La noticia sobre el fallecimiento de Susana Freyre, figura emblemática de la actuación argentina, causó conmoción en los círculos artísticos y entre quienes siguieron su extensa carrera. La Asociación Argentina de Actores y Actrices confirmó que la actriz murió en São Paulo, Brasil, a los 97 años.

El deceso de Freyre marca el cierre de una etapa en el espectáculo nacional. Nacida en Rosario el 5 de septiembre de 1929 bajo el nombre Susana Guenola Zubiri, la artista dejó una huella profunda en el cine, el teatro y la televisión de Argentina y de otros países de Latinoamérica.

Su carrera abarcó más de seis décadas, durante las cuales Freyre se destacó en varios países de la región, incluyendo Argentina, Brasil, México y Venezuela. Esta proyección internacional le permitió consolidarse como una de las intérpretes más relevantes de su generación.

En 1964, Freyre fue galardonada con el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz por su papel en “Paula cautiva”, una de las interpretaciones más recordadas de su filmografía. Este reconocimiento reflejó el nivel de excelencia y compromiso que caracterizó su trabajo frente a las cámaras.

La actriz recibió en 2013 el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, otorgado por la Asociación Argentina de Actores y Actrices y el Honorable Senado de la Nación. Con esta distinción, se subrayó su aporte al arte y a la cultura nacional.

A lo largo de su vida profesional, Freyre trabajó en una amplia variedad de géneros y formatos, adaptándose a las distintas épocas y desafíos de la industria.

De “Paula cautiva” al Premio Podestá: los reconocimientos que sellaron la carrera de Susana Freyre y el camino que la llevó por América Latina

La trayectoria de Susana Freyre incluyó títulos cinematográficos como: “El canto del cisne”, “Las seis suegras de Barba Azul”, “Con el diablo en el cuerpo”, “La novia de la marina”, “¿Por qué mintió la cigüeña?”, “La loca de la casa”, “Un ángel sin pudor”, “Mis amores en Río”, “Paula cautiva”, “Primero yo” y “La flor de la mafia”.

En el teatro, debutó con la obra, “Facundo en la Ciudadela”, bajo la dirección de Orestes Caviglia. Más adelante, protagonizó piezas como “El hombre de mundo”, “Así es la vida”, “El profesor”, “Gigí”, “Un domingo en Nueva York” y “Villa Verdi”. Su trabajo en Brasil, especialmente en “El milagro de Ana Sullivan” junto a Maria Angela a comienzos de los años 60, fue especialmente valorado por la crítica.

En televisión, Freyre participó en ciclos y ficciones como “Matrimonios y algo más”, “Teatro 13”, “Ciclo de teatro argentino”, “La buena gente”, “Enséñame a quererte”, “Mujeres en presidio”, “Un latido distinto”, “Un pueblo llamado infierno”, “Somos lo que somos”, “Eugenia”, “Todo tuyo”, “Cara a cara” y “Entre el amor y el poder”.

La artista argentina estuvo casada con el director Carlos Hugo Christensen, con quien compartió la pasión por el arte y la creación. Juntos formaron una de las duplas más reconocidas del ámbito cultural, consolidando una alianza tanto en lo profesional como en lo personal.

La carrera de Freyre no se limitó a la Argentina: su labor en Brasil, México y Venezuela amplió su reconocimiento a escala continental. Este recorrido internacional le permitió acceder a nuevos públicos y enriquecer su repertorio artístico.

En cada etapa, la actriz supo adaptarse a los cambios de la industria, manteniendo siempre la calidad interpretativa que la caracterizaba. Sus papeles en cine, teatro y televisión permanecen en la memoria colectiva como ejemplo de rigor y versatilidad.

El anuncio de su muerte generó múltiples mensajes de despedida y reconocimiento por parte de colegas y entidades del espectáculo. Desde la Asociación Argentina de Actores y Actrices se recordó a Freyre como “una de las grandes referentes del espectáculo nacional”.

La noticia deja una sensación de pérdida en el ambiente artístico latinoamericano, donde su legado permanece vigente a través de las obras y personajes que interpretó a lo largo de una vida dedicada al arte.

La Asociación Argentina de Actores y Actrices lanzó una campaña audiovisual para alertar sobre los riesgos del uso de la inteligencia artificial en la industria del espectáculo y reclamar una regulación clara que proteja la imagen, la voz y el trabajo de los intérpretes.

El video, difundido en las redes oficiales de la asociación, abre con una pregunta que resume el problema: "¿Sabés que soy yo? No. ¿Pero estás seguro de que soy yo?". La pregunta no es retórica: apunta directamente al riesgo de que cualquier actor pueda ser reemplazado, imitado o suplantado por un sistema de inteligencia artificial sin haberlo autorizado.

"Con el avance de la inteligencia artificial, alguien podría haber usado mi imagen y vos estarías siendo engañado", advierte uno de los actores del video. "Mi imagen es mía, nadie puede usarla sin mi permiso", agrega otro.

La idea central que atraviesa la pieza es que la imagen, la voz y las expresiones de un intérprete son sus herramientas de trabajo y que solo cada artista puede decidir cómo se usan. También se recuerda que en otros países ya existen leyes y convenios que protegen a los actores frente a estas tecnologías.

El video cierra con un mensaje que apunta tanto a la industria como al público: "Vos tenés derecho a saber si un actor es real o no, si hizo esas acciones o si dijo esas palabras. El avance de la tecnología no puede justificar el robo o el engaño".

La campaña reclama que se establezcan marcos legales concretos que obliguen a pedir autorización antes de usar la imagen, la voz o la actuación de cualquier intérprete para entrenar sistemas de inteligencia artificial o generar contenido sintético. El reclamo se inscribe en un debate global que ya generó huelgas y negociaciones en Hollywood y otros centros de producción audiovisual.

El actor Osqui Guzmán denunció a través de un video que subió a su cuenta de Instagram un episodio de violencia policial del que fue víctima, según relató. El hecho, ocurrido en pleno centro de Buenos Aires, generó la solidaridad y el repudio de la comunidad artística. El actor de El Bululú (que se puede ver los martes de octubre en el teatro Metropolitan) relató con detalle el incidente, que fue motivado, según sus palabras, por el color de su piel. “Comparto porque me parte la tristeza que siento. Pero sigo en pie”, expresó en la publicación antes de comenzar el video.

Los hechos sucedieron el miércoles, alrededor de las 18:30, en la estación Dorrego del Subte B. Osqui Guzmán contó que salía de una entrevista en el canal de streaming Vibra Buenos Aires y se dirigía al subte mientras conversaba por teléfono con su esposa, Leticia González de Lellis. En ese momento, una agente femenina de la policía se le acercó y le solicitó el DNI. Guzmán relató: “Bajé al subte, yo estaba hablando por teléfono con Leticia, que estaba de viaje, y una policía, una mujer policía me pidió el DNI. Yo corté con Lety y le dije que me habían pedido el DNI y me lo volvió a pedir y de malas formas. Entonces, yo saqué el DNI, se lo mostré, pero no se lo di porque no me generó confianza su actitud. Y ella me lo sacó de la mano y se fue”.

El actor explicó que, al reclamar la devolución de su documento, la situación escaló rápidamente. “Yo le empecé a decir que estaba mal lo que estaba haciendo: ‘Está mal, está mal, está mal, está mal. Que me devuelva el DNI’. Ella vino y me dijo: ‘El algoritmo te reconoció. Vos sos chorro. Vos sos chorro. ¿Qué te pensás, que no te conozco? Sabemos lo que hacés’. Yo dije que se estaba equivocando: ‘Se estaba equivocando, te estás equivocando, te estás equivocando’. Y entonces ella me dijo que me callara la boca. Yo no me callé, sacó la macana y me pegó en la cabeza, acá. Me dijo que yo era chorro, que ya me conocía, que yo estuve en la cárcel. Me preguntó si era peruano. A todo eso yo le respondía: ‘No, soy argentino, te estás equivocando, no, te estás equivocando, te estás equivocando’. Entonces, me vuelve a pegar por segunda vez. Y ahí sí era una situación violenta”.

Osqui Guzmán subrayó que la motivación de la agente para pedirle el DNI fue su color de piel. “Me pidió el DNI por mi color de piel. Basta de perseguirnos por el color de piel. Mi hija tiene mi color de piel. Yo no iba a decir nada de todo esto, pero hace dos días que no duermo. Y antes que eso crezca entre mis sueños, prefiero compartirlo. Mi familia entera tiene mi color de piel. Ella tenía este color de piel. La mayoría de los habitantes de este hermoso país tenemos este color de piel. Basta de perseguirnos por el color de piel”.

La publicación de Guzmán generó una ola de mensajes de apoyo de colegas y figuras públicas. Malena Guinzburg comentó: “Tremendo Osqui. Te quiero y perfecto que lo compartas”. Beto Casella expresó: “Toda nuestra solidaridad. Ojalá sancionen a la agente”. Corina Fiorillo manifestó: “Triste y peligroso! Hay que denunciar a estas personas. Horror”. Federico D’Elía sumó: “Hacés muy bien en hacerlo público Osqui querido, es abuso de autoridad y racismo. Te quiero❤️”. Por su parte, Federico Olivera escribió: “Mi solidaridad hacia vos Osqui, que horror, mi indignación y rechazo absoluto ante este hecho indignante. Te mando un abrazo y toda mi admiración por hacer visible lo que te pasó. Gracias Osqui!”.

Según una fuente del Ministerio de Seguridad de la Ciuda dde Buenos Aires, se inició un sumario interno para establecer responsabilidades sobre el hecho: “Guzman realizó una llamada al 911 donde relató lo sucedido y generó la actuación de la Oficina de Asuntos Internos y la intervención de la Fiscalía N 5″. Asimismo, explicó, “el titular de la oficina de Asuntos Internos de la Policía de la Ciudad se comunicó con Guzmán para que radique formalmente la denuncia”.

El muy recordado intérprete de Rocky Balboa y Rambo anunció que en sus próximas películas se reusará a la utilización de sentimentalismos innecesarios. Además, no dudó en advertir de que se negará aceptar, por parte de artistas, este pedido en sus filmes.

Este hartazgo por parte de un gran sector de la sociedad es cada vez más visible. Ahora es el turno Sylvester Stallone, quien detalló febrilmente que no le temblará el pulso a la hora de negarse a avanzar con la inclusión forzada en sus cintas. En la misma línea, aseguró que tiene un listado de actores y actrices “progres” con los que no trabajaría jamás.

Sylvester Stallone (2019)

Dentro del rubro, varios han apoyado esta decisión por parte de Stallone, como Mel Gibson y Clint Eastwood, aunque ha habido personas del mundo del cine que lo catalogaron de “ser un insensible” al “querer invisibilizar a la comunidad LGBT”, luego de darse a conocer los detalles de sus siguientes entregas: Los Indestructibles 4 y la secuela de Máximo Riesgo.

“El contenido políticamente correcto y LGBTQ es una basura que no tiene nada que ver con el género de acción y que solo busca complacer a una minoría ruidosa y ofender a la mayoría silenciosa”, soltaba uno de sus allegados más importantes del artista.

Además, desde el interín de Stallone terminaron de sellar que creen que el público quiere ver películas de acción con “héroes masculinos” y no con personajes que “sean ambiguos o confundidos”.

Este martes se lanzó un llamado a licitación por la compra de varios equipos para el INCAA, desde el Estado destinarán casi 115.000,00 USD en esta adquisición. A través del sistema Compr.Ar se habilitó el acta de apertura para adquirir cámaras de fotos; lentes; cámaras filmadoras y diversos equipos electrónicos con el fin de destinarlos al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Según el cuadro comparativo brindado desde Compr.ar, la oferente beneficiaria de esta compra es Rosana María Leonor Pollero por un total de 114.354,00 USD.

Con el presente en crisis económica, es inevitable recordar las declaraciones del anuncio de hace una semana de la ministra Batakis en donde aseguró que, reducirían el gasto público que considerara postergable o innecesario. No obstante, en algunos organismos, institutos o ministerios no dan tregua y continúan sumando llamados a licitación o ampliando la cantidad de empleados en sus respectivas áreas.

También cabe destacar que el INCAA recibe fondos millonarios por parte del Estado cada mes para financiar proyectos y además, adquirir algunos equipos. El mes pasado se destinó un total de $213.567.438,79 según los informes brindados por el mismo Instituto y en la primera mitad de este 2022 se destinó un total de $1.247.849.489,14 solo en el financiamiento de películas nacionales.

Después de 17 años, el elenco original de Friends volvió a reunirse en el set original. Entusiasmados, uno a uno fueron llegando, se sentaron en el famoso sillón, y conmovidos se abrazaron por el reencuentro. Aunque para Rachel, interpretada por Jennifer Aniston, o Lisa Kudrow, mejor conocida como Phoebe, los años no parecen haber hecho efecto, otros de los actores se vislumbraron completamente diferentes.

El icónico Joey Tribbiani (Matt LeBlanc) llegó al antiguo departamento con una camisa con rayas, el cabello completamente gris y sin el cuerpo que se le conoció en la década de los noventa. Asimismo, Chandler Bing (Matthew Perry), que portó un traje color negro, arribó con su conocido sentido del humor.

Tanto Joey como Chandler se sentaron nuevamente en sus asientos reclinables, y revivieron aquellas épocas donde platicaban tranquilamente en una de las series más famosas de Estados Unidos.

Por su parte, Jennifer Aniston acudió con el mismo color de cabello rubio, y Monica Geller (Courteney Cox) mostró un increíble y largo cabello negro. Por su parte, Ross se mantuvo relajado y muy contento de poder convivir con todos sus ex compañeros.

Durante el reencuentro, los actores no solo estuvieron en los icónicos sets del programa, también leyeron algunos de los guiones, contaron sobre cómo la serie poco a poco se convirtió en un ícono generacional que llegó a revistas como Vanity Fair o Rolling Stone.

Los creadores también recordaron cómo fue que eligieron a cada uno de los actores, y también personas de todo el mundo, incluida la banda surcoreana BTS, destacaron la influencia que Friends tuvo en sus vidas.

Cabe recordar que este reencuentro especial se emitió por HBO Max, pero en días previos al estreno, Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, Courteney Cox, David Schwimmer, Matt LeBlanc y Matthew Perry hablaron con la revista People sobre el encuentro y sus recuerdos de la comedia.

"Me inundaron diez años de recuerdos irremplazables", destacó para la publicación, la actriz que dio vida a Monica en la década de los noventa y quedó en el recuerdo de sus seguidores como la más controladora del grupo, pero también como la responsable de su unión.

Friends: The Reunion es el especial del exitoso programa de NBC que será transmitido el próximo 27 de mayo y aunque no cuenta con un guion especial, en la conversación que los actores tuvieron con la publicación norteamericana destacaron lo que pudo haber ocurrido con sus emblemáticos personajes.

"Siempre siento que Monica estaría haciendo algo competitivo con otras madres y tratando de superarlas. Como en la venta de pasteles de la escuela o algo así. Quiero decir, ella sería muy molesta. Estaría a la cabeza de la PTA (asociación de padres y maestros) o algo parecido", dijo Cox a People.

"Joey habría abierto una cadena de tiendas de sándwiches", dijo LeBlanc. "Y se habría comido todos los sándwiches", bromeó Perry.

Siguiendo la idea del emprendedurismo, Ross, según David Schwimmer, jugaría con los huesos al ser paleontólogo y también invertiría en "la tienda de sándwiches de Joey y habría perdido muchos de sus ahorros para sus hijos".

"Tienda de sándwiches con temática de dinosaurios... Brontohamburguesa", bromeó LeBlanc.

Friends, la historia de un grupo de amigos veinteañeros de Nueva York, fue uno de los programas de televisión más exitosos de la década de 1990, y encontró nueva vida en las plataformas de streaming, donde es uno de los más vistos en todo el mundo.