce, Julio Acosta, Martín Ahibe y Héctor Cabello, en una velada organizada por TANGualeyo. “Quena” no solo ofreció un concierto: planteó una experiencia. Una búsqueda que, según explicó en la entrevista, se aleja de los repertorios tradicionales para centrarse en la creación propia, en el sonido crudo y en la conexión con lo interno.“El vínculo con la música es familiar, directamente. Mi padre era melómano, se juntaba con amigos a escuchar discos. Yo era chico y andaba por ahí, escuchando. Había música clásica, tangos, Almendra, Mercedes Sosa, Mozart, Piazzolla… ellos escuchaban y comentaban, y yo jugaba alrededor”, recordó. Ese primer contacto se dio en Concepción del Uruguay, donde también asistía a conciertos organizados por agrupaciones locales. “Mi viejo no era músico profesional, pero siempre estuvo cerca. Cuando le dije que quería estudiar, me apoyó. Me dijo: ‘Si vas a estudiar, te compro la guitarra’”. El inicio fue con ese instrumento, aunque pronto aparecería el bandoneón. “Yo quería tocar la guitarra eléctrica, escuchaba música de la calle, pero después me di cuenta de que la música de mi casa era mejor. Ya tenía una formación musical, y cuando escuché el bandoneón, cambié de instrumento. Eso me permitió acelerar el proceso”.

Su formación se consolidó en Buenos Aires, donde estudió con referentes como Rodolfo Mederos e Ismael Espínola. “En los años 80 todavía había muchos músicos de la época de oro del tango, y teníamos acceso directo a ellos. Después eso se fue perdiendo”. 

Sin embargo, su presente artístico se aleja del tango tradicional. “Desde la pandemia en adelante no hago más tango como repertorio. Tengo el lenguaje, porque lo aprendí, pero compongo mi propia música. No preparo repertorios de tangos clásicos para trabajar. Siento que tengo herramientas para hacer lo mío”. En ese camino se inscribe “Luminar”, la propuesta que presentó en Gualeguay. “Es estar despojado de toda tecnología. Poner a la persona con su instrumento, sin micrófono, sin nada. Es crudo. En un mundo donde todo es digital y manipulable, acá es lo que sos”.

Esa búsqueda convive con otro extremo creativo: un proyecto de música electrónica llamado “Tango Machine”. “Trabajo con sonidos virtuales, con un programador musical. Es lo opuesto a Luminar. En un lado no hay nada, y en el otro hay de todo. Pero en ambos casos es música mía”. Para Taborda, esa decisión no es casual. “Hoy es más fácil hacer covers. Suena bien porque las canciones ya son buenas. Pero para mí eso es comodidad. Yo ya pasé ese proceso. Ahora hago lo mío, como me salga, pero sé que es genuino”.

La respuesta del público en Gualeguay fue una confirmación. “Me recibieron muy bien. La gente estuvo sensible, escuchó, pudo viajar un poco. Si logré tocarle la fibra a alguien, cumplí la tarea. Mi objetivo no es el entretenimiento: es despertar conciencia”. En ese sentido, “Luminar” propone algo más que música. “Es una invitación a mirarse hacia adentro. Hoy estamos llenos de estímulos externos, del celular, de lo fragmentario. La música pasa a ser un acompañamiento y no una experiencia. Yo quiero lo contrario: que te escuches”.

El vínculo con Gualeguay, además, no es nuevo. “Siempre vine, siempre me gustó. Es una ciudad con mucha poesía, con movimiento cultural. Me siento muy bien acá, me siento un poco de Gualeguay. Tengo amigos y siempre me abrieron las puertas”. De cara al futuro, el bandoneonista continuará desarrollando ambos proyectos. “Voy a seguir con Luminar, sumando temas y mejorándolo. Y en paralelo con ‘Tango Machine’, que es la nueva propuesta. También estoy trabajando en mi tercer disco de música propia”.

En un contexto que reconoce como adverso para la producción musical, Taborda apuesta al trabajo interno. “No puedo sostener proyectos grandes hoy, entonces me dedico a estudiar y escribir. Es un momento de estar más adentro que afuera, preparando lo que vendrá”. Y dejó una definición que resume su posicionamiento artístico: “Todos los músicos estamos capacitados para crear. Hay que animarse. Expresar lo que te pasa. Yo no digo que lo mío sea lo que vale, es simplemente lo que hago. Pero es mío”.

Una biblioteca para los libros de Juanele

Juan L. Ortiz escribió un único libro, En el aura del sauce, que reúne 50 años de trabajo poético. Lo editó en vida, en 1970–1971, en tres volúmenes. Pero antes de esa gran obra reunida, Ortiz fue publicando cada uno de sus «libros» de manera casi artesanal, en pequeñas tiradas que distribuía entre sus amigos. Diez libros aparecieron así entre 1933 y 1958; tres más se incorporaron directamente a la edición de En el aura del sauce, inéditos hasta entonces.

Estos libros no volvieron a editarse de manera independiente. Algunos llevan casi cien años sin circular como objetos autónomos. La colección Biblioteca Juan L. Ortiz propone volver a publicarlos, los catorce, en ediciones críticas con prólogos y notas a cargo de especialistas. El objetivo es doble: poner en circulación la obra con un nuevo dispositivo de lectura y ofrecer, al mismo tiempo, un repertorio variado de lecturas expertas sobre cada libro.

Dos experiencias previas señalan el camino: El Gualeguay (Beatriz Viterbo), a cargo de Sergio Delgado, y El junco y la corriente (colección El país del sauce, UNL–UNER), a cargo de Francisco Bitar.

Los primeros títulos

La mano infinita (1951)

La mano infinita logra un equilibrio notable como libro en torno del tema de la «mano» como ideal de unidad y fraternidad. El símbolo se despliega en dos sentidos: la mano como saludo, signo de reconocimiento entre personas, y la mano como gesto de amistad, el acto de dar la mano. Estos dos sentidos conviven en el poema central «Qué vagas manos de plata…», que traza en sí mismo un ciclo de evolución semántica.

La tapa, con un dibujo del propio Ortiz, fue descripta por Alfredo Veiravé como «una mano extremadamente delgada y fina, cuyos dedos no concluyen en uñas sino que están abiertos hacia una estrella» (Juan L. Ortiz. La experiencia poética, 1984). El libro lleva prólogo de Marilyn Contardi y notas de Sergio Delgado.

El Gualeguay (1970–1971)

El Gualeguay nunca se publicó en vida del autor como libro autónomo. Apareció por primera vez en el marco de En el aura del sauce y así se mantuvo en las ediciones de la Obra completa. Sin duda es el poema–libro central de la obra: comenzó a concebirse hacia 1958 y se fue definiendo en silencio a lo largo de los años 60.

La primera edición como libro independiente fue en 2004, con introducción y notas de Sergio Delgado. A partir de ese trabajo se realizaron ediciones bilingües al neerlandés y al francés. Ahora se presenta una segunda edición revisada y con aparato crítico ampliado, reclamada por los lectores desde hace más de veinte años.

En edición: el segundo binomio

Cronograma

Lunes 4 de mayo, 17:30 h – Presentación de la colección Biblioteca Juan L. Ortiz

Paraná — Biblioteca de la Provincia de Entre Ríos, Alameda de la Federación 278.

Martes 5 de mayo, 18:00 h – Para el invento del amor: leemos a Juan L. Ortiz

Santa Fe — Biblioteca Pública «Dr. José Gálvez», 9 de Julio 2154

El álamo y el viento (1947)

Jubilado del Registro Civil, Juan L. Ortiz deja Gualeguay y se instala en Paraná en 1942. El álamo y el viento lleva fecha de diciembre de 1947 pero apareció a principios de 1948. «Es el libro del trasplante», lo definió el propio Ortiz, y los poemas dan cuenta de las pérdidas y los descubrimientos que implica una mudanza. Pasado y presente, pueblo y ciudad, Gualeguay y Paraná se distinguen y se confunden permanentemente. La edición está a cargo de Mario Nosotti.

A la orilla del aura

Hasta el final de su vida, Ortiz anunció la preparación de un cuarto tomo que continuaría y cerraría la obra. Al parecer no pudo terminarlo, pero quedan poemas sueltos concebidos para ese proyecto. Este volumen los reúne bajo el título A la orilla del aura: un conjunto heterogéneo y fragmentario de poemas últimos, difíciles de clasificar y datar, que muestran perfiles fugaces de lo que ese tomo hubiera podido ser. La edición está a cargo de Silvio Mattoni.

Ficha técnica

Coedición: Universidad Nacional del Litoral (Ediciones UNL) y Universidad Nacional de Entre Ríos (Eduner)

Director de la colección: Sergio Delgado

Coordinador de la colección: Guillermo Mondejar

Diseño y arte de cubiertas: Manuel Siri

Responsables de cada volumen: especialistas seleccionados entre académicos de distintas universidades y escritores, a cargo de introducción y notas.

Todos los títulos de la Biblioteca, según el índice de la Obra Completa (Ediciones UNL y Eduner, 2020):

El agua y la noche (1924-1932); El alba sube… (1933-1936); El ángel inclinado (1937); La rama hacia el este (1940); El álamo y el viento (1947); El aire conmovido (1949); La mano infinita (1951); La brisa profunda (1954); El alma y las colinas (1956); De las raíces y del cielo (1958); El junco y la corriente (1970-1971); El Gualeguay (1970-1971); La orilla que se abisma (1970-1971); A la orilla del aura.Medios UNER

Los tres hermanos Eduardo, Roberto y Mario Kennedy, estancieros de ascendencia irlandesa afincados en el departamento La Paz, radicales, lideraron una de ellas en enero de 1932 en su pueblo. La rebelión se cocinó en el sur de corrientes con un tal Jauretche en las huestes, pero rápidamente fue abortada por problemas de comunicación de aquella época y terminó con este hombre y otros sediciosos presos, mientras los hermanos huyeron y se exiliaron en Paysandú, República Oriental del Uruguay.

           Dentro del contexto histórico, un paisano bonaerense llegó para integrar las filas y es a quien quiero referirme.

           El hombre llegó con su esposa -pareja o concubina- y como él mismo lo relata: a Cuchilla Redonda, luego a Rosario del Tala, afincándose en Urdinarrain donde nació la primera hija del matrimonio. Desde allí, se dice –o él o sus biógrafos comentan- que partió a participar en la revolución de los hermanos en La Paz. Su nombre: Héctor Roberto Chavero.

           Lo que se relata y se escribe después solo remite a conjeturas, dadas las fuentes de historiadores que no presentan evidencias certeras de su participación. Solo leyendas a mi entender. Que Chavero huye con los hermanos a Paysandú (no hay pruebas de que así haya sucedido, que es su primer exilio como “payador perseguido”), en fin: la creación de su propio mito.

           Sucedida la fracasada revolución, seguí por otro lado la presencia de un cantautor y guitarrista en Gualeguay en 1935. Teniendo acceso a las actas de la Sociedad Fomento Educacional, obtengo copias de una asamblea de la comisión directiva realizada el 22 de enero de aquel año. Se lee: “El señor secretario dice que en forma particular tiene conocimiento que el señor Atahualpa Yupanqui, “guitarrista peruano”(encomillado del redactor) se encuentra actualmente en Paraná dando conciertos que son recibidos entusiastamente por el público y la crítica y que por una remuneración de Cien Pesos moneda legal vendría a Gualeguay a dar uno o dos conciertos(…)” Aceptada la moción, se lee en líneas más abajo que “debe nombrarse la Comisión Auxiliar de Señoras y Señoritas(…) Entre ellas, una joven Emma.

           En Acta de Sesión especial del 26 de febrero de 1935: “Ultimar detalles del concierto(…) y que “A.Y. llegará a esta ciudad el 28 del corriente por la noche y que por Cien Pesos de moneda legal ofrecerá un concierto de guitarra el 1º de marzo, realizándose en el Cine-Teatro Palacio Variedades.” Y se resuelve: “1º) designar (…) a los señores Beracochea, Mastronardi y Ortiz (integrantes de la comisión directiva de la institución) para que reciban y agasajen al Sr. Yupanqui ofreciéndole un vermouth en el local social el 1º de marzo a las 19 horas.”

           Pensé y me cuesta imaginar qué habrá sucedido en el ágape del “vermú” con los ilustres personajes aunque todavía no lo eran, esos intelectuales, escritores fundando sus propios cimientos literarios y artísticos que andarían como albañiles pegando ladrillos de papel para construir su obra futura.

           Unos días después en otra acta, se acepta la renuncia a la Comisión Auxiliar de la joven Emma.

           En la hemeroteca de El Diario de Paraná encontré varias notas de sus actuaciones antes de llegar a Gualeguay. Pensando que el itinerario fue de la capital provincial hasta aquí, Atahualpa regresó a Buenos Aires y luego dio su último concierto en el Palacio Variedades para luego emprender su viaje a caballo hacia el noroeste argentino.

           El repertorio folklórico se publicó en diarios de la época para atraer espectadores. No se leen ecos en letra impresa del paso de A.Y. por Gualeguay. Intenté encontrar partituras del programa ofrecido pero son inexistentes. Su primera grabación fue años después con otras obras.

           En el seguimiento de su paso por Entre Ríos revisé los lugares por donde –según él- había estado antes de llegar a Rosario. La escasez de fuentes impresas de la época en esos pueblos frustró la investigación para reconstruir la veracidad de sus dichos.

           Aquel revolucionario H. R. Chavero se convirtió en Atahualpa Yupanqui. Además de su primer hija Alma Alicia nacida en Urdinarrain, tuvo dos hijos más (Atahualpa Roberto y Lila Amancay) con su compañera –dicen algunas fuentes que era su prima- Alicia Martínez (fallecida en 1937), que abandonó en Córdoba por problemas respiratorios de salud, que no vio más a esos hijos y su madre, que fue otra vez padre de Quena del Valle con la pianista Lía Valdés en Tucumán hasta su enamoramiento de “Nenette” (Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick), pianista que integró el dueto Pablo del Cerro-A.Y. con un vasto repertorio de música y cancionero argentino, con quien tuvo su último hijo: Roberto “Coya” Chavero.

           Desde su fuerte personalidad y su cinismo, Chavero o Yupanqui siempre dio rienda suelta a su lengua como un látigo. Numerosas anécdotas de sus desplantes y comentarios sobre otros artistas del género son muestras de su ego, su narciso y supuesto dueño de la verdad, aunque festejadas por eternos aduladores y fundamentalistas “yupanquianos”. Su pelea con Jorge Cafrune tomó estado público ante una solicitada escrita por el “Turco” ante tantas ninguneadas de “Don Ata” contra él y otros artistas, músicos y cantores.

           Como abogado del diablo, creo que siempre alimentó su mito nacido de su propio ombligo.

           Pero el reverso de este ser contradictorio y humano, no opaca el brillo del anverso con su obra legada en piezas instrumentales y canciones que siguen nutriendo repertorio a nuevas generaciones para que aquel sentimiento, en una sociedad donde prima el olvido vertiginoso, ayude a repensar y reparar la memoria sostenida en estos tres pilares fundamentales del Maestro Paulo Freire: “la educación como futuro, la ciencia como desarrollo y la cultura como identidad” y así  recuperar el bien tan preciado: la defensa de la soberanía nacional y los valores argentinos. Es decir nuestra Patria, la Patria Grande y la Patria Chica.

l concierto, producido por TANGualeyo, no solo contará con la presencia de Taborda, sino que sumará al escenario a un grupo de destacados músicos invitados:   Ricardo “Cary” Pico, Raúl Ponce, Julio Acosta, Martín Ahibe, Héctor Cabello y Juan “Negro” Etcheverry.Taborda, se destaca como bandoneonista, compositor, arreglador y director, y llega con una propuesta que busca reflejar la Buenos Aires contemporánea.

Según sus propias palabras: “Luminar es un repertorio para bandoneón de obras propias que nace de un gesto contra la velocidad y la liviandad de estos tiempos donde las emociones se vuelven superficiales. Luminar invita a escuchar con el alma y dejar que la música nos devuelva lo humano”.

1849: La rendición de cuentas de la fe y la enseñanza

El 26 de abril de 1849, la villa de San Antonio del Gualeguay fue testigo de un acto de transparencia administrativa y compromiso social. El Párroco Francisco Terroba, figura central en la vida institucional de la época, envió al General Justo José de Urquiza la rendición de cuentas detallada de la construcción del nuevo local escolar. La obra había demandado una inversión de 2.600 pesos y un cuartillo, un monto significativo para la economía de mediados del siglo XIX.

Este período bajo el mando de Urquiza se caracterizó por un fuerte impulso a la infraestructura pública. Mientras se gestionaban los fondos sobrantes de la escuela para las obras del cementerio, el gobierno provincial también destinó los dividendos provenientes del Ferrocarril Primer Entrerriano para continuar con los trabajos del Templo Parroquial, evidenciando cómo el progreso técnico del riel se ponía al servicio de la fe de los vecinos.

1921: El duelo multitudinario por el Profesor Etchemendy

Siete décadas después, el 27 de abril de 1921, el luto envolvió a Gualeguay ante el fallecimiento sorpresivo del Profesor Santiago Etchemendy. Su figura representaba la síntesis perfecta del ciudadano comprometido: se desempeñaba como Vicedirector de la Escuela Normal y, al mismo tiempo, ocupaba una banca en el Concejo Deliberante, donde defendía los intereses del vecindario con fervor cívico.Su entierro, realizado el día 28, se convirtió en una de las manifestaciones de pesar más grandes recordadas en la ciudad. Una multitudinaria procesión, en la que participaron autoridades municipales, instituciones educativas, centros sociales y el pueblo en general, acompañó sus restos. El impacto de su pérdida fue tal que la Municipalidad decretó honras fúnebres oficiales, disponiendo que la bandera nacional permaneciera a media asta y suspendiendo las clases en la Escuela Taller como señal de respeto hacia quien fue "maestro de vocación y hombre público ejemplar".

1948: Cimientos de la educación técnica moderna

El recorrido cronológico de este mosaico de efemérides concluye el 25 de abril de 1948 con un hito que transformaría el perfil productivo de la ciudad: la fundación de la Escuela Fábrica N° 14. En un contexto nacional de industrialización, esta institución nació para brindar formación técnica a los jóvenes gualeyos.Originalmente instalada en los predios de la Sociedad Rural, la escuela se mudaría años más tarde a su ubicación definitiva. Con el tiempo, esta "Escuela Fábrica" evolucionó hasta convertirse en la reconocida Escuela Nacional de Educación Técnica (ENET) N° 1 "Dr. Luis R. Mac’Kay", consolidándose como un pilar fundamental para el desarrollo del conocimiento técnico y el trabajo especializado en la región.