La iniciativa, de carácter arancelado, propone una formación intensiva en pintura con eje en la naturaleza muerta —también conocida como “still life”—, abordada directamente del natural.

Según se informó, el taller tendrá una duración de tres meses, con dos jornadas intensivas por mes. Durante el cursado, los participantes trabajarán sobre los fundamentos esenciales del bodegón como género clásico, desde una mirada académica que permitirá comprender aspectos técnicos y compositivos de esta disciplina pictórica.

Como cierre de la experiencia, está prevista la realización de una muestra colectiva en la que los asistentes podrán exhibir las producciones desarrolladas a lo largo del taller.

Desde la organización destacaron que la propuesta apunta tanto a personas con conocimientos previos como a quienes deseen iniciarse en la pintura, brindando un espacio de aprendizaje práctico y guiado.

Por consultas e inscripciones, los interesados pueden comunicarse al: 3444-622798 o a través de la cuenta de Instagram @anavalerianass_classic.art.

La artista plástica Agustina Picasso continúa desarrollando una obra atravesada por laintrospección, los recuerdos personales y la reflexión sobre distintos momentos que la marcaron. 

Sus trabajos, que han sido exhibidos en distintas oportunidades, combinan una mirada íntima con referencias a experiencias colectivas.Picasso explicó que suele participar activamente en muestras y convocatorias artísticas, lo que le permite mantener en circulación su producción. En ese marco, decidió presentar una selección de obras que representan distintos momentos de su recorrido creativo.“Siempre trato de estar activa, de participar en muestras o concursos. Para esta ocasión elegí un cuadro que ya había mostrado en una muestra individual y otros que tienen más que ver con un momento de introspección personal”, señaló. 

Dos de esas piezas nacen de una experiencia que la impactó profundamente: el femicidio deMicaela García, ocurrido en 2017 y que generó una fuerte conmoción social en todo el país. Según contó la artista, ese hecho la llevó a canalizar emociones a través de su trabajo.“Los elegí porque me impactó mucho en su momento la muerte de Micaela. No es tanto mi estilo habitual, pero necesitaba representar ese sentimiento que había tenido. Fue una forma de volcar esa emoción”, explicó. 

Las obras atravesaron además un proceso particular con el paso del tiempo. Picasso contó que algunas debieron ser retocadas debido a la decoloración de los materiales, algo frecuente en ciertas técnicas artísticas. Ese nuevo trabajo sobre las piezas también resignificó su sentido. 

“Con el tiempo se decoloraron, algo que puede pasar con los materiales de arte, así que losretoqué. Hoy también tienen otro significado, porque este año hubo otro crimen que volvió a traer estas reflexiones”, comentó. 

En contraste con esas obras de tono más reflexivo, la artista también presentó trabajos vinculados a una serie que remite a su infancia y a su vínculo con la naturaleza. Nacida en Misiones y radicada desde hace más de tres décadas en Gualeguay, Picasso explicó que esa colección se inspira en recuerdos familiares.“Son parte de una colección que tiene que ver con las plantas y con mi infancia. Recuerdo las plantas que había en la casa de mi abuela y las asociaciones que uno hace con esos momentos”,relató.En esa línea, la artista entiende el arte como una experiencia profundamente subjetiva, en la que cada espectador establece su propio vínculo con la obra.

“Yo no espero que todos entiendan exactamente lo que quise hacer. Cada uno ve la imagen, la asocia con sus propios recuerdos y puede conmoverse o no. Es algo muy subjetivo”, concluyó.

La exposición, que ocupó distintos sectores de la institución, permitió apreciar la diversidad de lenguajes y miradas que los estudiantes incorporan en su formación, con obras que dialogan entre lo plástico y lo tecnológico. Entre las producciones se destacaron intervenciones fotográficas, composiciones visuales, piezas de video y experiencias de diseño gráfico con identidad propia.

La profesora Felisa Pereyra, a cargo del espacio, explicó que el objetivo del taller es acercar a los futuros egresados al uso de herramientas digitales aplicadas al arte y la comunicación visual.

> “Los alumnos adquieren conocimientos sobre programas en formato digital, fotografía, video, entre otros. La idea es que puedan usar estos recursos no solo para crear, sino también para difundir y vender sus productos realizados en la FAPIC, tanto por medios digitales como en formatos físicos”, señaló.

Durante el año, los estudiantes desarrollaron proyectos que integran la producción visual con estrategias de comunicación, explorando la relación entre arte, tecnología y emprendimiento cultural. “De esta manera —agregó Pereyra— se realizan diferentes trabajos y se va evaluando la producción de cada uno”, con la idea de que el aprendizaje se vincule directamente con la práctica profesiona..

La muestra fue acompañada por docentes, estudiantes y público, que recorrieron las instalaciones de la escuela apreciando el resultado de un proceso creativo colectivo, en el que se evidenció el compromiso y la experimentación constante que caracterizan al espacio de Artes Visuales de la institución.

Este miércoles por la tarde, en la intersección de Corrientes y 1º de Mayo, estudiantesdel Profesorado de Arte de Gualeguay montaron la muestra “Nadie se salva solo”, unproyecto interdisciplinario surgido de la cátedra de Derechos Humanos. Sobre laesquina, se podía ver todo el despliegue que estaba previsto mostrar dentro de laInstitución. La mezquindad, la ignorancia, el miedo al debate y la discusión (necesariospara la formación de cualquier estudiante terciario) obligaron a trasladar todo a la calle.

La profesora Eloisa Delmonte, docente a cargo, explicó el origen y sentido de lapropuesta.

—¿Cómo surgió esta iniciativa?

—Este grupo es de cuarto año de la cátedra de Derechos Humanos y también cursanlos talleres de escultura, grabado y cerámica. En conjunto con los profesorespensamos un proyecto basado en El Eternauta. Nosotros trabajamos viendo la serie, yellos, por su formación en arte, también abordaron el cómic. La idea era trasladar esematerial al lenguaje artístico, siempre desde la perspectiva de ciudadanía quetrabajamos en la cátedra.

Construimos la posibilidad de pensar un “Eternauta gualeyo” con un relato situado:cómo se ejerce la ciudadanía en nuestro contexto. Nos interesaba mostrar que a lahora de remar en sociedad, a algunos les toca un remo, a otros un simple palito oincluso un tenedor, y a veces remamos en direcciones distintas. De allí surge elnombre “Nadie se salva solo”: la idea de que no hay un otro externo que viene asalvarnos, sino que nos salvamos entre todos, encontrándonos en la mirada del otro.

Eso se refleja especialmente en los grabados, donde trabajamos el tema del espejo yla mirada compartida como motor de construcción ciudadana.

—La muestra originalmente estaba pensada para otro lugar, ¿no?

—Sí, la intención inicial era hacerla en el hall del complejo educativo. Pero, pordistintas dificultades que se presentaron, no pudimos realizarla allí y decidimos

montarla en la calle, aunque con una duración más breve. De todos modos,esperamos que en otra oportunidad podamos ampliar el trabajo o darle continuidad alo que construimos y que demandó tanto esfuerzo de los estudiantes.

—Se nota tu orgullo por lo que lograron.

—Por supuesto. Veo que pudieron volcar un concepto teórico al lenguaje de las artesvisuales, y ese es el objetivo de esta cátedra: transformar lo aprendido en unaexperiencia artística concreta.

—Te consulto por último: enseñar derechos humanos en este contexto políticotambién tiene un peso particular.

—Mirá, enseñar Derechos Humanos siempre supone un desafío. Casi diría que elobjetivo es generar cierta disrupción, incomodidad y tensión. Y cuando eso ocurre, seconvierte en una satisfacción, porque de lo contrario, ¿para qué enseñarlos?

La idea es que quien pase por la muestra pueda detenerse y preguntarse qué estáocurriendo en ese espacio público, que es de todos. Ese mismo acto de intervenir lacalle, de transformar una esquina cotidiana en un lugar de reflexión, también esenseñar derechos humanos. Y créeme: siempre, siempre genera tensión trabajarsobre este tema.

Rodeada por sus cuadros, sentada en el piso y con la misma mirada azul con la que conquistó el mundo de la moda, Tini de Bucourt compartió con los seguidores de sus redes sociales un paso que dará que la tiene entusiasmadísima: la primera exposición de las pinturas de toda su vida. Una celebración para la exmodelo que logró superar un cáncer de ovario y hoy es un ejemplo de resiliencia.

“Hola. Hoy estoy acá en el paraíso. Mi paraíso, que es mi atelier, donde estoy con todas mis pinturas. Acá atrás hay un montón, una arriba de la otra”, compartió la ex mannequin, quien encontró en el coaching y el yoga herramientas para superar los momentos más difíciles de su vida.

“Es algo que tengo pendiente hace muchos años y ahora por fin le dedico el tiempo que se merece. Ya que estamos, les voy a avisar que voy a hacer una muestra. La primera muestra de mi vida, que me da bastante miedo, porque mostrar las pinturas de uno es como mostrarse de verdad”, reflexionó, sobre este desafío.

“Lo voy a hacer en octubre en una galería en Martínez, y ese mismo día voy a presentar también mi cuarto libro. Así que van a ser las dos cosas al mismo tiempo y les voy avisando de a poquito. Falta un montón”, agregó, sobre cómo dará a luz a dos proyectos muy personales la autora de Mujeres felices, belleza sin tiempo; A cara lavada: cómo encontrar la verdadera belleza; y el libro India: un viaje interior.

A través de sus redes sociales, sobre todo Instagram, comparte sus experiencias y reflexiones sobre su camino de sanación. “Mi noche oscura del alma. Tuve que atravesar dos cánceres para entender el silencio del alma. La vida me arrastró hacia una noche sin respuestas, sin brillo, sin dirección”, escribió Tini en una publicación.

“Pero en esa oscuridad, algo profundo comenzó a nacer. Ya no era tiempo de aparentar fuerza, sino de vaciarme…de soltar lo que no era verdadero. Y entonces, muy despacio, comencé a encontrarme. La noche oscura no fue castigo. Fue transformación. Hoy soy otra. Más sencilla. Más despierta. Más viva. Frase clave de San Juan de la Cruz: ‘Para venir a lo que no sabes, has de ir por donde no sabes’“, compartió.

En una charla con Mariana Fabbiani en agosto de 2023, la exmodelo recordó el día que cambió su vida: “Fue un tsunami. Tengo muchas herramientas. Mi 2023 empezó un 5 de enero con una operación en el tendón de Aquiles. ¿Qué señales, no? El lugar más vulnerable del ser humano. Dije ‘guau’. Operación, dos meses con bota puesta y a los cinco días de la operación despierto una mañana con una panza de embarazo como de mellizos”.

“Me punzaron seis veces la panza, fue heavy y ahí me diagnosticaron. No quiero hacer drama pero tampoco minimizar. Yo no tuve miedo”, se sinceró en DDM (América). “Sabía que tenía cáncer, lo intuía porque venía cansada, mal, no me cerraba el pantalón. Este diagnóstico de cáncer, que para mucha gente es decir ‘muerte’, fue de cáncer en estado cuatro, el peor, y con metástasis”, rememoró.

“Hoy estoy libre de residuos tumorales. Tengo ganas de llorar, porque es fuerte”, afirmó, conmovida en aquel momento. “Me siento un bebé. Empezó una etapa nueva y me pregunto seriamente qué quiero. Tengo clarísimo lo que quiero. Tengo mi caja de herramientas, no se me movió un pelo”, señaló, mientras destacaba el apoyo de sus hijas y se refería a las constelaciones familiares, una pseudoterapia en la que encontró las respuestas que buscaba.

“Cuando tuve el diagnóstico no me rendí, pero me entregué al universo. Dije ‘acá estoy’. Los médicos no lo podían creer”, concluyó, sensibilizada.

El mismo está dirigido por la artista plástica Lic. Carla Bur. Se encontrarán expuestos los trabajos que los alumnos fueron desarrollando a lo largo del año 2023 en las diferentes disciplinas: Dibujo, Pintura y Mosaico.

Esto tendrá lugar en la Casa de la Cultura Museo Quirós. También se hará entrega de premios del VIII Certamen Provincial Literario "Francisca Arrighi de Garibotti".

Se estarán recibiendo las obras hasta el 6 de octubre. En esta 8va. Edición se establecen dos especialidades: Dibujo y Pintura.

Toda información y reglamento pueden solicitarla en la Dirección de Cultura culturagualeguay@gmail.com o WhatsApp 3444539695.

La Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes de la Municipalidad de Gualeguay, a través de la Dirección de Cultura, convoca al VI Salón de Artes Plásticas "Carlos Montella".

En este salón se podrán apreciar entre sus secciones la pintura, el dibujo y escultura pequeño formato.

El mismo está concebido mediante la Ordenanza N° 2801/16 como incentivo para la producción y difusión del arte entrerriano se abre por sexto año consecutivo el llamado a participar del VI Salón de Artes Plásticas "Carlos Montella".

La recepción de las obras se realizará de manera presencial, hasta el 30 de septiembre de 2021 en la Casa de la Cultura "Museo Quirós", ubicada en Alem 157.

Quienes deseen mas información deberán comunicarse al 42 9420, o bien adquirir las bases y condiciones al e-mail: cultura@gualeguay.gob.ar