A días de dar a luz, y convertirse en madre, Julieta Puente abrió la puerta de su intimidad y relató cómo vivió su embarazo. Fiel a su estilo, la influencer se refirió al detrás de escena de uno de los momentos más importantes de su vida y cómo pasó de ir a un control con su obstetra a parir en cuestión de horas.

“Storytelling de cómo fui a un control con mi obstetra y terminé pariendo. Obvio que normal no podía ser nuestro parto. Siempre tiene que haber adrenalina en esta casa. Siempre algo tiene que pasar”, comenzó diciendo Puente de cara a su millón de seguidores en redes sociales. Recostada en la cama, y con su bebé en brazos, la joven continuó relatando: “Martes 30 de junio, estaba entrando en la semana treinta y siete. Tenía control con mi obstetra. Íbamos a planificar la cesárea porque ella nunca en todo el embarazo se dio vuelta, o sea, siempre estuvo sentada. Nos gustaba mucho la fecha 8 de julio. Todo estaba dado para que nazca ese día. Vamos al control, hacemos monitoreo. Ella estaba soñada, perfecta. Y acá viene la parte en la que empezó a pasar todo. Era una casualidad atrás de otra y decís: “No creo nunca más en las casualidades””.

Luego, la influencer destacó el trabajo de la doctora, quien se percató de la situación que se aproximaba: “Ese mismo día, en mi consulta con mi obstetra, venía la partera, Carlita, a conocernos. Estamos haciendo el monitoreo y venía todo perfecto. Y cuando estaba por terminar le digo a mi obstetra: “Pará, que quiero grabar nuestra última historia juntas”. Y mientras estoy grabando la historia me da una contracción, que es normal tener contracciones en la final del embarazo, varias por día. Pero en ese video se ve la cara de ella como diciendo: “Cortá el video”. Hay algo que no me está gustando, que mi contracción duraba bastante más de lo que tiene que durar. Se me ponía la panza demasiado dura durante mucho tiempo y la frecuencia cardíaca de este bomboncito bajaba mucho con mis contracciones”.

“La obstetra obviamente no nos dice nada, pero yo, como ella es muy alegre y le veo la cara de repente, digo: “Mmm, ¿qué pasó?”. Y dice: “Ay, me voy a quedar un ratito más haciéndolo hasta que llegue Carlita, la partera, así vemos”. A los cinco minutos seguimos el monitoreo, llega la partera, vuelvo a tener una contracción, vuelve a pasar lo mismo. Su frecuencia cardíaca estaba en setenta. No estaba muy bien. Facu dice: “¿Qué puede ser lo peor que pase?” Y mi obstetra con su cara de ángel dice: “Nada, que nazca antes”. Y yo lo miro a Facu y le digo: “Bueno, amor, rebién”, porque nosotros estábamos reansiosos. Por ahí en vez del miércoles puede nacer el lunes. Las dos nos miran y dicen: “Serena nace hoy. Es más, nace ya, ahora”. Automáticamente escucho esa frase, empiezo a llorar. A Facu se le transforma la cara y dice: “¿Cómo?” Habíamos ido al control rápido. Nuestro plan era volver rápido a casa, porque otra casualidad, mis papás habían venido a pasar el día acá a Buenos Aires y yo quería tomarme unos mates con mamá porque no me venía sintiendo muy bien antes de que se vuelvan a Entre Ríos. Terrible”, comentó la joven.

Fue entonces cuando Puente relató la reacción que tuvo cuando se percató que sería madre en cuestión de minutos: “En el preciso instante en el que dicen: “Juli, Serena nace hoy”, las miro a las dos y le digo: “No me lavé los dientes, estoy sucia, no me bañé hoy. ¿Me puedo ir a bañar a mi casa? No traje el bolso, no tengo nada”. Y Facu dice: “Yo no tengo ni la billetera, no trajimos nada”. Y yo agarro el celular y digo: “Le voy a avisar a mi familia”. Y ahí Carlita, la partera, me saca el celular y me dice: “Después le damos la buena noticia a la gente. Ahora necesitamos ir cuanto antes a la clínica porque está en riesgo la vida de Serena”. Y ahí yo empecé a asustarme más y lloraba. Nuestra obstetra dice: “Hay que irnos ya, ¿en qué nos vamos?” Y Facu dice: “Vamos en mi auto”. En mi auto yendo a parir con mi obstetra, mi partera”.

Julieta Puente contó que fue a un control con su obstetra y terminó en una cesárea de urgencia horas despuéActo seguido, Julieta resaltó todos los preparativos que no había llegado a hacer para dicha situación: “Nos habíamos terminado de comer unos ravioles con estofado una hora antes de la cesárea, las uñas hechas. Nada de lo que hay que respetar. No estaba en nuestros planes, definitivamente. Mientras íbamos a la clínica, las dos médicas llamaron y dijeron: “Reserven el primer quirófano que haya”. Yo estaba tipo en shock. Llegamos a la clínica, me meten en una sala, me ponen la bata, todo. Yo no entendía nada. Y cuando me están haciendo el monitoreo suenan alarmas. La frecuencia cardíaca de Serena estaba todavía más baja. Entonces vienen corriendo las dos médicas y me dicen: “Juli, hay que ir ya al quirófano”. Nunca en mi vida sentí tanto miedo, susto, mezcla de emoción, como que no me preparé. No estaba lista emocional y físicamente no lo estaba. En ese momento entra Facu y para todas las que dicen que el hombre no hace nada desde que nació hasta hoy, pienso todo lo contrario si tenés un buen macho al lado, ¿eh? Entra Facu a la sala de parto, me agarra la mano y me dice: “Amor, no sé si vamos a tener la suerte después de todo lo que nos costó de volver a vivir esto otra vez en nuestra vida. Así que por favor disfrutémosla”. Yo igual ya estaba entregada. Yo dije: “A mí no, no me importa nada, dénmela””.

Por último, Puente manifestó el alivio y la alegría que sintió al dar a luz a su pequeña: “Las parteras ponen una playlist porque ni eso armamos nosotros. Escucho el llanto. El momento más feliz de toda mi vida. No me importó más nada. Terminan la cesárea, miro de costado, lo veo como Facu la estaba cambiando, cortando el cordón, todo eso. Yo no podía más de la emoción. Y me avisan que mis papás estaban afuera y que habían buscado los bolsos, todo. Los vi por una ventanita. Otro momento que no me olvido para siempre. Y ahí nos miramos con Facu y dijimos: “¿Qué car...? ¿En qué momento sucedió?” No entendíamos nada. Y todo lo que vino después serán otros reels. Pero lo importante es que esta pulguita chiquitita ya está con mamá. Te amo para siempre”.

La escena cotidiana de María Becerra está marcada por la presencia y el cuidado minucioso de sus animales. La cantante argentina, reconocida por su carrera musical, también es responsable de una convivencia singular: en su hogar viven actualmente trece mascotas. Esta dinámica familiar exige una organización precisa y la implementación de servicios exclusivos para garantizar el bienestar de cada animal, incluso cuando la artista se encuentra de gira.

La relación de la cantante con el mundo animal no se limita al cuidado material, sino que incluye una dimensión ética y una reflexión sobre el sufrimiento animal, que trasladó a la alimentación. “Yo primero fui vegetariana de los 15 a los 19. Ahí me hice vegana hasta los24, por ahí”, relató durante la charla.

El motivo original para adoptar estas dietas fue el rechazo al sufrimiento animal. Sin embargo, las exigencias de su carrera la llevaron a reconsiderar esa decisión. Las giras, los horarios y la falta de opciones veganas en algunos lugares dificultaron la continuidad de la dieta. “No podía por tanto trajín. O sea, de repente estamos acá en una gira en el norte, no sé, Asturias o donde sea. Terminábamos un show a las diez de la noche, once. Había que salir a comer. Lugares abiertos en Asturias a las once y media de la noche. Y veganos además. Nada”.

Detalló que, a pesar de la suplementación y los cuidados, sufrió episodios de anemia y problemas de salud que la obligaron a reincorporar alimentos de origen animal bajo indicación médica: “El doctor me dijo: ‘Che, si te sigue agarrando anemia, o sea, es un problema para tu salud, porque puede venir algo peor después’. Al menos pescado necesito que comas, los suplementos no alcanzaban. Yo me suplementaba con todo. Omega, B12, todo”.

Luego de estos problemas, Becerra debió modificar su alimentación, aunque mantuvo su postura ética respecto al sufrimiento animal y la industria alimentaria: “Yo recontra respaldo esa alimentación y me parece espectacular. En mi caso, con el estilo de vida que yo tengo, no, no lo podía llevar a cabo”.

Durante la charla con el podcast Grimey TV, conducido por Yibril, Becerra detalló la composición de su familia animal: “Tengo ocho perros y cuatro gatos”, precisó, y luego sumó espontáneamente un nuevo integrante: “En los últimos días se sumó un gato más en el hogar”. Esta convivencia exige rutinas específicas y una estructura que permita atender las necesidades de cada mascota sin que su ausencia por compromisos profesionales altere el orden de la casa.

Al ser consultada sobre cómo maneja la logística cuando está de viaje, Becerra fue directa: “No, papito, tengo todo armado. Tienen paseador, adiestrador, una guardería, tienen modista”. Esta declaración resume el entramado de servicios y roles especializados que funcionan en su hogar, permitiendo que los animales mantengan sus hábitos y reciban atención continua.

La dinámica no se limita a la presencia de los animales. La organización abarca desde la alimentación hasta la supervisión diaria, pasando por actividades recreativas y cuidados de salud. El hecho de que la cantante pueda delegar tareas en un equipo de profesionales evidencia una planificación detallada y una inversión considerable. Este modelo de convivencia es posible gracias a la estructura creada alrededor de sus mascotas, lo cual le permite ausentarse por trabajo sin comprometer el bienestar de los animales.

El cuidado de los animales de la cantante va más allá de las necesidades básicas. La artista ha dispuesto servicios exclusivos que incluyen hasta una modista encargada de confeccionar y adaptar la ropa para cada mascota. “¿Querés que te muestre la foto del fitting?”, ofreció durante la entrevista, mostrando imágenes de las pruebas de vestuario y carpetas diferenciadas para cada animal: “Y para cada uno hice una carpeta distinta, porque todos tienen un porte diferente”.

Los perros y gatos de Becerra cuentan con prendas específicas, como pijamas idénticos para todos, y accesorios de marcas reconocidas. El proceso de selección de la ropa se realiza mediante referencias buscadas en plataformas digitales y se adapta a la fisonomía de cada mascota. La cantante explicó que selecciona las referencias por Pinterest y las envía a la modista.

En una de las anécdotas compartidas, relató cómo debió proceder con sus animales después de que los gatos arañaran el auto de colección de su vecina. “Les tuve que poner unas botitas para que no puedan arañar”, detalló, al mostrar cómo la personalización de los accesorios también responde a necesidades específicas surgidas en el día a día.

El fitting y la prueba de vestuario forman parte de una rutina en la que los animales participan activamente. “Ahí le están probando su pijama, que para todos es el mismo”, comentó la cantante, mientras mostraba fotos a Yibril, quien reaccionó sorprendido ante la sofisticación de estos cuidados. En la charla, el conductor bromeó sobre la posibilidad de preguntarle a los perros si realmente quieren usar ropa, a lo que Becerra respondió con naturalidad: “No, pero yo sé que le encanta. Porque se ven más fashion”.

Todavía con los ecos del dramático triunfo de Argentina contra Egipto, la noche porteña fue testigo de una salida de Adrián Suar y Rocío Robles. El actor y la periodista tenían otro motivo para celebrar además de la clasificación a cuartos de final del mundial, y fueron retratados tomados de la mano y a la vista de todos.

La pareja, que optó por un estilismo sobrio y elegante en negro, fue fotografiada minutos antes de sumarse a los festejos junto al resto del elenco y el equipo técnico del filme Un funeral y medio, donde el actor comparte protagónico con Guillermo Francella por primera vez en cine. La atención se centró tanto en la relación entre ambos como en la elección de sus looks, en sintonía cromática y con detalles de distinción.

Suar eligió un conjunto completamente negro, compuesto por pantalón y saco clásicos, remera a tono y zapatillas deportivas negras con detalles blancos. Apostó por una estética minimalista, descontracturada, que fusiona comodidad y presencia en la alfombra roja. Por su parte, Robles lució un conjunto de sastre negro con blazer de solapas largas decorado con bordados florales en tonos suaves, que aportaban un toque y sofisticado al atuendo. La periodista deportiva completó su look con una blusa escotada negra y accesorios discretos, entre ellos unos pendientes plateados. Ambos optaron por peinados naturales; Robles llevó el cabello suelto con ondas suaves, mientras Suar se mostró con su característico corte clásico.

La jornada no solo marcó un nuevo capítulo en la vida personal de los protagonistas, sino que también fue el cierre de una etapa profesional. Esa noche los esperaban otros miembros del reparto como Guillermo Francella y Juan Minujín, además del director Ariel Winograd y parte del equipo de producción para celebrar la conclusión del rodaje de Un funeral y medio, una comedia negra que promete convertirse en uno de los estrenos más esperados del próximo año.

El ambiente festivo se destacó por la presencia de figuras centrales de la industria cinematográfica local. La reunión congregó a actores, técnicos y productores vinculados a la película. El evento sirvió también como escenario para visibilizar la unión laboral y personal de quienes participaron en el proyecto. La llegada de Suar y Robles juntos reforzó el interés mediático en torno a la pareja, que fue recibida con muestras de afecto y camaradería por parte de sus colegas. La noche se caracterizó por la distensión y el entusiasmo ante la inminente etapa de posproducción y futura exhibición del filme.

Un funeral y medio representa un acontecimiento singular para el cine argentino. Por primera vez, Adrián Suar y Guillermo Francella comparten el rol protagónico en la pantalla grande, bajo la dirección de Ariel Winograd y con guion adaptado de Fernando Castets. La producción está a cargo de Argentina Sono Film, Hillcrest Films Inc. y Sony Pictures International, y la distribución correrá por cuenta de Buena Vista International.

El estreno, previsto para marzo de 2027, genera expectativas tanto en la industria como entre el público. La combinación de figuras consagradas, dirección experimentada y una propuesta de comedia negra coloca a la película en el centro de la agenda cultural del país. La participación conjunta implica la confluencia de dos estilos interpretativos que marcaron época en el cine y la televisión argentina.

La película propone una comedia negra que combina humor, enredos y secretos familiares. El guion explora los vínculos entre los miembros de una familia disfuncional, obligados a reunirse para despedir al patriarca en un funeral que, lejos de ser solemne, se transforma en un día caótico y lleno de situaciones inesperadas. Esta premisa sirve de plataforma para una serie de enredos, alucinaciones, conflictos no resueltos y la aparición de un desconocido que amenaza con revelar un secreto oculto. El cadáver del patriarca, que se niega a permanecer quieto, se convierte en un elemento central del caos narrativo.

El film cuenta con un reparto numeroso y variado, que aporta matices y dinamismo a la historia. Junto a Adrián Suar y Guillermo Francella, el elenco incluye a Juan Minujín, Flavia Palmiero, Agustina Cherri, Arturo Puig, Rodolfo Ranni, Fernanda Mistral, Rodrigo Noya, Pablo Codevilla, Gustavo Bassani, Daniel Araoz y “Coco” Portillo. La diversidad generacional y de estilos en la actuación contribuye a enriquecer la propuesta de comedia negra y a dotarla de múltiples registros.

El diseñador de moda Fabián Paz, conocido en el ambiente fashion argentino por sus más de veinte años de trayectoria, su paso como jurado por Corte y Confección y la firma de calzado Valdez que fundó junto a Guillermina Valdés, guarda un lazo familiar que sorprendió al panel de Puro Show: su sobrino es Nico Paz, el mediocampista que actualmente defiende los colores de la selección nacional argentina en el Mundial 2026 y que fue criado en España desde los doce años.

“Desde chico era re fanático de Messi”, reveló Fabián Paz durante la charla, con una sonrisa que mezcló el orgullo familiar y la complicidad. El diseñador, que construyó su nombre en el mundo de la moda a fuerza de trabajo y creatividad, lleva con discreción ese lazo con uno de los futbolistas más prometedores del fútbol argentino actual.

Fabián Paz es, además, fundador de la marca PAZ, una propuesta de accesorios genderless elaborados de forma artesanal, y director creativo de Atelier Pucheta-Paz, la dupla que formó junto a Gustavo Pucheta tras representar a la Argentina en la MET Gala de 2024. Además, conduce junto a Iliana Calabró en Net TV. Su trayectoria arrancó en los años noventa, cuando estudió zapatería en Italia y volvió al país para diseñar para clientes particulares. Sus zapatos vistieron a figuras como Gustavo Cerati y la banda Miranda!, antes de que la sociedad con Valdés lo proyectara a la fama masiva.

Pero en el living de Puro Show, el tema fue otro. El panel mostró fotos de su sobrino, Nico Paz, en una campaña gráfica y la reacción fue inmediata. “Mucha facha, ¿eh?”, respondió el diseñador entre risas. “La sensación que te da Nico Paz es que se levanta así. Sin esfuerzo”, apuntó uno de los conductores, y Fabián no lo desmintió: “Sí, es muy relajado. Sí, sí, sí”.

El recorrido de Nico Paz hacia el fútbol de élite tiene nombre y apellido: Pablo Paz, su padre y hermano de Fabián, también defendió los colores de la selección argentina. Cuando el Real Madrid convocó al joven a sus inferiores, la familia tomó una decisión que el diseñador recuerda con claridad: “Vivían en Tenerife y a mi sobrino lo contrata el Real Madrid a los doce años. Se mudan todos a Madrid para acompañarlo, porque doce años no lo vas a mandar al seminario". La madre de Nico, de nacionalidad española, también formó parte de ese traslado que cambió la vida de todos.

Desde las inferiores del Real Madrid, Nico Paz dio el salto al primer equipo y llegó a debutar en la Champions League durante la temporada 2023-24. En agosto de 2024 fue cedido al Como de la Serie A italiana, bajo las órdenes del técnico Cesc Fàbregas, donde se consolidó como figura y vistió la camiseta número 10. Su crecimiento en el club italiano fue tal que, a fines de junio de 2026, el Real Madrid activó la cláusula de recompra de 9 millones de euros para luego venderlo de forma definitiva al Como por 60 millones de euros, con una opción unilateral de recompra para la temporada 2027-28. “Tras muchas semanas meditando, decidí que la mejor opción para mi carrera en estos momentos es seguir en el Como otro año más, club que me dio la oportunidad de crecer y convertirme en el jugador que soy hoy en día”, explicó el propio Nico Paz en sus redes sociales.

Su debut con la selección mayor llegó el 15 de octubre de 2024, en la goleada 6-0 ante Bolivia por las Eliminatorias Sudamericanas rumbo al Mundial 2026, cuando el técnico Lionel Scaloni lo envió al campo a los 27 minutos del segundo tiempo. En esa misma noche, Nico Paz asistió a Lionel Messi, el jugador al que, según contó su tío Fabián, admiraba desde niño. El vínculo entre el joven y el astro rosarino cerró así un círculo que arrancó en la infancia y se materializó en la cancha del estadio Monumental.

“Lo cuida mucho mi hermano, su madre. Está como muy contenido. Él todavía vive con la familia”, relató Fabián Paz, quien destacó que su sobrino no expone su vida privada en redes sociales. Ese perfil reservado se extiende también a su vida sentimental: el jugador tiene una novia llamada Emma y dos hermanas, aunque la familia prefiere mantener esos vínculos alejados del ojo público.

Cuando el panel preguntó si la madre española de Nico alguna vez impulsó una carrera en la selección de España, Fabián Paz fue directo: “No, no, no”. La identidad argentina del jugador nunca estuvo en discusión, pese a los años de vida en Europa y la doble nacionalidad.

Al cierre de la charla, el diseñador resumió con una frase lo que piensa de su sobrino: “Si lo conocés, te juro que te enamorás, porque es muy, muy…”. El panel completó la idea con risas. Y Fabián Paz, que pasó de los zapatos artesanales a los estudios de televisión, demostró que la familia sigue siendo el hilo conductor de su historia, dentro y fuera de la moda.

La inesperada reacción de Lionel Messi en la zona mixta tras la victoria de la Selección Argentina encendió el debate en las redes y en los medios. El foco dejó de estar en el resultado y se trasladó a la interacción entre el capitán y la periodista Sofi Martínez, quien había sido blanco de rumores y especulaciones en los días previos.

Diego Leuco, conductor y expareja de Martínez, decidió intervenir para respaldar públicamente a la cronista. “Che, el gesto que tuvo Messi con Sofi Martínez al final del partido cortó todas las boludeces que se dijeron”, lanzó Leuco durante su participación en el programa La peña de Morfi. La frase, de tono rotundo, apuntó directamente a quienes instalaron sospechas y comentarios maliciosos sobre la periodista.

El episodio que desató el revuelo se produjo tras la victoria frente a Cabo Verde, cuando Messi saludó a Martínez en la zona mixta. La escena, que en principio parecía un simple intercambio entre profesional y deportista, fue distorsionada por un tuit falso que recortaba el saludo, alimentando rumores de celos y tensiones.

En respuesta a la polémica, Diego Leuco sostuvo que la actitud de Messi fue suficiente para terminar el tema. “Cortó todo”, insistió el conductor, en referencia a las especulaciones que circularon en redes y programas de espectáculos.

El gesto del capitán argentino no solo apaciguó los rumores, sino que también generó muestras de apoyo hacia Sofi Martínez desde distintos sectores del periodismo deportivo y la televisión. Carina Zampini, presente en el estudio, defendió la labor profesional de la cronista: “No está bueno todo lo que se arma alrededor de una persona que está haciendo su trabajo. Sofi es una excelente profesional y es sumamente respetuosa”.

La repercusión del momento no se limitó al ámbito local. En Estados Unidos, donde se disputa el torneo, los enviados especiales analizaron la actitud de Messi ante las cámaras. Claudio Husaín opinó: “Sí, el gesto que tuvo Messi fue espectacular. Messi es un tipo que se entera de todo y sabe manejar los tiempos en cada situación como nadie”, señaló el mundialista en Corea Japón 2022.

Para quienes se preguntan por qué surgió la controversia, tras la victoria de Argentina frente a Cabo Verde en el Mundial 2026, Lionel Messi saludó solo a Sofía en la zona mixta, desactivando rumores sobre un supuesto enojo o mala relación. Entre risas, Messi mencionó las versiones que circulaban y valoró el trabajo de la periodista. Sofía Martínez agradeció el gesto, resaltó que no existía ningún conflicto y comentó que prefería que el trabajo hablara por ambos. El episodio cerró especulaciones sobre la relación entre ambos en público.

El respaldo a Martínez no tardó en llegar de parte de sus colegas. Pepe Chatruc, también presente en el programa, respaldó a la periodista: “Yo estudié periodismo deportivo con Sofi y le dije: ‘A mí no me saluda Messi’ y se reía. Pero tener un contacto así con Messi debe ser espectacular”.

Desde la cobertura en Norteamérica, Pablo Giralt sumó una mirada sobre el presente del capitán: “Messi está disfrutando este Mundial, escucha y se detiene con todos. Se lo ve en un momento de plenitud absoluta”. Los enviados coincidieron en que el clima que vive el equipo argentino se refleja en la apertura y cercanía de Messi con la prensa.

La polémica escaló por la viralización de un tuit falso, que transformó “un momento hermoso en algo horrible”, según la propia cronista. Martínez, lejos de alimentar la controversia, optó por destacar la calidad humana del capitán: “Aunque considero que Messi es el mejor jugador de la historia, increíblemente es mejor persona”, sostuvo en declaraciones posteriores.

Para zanjar el escándalo, trascendió que Antonela Roccuzzo se comunicó con la periodista. La esposa del futbolista le aconsejó que no se preocupara por el ruido exterior y que siguiera adelante con su trabajo, dejando claro que los rumores carecían de sustento y que la prioridad estaba en lo deportivo.

El entorno de los protagonistas fue terminante: la relación laboral entre Messi, Martínez y el resto del equipo es de respeto y profesionalismo. “La prioridad absoluta es disfrutar del gran presente deportivo de la Scaloneta”, concluyeron fuentes cercanas al plantel.

Este lunes, Intrusos (América TV) reveló el lunes el escenario preciso en el que la China Suárez y el piloto de automovilismo Franco Deambrosi se habrían conocido: el rodaje de la segunda temporada de En el Barro, la ficción de Underground en la que la actriz tuvo un papel protagónico y para la que la producción convocó a corredores de carrera reales. El dato llegó en medio del escándalo que desató Yanina Latorre días atrás, cuando publicó la foto de Deambrosi con una insinuación directa sobre un supuesto affaire con la actriz, entonces en pareja con Mauro Icardi.

Según explicó Marcela Baños, las escenas vinculadas al automovilismo en En el Barro requerían la presencia de pilotos de Turismo Carretera, dado que el personaje interpretado por Victorio D’Alessandro era un corredor que sería secuestrado dentro de la trama. Para esas escenas, la producción no recurrió a actores sino a pilotos reales. Deambrosi fue uno de ellos. “Ahí se conocen Franco y la China”, señaló Baños ante sus compañeros, que hasta ese momento desconocían el detalle.

La revelación generó reacciones inmediatas en el panel. Marcela Tauro preguntó con sorpresa: “¿¡Él es actor!?”, sin poder disimular el asombro ante la presencia del piloto en una producción de ficción. La aclaración de Baños despejó la confusión: Deambrosi no interpretó ningún papel, sino que funcionó como un doble en las escenas de pista junto a otros corredores.

La cronología del rodaje le da peso al dato. Según precisó el conductor Rodrigo Lussich, la segunda temporada de En el Barro se filmó entre el 2 de julio y el 14 de septiembre de 2024, un período en el que Icardi aún mantenía su relación con Wanda Nara. Esa ventana temporal fue la que alimentó las versiones sobre el momento en que la actriz y el piloto habrían cruzado sus caminos por primera vez, meses antes de que comenzara el vínculo entre Suárez e Icardi.

Natalie Weber había intentado despejar el solapamiento de fechas con un dato propio: según ella, Deambrosi y la China se habrían vinculado a partir de noviembre de 2024, cuando el piloto viajó para recuperarse de una rotura de ligamentos cruzados. Esa versión, sin embargo, quedó en tensión con la del rodaje de En el Barro, que ubica el primer contacto varios meses antes. Camilo García, por su parte, apuntó contra el propio piloto: “No da la fecha porque quiere seguir especulando con el misterio y que sigamos hablando de él”, en referencia a las declaraciones ambiguas que el piloto le había dado a la periodista Paula Varela.

El nombre de Deambrosi había entrado al escándalo de la mano de Latorre, quien publicó su foto con un mensaje dirigido a Icardi que prometía más información. Lo que vino después fue una escalada pública entre la panelista y el futbolista, con stories cruzadas y acusaciones en tiempo real. Deambrosi, en ese contexto, optó por el silencio durante días. Cuando finalmente habló, lo hizo a través de un texto en sus historias de Instagram que no desmintió nada de forma explícita.

“Hay conexiones que no necesitan títulos, fotos ni confirmaciones para existir, y eso solo nosotros lo sabemos”, escribió el piloto en ese descargo, una frase que el mundo del espectáculo interpretó como una confirmación velada del vínculo con la actriz. Antes de esa línea, había aclarado que no todo lo que se decía era cierto, pero también que no todo merecía ser aclarado. El texto cerró con una referencia a su mundo: “Mientras algunos intentan entender qué pasa, yo sigo enfocado en lo mío. Nos vemos en la pista. #88”.

El affaire con la China Suárez no fue el único episodio que vinculó a la actriz con un deportista en ese período. Según se informó en Intrusos, el coqueteo de Suárez con el piloto de Fórmula 1 Franco Colapinto en Madrid también ocurrió en noviembre de 2024, en una semana que concentró varios nombres y varias versiones en torno a la actriz.

En medio de una etapa intensa, marcada por compromisos en estudios televisivos y la actividad constante en redes sociales, Karin Cohen debió hacer un alto inesperado en su rutina. El pasado 3 de julio, la conductora atravesó la dolorosa pérdida de su papá, quien falleció a los 87 años. Luego de algunos días de resguardo y silencio, este lunes decidió compartir públicamente su dolor y homenajear a su padre a través de un extenso y sentido mensaje en sus redes sociales.

“El Ingeniero Cohen partió el 3 de julio. Vivió 87 años. Atravesó tanta vida… pudo ser despedido con amor. Como el que nos dio”, escribió como inicio del texto con que comunicó la noticia a sus seguidores. Junto a una selección de fotos familiares, la locutora y conductora eligió palabras llenas de ternura y gratitud para despedir a su papá. En su homenaje, lo imaginó “sentado frente a un atardecer en un campo, que esté fresco, que haya animales dando vueltas, que te acompañen perros de esos que aparecen y vos les dabas de comer y un cafecito con leche y un scon con pasas”.

Karin reveló que había escrito parte de ese texto mientras acompañaba a su padre en sus últimos días. “Mientras lo acompañaba antes del final escribí esto dedicado a él y a los que esperan… Esperar. Para nacer. Para morir. Para duelar y para volver a duelarte. Para esperanzar. Esperar en el limine. En la frontera de lo que todo cambia de forma drástica. El camino que se bifurca en una curva pronunciada, o se rompe y hay que crear otro camino distinto. Nuevo... y hay que esperar para ver cómo es, cómo nos hace sentir”, continuó la locutora.

El posteo continúa con una evocación cargada de imágenes y recuerdos: “Viendo el respirador que te sostiene y la hamaca de la plaza Devoto en la que me empujabas a los cinco años. Las mil poses frente a tu Kodak. La palabra justa y la compañía cálida. Y también el abismo más profundo que se abrió en nuestras vidas. Con historia vieja y dura y descarnada latiendo en tus venas. Y la cruel inconsciencia se apoderó en aquel tiempo”.

A través de sus palabras, Karin describió la contradicción y la tristeza de ver el deterioro de su padre, esa figura protectora que, de a poco, fue perdiendo fuerzas. “Esperar. Respiro yo profundo mientras los gráficos de colores se mueven y marcan tu música rota”, escribió, en referencia a los monitores de la internación. Hacia el final de su despedida, la conductora dejó testimonio de los pequeños gestos y recuerdos que le quedan como legado: “Tu cuerpo incoherente. Tu mente derecha apagada para siempre. Espero y respiro y escribo. Y te miro con dolorosa compasión. Queda el cafecito del miércoles último. La fuerza de tus brazos empujando mi bici dorada, las empanadas turcas con limón y tu amada Betty que te esperará en su hora. Gracias por todo Pa”.

La publicación de Cohen no tardó en recibir una avalancha de mensajes de cariño y acompañamiento. Tanto seguidores como colegas del medio le acercaron palabras de apoyo y consuelo. Entre los mensajes destacados se leyeron los de Marisa Andino, Daniela Ballester, Sandra Borghi y otros colegas. “Te abrazo fuerte”; “Abrazo enorme, Karin”; “Querida amiga, te acompaño con un fuerte abrazo”; “Lo lamento Karin”; “Gracias por compartir esta hermosa familia”, fueron solo algunos de los comentarios que se multiplicaron en sus redes.

A través de sus palabras, quedó plasmada la importancia de los vínculos familiares y la fortaleza que se necesita para transitar el duelo. En medio de la tristeza, Karin Cohen eligió transformar el dolor en gratitud y compartirlo con su comunidad, generando una red de apoyo y empatía en un momento tan delicado. La despedida al Ingeniero Cohen quedó así como un testimonio de amor y de todo lo que permanece en el recuerdo de una hija.

El romance entre Mauro Icardi y la China Suárez no deja de reinventarse y sumar capítulos inesperados, en especial luego de días agitados en el mundo del espectáculo con Ekaterina Ojeda. En medio de rumores de crisis, desmentidas en redes y el incesante juego de pistas virtuales, un nuevo nombre irrumpió en la escena: Franco Deambrosi, un joven piloto de Turismo Carretera, quedó en el centro de la conversación al ser señalado como el presunto tercero en discordia, encendiendo aún más la polémica alrededor de la pareja.

Con 26 años, Deambrosi se consolidó en el automovilismo nacional. Su carrera comenzó en 2019 en el TC Pista Mouras, donde debutó junto a Alifraco Sport, manejado por el expiloto y preparador Walter Daniel Alifraco. Rápido para destacarse, un año después logró su primer podio en la fecha inaugural del campeonato en La Plata. Durante 2020, mantuvo la racha ascendente y volvió a subir al podio tras obtener un tercer puesto en el circuito platense. En 2024, el joven de Ituzaingó debutó en las TC Pista Pick Up, compitiendo con la escudería Giavedoni Sport, consolidando así su presencia en las pistas.

Además, más allá de los boxes y el casco, Deambrosi muestra un costado relajado y cercano en redes sociales. Su cuenta oficial de Instagram, donde reúne más de 31 mil seguidores, funciona como vitrina para sus intereses fuera del automovilismo: viajes, paisajes, animales y salidas con amigos. Entre los destinos que compartió en sus publicaciones aparecen República Dominicana, con playas paradisíacas y encuentros nocturnos, San Martín de los Andes, disfrutando de la nieve y los paisajes patagónicos, y Miami, donde lo retrataron recorriendo playas y restaurantes. A su vez, Franco alterna fotos de competencia con registros de su vida cotidiana, buscando mostrar un perfil abierto y descontracturado.

El nombre del piloto irrumpió en la trama mediática cuando Yanina Latorre, conductora de Sálvese Quien Pueda (América), deslizó que contaba con “fotos, chats y pruebas” que vincularían a Deambrosi con la exCasi Ángeles. Según la panelista, existiría un romance entre ambos, lo que habría generado tensión en la relación entre la actriz y el futbolista.

Las sospechas se intensificaron cuando el pasado viernes de julio, Franco compartió en sus historias una foto celebrando el triunfo de la Selección Argentina ante Cabo Verde al ritmo de “Oye mi amor” de Maná, la misma canción que Suárez había utilizado días antes en un video de TikTok. En ese clip, la actriz interpretaba el verso “Podría darte todo hasta mis ojos. Pero tú ya tienes otro, un tipo frío y aburrido”.

El cruce mediático escaló cuando Icardi decidió responder de manera directa a Latorre, cuestionando su decisión de involucrar a Deambrosi en su vínculo sentimental con Suárez y deslizar la posibilidad de una infidelidad. El futbolista utilizó sus redes para defender su relación y desmentir cualquier tipo de crisis, mientras el entorno de ambos buscaba llevar calma a la interna familiar.

El contexto no estuvo exento de otras polémicas. Días antes, Ekaterina había sido señalada como la joven a la que Icardi habría besado en el boliche Tequila, en la Costanera. Este episodio, sumado a los rumores sobre una supuesta infidelidad, fue uno de los motivos que se mencionaron en la salida de Suárez de la llamada “casa de los sueños” en Nordelta. La actriz, sin hacer declaraciones públicas sobre el tema, optó por manifestarse a través de indirectas en redes sociales, mientras los fanáticos debatían en comentarios y mensajes privados.

En las plataformas digitales, la coincidencia de canciones, los movimientos de ambos protagonistas y las publicaciones cruzadas se convirtieron en material de análisis para seguidores y cuentas de espectáculos, generando teorías, capturas y debates en tiempo real. El nombre de Deambrosi, hasta entonces limitado al ambiente del automovilismo, irrumpió en la conversación pública, sumando seguidores y presencia mediática.

Karina La Princesita salió al cruce y desmintió los rumores de romance que El Polaco había instalado días antes en televisión. La cantante habló en el ciclo Infama (América TV), y fue contundente: está soltera, no está conociendo a nadie y la versión que circuló sobre un supuesto vínculo con un jugador de rugby, llamado Mateo Carreras que tiene 26 años y juega en Europa.

Todo arrancó en La Noche de Mirtha (Eltrece), donde el cantante de cumbia sorprendió a la conductora Mirtha Legrand con una revelación sobre su expareja. Cuando Legrand le preguntó por el estado actual de Karina, el cantante respondió sin rodeos: “Bien… está cantando, está de novia”. La conductora repreguntó, y él lo ratificó: “Sí, la pasa bien Kari”. La frase fue suficiente para que los medios de espectáculos tomaran el tema y comenzaran a especular sobre la identidad del supuesto nuevo amor de la artista.

La reacción de La Princesita llegó días después, pero no fue de enojo sino de perplejidad. “No lo entiendo al Polaco”, dijo en declaraciones a Infama, y recordó que no es la primera vez que su ex hace algo similar: “Me acuerdo de una relación que tuve, yo no lo decía y él lo contó. Hizo un vivo en su casa para decir: ‘Sí, Karina está de novia’”. La cantante dejó en claro que ese patrón de conducta ya tiene antecedentes, aunque prefirió no confrontar directamente. “El Polaco es así, es como que no te podés enojar”, explicó.

Lo que más llamó la atención fue el detalle que involucró a Sol, la hija que ambos tienen en común. Según relató la artista, la propia joven le preguntó si había algo nuevo en su vida sentimental después de escuchar los dichos de su padre. “Sol me preguntó a mí: ‘¿Pasó algo en tu vida que yo no sé para que papá diga esto?’”, contó la cantante. La respuesta fue negativa: nadie en su entorno cercano tenía información porque, sencillamente, no había nada que informar.

Ante la consulta del periodista sobre si había llegado a hablar con El Polaco para pedirle explicaciones, La Princesita fue directa: ni siquiera lo llamó. “Ni le pregunté, imaginate que ni le pregunté”, dijo, y justificó esa decisión con una frase que resume su postura actual: “No le doy mucha importancia a lo que él dice. Por ahí lo dice en chiste, calculo que lo dijo en joda”.

Los rumores que circularon en paralelo apuntaban a un supuesto vínculo con un jugador de rugby, identificado en algunos medios como un “puma”. La cantante abordó ese punto con humor pero también con firmeza. Reconoció que le causó gracia, pero negó cualquier contacto o vínculo real con esa persona. “Ya me pasó con otros también, que digan cosas y nadie me escribe. Jamás, ni yo lo hago tampoco”, afirmó. Y ante la pregunta directa sobre si existe ese jugador, la respuesta fue escueta: “No hay nada, no hay nada”.

El nombre del rugbier al que los medios vincularon con la cantante había trascendido meses atrás. En marzo, el periodista Pepe Ochoa reveló en El Ejército de la Mañana, el ciclo de streaming de Bondi, que La Princesita y Mateo Carreras —un wing tucumano de 26 años que juega en el Aviron Bayonnais del Top 14 de Francia— habían sido vistos juntos en un partido de básquet en Miami. “Se los vio muy acaramelados, todo el tiempo juntos. Llegaron juntos, se fueron juntos”, detalló Ochoa en aquel momento, aunque aclaró que no podía hablar de una relación formal: “Por decirlo de alguna manera, están saliendo”.

Carreras es padre de una niña de dos años. La diferencia de edad con La Princesita (ella tiene 40 años, él 26) generó comentarios en redes sociales desde que la versión comenzó a circular. Ninguno de los dos confirmó el vínculo en aquel momento, y la propia cantante lo desmintió este domingo con la misma contundencia con la que negó estar en pareja.

Un nuevo escándalo entre Mauro Icardi y Yanina Latorre escaló rápidamente tras un fuerte posteo que el futbolista le dedicó a la conductora en su cuenta de Instagram, un día después de que ella aseguró que él estaba en crisis con la China Suárez. La animadora de SQP (América TV), siempre filosa, no tardó en responder y salió con todo contra el delantero.

El conflicto surgió cuando el futbolista editó una imagen de Yanina con inteligencia artificial, la mostró vestida de payaso y escribió: “Si se ocupara de su vida como se ocupa de la mía, no sería tan cornuda”. La frase fue interpretada como una respuesta directa a los comentarios de la periodista sobre una supuesta crisis en la relación entre el jugador y la actriz, algo que una horas antes ambos desmintieron compartiendo un video juntos. No fue todo. Unos minutos después, Icardi publicó un video de 2017 cuando Yanina participó del Bailando y que coincidió con la infidelidad de Diego Latorre. En las imágenes, ella aparecía llorando y hablando de la situación de pareja y familiar que estaba enfrentando.

La “exangelita”, fiel a su estilo, reaccionó con todos desde sus redes. “Mirá que hay que estar al pedo para buscar fotos mía, editarlas y subirlas”, lanzó en un primer mensaje. Luego, subió el tono: “Cómo te pica cuando hablo, Mauro. Me das más importancia”. Poco después, reforzó su postura con otra publicación: “Con razón nadie lo contrata... El payaso sos vos, Mauro”.

No fue todo. Yanina siguió y prometió continuar la pelea desde su programa. “Fuiste muy cornudo. Y ojo con la China nunca se sabe”, se despachó ella, volviendo a poner el foco en la inestabilidad del vínculo. “¿Encima sos tan nabo q usas a tu hija Isabella para grabar esto? Me das lástima. Vivís pendiente de mí. Me estás contestando. Te pica cuando cuento verdades", se despachó, en alusión al video que la pareja compartió para desmentir que estaban separados.

La disputa pública comenzó luego de que Latorre revelara que la actriz habría sorprendido a Icardi intentando conseguir el contacto de Ekaterina Ojeda, una joven vinculada por rumores recientes al futbolista. Esta situación habría generado un conflicto en la pareja, lo que fue desmentido rápidamente por los protagonistas con un video conjunto en redes sociales.

En medio del escándalo mediático, surgieron nuevas versiones sobre el entorno familiar de Icardi. Según Latorre, las hijas que el delantero tuvo con Wanda Nara habrían manifestado curiosidad por conocer a Ekaterina Ojeda, motivadas por la popularidad de la joven en TikTok. La panelista compartió el dato en vivo durante el programa Sálvese Quien Pueda, sorprendiendo tanto al estudio como a la propia Ojeda, quien participaba en una videollamada.

La controversia se alimentó con el testimonio de Ojeda, quien confirmó en televisión que alguien le facilitó el número de Icardi y que el futbolista intentó contactarla tras el episodio en Tequila, un boliche de la Costanera. Ojeda contó que él incluso la habría tomado de la cintura durante aquella noche.

Lo que sucedió entre Mauro Icardi y Yanina Latorre fue una escalada de mensajes cruzados en redes sociales, motivada por las acusaciones de la periodista sobre la vida personal del jugador y la reacción pública de él con un posteo ofensivo.

El motivo inicial de la disputa se remonta a la información difundida por Latorre, quien aseguró que la China Suárez habría descubierto conversaciones de su pareja con otra mujer. A raíz de esto, se habló de una posible separación, aunque ambos protagonistas intentaron desmentirlo compartiendo imágenes juntos.

En el programa Sálvese Quien Pueda, Latorre enfatizó que las hijas de Icardi mostraron interés por Ekaterina Ojeda debido a su fama en redes. La propia Ojeda confirmó que el entorno del futbolista intentó contactarla, lo que sumó tensión a una situación ya mediatizada.

Las declaraciones de Latorre y la respuesta de Icardi mantuvieron el tema vigente en los medios. El cruce de mensajes, los rumores de infidelidad y la exposición de la vida privada de los involucrados siguen generando repercusiones y alimentando el interés del público, sin que por ahora se vislumbre un cierre definitivo al conflicto.

La noticia sobre el fallecimiento de Susana Freyre, figura emblemática de la actuación argentina, causó conmoción en los círculos artísticos y entre quienes siguieron su extensa carrera. La Asociación Argentina de Actores y Actrices confirmó que la actriz murió en São Paulo, Brasil, a los 97 años.

El deceso de Freyre marca el cierre de una etapa en el espectáculo nacional. Nacida en Rosario el 5 de septiembre de 1929 bajo el nombre Susana Guenola Zubiri, la artista dejó una huella profunda en el cine, el teatro y la televisión de Argentina y de otros países de Latinoamérica.

Su carrera abarcó más de seis décadas, durante las cuales Freyre se destacó en varios países de la región, incluyendo Argentina, Brasil, México y Venezuela. Esta proyección internacional le permitió consolidarse como una de las intérpretes más relevantes de su generación.

En 1964, Freyre fue galardonada con el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz por su papel en “Paula cautiva”, una de las interpretaciones más recordadas de su filmografía. Este reconocimiento reflejó el nivel de excelencia y compromiso que caracterizó su trabajo frente a las cámaras.

La actriz recibió en 2013 el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, otorgado por la Asociación Argentina de Actores y Actrices y el Honorable Senado de la Nación. Con esta distinción, se subrayó su aporte al arte y a la cultura nacional.

A lo largo de su vida profesional, Freyre trabajó en una amplia variedad de géneros y formatos, adaptándose a las distintas épocas y desafíos de la industria.

De “Paula cautiva” al Premio Podestá: los reconocimientos que sellaron la carrera de Susana Freyre y el camino que la llevó por América Latina

La trayectoria de Susana Freyre incluyó títulos cinematográficos como: “El canto del cisne”, “Las seis suegras de Barba Azul”, “Con el diablo en el cuerpo”, “La novia de la marina”, “¿Por qué mintió la cigüeña?”, “La loca de la casa”, “Un ángel sin pudor”, “Mis amores en Río”, “Paula cautiva”, “Primero yo” y “La flor de la mafia”.

En el teatro, debutó con la obra, “Facundo en la Ciudadela”, bajo la dirección de Orestes Caviglia. Más adelante, protagonizó piezas como “El hombre de mundo”, “Así es la vida”, “El profesor”, “Gigí”, “Un domingo en Nueva York” y “Villa Verdi”. Su trabajo en Brasil, especialmente en “El milagro de Ana Sullivan” junto a Maria Angela a comienzos de los años 60, fue especialmente valorado por la crítica.

En televisión, Freyre participó en ciclos y ficciones como “Matrimonios y algo más”, “Teatro 13”, “Ciclo de teatro argentino”, “La buena gente”, “Enséñame a quererte”, “Mujeres en presidio”, “Un latido distinto”, “Un pueblo llamado infierno”, “Somos lo que somos”, “Eugenia”, “Todo tuyo”, “Cara a cara” y “Entre el amor y el poder”.

La artista argentina estuvo casada con el director Carlos Hugo Christensen, con quien compartió la pasión por el arte y la creación. Juntos formaron una de las duplas más reconocidas del ámbito cultural, consolidando una alianza tanto en lo profesional como en lo personal.

La carrera de Freyre no se limitó a la Argentina: su labor en Brasil, México y Venezuela amplió su reconocimiento a escala continental. Este recorrido internacional le permitió acceder a nuevos públicos y enriquecer su repertorio artístico.

En cada etapa, la actriz supo adaptarse a los cambios de la industria, manteniendo siempre la calidad interpretativa que la caracterizaba. Sus papeles en cine, teatro y televisión permanecen en la memoria colectiva como ejemplo de rigor y versatilidad.

El anuncio de su muerte generó múltiples mensajes de despedida y reconocimiento por parte de colegas y entidades del espectáculo. Desde la Asociación Argentina de Actores y Actrices se recordó a Freyre como “una de las grandes referentes del espectáculo nacional”.

La noticia deja una sensación de pérdida en el ambiente artístico latinoamericano, donde su legado permanece vigente a través de las obras y personajes que interpretó a lo largo de una vida dedicada al arte.

El repentino fallecimiento de Ernestina Pais ocurrido el viernes pasado desencadenó todo tipo de reacciones entre sus allegados y sus admiradores. Entre los más virales, se encuentrala creación y difusión de un video generado con inteligencia artificial que recrea un reencuentro ficticio con Jorge Guinzburg, su recordado compañero en el ciclo televisivo Mañanas Informales. El material, difundido en redes sociales por el creador de contenidos Santiago Balosky, fue presentado por muchos como un homenaje, aunque para la comediante y actriz Malena Guinzburg la experiencia tuvo un efecto opuesto: la invadió una sensación de incomodidad y rechazo profundo.

El video muestra una escena digitalmente construida donde la conductora ingresa al emblemático estudio de Mañanas Informales y se encuentra con su inolvidable compañero, ubicado frente a su clásico escritorio. En ese breve diálogo virtual, Ernestina le comenta que su bigote sigue igual que siempre, y la versión digital de Jorge, sorprendido, la abraza y le pregunta qué hace en ese lugar, en alusión a la temprana muerte física. Este cruce, que para algunos usuarios fue una evocación nostálgica de la química entre ambos conductores, marcó una frontera sensible para los familiares de Guinzburg, especialmente para su hija Malena.

Consultada por la circulación del material, la actriz no ocultó el fuerte impacto emocional que le provocó la recreación y expresó sin rodeos lo difícil que resultó para ella ver a su padre en una situación fabricada digitalmente, con una apariencia y gestualidad tan realista que, lejos de reconfortarla, terminó por abrumarla.

“A mí me costó un huevo ver ese video. La verdad, me lo mandó todo el mundo. Gente diciéndome: ‘Mirá qué hermoso’. Supongo que lo hicieron con la mejor... Es muy impresionante porque se ve muy real”, comentó la protagonista de Las chicas de la culpa, antes de dar su veredicto: “A mí me cuesta mucho verlo a mi viejo hacer algo que no hizo. No sé si me copa esta nueva tecnología que te permite hacer hablar a muertos. Realmente, es muy personal”. Para concluir, compartó con las diferentes sensaciones entre sus seguidores: “Me lo mandó mucha gente diciéndome: ‘Es lo más hermoso que vi’. A mí me dio impresión”.

El video creado por Santiago Balosky alcanzó una difusión masiva en redes sociales y fue replicado por numerosos usuarios y cuentas dedicadas a la nostalgia televisiva. El material circuló con insistencia, llegando una y otra vez a familiares y allegados, pese a que la experiencia para ellos no fue necesariamente positiva.

La recepción del video por parte de la hija del conductor pone en primer plano el costado íntimo y delicado de estos homenajes digitales, donde la frontera entre tributo y vulneración de la memoria se vuelve difusa. Malena remarcó el choque que supone ver a un ser querido realizar acciones o pronunciar frases que jamás existieron, por más que la intención de los creadores sea positiva o nostálgica.

La muerte de Ernestina Pais ocurrida hace una semana al ser arrollada por el Tren de la Costa, causó un gran impacto en la comunidad del espectáculo. Entre las miles de reacciones estuvo la de Malena, quien publicó una foto en la que ambas aparecen juntas en una actitud distendida y risueña. “Estoy en shock y muy muy triste. Te quiero Ernest”, escribió en su cuenta de Instagram. También se acercó a la casa velatoria para darle el último adiós a la conductora, y lo hizo en compañía de Marcos Bicho Gómez, quien encarnó al Payaso Malaonda en el inolvidable ciclo matutino.

El 17 de abril, Magui Bravi confirmó su separación de Octavio Cattaneo, su pareja hace casi 15 años y el padre de Galielo, su único hijos. A poco más de un mes del anuncio público, la bailarina y actriz estuvo invitada en El Ejército de la Mañana, el programa de Bondi Live, y habló por primera vez con detalle sobre el fin de una relación de más de 10 años.

La ruptura no fue un quiebre repentino sino que fue un desgaste que se fue dando con los años. Bravi explicó que el proceso fue largo y demandante: “Tomar esa decisión nos tomó un año entero y acomodarnos nos tomó un montón, porque una nueva casa, mucho tiempo juntos, pasar a ser madre soltera es re difícil”. Cattaneo es el padre de Galileo, el único hijo de la pareja, y Bravi fue clara sobre el lugar que él ocupa más allá de la separación: “Siempre era el papá de mis hijos. Yo eso lo supe siempre conmigo o sin mí”.

Cuando le preguntaron si el proceso del embarazo había sido un detonante en el fin de la relación, Bravi no esquivó la respuesta. “Y puede ser”, dijo, y enumeró lo que vivió: un embarazo de riesgo, una cesárea de emergencia y una depresión posparto que describió como “muy grande”. La experiencia física fue uno de los ejes del relato. “Yo me cuidé toda la vida y ahora que te necesito no funcionás”, dijo sobre su propio cuerpo, y definió esa sensación como profundamente frustrante.

Las dificultades no terminaron con el parto. La lactancia también fue un obstáculo y el estrés acumulado le impidió conectar con su hijo de la manera en que esperaba. “Yo estaba superestresada, me costó mucho la lactancia. Todo eso llevó también a que no solo químicamente, sino que en mi cabeza sentía que no iba a poder y no podía disfrutar de mi hijo”, contó.

Todo eso ocurrió mientras la relación con Cattaneo todavía no había llegado a una definición. Bravi aclaró que en ese momento la separación aún no estaba decidida, aunque el vínculo ya atravesaba una zona de tensión. Fue en ese contexto en el que también tuvo que lidiar con lo que mostraba —y lo que ocultaba— en sus redes sociales.

La presión de construir una imagen de maternidad idealizada fue otro de los temas que Bravi abordó con franqueza. “Yo quería mostrar en las redes una maternidad perfecta, rosa, divina, yo con mi bebé en el cuarto”, reconoció. Pero en algún momento algo cambió. “Un día dije: ‘Yo tengo que contar la verdad’. Y la verdad es que no la pasé tan bien”.

La decisión de ser honesta tuvo un efecto que no esperaba. “Me encontré con una comunidad de mujeres que aparecieron no solo a sostenerme y en la misma”, contó. Esa respuesta de sus seguidoras la confirmó en el camino que había elegido. “Por ahí también es esta la verdad. No es poner una foto en redes que estás divina y todo está genial. No me pasó, no me tocó”.

Bravi admitió que durante un tiempo intentó mantener esa fachada. “Lo intenté, de hecho lo hice un tiempo y después dije: ‘Che, estos posteos no son reales’. Vamos a la verdad”, cerró. La separación de Bravi y Cattaneo se produce dos años después del nacimiento de Galileo. La bailarina y el arquitecto se conocieron cuando el día a día de Bravi estaba lejos de las luces y las cámaras. En ese entonces ella trabajaba como azafata en una aerolínea y estudiaba filosofía.

Así comenzaron un noviazgo que duró siete años y que culminó en la etapa de mayor exposición de la actriz. Todo sucedió después de su paso por Bailando por un sueño cuando su figura explotó en la televisión, su pareja entró en crisis y se distanciaron. Luego él viajó a España para realizar un master en Administración de Empresas.

Durante su paso por el ciclo Tapados de laburo, Marcela Kloosterboer recordó sus primeros pasos en la televisión y confesó que, lejos de lo que muchos fanáticos creyeron durante años, no puso su voz en las icónicas canciones de Chiquititas en 1999. La revelación se dio en una charla distendida en el canal de streaming Olga, donde compartió anécdotas junto a Camila Fortunato y Nacho Elizalde.

La revelación se dio cuando la integrante del ciclo sorprendió a Kloosterboer al contarle que su personaje fue la imagen de su torta de cumpleaños a los cinco años. La actriz, que interpretó a Candela Mazza, relató cómo vivió la experiencia de ser parte de uno de los fenómenos televisivos más recordados de la televisión argentina, pero también desmitificó un aspecto central de su paso por la tira juvenil.

La sorpresa llegó cuando Kloosterboer reveló que, si bien su personaje tenía canciones propias en la serie, su voz no era la que se escuchaba en las grabaciones de estudio. “En su momento me dijeron que era Twiggy”, explicó sobre la cantante que ganó popularidad a principios de los años 90 con canciones como “Necesito un amigo” y “Bajo la luz de la luna”.

Marcela contó que intentó grabar en el estudio, pero que finalmente la producción le pidió que no continuara: “Un día fui a un estudio a cantar y después de ahí salí y me dijeron: ‘Andá, andá para tu casa’. Y claro, después dije: ‘Ah, no, no canto’”. Ante la reacción incrédula de Fortunato, Kloosterboer remató: “No, no era yo”.

La actriz recordó con humor el impacto que tuvo enterarse de que su voz no quedaría registrada en las grabaciones de la tira creada por Cris Morena: “Lo intenté, pero no me dio. Me lo dijo Cris”. La sinceridad de su relato permitió visibilizar el funcionamiento real de la industria televisiva infantil de esa época, donde la imagen y la interpretación escénica muchas veces no coincidían con la voz que se escuchaba en los discos.

La confesión derribó una creencia muy extendida entre los fans, que durante años asociaron su imagen y actuación a la voz de los clásicos musicales de la tira.

La dinámica de las grabaciones en Chiquititas distaba mucho de la interpretación en vivo que los televidentes suponían. Las canciones más recordadas de cada temporada eran grabadas mayormente por un coro profesional de estudio, encargado de lograr la calidad y uniformidad exigida por la producción discográfica.

En algunos casos, protagonistas como Romina Yan o Agustina Cherri sí grababan sus voces individualmente, que luego se mezclaban con los coros principales para mantener el tono característico de cada personaje. Sin embargo, los actores más jóvenes rara vez participaban en las grabaciones originales y se limitaban a hacer playback durante las filmaciones de los videoclips y en las temporadas teatrales.

Durante la charla, Camila Fortunato rememoró la importancia de la canción “Candela”, compuesta especialmente para el personaje de Kloosterboer. “Me la cantaban a mí”, recordó la actriz, divertida, aunque aclaró que nunca fue ella quien la interpretó en el disco oficial de la tira.

Otra de las canciones que marcaron esa temporada fue “Pajarito”, que interpretaba Marcela junto al actor Mariano Bertolini, precisamente el tema donde fue reemplazada en la grabación por una cantante profesional. En misma nota con Olga, Marcela relató cómo era la rutina diaria de aquella época entre ensayos, grabaciones y presentaciones teatrales cuando recién tenía 16 años.

En ese contexto, muchos niños del elenco, especialmente los más pequeños, no tenían formación vocal profesional y su participación en los temas musicales se restringía a la sincronización de labios en cámara.

En medio de una entrevista con LAM, Santiago Del Moro dejó expuestos los matices y tensiones que surgen alrededor de Gran Hermano, uno de los formatos más discutidos de la televisión argentina. En el centro de la escena, las críticas de Flor de la V al reality y al propio conductor, y la forma en que Del Moro elige posicionarse ante los cuestionamientos, revelan la trama interna de la industria del espectáculo, donde el contenido, la imagen y la trayectoria personal se cruzan constantemente.

Lejos de cualquier respuesta altisonante, marcó su postura con claridad: “De toda la mier... que me puedan llegar a tirar, no veo absolutamente nada y toda la mier... que me tiran tenés que preguntar a ellos. Yo tengo tres pibitas, tengo mis viejos grandes, tengo una familia, tengo la radio, tengo todo este programa que veo absolutamente todo. Yo soy un trabajador de esto, como todos los que estamos acá. Y después lo que opinen el resto... creo que Gran Hermano nos da contenido a toda la industria, que hace tanta falta.”

Al ser interpelado sobre si los comentarios de Flor de la V parecen apuntar cotidianamente a él o al programa, Del Moro elige no tomarlo en forma personal: “Yo no me tomo nada personal, nunca nada me molesta. Lo único que me molesta es cuando viene de gente por ahí que puedo llegar a conocer, o que estimo, o que conozco. Si no te conozco mucho, digamos, es tu mirada”.

Las valoraciones de terceros, como la de Mario Pergolini, también se filtran en la conversación. El conductor destaca la diversidad de opiniones sobre el formato: “Esa es su mirada, él sabe de eso. Es el formato que hacemos. Hay para todos los gustos”.

En medio de la entrevista, surge la figura de Laura Ubfal, panelista y referente del medio, a quien el conductor defiende con argumentos firmes. “Hay que respetar a Laura Ubfal. Se la subestima mucho en este medio. El otro día la venía escuchando que estaba en Bondi haciendo ella su programa y habló veinte minutos reloj de series, de festivales, de teatro, de cine. Es una mujer con una cultura general que tiene poca gente, es una consagrada de este medio. Es una amante de este programa, ella ama Gran Hermano y me parece que a veces... Lo que te voy a decir es polémico. Yo creo que a Laura le va muy bien, pero creo que si tuviera por ahí 90-60-9 o tuviera 25 años, a lo mejor tendría su programa y saldría desde el Mundial, desde Miami, ¿entendés? Hubiera tenido otra carrera. Pero a veces se la castiga mucho porque no tiene como esa imagen hegemónica ante los ojos de este lente que es tan cruel. Muy poca gente está tan preparada como Laura Ubfal para estar en este medio”.

Pero no quedó solo allí, sino que reforzó la relevancia de Ubfal en el equipo y menciona la importancia del respeto por los “rangos” y trayectorias: “Es muy importante ella. Por eso trabaja también con Ángel (de Brito), que le da su lugar”.

En cuanto a Andrea del Boca como participante del reality, Del Moro se mostró sorprendido. “A Andrea la queríamos para estar como panelista pero ella quiso entrar a la casa”, contó. "No cualquiera está 24 horas encerrado en esa casa, cagando en un mismo inodoro, chicos, y peleándose por un pancito. De hecho, ella lo dejó en claro muchas veces que es fanática del juego y lo sigue”, continuó..

El video es una cobertura de los Premios Martín Fierro. Se observa a personas en el escenario principal, interactuando y recibiendo galardones. Un público vestido formalmente aplaude desde mesas decoradas. La escenografía incluye pantallas con un diseño montañoso. Dos comentaristas aparecen en una pantalla dividida en la esquina derecha, observando los eventos. La producción es un registro de la ceremonia.

El conductor reconoció así la valentía de la actriz al exponerse en un formato que implica un trato igualitario, donde la fama previa deja de tener peso: “Es una carrera totalmente consolidada y ella dijo ‘bueno, rompo todo, rompo la matrix y voy para acá’. Y me parece que ella ganó. Creo que hay muy pocas artistas y estrellas de ese nivel que se animen a bajarse el nivel, al llano, a que sean todos iguales y como te decía, a dormir con veinte personas más en una misma habitación, a que te ronquen al lado o pelear por un huevo duro”.

Ante la pregunta sobre su continuidad como conductor, Del Moro fue categórico al descartar su salida de Gran Hermano, aunque sí consideró que su ciclo en los premios Martín Fierro podría haber llegado a su fin: “Yo creo que fue mi último Martín Fierro por mucho tiempo. El Martín Fierro sí. Creo que después de lo que vimos el otro día cuando se juntaron Moria con Georgina, es un broche de oro y creo que es momento de que lo haga otro conductor, pero Gran Hermano no, tenemos mucho, mucho futuro todavía para contar”.

La salida por vacaciones de Laurita Fernández en La cena de los tontos desató una serie de rumores sobre viejas tensiones con Daniela Pantano, quien la reemplazó en el escenario. El trasfondo de la relación entre ambas actrices y el clima en el elenco fueron motivo de análisis, mientras la obra atraviesa una sucesión de reemplazos y cambios temporales.

Las versiones sobre la mala relación entre Pantano y Fernández tienen antecedentes. Según el periodista Pepe Ochoa, el conflicto se remonta a una experiencia laboral compartida años atrás, cuando ambas formaron parte de una obra junto a Nicolás Cabré. Ochoa relató que la convivencia en ese proyecto no fue sencilla y que la relación entre las actrices terminó con un distanciamiento. Señaló que, en ese entonces, el público solía aplaudir con entusiasmo a Pantano, lo que habría provocado incomodidad en Fernández. Según Ochoa, “Laurita la empezó a enloquecer: le cambió el color de pelo, le empezó a cambiar cosas”. El desenlace se dio cuando la compañía viajó a Mar del Plata y, a pedido de Fernández, Pantano fue la única integrante que no participó del viaje. Así, la historia de desencuentros cobró nueva relevancia ante el reemplazo reciente en La cena de los tontos.

La reciente ausencia de Laurita se debió a un viaje a París, donde realizó acciones promocionales para una marca. Ella misma compartió imágenes desde la capital francesa en sus redes sociales, mostrando parte de sus actividades frente a la Torre Eiffel. Su personaje en la obra quedó entonces en manos de Daniela, quien debió subir al escenario en un contexto de alta exposición.

Actriz y bailarina conocida por su paso en Soñando por Bailar 2 en 2012, expresó sus sensaciones al salir del teatro: “Si Martín Bossi no me hubiera ayudado a tirarme a la pileta y hubiera sido tan compañero y aliado arriba del escenario, yo no sé si hubiera sido una noche tan feliz”. En sus palabras, destacó la colaboración del humorista y la confianza que sintió junto a él: “Para mí es como si con Bossi hubiéramos trabajado toda una vida arriba del escenario; no solamente fue mi compañero arriba del escenario como mis otros compañeros de elenco, sino que me marcó escenas tan detalladamente que me sentía en el cielo”.

a reacción de Pantano ante las consultas sobre la relación con Laurita fue prudente. “Yo con Laura tengo muy buen vínculo, la conozco hace mil años. Después cada una fue tomando su camino más mediático o no, yo quizás elegí un caminito más de hormiga y más tranca, pero bueno, digo, es super talentosa, se tomó sus vacaciones en París”. Pantano también explicó su postura sobre el término “reemplazo”: “A mí no me gusta decir así. Es como la alternante. ¿Laura no puede? Yo salgo. Estoy ahí, pero yo hago tantas otras cosas también”.

En un pasaje de la entrevista, Pantano mencionó que le envió un mensaje a Fernández para avisarle que estaba cuidando su lugar en la obra, pero no obtuvo respuesta: “Quizás podría haberme mandado un mensaje personal, me hubiese gustado, sí”. Consultada sobre si le molestó la falta de respuesta, fue sincera: “A veces pienso que está muy ocupada. Hay mucho ego, mucho orgullo, mucha inseguridad, porque yo no le voy a sacar el lugar a nadie. Cada uno se gana el lugar que tiene. Entonces, digo, esas inseguridades para mí son sin sentido. No es que tenés nada comprado, siempre hay que seguir laburando y nunca hay que creerse nada. Eso es lo que pienso yo”.

El clima interno en el elenco también se vio atravesado por los reemplazos. Martín Bossi tuvo una intervención pública cargada de ironía y cierto malestar. Al ser consultado sobre las ausencias en el grupo, comentó con su característico humor: “Mientras Laurita se va a Francia, la próxima semana Gustavo Bermúdez se va a Italia y alguno de los productores se van a Estados Unidos, yo me pregunto por qué no me dejan a mí tomarme una semana en Santa Teresita”. Luego, continuó: “Yo estreno una obra y no me bajo de ella bajo ninguna circunstancia por respeto al público, y porque creo que no hay que dejar en manos de otro el personaje que uno amasó y trabajó”. Aunque aclaró que respeta las decisiones de sus compañeros, sus declaraciones marcaron una postura sobre la continuidad y el compromiso en el teatro.

Es que el arranque de la semana última también estuvo marcado por el anuncio de Bermúdez, quien informó que se tomará dos semanas de vacaciones en plena temporada. Su lugar es ocupado por Pedro Alfonso, sumando una nueva variante al elenco. Estas rotaciones temporales modificaron la dinámica del grupo y generaron comentarios tanto en los medios como entre los propios protagonistas.

En este contexto, el testimonio de Pantano y las intervenciones de Bossi evidencian los movimientos internos y la sensibilidad que despiertan los reemplazos en el ambiente teatral. Mientras Fernández continúa en París y Bermúdez viaja a Italia, la obra sigue adelante con un elenco en constante adaptación.

Días atrás, la psicóloga y sexóloga Cecilia Ce, acusó de violencia psicológica, control y manipulación emocional a una de sus exparejas. Si bien la profesional lo hizo de manera anónima, el nombre de Nacho Levy se impuso casi de inmediato en las redes sociales. Hace unas horas, el dirigente se disculpó por las “dinámicas emocionalmente violentas” que reconoció haber generado en sus relaciones, en medio de un escándalo en el que se sumaron los testimonios de otras mujeres y que derivó que La Poderosa, organización social de la que Levy era referente, anunciara su desvinculación total mediante la activación de su protocolo de géneros.

En su descargo, Levy reconoció haber generado “relaciones tóxicas” y ser “protagonista de prácticas” que su propia organización venía revisando. “Necesito pedirles perdón a quiénes hayan padecido a mi lado las dinámicas emocionales que intenté trabajar con medicación y terapia. Violencia psicológica, que desde adentro no se ve”, escribió en un texto blanco sobre letras negras. Y agregó: “No pretendo salpicar a nadie ni diluir los señalamientos a mi persona en patrones generales, porque tengo claro mi responsabilidad y mi obligación: trabajar en mí, para regular mi ánimo, sanar heridas y poder sumar sin restar”.

En este sentido, aseguró que transita “horas duras” y que se propuso “profundizar desde hoy un tratamiento intenso para mi salud mental, que será la prioridad de mis días. Ahí estará mi compromiso de reparación personal, para que pueda, cuando sea, contribuir también a la reparación colectiva”.

“A veces no hay golpes, ni delitos, ni crímenes, pero hay dinámicas que sí, son emocionalmente violentas”, prosiguió Levy en su descargo. Y añadió: “Sin detener la marcha, me enfoqué en la obra y descuidé el camino, poniendo ideas por delante de las personas”. Sobre su participación en el movimiento feminista, escribió: “Jamás me sentí un impostor en el movimiento social ni en el respaldo a mis compañeras, porque no veía la contradicción directa con ciertas conductas que hicieron daño”.

Finalmente, el dirigente anticipó cómo serán sus próximos días: “Me pongo en manos de profesionales, al calor de mis afectos. Ahora me toca cerrar la boca, escuchar y demostrar que las cosas del adentro también se pueden transformar. Lo siento mucho”.

El comunicado de Levy llegó tras una semana en la que las voces en su contra se multiplicaron. La primera en hablar fue Cecilia Ce, quien, sin nombrarlo, describió en sus redes un patrón de conducta sistemático: “No duermen. Están en redes revisando, controlando. Y tampoco te dejan dormir. En el momento en que te querés dormir desatan la pelea para que, sin poder descansar, crónicamente tu sistema nervioso se desequilibre y seas vos la loca”. Y agregó: “Es metódico y persistente. Por suerte, pude salir”. El nombre de Levy circuló de inmediato y las redes sociales se poblaron de testimonios.

Gloria Carrá, actriz y cantante que mantuvo una relación con Levy entre 2020 y 2023, también se pronunció, aunque sin detallar episodios propios. “Me solidarizo con todas las mujeres que atravesamos situaciones de violencia. Sé que no es un camino sencillo y que todas merecemos ser escuchadas, acompañadas y respetadas”, escribió en sus historias de Instagram. Además, aclaró que desde el primer momento se había comunicado en privado con Ce y que elegía no hacerlo públicamente: “Es la manera que encuentro de cuidarme”.

Poco después, Sofía Monachelli, periodista de Crónica TV, tomó la palabra al aire de su propio programa y rememoró un hecho ocurrido a sus 18 años, cuando estudiaba en Deportea y Levy era su profesor. Lo que comenzó en ese vínculo derivó en un noviazgo de aproximadamente dos años y medio. “Yo sentí exactamente lo mismo”, dijo Monachelli respecto a lo denunciado por Ce. Con dos décadas de distancia, pudo nombrar lo que entonces no tenía nombre: “Yo entendí después que había sido una relación violenta, que había sido una relación que me había llenado de inseguridades, de miedos, de no contar”. Al terminar el vínculo, tuvo que cambiar su número de teléfono por el volumen de llamadas y mensajes que recibía.

Ante ese escenario, La Poderosa emitió un comunicado colectivo en el que explicó los pasos seguidos. “Activamos nuestro protocolo de géneros, una herramienta generada de manera asamblearia para el abordaje de todo tipo de violencias hacia las mujeres y disidencias sexuales. En esta línea, decidimos avanzar en el corrimiento total de Nacho Levy de la organización. No miramos para otro lado ni relativizamos los hechos", señalaron. El texto también precisó los límites de su herramienta política frente a la situación: “No usamos el escrache y la cancelación porque no las creemos estrategias efectivas frente a la violencia machista, sino que nos hacemos responsables desarrollando herramientas de abordaje colectivo".

La conmoción que generó la muerte de Ernestina Pais se sintió con fuerza en el ámbito de los medios. En Vorterix, tres días después del accidente, Mario Pergolini y Nicolás Etevenaux dedicaron varios minutos a recordar a quien fue la primera mujer en suceder a Pergolini en la conducción de Caiga Quien Caiga (CQC). El diálogo, transmitido en vivo este lunes, reflejó el impacto que causó la noticia en quienes compartieron pantalla y proyectos con Pais.

El conductor del ciclo No preguntes por Rusia inició el recuerdo con frases entrecortadas y una evidente conmoción: “Tremendo lo de Ernestina Pais. La verdad que fue un golpe horrendo, ¿no? Una cosa...”. Etevenaux, su compañero, aportó: “Y la tragedia”. La conversación se mantuvo en un tono sombrío y de incredulidad, con repeticiones que daban cuenta del impacto emocional.

“Horrenda”, sumó Pergolini. La verdad que muy feo, muy feo”, continuó mientras se generaba un silencio entre cada frase. “De una mujer querida además, ¿no?”. Etevenaux coincidió: “Recontra querida, años en la TV haciendo de todo”.

El conductor recordó también el modo en que Ernestina enfrentó situaciones adversas: “Y aun en sus momentos, así de desgracia, todo el mundo como intentando que salga”. Etevenaux sumó que la propia Pais se hacía cargo de lo que atravesaba, relatando en entrevistas cómo afrontaba sus circunstancias.

Este bloque de diálogo mostró una de las reacciones más directas y sentidas desde el núcleo histórico de CQC y la generación de medios que marcó la televisión argentina de los últimos 25 años. La muerte de Ernestina Pais significó una pérdida profunda para colegas y espectadores, por el cariño que supo cosechar y su presencia constante en los medios.

El viernes 26 de junio, Ernestina Pais falleció a los 54 años. Conducía su vehículo en San Isidro cuando fue embestida por una formación del Tren de la Costa en un paso a nivel. El siniestro ocurrió en horas de la tarde y el impacto fue inmediato y fatal.

Pais había construido una carrera reconocida en televisión, radio y periodismo gráfico. En el momento de su muerte, se encontraba activa profesionalmente y mantenía vínculos con colegas de distintas generaciones. El accidente generó una rápida ola de mensajes de dolor y acompañamiento para su familia, en particular para su hijo.

Ernestina fue la primera mujer en ocupar el centro de la mesa de conductores en CQC. Su ingreso, en 2009, se produjo tras la salida de Pergolini, quien había liderado el programa durante más de una década. Su llegada no obedeció a una búsqueda formal, sino a una conversación casual en un evento social.

Según relató Pais, Diego Guebel —socio de Pergolini en Cuatro Cabezas— la abordó en aquel encuentro y le anticipó una decisión que aun no era pública: “Me dijo que lo que me iba a contar no lo sabía nadie, que se lo había dicho Mario la noche anterior y dijo ‘sos vos’”. Pais reconoció que su primera reacción fue rechazar la propuesta: “Yo dije que no primero”.

Finalmente, aceptó el desafío y comenzó una etapa que marcaría un punto de inflexión para el ciclo de Telefe, que ya sumaba 15 años al aire. En esa nueva formación, Gonzalito Rodríguez ocupó el lugar que había dejado Eduardo De la Puente, mientras Juan Di Natale permaneció como el único integrante histórico.

Ernestina condujo CQC durante tres temporadas, entre 2009 y 2011. Su salida fue presentada como una decisión personal. Explicó que los horarios nocturnos impedían que llevara a su hijo al colegio y que el año previo había atravesado problemas de salud. “Después de tantos años de felicidad de trabajar en medios tan geniales como Mañanas Informales y CQC, está buenísimo parar”, declaró al despedirse del ciclo.

El cierre de su etapa en CQC fue en buenos términos: “Me fui con un aplauso cerrado de mis compañeros, fue una maravilla. Fue una decisión de vida, de parar un poco”, expresó Pais en aquel momento. Sobre el peso simbólico de ocupar el lugar de Pergolini, fue explícita: “Para Mario, se había cumplido un ciclo. Nadie lo hizo como él, yo lo admiraba y lo admiro y tomar ese lugar fue un honor”, dijo.

Durante su tiempo en televisión, Ernestina Pais se destacó por su versatilidad y autenticidad. No solo dejó huella en CQC, sino también en Mañanas Informales y otros proyectos. Su carrera reflejó una combinación de profesionalismo, honestidad y cercanía con el público, elementos que sobresalieron en los múltiples homenajes y mensajes de afecto tras su fallecimiento.

El 21 y 22 de noviembre de 2026, el Parque de la Ciudad será sede de República Folklore, el primer gran festival de folklore de la historia de Buenos Aires. Durante dos jornadas completas —de las 13 horas hasta la una de la madrugada—, más de 50 artistas se distribuirán en tres escenarios para una propuesta que combina música en vivo, gastronomía regional, artesanías y experiencias culturales de alcance federal.

El line up confirma nombres que definen la historia del género junto a figuras que representan su presente y su expansión. Abel Pintos, Soledad, Chaqueño Palavecino y Los Nocheros encabezan una grilla que también incluye a Cazzu, Nahuel Pennissi, Jorge Rojas, Ahyre, Lázaro Caballero, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Cuti y Roberto Carabajal, Maggie Cullen, Los Manseros Santiagueños, Los Tekis, Sergio Galleguillo, Dúo Coplanacu, Facundo Toro y los Nombradores del Alba, Los Alonsitos, Diableros Jujeños, Nati Pastorutti, Tomás Lipán, Gauchos of the Pampa, Los de Imaguaré, Orozco-Barrientos, Mariana Carrizo, Los Tabaleos, Malena Garnica, Wara Calpanchay, Paquito Ocaño, Juanjo Abregu, Mariana Carrizo, Néstor Garnica, Los Bofill, Los 4 de Córdoba y Por Siempre Tucu, La Callejera, Catherine Vergines y Carafea, entre muchos otros.

La elección de Buenos Aires como sede no es un dato menor. Históricamente, los grandes festivales del género —Cosquín, el Festival de Jesús María, el Festival Nacional de la Danza en Merlo— tuvieron como escenario el interior del país. República Folklore instala por primera vez esa tradición en el corazón de la capital, en una apuesta por llevar el folklore al centro del mapa cultural urbano. Argentina cuenta con más de 500 festivales folklóricos distribuidos a lo largo del país; este nuevo encuentro porteño busca aportar su propia voz a esa tradición.

La Comisión Directiva del Festival de Jesús María celebró el anuncio con una declaración pública: “Que la Ciudad de Buenos Aires sume una propuesta de esta magnitud es una noticia excepcional para nuestra cultura. Creemos firmemente que estos espacios son vitales para el crecimiento y la renovación de un género que no solo nos une, sino que representa la esencia más profunda de la identidad de nuestro país”.

El festival nace con un manifiesto fundacional que define al folklore como “el saber del pueblo”, aquello que no se escribe en los libros pero se aprende igual, que pasa de mano en mano y de voz en voz. “Es la melodía que heredaste sin saber de quién. El ritmo que tu cuerpo reconoce antes que tu cabeza”, describe el texto. Esa premisa orienta toda la propuesta: el folklore no se observa, se comparte. “Los géneros no nos dividen: nos unen. Nadie mira desde afuera porque, acá adentro, todo el mundo es parte”, reza el manifiesto.

La programación apunta a un encuentro intergeneracional. El festival describe cuatro perfiles que conviven en el predio: el niño que corre entre las piernas de los adultos, el adolescente que descubre un universo nuevo, el adulto de cuarenta años que lleva el folklore encima desde siempre y el abuelo que cierra los ojos porque lo que suena “le devuelve algo enorme”. Para todos ellos, la propuesta va más allá de los escenarios: habrá peñas, una pulpería tradicional, un patio de comidas regionales, un Paseo de las Provincias con artesanías, industria y turismo de todo el país, clases abiertas de baile y espacios dedicados a los juegos criollos.

El Parque de la Ciudad fue elegido por su capacidad para recibir eventos a gran escala sin perder la cercanía propia del folklore. El predio ya fue sede de eventos como Buenos Aires Trap, Creamfields y Ultra Buenos Aires, y su ubicación dentro del área metropolitana facilita el acceso tanto para residentes porteños como para visitantes del interior del país, lo que refuerza el carácter federal de la propuesta.

El festival también presenta una identidad visual propia, construida a partir de los tejidos folklóricos: lógica modular, colores intensos e iconografía popular. Una grilla inspirada en la estructura del tejido se convierte en arquitectura gráfica, con cuatro colores llevados al máximo en una estética que el equipo creativo define como “maximalismo latinoamericano”.

El anuncio estará acompañado por una pieza audiovisual con música original de Santiago Alvarado, productor con créditos junto a Milo J y Bizarrap, cuya historia personal mantiene un vínculo profundo con el género. El video parte de una idea central: el folklore está en todos lados, vive en las melodías que se heredan sin saber de dónde vienen y en los rituales cotidianos que forman parte de la cultura argentina.

El momento del lanzamiento no es casual. Según datos de Spotify, el folklore argentino registró un crecimiento del 85% entre 2020 y 2025, mientras que las reproducciones totales aumentaron un 1.645% entre 2015 y 2025. Más de 16,5 millones de playlists creadas por usuarios de todo el mundo incluyen folklore argentino, y la Generación Z lo incorpora cada vez más como parte de su identidad musical.

Mauro Icardi acumula frentes judiciales abiertos con Wanda Nara mientras sigue en Argentina al cuidado de sus hijas. El delantero intentó conseguir autorización para llevarlas a Miami unos días, combinar playa y Mundial 2026, pero el panorama legal que lo rodea se complicó esta semana. La cámara resolvió en su contra en la causa por alimentos y tanto Ángel de Brito como Yanina Latorre se encargaron de difundir los detalles del fallo.

Ángel fue el primero en publicarlo. En su cuenta de Twitter, con casi 30.000 visualizaciones, De Brito escribió: “La Cámara declaró desiertos todos los recursos de Mauro Icardi y debe pagar todas las deudas. 30 mil dólares por mes más intereses (18 meses). Más costas (los servicios de Ana Rosenfeld). Queda pendiente la prohibición de salida del país.”

Los números son contundentes. A la cuota mensual de USD 30.000 se suman los intereses acumulados durante 18 meses de deuda, más las costas del proceso judicial que incluyen los honorarios de la abogada Ana Rosenfeld. Latorre amplió el panorama en sus stories con precisión: “Tengo más. Salió el fallo de cámara, sobre la deuda de alimentos. Le denego a Mauro lo que pidió. La deuda la tiene que pagar y después discutir. Siguen vigentes los alimentos provisorios. Y no bajan la deuda”.

El trasfondo del pedido de viaje tiene su propia historia. Según Latorre, Wanda se negó de plano a autorizar la salida: “Mauro se quiere ir a Miami unos días con la nipona. Wanda no autorizó la salida del país de sus hijas con ellos. No confía en él”.

La resolución judicial sobre ese punto todavía no llegó. Latorre lo aclaró en otra story: “Igual están esperando la resolución del juez”. Y sumó otro frente pendiente: “Y también están esperando la resolución del juez....del pedido de Wanda, que le impidan salir del país por deudor alimentario… pero me parece que esa resolución sale a favor de Mauro”.

La posibilidad de que Icardi pueda salir del país pese a la magnitud de la deuda fue lo que más sorprendió a Latorre: “Ahora lo que no entiendo, ¿por qué no paga? ¿Cómo no lo intiman? En el caso de que lo dejen salir del país, sería histórico… ningún deudor alimentario con semejante deuda sale”.

La conductora también deslizó una lectura sobre las prioridades del futbolista: “Igual está más preocupado por ir a Miami que por su carrera futbolística”, una frase que apunta tanto a la situación judicial como al presente deportivo de Icardi, que se encuentra sin club definido.

Esta resolución llega luego de que el delantero decidera iniciar acciones legales contra Wanda tras las declaraciones en las que aseguró que el futbolista llamó a Turquía “un país de mierda” antes de fichar por el Galatasaray, y que les inculcó a sus hijos que “la gente de Turquía tenía olor”.

Al día siguiente, Elba Marcovecchio, confirmó en el programa DDM que la defensa de Icardi evalúa presentar una denuncia formal por considerar que esas declaraciones atentan directamente contra su carrera deportiva. La letrada explicó por qué: la carrera deportiva de Icardi en el Galatasaray de Turquía está en plena negociación y las declaraciones de su exmujer pueden dañar ese proceso de forma directa. Marcovecchio fue cuidadosa y evitó revelar detalles sobre el estado de las tratativas para no perjudicar al propio representado. Pero trazó de inmediato un paralelo con un episodio que ya dejó marca en la trayectoria del futbolista, uno que los fanáticos del fútbol recuerdan bien.

El argumento central de la defensa es que los dichos de Wanda no son imprudentes sino deliberados, y que su objetivo incluye afectar las negociaciones contractuales del jugador. “Lo hace a propósito con un fin: no solamente destruirlo, sino también porque afecta la restitución internacional”, planteó Marcovecchio, en referencia al proceso legal de restitución de las hijas menores que Icardi mantiene ante la justicia.