A sus 84 años falleció el actor Julio Marticorena, reconocido por su participación en series populares como “División Palermo” y “Casados con hijos“. La triste noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores a través de un comunicado en sus redes sociales y aún no trascendieron las causas de su muerte.

“Despedimos a nuestro afiliado, el actor Julio Marticorena, quien desarrolló una extensa y destacada trayectoria en teatro, cine y televisión. Hacemos llegar nuestras condolencias a sus seres queridos en este doloroso momento”, escribió la Asociación Argentina de Actores en su cuenta oficial de X.

Santiago Korovsky, protagonista y director de “División Palermo”, expresó su tristeza ante la perdida de su amigo con un sentido posteo en sus historias de Instagram.

“Genio @marticorenajulio. Te vamos a extrañar”, escribió junto a una imagen del actor.

Julio nació el 7 de julio de 1941 y se formó dentro de la actuación desde su juventud. En teatro, participó en obras como Esta noche, no, Bienvenido Sr. Mayer, Una noche con Magnus, La pasión de Toto, Buena química, Infancia y exilio, Chau papá, Los veraneantes, Tribunal de mujeres, El vendedor de enciclopedias, Papushkas, Mi propio Kadish y Fuego sobre América, entre otras.

En televisión, participó en más de cincuenta ficciones, incluyendo Las huellas del secretario, Tiempo final, la reconocida adaptación argentina de Casados con hijos. Además, volvió a tomar relevancia con su participación en el éxito argentino de Netflix, División Palermo.

La noticia fue dada a conocer por su amigo y colega Larry De Clay a través de su cuenta de Instagram, donde expresó: "Esta tristeza es enorme. No tengo consuelo. Hola Alto Hermano. Te vamos a extrañar toda la vida". Entre los mensajes de condolencia, también se destacó el de Pachu Peña, quien manifestó: "Descansá en paz Toti querido. Qué tristeza".

Nacido el 25 de mayo de 1961, Toti Ciliberto comenzó su carrera en 1992 de la mano de Marcelo Tinelli en el icónico programa Videomatch. Allí, se destacó en innumerables sketches que marcaron una época dorada del humor televisivo en Argentina.

En 1997, Ciliberto tuvo la oportunidad de conducir el programa Adivina adivinador, caracterizado como el personaje "Riquelme", logrando conquistar al público con su particular estilo y carisma. Posteriormente, en 2013, encabezó el mítico ciclo La peluquería de don Mateo, dirigido por Gerardo Sofovich y compartiendo pantalla con René Bertrand.

Además de su destacada trayectoria televisiva, Ciliberto incursionó en el cine con participaciones en películas como Vivir intentando junto al grupo Bandana, Brigada explosiva, Misión pirata junto a figuras como Emilio Disi, Gino Renni, Luciana Salazar, Bicho Gómez y La Hiena Barrios, y Cuatro de copas, dirigida por Pablo Yotich y con la actuación de Federico Luppi.

La partida de Toti Ciliberto deja un vacío en el corazón de sus colegas y fanáticos. Su humor, su talento y su carisma permanecerán en el recuerdo de quienes disfrutaron de su arte a lo largo de las décadas. Desde el mundo del espectáculo, las redes sociales se llenaron de mensajes de despedida y muestras de cariño hacia el querido humorista, cuyo legado vivirá en la memoria colectiva.

Este martes murió Antonio Gasalla, a los 84 años. La dolorosa noticia fue confirmada por el productor teatral Carlos Rottemberg a través de sus redes sociales. luego de una prolongada enfermedad. La noticia de su muerte llega tras un largo y doloroso deterioro. Hace apenas unas semanas, había recibido el alta médica luego de una internación por neumonía en el Sanatorio Otamendi, de la ciudad de Buenos Aires. Su salud, ya frágil por la demencia senil que lo aquejaba, había generado gran preocupación entre sus allegados y seguidores. Su partida deja un vacío imposible de llenar en el mundo del espectáculo, pero también en la memoria colectiva de un país que creció con sus personajes.

El humorista pasó sus últimos tiempos en un centro de rehabilitación, lejos de los escenarios que alguna vez dominó con una presencia inigualable. Su hermano Carlos Gasalla, quien lo acompañó hasta el final, había confirmado el diagnóstico con palabras que aún resuenan: “Quiero ser claro: tiene demencia senil. Es una enfermedad que va a seguir avanzando. Antonio no tiene conocimiento ninguno, no habla”.

Su amigo y confidente de años, el periodista Marcelo Polino, lo describió con brutal honestidad en aquel momento: “Antonio está bastante complicado. No camina, no nos reconoce desde hace más de un año. Ya casi no habla, se alimenta por un botón gástrico. Es un panorama muy triste”.

Para millones de argentinos, Gasalla no era solo un actor. Era el hombre que, con una peluca y una carcajada forzada, se convertía en Mamá Cora, la abuela desquiciada de Esperando la carroza (1985), inmortalizando frases que hoy son parte del ADN cultural del país. Fue también La Empleada Pública, esa mujer resignada que enfrentaba la burocracia con una mezcla de ironía y hartazgo. Soledad Solari, la diva decadente. La Abuela, que en los años 90 y 2000 enloquecía a los invitados en los programas de Susana Giménez con preguntas incómodas y comentarios filosos.

Gasalla tenía un don. Su humor era un bisturí afilado, capaz de diseccionar la hipocresía con precisión quirúrgica. Nunca necesitó recurrir a lo fácil, a lo burdo. Hacía reír y, al mismo tiempo, obligaba a pensar.

Marcelo Polino, quien compartió más de 15 años de amistad con él, lo recordó con emoción y tristeza: “Nos reíamos por horas de la gente de la televisión. Hablábamos todos los días. Verlo así, que te mira y no te reconoce, es muy complicado”.

Antonio Gasalla, en una de sus últimas presentaciones públicas, ovacionado por el público

Hace un mes, en la entrega de los Premios Carlos en Villa Carlos Paz, en la provincia de Córdoba, su ausencia se sintió con fuerza. El galardón honorífico que recibió quedó en manos de su hermano, quien subió al escenario con la voz entrecortada. “Es muy emocionante y creo que merecido. Esto es un aliciente para nosotros y un reconocimiento por todo lo que le dio al teatro”, dijo Carlos, con la estatuilla en las manos y el peso de la realidad en el rostro.

Las últimas noticias sobre su salud habían generado un movimiento de afecto en el mundo del espectáculo. Marcelo Tinelli y Susana Giménez, dos figuras claves en su carrera y emblemáticas en el espectáculo argentino, se mantenían pendientes de su estado. “El otro día hablaba con Tinelli, al igual que Susana, que siempre pregunta cómo está”, contó Polino. Y agregó con crudeza: “Llega un momento en el que tu brillantez, tu inteligencia, tus premios, tu talento y tu dinero… cuando aparece una enfermedad así, barre con todo. Es feo”.

Pero lo cierto es que nada puede borrar el impacto de Antonio Gasalla en la cultura argentina. Su voz, su risa y su mirada crítica siguen vivas en cada sketch, en cada escena de cine, en cada frase de Mamá Cora repetida hasta el cansancio en reuniones familiares.

El humor argentino perdió a su mejor observador. Pero su legado, imborrable, seguirá provocando risas y reflexiones por generaciones.

FUENTE:  INFOBAE

El legendario actor estadounidense Gene Hackman murió a los 95 años en extrañas circunstancias. Es que su cuerpo sin vida apareció junto al de su esposa, Betsy Arakawa, y su mascota en su casa en el estado de Nuevo México.

Murió Gene Hackman a los 95 añosEl sheriff del condado, Adan Mendoza, planteó que la investigación “está activa” pero no brindó mayores detalles sobre las hipótesis que se barajan por estas horas. Se espera que con el correr del jueves, se empiecen a conocer mayores precisiones sobre las causas de la doble muerte.

“Todo lo que puedo decir es que estamos en medio de una investigación preliminar por muerte, esperando la aprobación de una orden de allanamiento. Quiero asegurar a la comunidad y al vecindario que no hay peligro inmediato para nadie”, indicó Mendoza acerca del dramático episodio.

Según informaron los medios de comunicación locales, los cadáveres de Hackman y Arakawa, de 63 años, fueron encontrados el miércoles por la tarde por los propios policías.

Cabe destacar que la leyenda de Hollywood se había mudado a la región de Santa Fe en los 80. Además, había contraído matrimonio en segundas nupcias con la pianista clásica en 1991 y no tuvieron hijos.

Sin embargo, el intérprete había engendrado tres herederos durante su primera relación con Fay Maltese: Christopher Allen, Elizabeth Jean y Leslie Ann.

Gene Hackman, uno de los actores más aclamados de Hollywood, nació el 30 de enero de 1930 en San Bernardino, California. Su prolífica carrera se extendió durante más de cinco décadas.

Si bien sus primeros pasos fueron en el teatro y en televisión, en la pantalla alcanzó el reconocimiento mundial. Su primer gran éxito llegó en 1967 con Bonnie and Clyde de Arthur Penn, un clásico que cambió para siempre el cine estadounidense.

A lo largo de los años, Hackman mostró su talento para interpretar personajes complejos, desde villanos hasta héroes. En 1971, ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por encarnar al detective “Popeye” Doyle en The French Connection (Conexión francesa).

Además, en 1978, Hackman se convirtió en una de las figuras clave de la saga de Superman, interpretando al villano Lex Luthor. Este papel marcó su incursión en el cine de superhéroes, un género que seguiría ganando popularidad en las décadas siguientes.

En Los imperdonables (1992), de Clint Eastwood, obtuvo su segundo Oscar, esta vez como Mejor Actor de Reparto, interpretando a un cruel ex sheriff. Su carrera culminó con un retiro en el año 2004, luego de su participación en Welcome to Mooseport, una comedia en la que compartió cartel con Ray Romano.

A los 76 años, murió John David Ashton, uno de los actores que trascendió a la fama por haber encarnado a un policía duro en la comedia clásica de Eddie Murphy Un detective suelto en Hollywood.

De acuerdo a lo que confirmó el representante de Ashton al medio TMZ, el actor murió en su casa de Fort Collins, Colorado, rodeado de sus seres queridos, tras haber sufrido el último tiempo de complicaciones relacionadas con el cáncer que tenía.

“John deja un legado de amor, dedicación y servicio. Su memoria siempre será atesorada por su esposa, sus hijos, sus nietos, así como por su hermano, sus hermanas, su familia extendida y todos los que lo amaron. El impacto de John en el mundo será recordado y celebrado por las generaciones venideras”, señaló el comunicado del manager de Ashton.

Quién era John Ashton, una de las figuras del clásico “Un detective suelto en Hollywood”John Ashton había nacido el 22 de febrero de 1948 en Springfield, Massachusetts y era de esos actores que cada vez que aparecía en pantalla sonaba conocido: era muy habitual verlo como policía, detective o agente de seguridad en cuanta ficción hubiera entre los 80 y los 90.

Su nombre se hizo muy popular a partir de 1984, cuando integró el elenco de Un detective suelto en Hollywood, la gran comedia policial de Eddie Murphy cuya exitosa trama se multiplicó en infinita cantidad de films de esa era.

En aquella película, Ashton encarnó al jefe John Taggart, un hombre que protestaba de manera permanente frente al desastre y los destrozos callejeros que provocaba el personaje que interpretaba Murphy. La histriónica manera de actuar lo ubicó de otra manera en el universo de Hollywood.

El actor apareció en tres de las cuatro películas de Un detective suelto en Hollywood, incluida la última que se estrenó en streaming durante este 2024. Los fanáticos la recibieron muy bien, sobre todo por la dinámica entre los personajes principales, lo mejor del film.

Pero la carrera actoral de Ashton fue mucho más que aquella comedia. Durante sus primeros años en el cine el actor fue parte de los elencos de películas como Ojo por ojo, So Evil, My Sister, Cat Murkil and the Silks, Breaking Away, Borderline y Honky Tonk Freeway.

Al mismo tiempo, empezó a crecer como parte del grupo de actores que circulaba por las principales series que había en los 70 y 80 en la televisión. Así, trabajó en Emergency!, Columbo, Police Story, Barnaby Jones, Police Woman, M.A.S.H., Starsky y Hutch o Dallas, entre otras.

John Ashton posa para las cámaras en la premiere de la última secuela de "Un detective suelto en Hollywood". (Foto: REUTERS/Aude Guerrucci)

Luego de su trabajo en el film que hizo famoso a Eddie Murphy, Ashton encadenó un trabajo tras otro. Estuvo en Alguien maravilloso, She’s having a baby, Midnight Run, Gone Baby Gone.

Leé también: Murió a los 63 años uno de los actores que fue villano en “Karate Kid”

Otros créditos cinematográficos incluyen I Want to Go Home, Little Big League, Trapped in Paradise, In the Living Years, Hidden Assassin, For Which He Stands, Fast Money, Meet the Deedles, Instinct, Sweet Deadly Dreams, Middle Men y Uncle John.

fuente: TN

El actor Benji Gregory, reconocido mundialmente por interpretar al niño Brian Tanner en la serie ALF, murió a los 46 años, según lo reportado por el sitio TMZ.

El deceso de la exestrella juvenil fue revelado por su hermana Rebecca, quien detalló que Gregory fue hallado sin vida el 13 de junio pasado en su auto en el estacionamiento de un banco en la ciudad de Peoria, estado de Arizona (EEUU).

Asimismo, el certificado de defunción del artista —al que accedió el mencionado medio— confirmó esa fecha, y la Oficina del Médico Forense del Condado de Maricopa aseguró que la causa de la muerte aún está pendiente.

Respecto a las posibles causas del deceso, su hermana relató que el exintérprete sufría de depresión, trastorno bipolar y un particular trastorno del sueño que a menudo lo mantenía despierto durante días.

Otra versión que suponen sus allegados es que cuando Benji Gregory fue a depositar unos cheques el día anterior a su muerte, se quedó dormido en su automovil y falleció de un golpe de calor, debido a las intensas temperaturas del verano estadounidense en Arizona. En tanto, se indicó que estaba acompañado de su perro de servicio Hans, que también fue hallado sin vida.

"Es una gran pérdida"

Rebecca Gregory le contó a TMZ que su familia "está de duelo por una gran pérdida" y agradece los pensamientos y las palabras amables de aquellos que siguieron su carrera.

Por último, sugirió que se agradecerían donaciones en nombre de Benji a The Actors Equity Foundation o a la Sociedad Americana para la Prevención de la Crueldad hacia los Animales (ASPCA), causas que él había apoyado.

Benji Gregory saltó a la fama interpretando el papel de Brian Tanner en los 101 episodios de Alf, la exitosa serie que se emitió entre 1986 y 1990. El niño Tanner siempre fue caracterizado como un joven travieso y un fiel cómplice del extraterrestre que sorprendió repentinamente a una clásica familia estadounidense.

Imagen: NBC

A pesar de haber tenido una notable carrera como actor — las series Historias Asombrosas y Dimension Desconocida, y la película Jumpin' Jack Flash—, abandonó el mundo del espectáculo en 2003 cuando se alistó en la Marina de los EE. UU. Más tarde se graduó de la escuela para convertirse en ayudante de aerógrafo, una rama dedicada a analizar los datos meteorológicos y oceanográficos

Lamentablemente, en 2005, recibió una baja médica honorable de la Marina debido a su depresión y los problemas relacionados con el insomnio.

La Asociación Argentina de Actores informó la muerte de Mariano Muente. El joven actor argentino tenía 48 años y "llevó adelante una nutrida trayectoria artística en teatro, cine, TV y publicidad", indicaron en un comunicado desde la entidad, en la que enviaron sus condolencias.

Nació el 23 de enero de 1972. Falleció el 18 de abril de 2024. Estudió actuación, dirección y puesta en escena en el estudio de Augusto Fernandes. Además, se formó en clown con Marcelo Zappalá, en canto con Juan Stein y entrenamiento actoral con Diego Burzomi.

Su trayectoria teatral incluye títulos como «Closer», «Spamalot», «La celebración», «Acreedores», «Lés Miserables», «Quetrenquetren, Estación Ilusión», «De atrás para adelante», «Casi normales», «Desde mis ojos», «Dentro del bosque», «God of carnage», «A musical evening of theatre», «Evita», «An afternoon of tea and poetry», «Right on Broadway», «Amadeus». Además, dictó clases de teatro y se desempeñó como director teatral, presentando espectáculos en BAC (British Arts Centre) y The Playhouse.

Su trabajo en televisión y plataformas incluye las ficciones «María Marta, el crimen del country», «Guapas», «Ringo», «Planners», «Argentina, tierra de amor y venganza», «Jardín de bronce», «Farsantes», entre otras. En cine, participó en los films «Arrebato» y «7 vidas».

En la rama Publicidad, ha llevado adelante una extensa labor, participando en comerciales para reconocidas marcas como Coca Cola, Tafirol, Modo, Gallo, Burger King, Sancor Salud, Ziploc, Knorr, Veritas, Magistral, Personal, entre otras.

El actor Carl Weathers, quien interpretó a Apollo Creed en las primeras cuatro películas de Rocky, murió este jueves a los 76 años. El artista era recordado además por sus papeles en varias películas y series, como Depredador, The Mandalorian y Happy Gilmore.

“Nos entristece profundamente anunciar el fallecimiento de Carl Weathers”, dijo su familia en un comunicado citado por Deadline. “Murió pacíficamente mientras dormía el jueves 1 de febrero de 2024″, completa el texto.

En ese misma misiva, se señala que Carl “fue un ser humano excepcional que vivió una vida extraordinaria. A través de sus contribuciones al cine, la televisión, las artes y los deportes, ha dejado una huella indeleble y es reconocido en todo el mundo y a través de las generaciones. Fue un hermano, padre, abuelo, compañero y amigo muy querido”.

CARL WEATHERS, DEL FÚTBOL AMERICANO AL CINENacido el 14 de enero de 1948 en Nueva Orleans, Weathers se destacó en su juventud como jugador profesional de fútbol americano.

A mediados de la década de 1970, desembarcó en el cine. Primero participó de Kung Fu, la recordada serie protagonizada por David Carridine. Pero fue recién en 1976 cuando saltó a la fama por su personaje Apollo Creed en la primera Rocky.

Durante sus 50 años de carrera cinematográfica Weathers apareció en más de 75 películas y programas de televisión. Uno de sus últimos trabajos fue en la serie de Disney+ The Mandalorian, en donde interpretó a Greef Karga, el jefe del Bounty Hunters Guild.

En 2021, Weathers fue nominado al Emmy 2021 por su papel y también dirigió un par de episodios de la serie en las temporadas 2 y 3.

El actor también prestó su voz a Combat Carl en Toy Story 4. Además pudimos verlo como protagonista de Action Jackson, que se produjo después del éxito de Depredador (1987), en la que interpretó al personaje Dillon, el compañero de batalla de Dutch (Arnold Schwarzenegger).

APOLLO CREED, DE RIVAL A AMIGO DE ROCKYEn la primera Rocky, Weathers se pone en la piel de Creed, el engreído campeón de los pesos pesados que reta a al humilde Rocky Balboa.

En las secuelas posteriores, pasó a ser uno de los mejores amigos de Rocky, hasta la memorable Rocky IV, donde cae frente al ruso Ivan Drago.

A los 67 años, falleció el actor argentino Claudio Rissi. La triste noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores. "Durante su trayectoria de más de cuatro décadas se destacó en televisión, cine y teatro. Acompañamos a sus seres queridos en este duro momento", indicaron.

El actor mexicano Adán Canto, reconocido por su labor en la famosa película "X-Men: Días del futuro pasado" y en la serie "Narcos" de Netflix, entre otras, murió a los 42 años tras una lucha en secreto contra un cáncer de apéndice, informó a la prensa internacional su publicista Jennifer Allen.

El intérprete también se había destacado en la serie "Designated Survivor", junto a Kiefer Sutherland, y en la versión mexicana de "La chica que limpia", la miniserie creada en la Argentina y exportada a varios países.

La carrera de Adán Canto como actorNacido en Ciudad Acuña, en el estado de Coahualia, pero criado en Texas; Canto había iniciado su carrera a los 16 años en la Ciudad de México, en donde intentaba triunfar como cantautor, pero la actuación fue ganando espacio cuando comenzó a ser convocado para diversas series.

Su debut en Estados Unidos se produjo en 2013 en la serie "The Following", protagonizada por Kevin Bacon; pero el gran golpe de popularidad llegaría un año después cuando encarnó al mutante Sunspot en una de las entregas de la famosa saga "X-Men".

El otro gran rol por el que Canto se convirtió en una cara conocida a nivel mundial fue cuando interpretó al político Rodrigo Lara Bonilla en la serie "Narcos".

Entre otros trabajos, el actor fue parte del elenco de los filmes "Agent Game" y "Herida", de 2020, que marcó el debut como directora de Halle Berry.

Actualmente, Canto era parte del elenco de la versión mexicana de "La chica que limpia", pero no había podido participar de las grabaciones de los capítulos de la tercera temporada debido a su enfermedad.

En su cuenta oficial de Instagram, su compañero en "Designated Survivor" Kiefer Sutherland escribió junto a una foto en la que se los ve a los dos en el set de filmación: "Parece que últimamente he tenido que hacer demasiadas publicaciones como esta, pero estoy desconsolado por la partida de Adan Canto. Era un alma maravillosa. Como actor, sus ganas de hacer bien las cosas, de ser grande, y luego mejorar, eran en verdad impresionantes y será sumamente extrañado. También estoy desconsolado por su esposa, Steph, y sus dos pequeños hijos. Adan, descansa en paz", publicó Télam.

El actor estadounidense David Soul, que saltó a la fama con la exitosa serie Starsky & Hutch, murió el jueves en Londres a los 80 años, informó su esposa, Helen Snell. "David Soul, querido marido, padre, abuelo y hermano, murió ayer después de una valiente batalla por la vida en la compañía de su familia", señaló Snell en un comunicado.

En la famosa serie de 1975 a 1979, Soul hizo el papel del detective Ken "Hutch" Hutchinson y compartió protagonismo con el actor Paul Michael Glaser, que dio vida al legendario David Starsky.

Los éxitos del actor David Soul en la TVDavid Soul comenzó a ser conocido por sus intervenciones en el programa The Merv Griffin Show en 1967, donde aparecía cantando, ocultando su rostro con un pasamontañas. "Me llamo David Soul, y quiero ser conocido por mi música", era su explicación.

A fines de la década de 1'60 y principios de la década de '70, intervino en numerosas series de televisión, como Here Come the Brides, Owen Marshall: Counselor at Law, Mi bella genio, McMillan and Wife, Cannon, Gunsmoke, All in the Family, Star Trek: La serie original y Las calles de San Francisco.

Su carrera cinematográfica fue mucho más reducida; se destacan sus papeles en Magnum Force (1973), junto a Clint Eastwood, y su protagonismo en la miniserie Salem's Lot, basada en la novela homónima de Stephen King.

Su declive artístico en la década de 1980 lo hizo caer en el alcoholismo. Sin embargo, siguió apareciendo en episodios de series de televisión y en el filme In The Line Of Duty: The FBI Murders (1988). En la década de 1990, se trasladó a Londres, Reino Unido, y retomando su carrera interpretativa, en este caso sobre los escenarios del West End de Londres, participando en montajes como Jerry Springer - The Opera (2004) y Mack and Mabel (2006).

En 2004, obtuvo la nacionalidad británica. También apareció en la adaptación cinematográfica de Starsky & Hutch (2004), haciendo un cameo de su personaje, en los últimos minutos de esta.

Marcelo Polino reveló detalles sobre la salud de Antonio Gasalla luego de estar varios meses internado tras ser diagnosticado con demencia severa. El periodista aseguró que la memoria del actor se deteriora y ya no reconoce a sus familiares y amigos.

Antes de viajar a Mar del Plata, el periodista pasó a saludar a su amigo y reveló que “se fue con mucha angustia”. “Yo no quería venir a Mar del Plata sin verlo así que lo fui a ver y la verdad que me quedó una sensación de mucha tristeza. Hace más de un mes y pico que no lo veía y ya no reconoce a nadie, ni a sus familiares ni amigos”, expresó muy triste Polino.

Entre los detalles más preocupantes sobre su estado de salud, el periodista confesó que Antonio Gasalla no recuerda su profesión. “Ya no recuerda que era actor”, señaló Polino y profundizó: “Una tristeza que no saben. Pero bueno, me focalizo en que está bien cuidado. Hay médicos y está la familia”.

Según detalló Polino, al humorista debieron colocarle un cinturón gástrico ya que no se alimentaba. Actualmente, se encuentra en un centro de rehabilitación donde lo ayudan a recuperarse. “Está ahí para fortalecer su musculatura, poderse incorporar y caminar”, explicó Marcelo y añadió que luego irá a otro lugar para tratar su problema de memoria: “Va a ir a un geriátrico especializado en su patología”.

En una triste noticia que conmovió al mundo del cine, la Asociación Nacional de Actores (ANDA) anunció el lunes 30 de octubre el fallecimiento de Fernando Almada, a la edad de 94 años. Conocido como uno de los íconos más queridos del cine mexicano, Almada dejó un legado imborrable en la industria cinematográfica del país.

La ANDA expresó su profundo pesar a través de las redes sociales: “La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el fallecimiento de nuestro compañero Fernando Almada, miembro de nuestro sindicato. Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Descanse en paz”. Esta declaración dejó claro el impacto que la pérdida de Almada tuvo en la comunidad cinematográfica.

Fernando Almada, hermano del también legendario actor Mario Almada, hizo su debut en la pantalla grande a finales de la década de 1950 con la película “Milagros de San Martín de Porres”. Sin embargo, fue en 1966 cuando los hermanos Almada se consolidaron como una pareja icónica en el cine mexicano, protagonizando juntos la película “Los Jinetes de la Bruja”. Durante las décadas de los 70 y 80, la dupla se convirtió en una de las más populares y apreciadas por el público, dejando una marca indeleble en la historia del cine del país.

Además de su talento actoral, Fernando Almada también incursionó en la dirección y escritura cinematográfica, mostrando su versatilidad y pasión por el mundo del cine. A lo largo de su carrera, participó en destacadas producciones como “Los Demonios del Desierto” y “Milagro en el Barrio”, películas que se han convertido en clásicos del cine mexicano.

La última vez que el público vio a Fernando Almada fue en 2020, a través de una publicación en redes sociales donde compartió una emotiva fotografía suya. Aunque su presencia física se ha apagado, su legado perdurará en la memoria de los amantes del cine y en la historia del séptimo arte en México.

Burt Young, el actor nominado al Oscar que interpretó a Paulie, el mejor amigo, asistente del rincón y cuñado de Sylvester Stallone en la franquicia “Rocky”, un hombre rudo y gruñón, ha muerto.

Young murió el 8 de octubre en Los Ángeles, dijo su hija, Anne Morea Steingieser, al New York Times el miércoles. No se dio ninguna causa. Tenía 83 años.

Young tuvo papeles en películas y programas de televisión aclamados como “Chinatown”, “Once Upon a Time in America” y “The Sopranos”.

Murió Burt Young, el actor que interpretó al querido Paulie en las películas de “Rocky”

Pero siempre fue mejor conocido por interpretar a Paulie Pennino en seis películas de “Rocky”. Young, bajo, barrigón y calvo, era el tipo de actor que siempre parecía interpretar a un hombre de mediana edad, sin importar su edad.

Cuando Paulie aparece por primera vez en “Rocky” de 1976, es un empacador de carne enojado y malhablado que abusa de su hermana Adrian (Talia Shire), con quien comparte un pequeño apartamento en Filadelfia. Reprende al tímido y manso Adrián por negarse al principio a tener una cita la noche de Acción de Gracias con su amigo y compañero de trabajo Rocky Balboa, y destruye un pavo que ella tiene en el horno.

La película se convirtió en un fenómeno, encabezó la taquilla del año y convirtió en estrella al actor principal y escritor Stallone, quien rindió homenaje a Young en Instagram el miércoles por la noche.

Junto con una foto de ellos dos en el set de la primera película, Stallone escribió “fuiste un hombre y artista increíble, yo y el mundo te extrañaremos mucho”.

“Rocky” fue nominada a 10 premios Oscar, incluido el de mejor actor de reparto para Young. Ganó tres, incluida la de mejor película. La joven y coprotagonista Burgess Meredith, que también estaba nominada, perdió ante Jason Robards en “Todos los hombres del presidente”.

A medida que avanzaban las películas, Paulie de Young se suavizó, como lo hicieron las propias secuelas, y se convirtió en su alivio cómico. En “Rocky IV” de 1985, reprograma un robot que Rocky le da para convertirlo en un sirviente de voz sexy que lo adora.

Paulie también era un eterno pesimista que estaba constantemente convencido de que Rocky iba a ser golpeado por sus cada vez más intimidantes oponentes. Su sorpresa ante la resistencia de Rocky provocó grandes risas.

“Fue un gran viaje y me acercó a la audiencia de una manera excelente”, dijo Young en una entrevista de 2020 con la revista Celebrity Parents. “Lo convertí en un tipo rudo y sensible. Realmente es un malvavisco a pesar de que grita mucho”.

Nacido y criado en Queens, Nueva York, Young sirvió en la Infantería de Marina, luchó como boxeador profesional y trabajó como capa de alfombras antes de comenzar a actuar, estudiando con el legendario maestro Lee Strasberg en el Actors Studio.

En el escenario, en el cine y en la televisión, normalmente interpretaba a tipos duros de poca monta o a hombres de clase trabajadora con mala suerte.

En una escena breve pero memorable de “Chinatown” de 1974, interpreta a un pescador que se pone furioso cuando el detective privado de Jack Nicholson, Jake Gittes, le muestra fotografías que demuestran que su esposa lo está engañando.

Young también apareció en la épica de gángsters de 1984 del director Sergio Leone “Once Upon a Time in America” con Robert De Niro, la comedia de 1986 “Back to School” con Rodney Dangerfield y el crudo drama de 1989 “Last Exit to Brooklyn” con Jennifer Jason Leigh.

En una aparición sorprendente en la tercera temporada de “Los Soprano” en 2001, interpreta a Bobby Baccalieri, Sr., un mafioso anciano con cáncer de pulmón que da un último golpe antes de que un ataque de tos lo lleve a morir en un accidente automovilístico.

Fue estrella invitada en muchas otras series de televisión, incluidas “M*A*S*H”, “Miami Vice” y “The Equalizer”.

Más adelante en su vida se centró en papeles en el teatro y en la pintura, una actividad de toda la vida que le llevó a exposiciones en galerías y ventas.

Su esposa durante 13 años, Gloria, murió en 1974.

Junto con su hija, a Young le sobreviven un nieto y un hermano, Robert.

Pablo Alarcón llamó la atención de los transeúntes de Plaza Francia al ofrecer una obra de teatro callejero. El actor, que actualmente participa de Pasaplatos (eltrece) habría decidido hacer presentaciones a la gorra para llegar a fin de mes.

“Era algo que me faltaba hacer en mi vida. No tengo trabajo en el teatro en este momento y me pareció una buena idea hacer esto ahora, que tengo tiempo. Te confieso, yo no necesito trabajar a esta altura de mi vida, necesito ganar guita para vivir”, comentó el artista en diálogo con Socios del Espectáculo (eltrece).

En cuanto a la situación que están atravesando muchos argentinos, explicó: “Está jodida la situación de los actores, de los barrenderos, de los periodistas, de todos. Estamos jodidos como país. La miseria ha llegado a un límite total. No se asombren de que yo esté trabajando a la gorra, asómbrense de lo mal que está el país”.

Pablo Alarcón está trabajando en Plaza Francia (Foto: Instagram / pabloalarcon.ok)

“Es un mercado chico. Hoy somos muchos actores. Cuando llegué a Buenos Aires era lunes y el viernes ya estaba trabajando. Hoy no hay trabajo”, sumó. Sobre la nueva apuesta que inició en Plaza Francia, explicó que la reacción de las personas al verlo es maravillosa y que el público suele ser muy generoso

Invitando a la gente a ver la obra que está haciendo, Pablo Alarcón comentó: “Estoy en la Iglesia del Pilar, en Recoleta, los domingos de 15 a 17, hay funciones de 15 minutos cada 20 minutos o media hora”.

Personas del círculo del actor estadounidense Jamie Foxx señalaron en “off the record” a sectores de la prensa internacional que se encuentra hospitalizado, “parcialmente paralizado y ciego”, como consecuencia de la vacuna contra el Covid-19.

La teoría comenzó el 30 de mayo, cuando el columnista de chismes de Hollywood propagó la teoría infundada en Ask Dr Drew, presentado por el conductor de reality shows Drew Pinsky. Durante el episodio del podcast, el analista alegó que Foxx se vio obligado a recibir la vacuna contra el Covid 19 mientras trabajaba en una película, citando una fuente que estuvo presente “en la habitación” con el actor cuando estuvo hospitalizado.

La estrella estadounidense Jamie Foxx.El comentarista afirmó que Foxx desarrolló un “coágulo de sangre en el cerebro” después de recibir la vacuna, que lo dejó “parcialmente paralizado y ciego”. La comentarista política Candace Owens divulgó la teoría el 6 de junio en su podcast de YouTube, donde tiene 1,67 millones de suscriptores. En el vídeo, titulado “What’s Going On With Jamie Foxx?”, ella sugirió que la acusación del analista puede tener “algo de veracidad” porque nadie en la familia del actor lo habían negado en ese momento.

El cofundador de Turning Point USA, Charlie Kirk, también intervino en la acusación, y tuiteó el 1 de junio que estaba “enfurecido de que una persona decente como Jamie Foxx fuera víctima de las grandes farmacéuticas porque las productoras de cine siguen siendo lo suficientemente tontas como para mandar que se inyecten a sus actores con sustancias que provocan coágulos, esa vacuna es su querida gallina de los huevos de oro”.

https://www.youtube.com/watch?v=WOAxOJqIRW0Ha habido muchas especulaciones en torno a la salud de Jamie Foxx después de que el actor de 55 años fuera hospitalizado en abril tras una “complicación médica”. El 12 de abril, su hija Corinne Foxx compartió en un comunicado en las redes sociales que la estrella de Django Unchained “sufrió una complicación médica ayer”.

Murió Guido Gorgatti a los 103 años, el destacado actor fue protagonista de una gran carrera donde ha interpretado una gran cantidad de personajes en cine y televisión. Muchos inolvidables y entrañables: en televisión fue el jubilado en La Tuerca, el sastre en Resistiré y el mozo de “Un cortado, historias de café”, tiempo en que obtuvo un premio Martín Fierro a la trayectoria e hizo reír a todos cuando dijo que estaba “elegantón; pero con todo prestado”.“Con gran tristeza despedimos a nuestro afiliado más longevo, el actor Guido Gorgatti, quien falleció a los 103 años. Su trayectoria incluye trabajos en teatro, cine, TV , publicidad y radio, destacándose como comediante y humorista. Nuestras condolencias a sus seres queridos”, reza el parte difundido este jueves para anunciar la muerte del querido artista. Aún se desconocen el motivo del deceso del actor.“Pareciera que no hay más abuelos en la televisión y yo podría componer a un viejo lindo de ochenta”, dijo en una de sus últimas entrevistas “¡Me enloquecería que me llamen! . Pero lo lindo es que la gente en la calle me reconoce. ¡Tengo más éxito que cuando trabajaba!”, llegó a comentar cuando su carrera llegó al punto final en los medios. Su última participación en televisión fue en un breve rol como sacerdote en la telenovela de El Trece, Alguien que me quiera, con Osvaldo Laport y Luisana Lopilato.

Su trayectoria incluye trabajos en teatro, cine, televisión, publicidad y radio, destacándose como comediante y humorista. Nació en Italia y se radicó en nuestro país a los 10 años. Comenzó su carrera artística en el Teatro Infantil Lavardén, siendo Alfonsina Storni una de sus profesoras. A los 12 años debutó en Radio Municipal y luego, pasó por las más importantes emisoras, participando de ciclos como La Pandilla Marilyn, La familia de Pancha Rolón, Las aventuras de Carlos Norton, El Relámpago, Calle Corrientes y Ronda policial.Fue amigo de Tita Merello, a quien acompañó en el radioteatro Mademoiselle Elise. “Tita estaba un poco enamorada de mí. Fue una mujer encantadora y recuerdo que cuando tuve tuberculosis”. También fue compañero de Niní Marshall en la obra La señora Barba Azul y de otras tantas celebridades desde Paulina Singerman a Jorge Porcel. Pero la emoción profesional más grande fue cuando viajó a Roma para filmar con Vittorio Gassman Un italiano en Argentina y el recordado actor lo invitó a almorzar a su casa. .En televisión, obtuvo una enorme popularidad en el ciclo de humor La Tuerca. También trabajó los programas Los simuladores, Resistiré, Un cortado, La ley del amor, La niñera, Hospital Público, Poné a Francella, Los de la esquina, Vos y yo toda la vida, No hace falta quererte, Como pan caliente, Primicias, Son amores, Alguien que me quiera, Don Camilo, entre otros.Precisamente en La Tuerca, uno de los programas cómicos que quedarán para siempre en la historia de la televisión argentina, le permitió compartir pantalla con Tincho Zabala, Rafael el Pato Carret y Vicente Rubino, entre otros. Su personaje tenía un latiguillo que muchos recuerdan: “A mí me lo dijo un muchacho que sabe…”.Su trayectoria cinematográfica incluye títulos como La pérgola de las flores, La cigarra está que arde, Villa Cariño está que arde, Vivir con alegría, Mingo y Aníbal contra los fantasmas, Delito de corrupción, Los chicos crecen, Rambito y Rambón primera misión, Millonarios a la fuerza, entre otros.En teatro, participó en numerosas obras, como La señora Barba Azul, Colitas pintadas, Canallita pero simpático, ¿Será virgen mi marido?, La banana mecánica. En 1999, la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación le entregaron el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable.

México lamenta la pérdida de uno de sus grandes representantes en la televisión de ese país: Xavier López Chabelo, quien murió este sábado 25 de marzo a los 88 años de edad. La noticia sobre su muerte sorprendió a sus fanáticos, por lo recurrieron a las redes sociales para despedir al comediante. A pesar de haberse retirado de los medios, sus seguidores siempre bromeaban sobre su muerte con memes, porque era “el cuate” de todos y en el fondo querían pensar que era inmortal.

La noticia de su fallecimiento la dio a conocer la familia de Chabelo. A través de su cuenta oficial de Twitter, sus allegados anunciaron con “el alma desgarrada” la muerte del gran actor y conductor que llevó miles de horas de entretenimiento a la sociedad mexicana, todos los domingos, con su programa “En Familia con Chabelo”.

La familia López Miranda escribió en Twitter: “Esta es una mañana muy triste, Xavier Lopez Chabelo , padre, hermano y esposo nos ha dejado. Con el alma desgarrada y sabiendo que muchos y muchas personas lo han querido por muchos años y que sentirán su partida , les pedimos orar por su descanso y nos den oportunidad de pasar en paz el duelo que embarga a toda nuestra familia”.

Chabelo era un hombre fuerte, por eso las bromas que recaían sobre él, sus admiradores tomaban el rol del comediante a la hora de asociar su vitalidad con la inmortalidad. Aun así, Chabelo se retiró hace algunos años de los reflectores que tuvo encima por muchos años para disfrutar de su familia.

Al trascender la noticia de su muerte muchos de sus seguidores que crecieron viendo su programa se preguntaron si era cierto. Al confirmarse el fallecimiento del comediante, los mensajes en apoyo a la familia no tardaron en llegar. Por su parte, allegados al actor utilizaron su cuenta oficial de Twitter para informar la causa de su muerte.

Al trascender la noticia de su muerte muchos de sus seguidores que crecieron viendo su programa se preguntaron si era cierto. Al confirmarse el fallecimiento del comediante, los mensajes en apoyo a la familia no tardaron en llegar. Por su parte, allegados al actor utilizaron su cuenta oficial de Twitter para informar la causa de su muerte.

De este modo, la familia López Miranda explicó que Chabelo murió de forma súbita a consecuencia de complicaciones abdominales. Al respecto, se espera que se haga un gran homenaje por la importancia de Xavier López en la escena cultural y de entretenimiento del país.

De acuerdo con versiones extraoficiales publicadas por el medio SDP Noticias, Chabelo murió luego de haber permanecido durante varios días hospitalizado en la Ciudad de México (CDMX). Cabe destacar que durante varios meses e incluso años, se reportó que Xavier López Chabelo padecía diversas enfermedades que provocaron severos deterioros en su salud.

No obstante, ante las distintas versiones en las que se indicaba que padecía de cáncer e incluso alzheimer, en los perfiles oficiales de Chabelo se desmintieron dichos reportes. De este modo, el propio actor y su familia llevaron tranquilidad ante la preocupación de sus seguidores, hasta el día de la fecha.

Las complicaciones de salud del comediante datan de principios de 2020, cuando su esposa Teresa Miranda contó que lo llevaron al hospital luego de notar que tenía distintos malestares. Luego de unos estudios, se detectó un tumor cancerígeno en el tubo digestivo con el que Chabelo luchó mediante quimios tomadas.Además, en octubre de 2008, el actor sufrió un accidente automovilístico: al descender para revisar su vehículo, fue atropellado por otro conductor, lo que le provocó un esguince y la fractura de sus dos costillas. Aunque se recuperó, Chabelo presentaba fuertes dolores en la espalda, que en 2017 confirmó que seguía teniendo.

México lamenta la pérdida de uno de sus grandes representantes en la televisión de ese país: Xavier López Chabelo, quien murió este sábado 25 de marzo a los 88 años de edad. La noticia sobre su muerte sorprendió a sus fanáticos, por lo recurrieron a las redes sociales para despedir al comediante. A pesar de haberse retirado de los medios, sus seguidores siempre bromeaban sobre su muerte con memes, porque era “el cuate” de todos y en el fondo querían pensar que era inmortal.

La noticia de su fallecimiento la dio a conocer la familia de Chabelo. A través de su cuenta oficial de Twitter, sus allegados anunciaron con “el alma desgarrada” la muerte del gran actor y conductor que llevó miles de horas de entretenimiento a la sociedad mexicana, todos los domingos, con su programa “En Familia con Chabelo”.

Familiares de Chabelo comunicaron su muerte a través de Twitter. Foto: Twitter/@chabelooficial

La familia López Miranda escribió en Twitter: “Esta es una mañana muy triste, Xavier Lopez Chabelo , padre, hermano y esposo nos ha dejado. Con el alma desgarrada y sabiendo que muchos y muchas personas lo han querido por muchos años y que sentirán su partida , les pedimos orar por su descanso y nos den oportunidad de pasar en paz el duelo que embarga a toda nuestra familia”.

Chabelo era un hombre fuerte, por eso las bromas que recaían sobre él, sus admiradores tomaban el rol del comediante a la hora de asociar su vitalidad con la inmortalidad. Aun así, Chabelo se retiró hace algunos años de los reflectores que tuvo encima por muchos años para disfrutar de su familia.

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'Cuadro 33'. El trágico destino para desaparecidos en la última dictadura militar.

Al trascender la noticia de su muerte muchos de sus seguidores que crecieron viendo su programa se preguntaron si era cierto. Al confirmarse el fallecimiento del comediante, los mensajes en apoyo a la familia no tardaron en llegar. Por su parte, allegados al actor utilizaron su cuenta oficial de Twitter para informar la causa de su muerte.

Programa de "En Familia con Chabelo". Foto: Twitter/@AlertaNews24

De este modo, la familia López Miranda explicó que Chabelo murió de forma súbita a consecuencia de complicaciones abdominales. Al respecto, se espera que se haga un gran homenaje por la importancia de Xavier López en la escena cultural y de entretenimiento del país.

De acuerdo con versiones extraoficiales publicadas por el medio SDP Noticias, Chabelo murió luego de haber permanecido durante varios días hospitalizado en la Ciudad de México (CDMX). Cabe destacar que durante varios meses e incluso años, se reportó que Xavier López Chabelo padecía diversas enfermedades que provocaron severos deterioros en su salud.

Programa "En Familia con Chabelo", conducido por el famoso comediante.

No obstante, ante las distintas versiones en las que se indicaba que padecía de cáncer e incluso alzheimer, en los perfiles oficiales de Chabelo se desmintieron dichos reportes. De este modo, el propio actor y su familia llevaron tranquilidad ante la preocupación de sus seguidores, hasta el día de la fecha.

Las complicaciones de salud del comediante datan de principios de 2020, cuando su esposa Teresa Miranda contó que lo llevaron al hospital luego de notar que tenía distintos malestares. Luego de unos estudios, se detectó un tumor cancerígeno en el tubo digestivo con el que Chabelo luchó mediante quimios tomadas.

Además, en octubre de 2008, el actor sufrió un accidente automovilístico: al descender para revisar su vehículo, fue atropellado por otro conductor, lo que le provocó un esguince y la fractura de sus dos costillas. Aunque se recuperó, Chabelo presentaba fuertes dolores en la espalda, que en 2017 confirmó que seguía teniendo.

Chabelo durante sus últimos programas "En Familia con Chabelo". Foto: Twitter/@Indie5051

En 2018 el actor, aficionado a manejar motos, dijo que estaba teniendo problemas para conducir estos vehículos en los que todas las mañanas practicaba, esto se debe a una falla en el sistema nervioso que entre otros síntomas provoca falta de coordinación y debilidad muscular. Ya 2017, el comediante reveló en el programa de televisión “Ventaneando” que padecía una enfermedad en el ojo izquierdo que le causaba algunas incomodidades, aunque afirmó que “es una molestia ahí que está dando guerra, no considero que sea nada malo”.

Según informó el Grupo Milenio, la periodista Maria Luisa Váldes Doría, de Canal 6 de Multimedios, dio a conocer que Chabelo murió a causa de una perforación en los intestinos. “Falleció de las ocho de la mañana, ingresó por urgencias”, indicó la Maria Luisa.

Chabelo se trasladó a México cuando era niño y a lo largo de su carrera, que abarcó más de seis décadas, se desempeñó como actor, comediante y presentador de televisión. El actor llegó a ser uno de los personajes más icónicos de la televisión mexicana, además, referente en la cultura popular de ese país conquistando a varias generaciones con su carisma y talento.

El comediante es especialmente conocido por ser el conductor del programa infantil “En Familia con Chabelo”, que se emitió durante más de 48 años. Ahora, colegas y fanáticos lo despiden con profundo dolor.

Cabe mencionar que a lo largo de su trayectoria, Chabelo ha sido reconocido con numerosos premios y distinciones, como el Micrófono de Oro, el Premio Nacional de Periodismo y la Medalla al Mérito en Bellas Artes. También ha sido nombrado “Embajador del Turismo” por el Gobierno Mexicano.

El actor Claudio da Passano, de amplia trayectoria en cine, teatro y televisión, entre ellos el importante rol en la nominada al Oscar “Argentina, 1985” y la tira infanto-juvenil “Chiquititas”, falleció en las últimas horas a los 65 años, según informó la Asociación Argentina de Actores.“Con gran dolor despedimos al actor Claudio Da Passano, afiliado a nuestro sindicato desde 1985. Llevó adelante una amplia y destacada labor en teatro, cine y TV. Nuestras condolencias a su compañera, la actriz Malena Figó, familiares y amistades, abrazándolos en este duro momento”, publicó la institución en sus redes sociales.Nacido en Buenos Aires el 12 de mayo de 1957, da Passano se crio en una familia de artistas: su madre fue la recordada primera actriz María Rosa Gallo y su padre el actor Camilo da Passano. También era hermano de la actriz Alejandra da Passano, fallecida en 2014.Estudió actuación con María Esther Fernández, Agustín Alezzo y Joy Morris, y se formó también en varias otras disciplinas artísticas, entre ellas la música, pues tocaba el piano, la batería y el clarinete.

Hizo su debut teatral en 1983, y nunca abandonó las tablas. Obras como “Hamlet”, “I pagliacci”, “Terrenal” y “Toc toc” son apenas algunas en las que participó. También fue uno de los fundadores de la compañía de teatro La Banda de la Risa.En 2021, la Fundación Konex lo distinguió con el Konex de Brillante en la disciplina Actor de Teatro por el período 2011-2020, galardón que su madre había ganado en las ediciones de 1981 y 1991.También tuvo una destacada labor en la pantalla, especialmente con personajes en populares ciclos de TV como “Alta comedia”, “Chiquititas” y “Poliladron”. En los últimos años encarnó al oficial Marcos Silva en la serie policial de HBO “El jardín de bronce” y también tuvo roles fuertes en “El Tigre Verón” y “Limbo”.También en cine, con el filme “Yo nena, yo princesa” en 2021, y nada menos que “Argentina, 1985”. En la cinta dirigida por Santiago Mitre, que fue nominada al Oscar en la categoría Mejor película internacional, dio vida en pantalla a Carlos “Somi” Somigliana, un dramaturgo y guionista que colaboró en el equipo del Juicio a las Juntas militares que lideraba Julio César Strassera.

Este miércoles por la mañana, el actor, cantante y escritor Facundo Ponce, falleció a sus 49 años. Además de su carrera artística, Ponce era Licenciado en Ciencias de la Comunicación, publicó 5 libros y cursó el Doctorado de Artes en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

“Despedimos al actor y cantante Facundo Ponce. En su multifacética trayectoria artística presentó espectáculos que combinan la música con el teatro. Nuestras condolencias a sus familiares y seres queridos, abrazándolos en este momento de gran tristeza”, escribió la cuenta de Twitter de la Asociación Argentina de Actores.

El actor, cantante y escritor, se formó en su carrera artística con varios maestros de la actuación y el canto como Roxana Randón, Marcelo Savignone, Mariano Pattin, Santiago Sirur, Marisol Gómez Alarcón, Dorita Chávez y Guillermo Hermida, entre otros.

“Hace muchos años que el arte es parte fundamental de mi vida. Poder expresar lo que siento en un escenario libera lo más profundo de mi, aquello que solo se deja ver cuando el arte lo interpela.

Pareciera que fue ayer por la tarde la primera vez que dejé volar todos mis sentidos y entregar todo de mi frente a la primer audiencia. Las personas que se cruzaron en mi camino son pilares fundamentales en este camino y no me queda más que decir GRACIAS.

GRACIAS a aquellos que siempre al lado mío, en buenos y malos momentos. Y GRACIAS a aquellas circunstancias no tan agradables, que siempre fueron un motor para seguir y superarme todos los días.

Comienza un nuevo año y junto a él nuevas experiencias, nuevas personas por conocer, nuevos proyectos y nuevos reconocimientos. Poder compartirlo con quienes amo es un regalo y un privilegio que no todos pueden darse.

Noviembre 2013, La Tasca del Maipo.

#Bienvenido2023″.