Un espacio para hacer circular la palabra

EDP: La presentación del libro se dio en el cierre del Mes del Orgullo y en un espacio clave para la ciudad. ¿Cómo nació la propuesta y qué buscaron generar en ese encuentro?

Jesuana Aizcorbe: Lo organizamos en conjunto con la Biblioteca Mastronardi y el grupo de Diversidad Gualeguay. La idea era poder presentar el libro articulándolo con la proyección del documental “Ahora soy Bauti y Merlín”. Queríamos armar una mesa, hacer circular un poco la palabra y no contar solamente sobre el libro, sino enmarcarlo en el Mes del Orgullo y en las reivindicaciones del colectivo de la diversidad.

En particular, me parece que fue importante presentarlo en Gualeguay en ese marco, más que nada por todo lo que pasó en estas últimas semanas respecto del travesticidio de Cecilia. Me parece que fue fundamental poder hacerlo ahí, poder convocar desde ese lugar. Fue mucha gente y estuvo bueno para darle una vuelta a eso, ponerlo en relevancia y visibilizarlo. Juntarnos para hablar de estas cosas estuvo muy bueno.

EDP: ¿Quiénes acompañaron para que sea posible?

JA: Sí, otra cosa que me parece que está bueno destacar de la presentación es la colaboración de ATE, de AGMER y del Municipio, que fue lo que ayudó a que fuera posible hacerlo. También que pudiera viajar Maca [Cornejo] estuvo bueno, porque al final se armó como una red ahí y pudimos estar todes. Sumado a la participación de Carolina desde la Multisectorial. Me parece que se armó un lindo grupo.

El proceso creativo y la ciencia como territorio de exclusión

EDP:¿Cómo fue el proceso de escritura y qué historia buscás recuperar?

JA: El libro fue un proceso de escritura de varios años que empezó en el 2018 y terminó más o menos en el 2023. Se dio, más que nada, en el contexto de taller de escritura de Belén López Peiró. Cuenta la historia de Liliana, que era una ingeniera química que trabajaba en una institución de ciencia y tecnología de la Argentina y fue una trabajadora trans que se murió en el 2018.

Es una novela de no ficción. Empezar a escribir acerca de eso tuvo que ver con recuperar la memoria de ella como una persona en particular, pero no solamente de ella, sino también pensar en las cosas que atraviesan a las personas trans en las instituciones. En particular en la ciencia y la tecnología, pero en realidad en todas. Y también a otras personas de las diversidades, como las mujeres que por ahí estamos en esos espacios y atravesamos procesos de discriminación y de invisibilización. Un poco atravesada por todas esas cosas fue que empecé a escribir.

EDP: Mencionás mucho la idea de que la literatura no es un acto solitario. JA: Más allá de la memoria, yo entiendo que la escritura en general, y esta en particular, fue como un proceso colectivo. Poder entender y conocer algunas cosas se dio de manera colectiva con otras compañeras. Conocer la historia de Liliana, y la de otras personas trans en varias instituciones de ciencia y tecnología, fue un proceso de recuperación colectiva. El proceso de escritura misma en el taller también lo es, porque no es algo que yo escribí en soledad. Cada cosa que iba escribiendo la leía en el taller y, de alguna manera, entiendo que eso es una construcción colectiva: era leerlo, releerlo, charlarlo y pensarlo entre todes para encontrar la voz que mejor contara a Liliana. Entendiendo, también, que no es la voz de Liliana, sino una voz que la contara a ella, siempre desde un lugar de mucho respeto y desde una mirada; no como la verdad absoluta ni pensando en hablar en nombre de, porque nadie puede hablar en nombre de otros.

Ese proceso colectivo no fue solo el laburo de escritura, sino también la construcción de la tapa. Fue un trabajo con Gretel [Schroeder], que es la editora de La Ventana Ediciones, y con Maca Cornejo, que no solo fue la modelo de la tapa, sino que se juntó con otra gente a pensar el diseño y cómo contar a Liliana a través de esa imagen, en una sesión de fotos gigante que hizo el fotógrafo Diego Stickar. Fueron un montón de cuestiones que sumaron a esa construcción.

El valor de las historias frente al olvido

EDP: ¿Por qué es fundamental que estas narrativas se lean y piensen en comunidad?

JA: En este momento es fundamental poder contar estas historias porque es un contexto difícil y complicado para estos colectivos en particular, y para todas las mujeres también. El travesticidio de Cecilia es una pequeña muestra, no solamente por lo que le pasó a ella, sino por lo que está pasando alrededor de su caso y el tratamiento que se le da. Entonces, me parece que es el momento para que esas voces tomen relevancia, para visibilizar que esas vidas importan. Contarlas y rescatarlas del olvido me parece que hoy es más necesario que en otros momentos.

Ficha técnica: Cambio y fuera es editado por La Ventana Ediciones. El libro se puede conseguir directamente a través de las redes sociales de la editorial.

En el marco de las actividades globales por el Mes del Orgullo LGBTIQ+, la Biblioteca Popularserá el escenario de una jornada cultural y de reflexión abierta a todo el público. El evento, organizado de manera conjunta por las organizaciones Diversidad Gualeguay, la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH) Gualeguay y la institución anfitriona, busca consolidar un espacio de visibilidad, debate y encuentro comunitario.

Desde las entidades organizadoras señalaron que el contexto actual invita a reflexionar sobre el presente de la comunidad, celebrando los derechos conquistados y la visibilidad, sin dejar de lado las adversidades vigentes. Asimismo, destacaron la importancia de los 20 años de la implementación de la Educación Sexual Integral (ESI), definiéndola como una herramienta clave para garantizar la libertad y el bienestar de las infancias y adolescencias.

Cronograma de actividades

Ahora Soy Bauti y Merlín La jornada contará con una propuesta diversa que entrelaza lo audiovisual, lo literario y el debate social:-Proyección del documental "Ahora Soy Bauti Merlín": Una producción que visibiliza las historias de dos infancias trans de la provincia de Entre Ríos, abriendo el diálogo en torno a los derechos, el cuidado y el respeto hacia las identidades desde la niñez.

-Presentación del libro "Cambio y Fuera": Obra de la autora Jesuana Aizcorbe, editada por La Ventana Ediciones bajo la colección Lengua peluda / Narrativa. El libro aborda la historia de Liliana, una ingeniera que se convirtió en la primera trabajadora trans en una reconocida institución de ciencia y tecnología en Buenos Aires, abriendo camino en entornos hostiles previo a la sanción de la Ley de Cupo Laboral Travesti, Transexual y Transgénero en Argentina. El prólogo, a cargo de la escritora Belén López Peiró, destaca a la protagonista como una figura que "ilumina el camino".

Panel, debate y pedido de justicia

Tras las presentaciones, se desarrollará un panel integrado por distintos referentes de la comunidad local, propiciando un espacio de intercambio de ideas con los asistentes. El cierre del encuentro contará con una mateada comunitaria acompañada de chocolate caliente y facturas.

Más allá del carácter celebratorio y cultural, la convocatoria de este sábado mantendrá un fuerte eje de reivindicación social. Las organizaciones locales renovarán de forma enérgica el pedido de justicia por Cecilia Cardona, la mujer trans de 47 años que fue atropellada y asesinada por un camionero el pasado 1° de mayo. Desde la organización calificaron el hecho como un "transfemicidio" debido al nivel de alevosía y odio del ataque, y manifestaron su profunda preocupación ante el hecho de que el principal imputado en la causa se encuentre actualmente en libertad.

El profesor Alejandro Vaccari hace un resumen del emotivo acto en la BibliotecaPopular, que tuviera lugar el pasado viernes 12, a las 19 hs.

“El viernes próximo pasado, en las instalaciones de planta baja de la Biblioteca Popular“Carlos Mastronardi”, dependiente de la Sociedad Fomento Educacional “AntonioMedina”, se llevó a cabo el homenaje a los ciento treinta años del nacimiento de nuestropoeta “Juan Laurentino Ortiz”.La propuesta se llevó a cabo con la colaboración de la Comisión de la BibliotecaPopular en la persona de su presidente Sr. Aníbal Vescina, quien gustosamente brindó elespacio y elementos para la puesta en escena de un lugar de recogimiento acorde a lalectura de poemas, imágenes, canciones y arte efímero para su conmemoración.El acto comenzó pasadas las diecinueve horas y contó con la presencia de numerosopúblico y personalidades de la cultura.Entre los momentos vividos se destacaron las palabras de bienvenida y recordación de“Juan L.” El señor Aníbal Vescina quien abrió la ocasión, seguido de la proyección devideos e imágenes del relevante poeta a cargo de la Srta. Azul Vescina.A continuación la escritora Tuky Carboni se refirió al acontecimiento a través desentidas palabras y una hermosa poesía de su creación sobre “Juan L.” y su relaciónpersonal con el río Gualeguay.También en el homenaje participó el Sr. Fabricio Castañeda, escritor y poeta dereferencia, sobre la obra de “Juan L.”, complaciéndonos con una letra de canción de sucreación que luego fue interpretada por la artista Victoria Tamaño, acompañada enguitarras por Julián Stabilito y Coco Acosta.Se destacaron las Sras. Liliana Susini y Berta Tronco en lecturas muy sentidas depoemas de “Juan L.”, brindando un momento de profunda emoción.La reseña histórica se resalta en el entrecruzamiento de las vidas de Juan L. y de CarlosMastronardi a cargo de Cacho Gandini y poema leído por la Sra. Mabel Schenone, endonde se refleja la relación íntima entre los escritores en su actividad dereconocimiento, difusión y actividades culturales en la sociedad de Gualeguay a partirde sus participaciones en la comisión de la Biblioteca Popular y en su relación en lagran ciudad de Buenos Aires donde Juan L. intenta revelar finalmente su vocaciónpoética.Se hace mención de la poesía universal de Ortiz a través de la intervención de la obradel escritor Alfredo Veiravé, “Juan L. Ortiz, la experiencia poética”, que tuve el honorde expresar, destacando en este evento las fechas del “Día de la Poesía Entrerriana”,nacimiento de Juan L., el Día del Escritor, el 13 de Junio y el Día del Libro, el 15 delcorriente mes. Todos integrantes de “Gualeguay Lee”, voluntariado de lectura.

Se destacó la participación estética de Espacio Quipu a cargo de nuestro artista plásticoDaniel Rodríguez y sus colaboradoras María Giles, Ely Andrade, Griselda Reynoso ycomo figura activa representando al río Gualeguay, Claudia Cardoso con destacadaparticipación.Finalizando la presentación del emotivo encuentro se presentaron el dueto EugeniaGervasoni y Victoria Tamaño con canciones referentes al río y sus esplendoresacompañadas con pulsar de guitarras de los músicos invitados Julian Stabilito y CocoAcosta, lacrando el homenaje con prolongados aplausos.”

Alejandro Vaccari

“Dedicatoria de Samuel Wolpin, en la primera página de su libro “La filosofía china según Confucio y Lao Tse”: 

A la memoria del poeta Juanele Ortiz, el modelo humano que soñó Lao Tse; porqueconsiguió “la sabiduría de parecer tonto, el éxito de parecer fracasado y la fortalezaque subyace en la debilidad.”Este poema que leeré a continuación es una metáfora de lo fue Juanele en mi incursiónpor la literatura. Todos los que hemos nacido en esta provincia fundada sobre el agua,sabemos que, cuando los grandes ríos crecen, las napas subterráneas se despiertan parasumar su pequeño caudal a las correntadas de los grandes ríos.“Ofrenda del agua de vertiente”Juanele, Río Mayor,patriarca fraternal de todas las nacientes:¿qué gigantesco cántaro de luz,qué alimento fluvial has derramado en todos los caudales,para llevarlos, como un solo río,hasta la desmesuradel resplandor austral de tus corrientes?Es por tu vibración de lluviapiedra raíz de la hermandad del agua_que se despierta a su pequeño cielola subterránea flor de la vertiente.

Agua cerrada fui;de ojos ciegos,detenida en sí misma;agua que ni siquiera rompe su dura madre

para nacer a la vertiente…Pero hasta el agua que yace se incorpora,cuando, desde la luz del sueño,le llega el eco azul de las crecientes.

Napa durmiente fui.Fija en su esfera;de corazón opacoque no refleja nadaporque se sueña solaen las criptas selladas de la greda;napa que todavía no aflora a la vertiente…Y sin embargo,por esa gracia cierta del milagroque iluminó los días de tu suerte,al descubrirse en la confluencia de tus grandes aguas,también mi oscura ofrendase ha vuelto transparente.

Por eso, Río Mayor,porque al reconocerse en tu reflejo,las aguas se desbordan y asumen su destinoy porque ahora sé que la verdad del agua es una solay su poder la suma de todas sus corrientes_estoy feliz al remontar mi cauce,para perderme en Ti,como un afluente. 

Tuky Carboni

La propuesta es impulsada por la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi, Espacio Quipu yGualeguay Lee, y se enmarca además en las celebraciones por el Día de la PoesíaEntrerriana, el Día del Escritor y el Día del Libro. 

En diálogo con El Debate Pregón, el artista plástico Daniel Rodríguez destacó la importancia de recordar y celebrar la figura de quien es considerado una de las voces más trascendentes de la literatura argentina."Celebrar el aniversario del nacimiento de Juan L. Ortiz es mucho más que recordar unafecha. Es reconocer a una de las voces más profundas y originales de la poesía argentina,un hombre que supo convertir el paisaje, los ríos, los árboles y la vida cotidiana de EntreRíos en una experiencia poética universal", expresó. 

Rodríguez recordó además el estrecho vínculo que el poeta mantuvo con la BibliotecaPopular Carlos Mastronardi. "Su nombre está profundamente ligado a nuestra BibliotecaPopular, ya que fue miembro activo de la comisión durante muchos años. En este lugarcaminó y recorrió los libros, compartiendo encuentros y reuniones junto a figuras comoEmma Barrandeguy", señaló. 

Un trabajo conjunto por la culturaLa organización del homenaje surge de una experiencia compartida entre distintasinstituciones y espacios culturales de la ciudad.“Ya desde el año pasado, junto a la Biblioteca Popular y Gualeguay Lee, decidimos celebrar el Día del Libro y la Poesía. Es muy fácil encontrarnos para organizar porque nos movilizan las mismas ganas de hacer lo que nos gusta”, comentó Rodríguez. En ese sentido, destacó el trabajo conjunto que llevan adelante junto a referentes culturales locales como Aníbal Vescina, Victoria Tamaño y Liliana Susini, entre otros participantes de la propuesta. 

La vigencia de JuaneleConsultado sobre la actualidad de la obra de Ortiz, Rodríguez consideró que uno de losaspectos más vigentes de su pensamiento es la relación respetuosa con la naturaleza. “Ortiz entendía que el ser humano no estaba por encima de la naturaleza, sino que formaba parte de ella. Su mirada sobre los ríos, los árboles, los animales y los ciclos del tiempo anticipa muchas de las preocupaciones ecológicas actuales”, afirmó.Según explicó, la poesía de Juanele propone una convivencia armónica con el entorno yuna sensibilidad ambiental que hoy adquiere una relevancia especial frente a los desafíoscontemporáneos. 

¿Qué significa abrazar a Juanele?El encuentro llevará por nombre "Abrazo a Juanele", una expresión que para Rodríguez encierra un profundo significado."Abrazar a Juan L. Ortiz y su legado significa mucho más que leer sus poemas o admirar sufigura literaria. Significa asumir una forma de estar en el mundo", sostuvo.Y agregó: "Es aprender a mirar con atención aquello que la prisa suele volver invisible: el río que transcurre, el árbol que resiste las estaciones, el canto de un pájaro o el rostro dequienes nos rodean".Para el artista, la obra del poeta entrerriano invita a reivindicar "el silencio en tiempos de ruido, la reflexión en tiempos de inmediatez y la bondad en tiempos de confrontación". 

La jornada contará con lecturas a cargo de integrantes de Gualeguay Lee, la participaciónde los invitados especiales Tuky Carboni y Fabricio Castañeda, una representación de arteefímero, expresión corporal inspirada en el río y un cierre musical a cargo del dúo conformado por Eugenia Gervasoni y Victoria Tamaño, acompañadas por Julián Stabilito,Jonatan Acosta y Coco Acosta. 

La entrada será libre y gratuita.

Este viernes 5 de junio tendrá lugar una jornada de profunda articulación cultural y educativa. A partir de una iniciativa impulsada por la profesora Sabina Lardit, nuestra ciudad recibirá la visita del psicólogo y escritor Patricio Diego Vargas y de la especialista y clarinetista Carolina La Blunda, ambos radicados en Junín (Buenos Aires). Los profesionales desplegarán una agenda que busca entrelazar el trabajo áulico con adolescentes, la reflexión conceptual en torno a los lenguajes simbólicos y la expresión musical en vivo. Las actividades comenzarán durante el día en el ámbito escolar. Según detalló la profesora Lardit en diálogo con este matutino, el proyecto pedagógico nació meses atrás cuando Vargas visitó la región para presentar una de sus obras en Gualeguaychú y acá en Gualeguay. Tras acceder al texto y valorar su potencial formativo, la docente planificó un dispositivo de lectura sostenido en el tiempo. El eje central de este trabajo es la novela corta El pejerrey dorado (Laborde Editor, 2025), una obra de estructura accesible para los jóvenes pero con una notable potencia temática.

El primer evento de la jornada se concretará mediante un encuentro directo entre el autor y los alumnos de 5° y 6° año de la Escuela Técnica local, previéndose además la participación y el traslado de estudiantes de la ESJA de la localidad vecina de Carbó. El propósito central es romper las distancias tradicionales entre el creador y sus lectores, propiciando un espacio de intercambio genuino. Lardit remarcó la importancia de este abordaje: "Desde hace varios años mi plan consiste en leer a un escritor que se comprometa a realizar una visita a la escuela, ya que eso funciona como un estímulo fundamental para los chicos. En este caso, elegimos una novela breve que no asusta por su tamaño, pero que cuenta con un contenido humano muy fuerte. Es un material valiosísimo que nos permite trabajar en clase desde distintas miradas y disciplinas complejas de la actualidad: la adolescencia, las tensiones en los vínculos, las peleas callejeras, la problemática de la prostitución y la dolorosa falta de oportunidades estructurales en ciertos sectores".

Este bloque matutino y vespertino no se limitará a la palabra escrita, sino que incorporará una dimensión interdisciplinaria fundamental. El intercambio literario dialogará de manera directa con el lenguaje musical a través de la intervención activa de Carolina La Blunda, quien ejecutará piezas en clarinete para los alumnos, unificando ambas expresiones artísticas en el aula.

Hacia el cierre del día, la propuesta se trasladará a la sede de la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi. A partir de las 20, de acuerdo a lo que anuncia el flyer, se llevará a cabo la charla abierta denominada "La literatura es sueño", un espacio pensado para toda la comunidad que busca desentrañar las fronteras comunes entre el psicoanálisis y la creación ficcional.

La intención es estructurar un debate dinámico, horizontal y con un lenguaje netamente coloquial, alejándose de las rigideces de las exposiciones puramente académicas. El disparador conceptual radica en cómo el psicoanálisis, a partir de la interpretación de las formaciones del inconsciente (como los sueños), no solo desacralizó el estatuto del sueño en la subjetividad humana, sino que anticipó la formalización de un complejo juego del lenguaje. Ese juego, de reglas libres pero precisas, es el que permite tender puentes directos con la literatura contemporánea.

"La propuesta apunta a un ida y vuelta constante con los asistentes, un interrogatorio mutuo y una charla abierta que escape a la mera conferencia estática del expositor", puntualizó Sabina Lardit. La invitación queda extendida a profesionales de la salud mental, docentes, estudiantes, escritores y al público general interesado en la cultura. En ese sentido, agradeció al Licenciado Facundo Lesca por facilitar los contactos y acompañar en las jornadas que se van a realizar. 

La fisonomía de la noche completará su carácter de tertulia cultural mediante un cierre musical, donde Carolina La Blunda ofrecerá un repertorio de clarinete que concluirá una jornada de intensos intercambios.

En la ocasión, el autor presentará formalmente su nuevo libro de poemas titulado “La otra guerra”, una obra editada bajo el sello de la Editorial Umbrales del Sur de Rosario, que buscará conmover al lector a través de una lírica comprometida con las encrucijadas de nuestro tiempo.

La presentación es la oportunidad para Delaloye de dialogar en un espacio que respira la tradición de las letras entrerrianas. La comunidad está invitada a participar de este acto de entrada libre, que no solo celebrará la aparición de un nuevo volumen físico, sino que también propondrá un espacio de reflexión colectiva sobre el rol de la palabra frente a las tragedias del mundo contemporáneo.

El alma del libro: una súplica entre los escombros

“La otra guerra” se distancia de las meras contemplaciones estéticas para transformarse en un testimonio urgente. Según se desprende del lúcido epílogo firmado por la multipremiada poeta y filóloga española Concha García, los versos de Delaloye mutan en una súplica dirigida, inicialmente, a un destino incierto que termina por desvelar un interrogante mayor: la interpelación a un Dios ausente ante la barbarie humana. El poemario sitúa al lector directamente sobre la geografía del dolor, nombrando con crudeza y simplicidad campamentos como Nuserat, Jabalia y Rafah, forzándonos a posar la mirada sobre los mapas de la tragedia en Gaza.

Lejos de una mirada panfletaria, el universo que propone el autor es el de la poesía como testigo y víctima. Hay en sus páginas una denuncia explícita a las consecuencias que la maquinaria de la guerra —alimentada por las lógicas de un capitalismo voraz— inflige sobre la gente sencilla, aquella que vive de su trabajo y ama su ciudad sin desear que le destrocen la existencia. Poemas como “Transigencia” dejan marcas indelebles en el lector: “Se han tumbado muros pero no los muros de mis letras”, reza una de sus líneas, dando voz a los perdedores de la historia y demostrando que, aun entre los cuerpos mutilados y la crueldad ennegrecida, la palabra conserva la capacidad de hacer brotar la belleza del perdón.

Un perfil de Delaloye

Nacido en la localidad de Lazo, Héctor Delaloye ha construido una trayectoria que combina la perseverancia autodidacta con una notable proyección nacional. Sus primeros pasos en la escritura pública los dio bajo el seudónimo de "Andante De Estrellas" en la ciudad de Rosario, donde residió y comenzó a diseminar su obra en antologías sudamericanas y medios gráficos regionales. En nuestra ciudad, su labor fue madurando al calor de espacios fundamentales como la Sociedad de Escritores de Gualeguay (SeGuay) y a través del aprendizaje compartido junto al recordado poeta y aforista paranaense Eise Osman, llegando a publicar sus primeras reseñas en El Debate Pregón bajo la célebre columna de Elsa Serur de Osman.

Hoy en día, miembro activo de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), Delaloye atraviesa un presente de profunda consolidación. Tras la salida de su ópera prima “La Búsqueda” (2024), el autor viene de representar a la cultura entrerriana y santafesina en las Ferias Internacionales del Libro de Buenos Aires y Rosario del presente año, habiendo sido orador de apertura en esta última. Su rol como gestor cultural independiente también ha dejado huella en Gualeguay, siendo el principal impulsor de los Encuentros Internacionales de Poetas Contemporáneos, tendiendo puentes entre nuestra localidad y creadores de Cuba, España, Uruguay y Colombia.

Coordenadas del encuentro

La cita con Héctor Delaloye y las páginas de “La otra guerra” tendrá lugar este viernes a las 20 horas en la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi. La velada constituye una oportunidad inmejorable para acompañar el trabajo de nuestros autores locales y para apoyar la cultura. El abordaje de la obra lo hará Claudia Tamaño y habrá un cierre musical alusivo.

La agenda cultural de Gualeguay suma una cita imperdible para los amantes de las cuerdas. Este sábado, la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi abrirá sus puertas para recibir a “Tallar el aire”, un reconocido trío de guitarras proveniente de la ciudad de Rosario que propone un recorrido sonoro por la música instrumental. El conjunto santafesino desembarca en nuestra ciudad con el objetivo de sumergir al público en el sonido íntimo y profundo de la guitarra, a través de un repertorio que destaca por su técnica y sensibilidad.

Anfitriones de lujo

La noche no solo contará con el talento visitante, sino que tendrá un marco de calidez local. Los músicos Juan Martín Caraballo y Nadia Ojeda oficiarán de anfitriones, garantizando un encuentro que celebra el intercambio artístico entre las dos ciudades.

Detalles del evento

La función está programada para comenzar puntualmente a las 21. Las entradas tienen un valor de $10.000 y podrán adquirirse en la misma noche del evento. Además, para amenizar la jornada, se ha confirmado que habrá servicio de cantina a disposición de los asistentes.

Se trata de una oportunidad única para disfrutar de la acústica de la Biblioteca Mastronardi en compañía de dos formaciones que hacen gala de su dominio del instrumento.

Eso es una buena noticia en todo sentido. ¿Para qué sirve la cultura? -se preguntará alguno. Para sobrellevar la angustia, para alimentar el alma, se podrá responder.    

Taborda, gran amigo de este pueblo, llegó a Gualeguay con su proyecto “Luminar”, acompañado por músicos locales: Ricardo “Cary” Pico, Juan Etcheverry, Raúl Ponce, Julio Acosta, Martín Ahibe y Héctor Cabello, en una velada organizada por TANGualeyo.

“Quena” no solo ofreció un concierto: planteó una experiencia. Una búsqueda que, según explicó en la entrevista que compartimos en nuestra página web, se aleja de los repertorios tradicionales para centrarse en la creación propia, en el sonido crudo y en la conexión con lo interno. Así fue la primera parte: la gente disfrutó del virtuosismo del bandoneonista, quien se permitió también algunos intercambios con el público entre tema y tema. El respeto fue total: si hasta se podía escuchar su tarareo acompañando la danza de las manos tejiendo melodías que nos remiten necesariamente a la nostalgia porteña.

Luego de un par de temas a dúo con “Cary” Pico, llegaron los créditos locales. Tano Martín Ahibe como Juan Etcheverry hicieron gala de su voz y su interpretación, acompañados de un cuarteto de cuerdas estelar.

El cierre fue de vuelta con el Quena y el público se rompió las manos de tanto aplaudir. Gran evento organizado por TANGualeyo, que dejó la vara bien alta para su próxima propuesta.  

Taborda, quien se destaca como bandoneonista, compositor, arreglador y director, llega con una propuesta que busca reflejar la Buenos Aires contemporánea. Su música es descrita como una suerte de “blues porteño” que combina la vibración urbana con un mundo íntimo, logrando una paleta rica en emociones y sensibilidad que transita por climas tangueros y rioplatenses. Esta búsqueda de nuevos horizontes musicales es una constante en su carrera, donde ha fusionado el tango con elementos del jazz y el rock.

Músicos invitados y producción local

El concierto, producido por TANGualeyo, no solo contará con la presencia de Taborda, sino que sumará al escenario a un grupo de destacados músicos invitados:  Ricardo “Cary” Pico, Raúl Ponce, Julio Acosta, Martín Ahibe, Héctor Cabello y Juan “Negro” Etcheverry.

Trayectoria de un investigador incansable

Con una extensa carrera, Fernando Taborda ha integrado prestigiosas formaciones, como la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos y la de Daniel Binelli, y ha colaborado con artistas de la talla de José Ángel Trelles, Lidia Borda y Ariel Ardit. Además de su labor como intérprete y director de agrupaciones propias como La TaborBand, se desempeña como docente y coordinador del área de Tango en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA).

Su discografía reciente incluye trabajos como Bitácora (2023) y los singles El Sueño del Pulpo (2022) y Cuarentena (2021), consolidando un camino de autenticidad donde lo universal —el amor, la soledad y los sueños— se convierte en música.

La presentación de este domingo en la Biblioteca Mastronardi promete ser una colección de "postales emocionales de nuestro tiempo", invitando al público a un viaje sonoro singular y humano.Reserva de entradas: 3444-443102 

La visita de la autora a Gualeguay se da en el marco de una serie de propuestas que ya tuvieron un primer momento con el “Laboratorio de experimentación literaria”, realizado al cierre de esta edición. Ese espacio, de carácter participativo, reunió a vecinos y vecinas en torno a la lectura y la escritura creativa, sin necesidad de experiencia previa, y funcionó como antesala de esta presentación.

En diálogo con El Debate Pregón, Terlizzi Prina planteó una mirada profunda sobre el rol de la escritura y su vínculo con lo político. “La verdadera militancia debe ser pasional”, afirmó, subrayando que el compromiso no puede ser únicamente discursivo sino que debe atravesar la experiencia vital y el hacer cotidiano. En esa línea, su obra se construye desde una perspectiva que articula lo íntimo con lo colectivo, lo personal con lo social.

Proletaria se inscribe en ese cruce: una escritura que pone en escena cuerpos, territorios, pero también preguntas sobre la identidad, la pertenencia y las formas de resistencia. Lejos de una literatura distante, el libro se acerca a lo cotidiano con una voz que interpela y propone. También tiene una declaración de principios en torno a la cuestión del deseo.

La actividad tendrá lugar en la Biblioteca Mastronardi desde las 20.30 horas y será una oportunidad para escuchar de primera mano a la autora, conocer el proceso detrás de la obra y abrir un espacio de intercambio con el público. Con entrada libre y gratuita, la invitación queda abierta a toda la comunidad.

La literatura de Pamela Terlizzi Prina se abre paso desde hace años en los círculos literarios con un ida y vuelta entre la narrativa y el verso. La próxima semana la autora llega a Gualeguay para presentar su obra más reciente. En sus versos, la oficina se vuelve territorio obrero, y el erotismo, una forma de resistencia a la crueldad.

— ¿De dónde viene tu relación con los libros y la escritura?

— De muy chiquita, no sé por qué, tenía la impresión de que saber palabras difíciles era un superpoder. Entonces me gustaba mucho aprender palabras que mis amigos no supieran y saberme sus definiciones. Era muy fanática de las palabras y yo creo que eso fue lo que ineludiblemente me llevó a la pasión primero por la lectura. Lo primero que me fascinó fue la mitología griega y romana; me gustaba la épica y el drama. Después, de preadolescente, entré al mundo de Cortázar y de Alejandra Pizarnik. De Cortázar me fascinó Rayuela, que me permitió sentir una nostalgia sesentosa impropia por una época que no viví. De Alejandra me fascinó su oscuridad, su lamento y su drama. Empecé a escribir muy chica, mucha poesía cuando era adolescente.

Después, más grande me animé a la narrativa y empecé a escribir metódicamente, digamos, con una sensación, si se quiere, de escritora, entre muchas comillas. Ya a partir de mi maternidad -y siempre recalco que no por una cuestión rosa e idílica, sino como el gesto más egoísta que podía tener frente al tren de frente que es la maternidad-, ¿no? Esta cosa de la pérdida absoluta de la individualidad. Eso fue un gesto desesperado de egoísmo y de unificación conmigo misma. Y ahí empecé a escribir y no paré más.

— Tenés un recorrido extenso con varios títulos. ¿Cómo fue ese proceso de empezar a publicar?

— Mi primer libro fue de poesía, Estado de espesura, y lo publiqué gracias a un concurso. Después publiqué Doce dientes, de cuentos, y mis dos libros de la editorial Santos Locos: No cuentes pesadillas en ayunas y Qué violencia perfecta la del mundo viejo. A ambos les fue muy bien, y me permitieron hacerme más conocida, por decirlo de una manera. Mi quinto libro fue Sarandí, de cuentos relacionados entre sí, que en alguna oportunidad han identificado como una novela fragmentada. Finalmente viene Proletaria con Sudestada. Tuve buenas experiencias porque desde el principio empecé a asistir a eventos; incluso desde 2015 tenemos con Agustina Bazterrica el ciclo de artes "Siga el conejo blanco".

— "Proletaria" parece una provocación desde el nombre. ¿Cómo fue el proceso de esta obra?

— En Proletaria hay un desprendimiento, pero lo divido en dos ejes temáticos: la política y el goce. Yo suelo comentar que el goce de alguna manera es también un gesto revolucionario. En la parte de "clase obrera", trato de trabajar con la idea de una mujer ejerciendo su rol dentro de la familia, el espacio laboral, el territorio y la política; en la dinámica de la lucha de poder. Me parecía que debían ir de la mano, porque pareciera que militar es un gesto desprovisto de erotismo y yo creo bien lo contrario. Creo que la militancia la verdadera militancia debe ser pasional.

El título es una suerte de provocación porque el proletariado es un tire y afloje de conceptos permanente. Tanto la izquierda como el peronismo están como disputándose el botín de guerra del proletariado y me interesaba la ironía de ese término. Hablo mucho de la oficina, que pareciera que no es de obreros y, sin embargo, también es un espacio obreril. Y a la segunda parte la llamé "los hablantes" como una derivación de los amantes; creo que el lenguaje es un territorio amatorio.

— En tus versos aparecen denuncias con nombre propio. ¿A qué se debe esa decisión?

— Las denuncias con nombre propio tienen que ver con mi realidad. Yo soy asesora legal de la Secretaría de Transporte, o sea que soy asesora del ministro de Economía, nuestro ministro Luis Caputo. Es una tarea bastante ingrata. Me parece que ponerles nombre a las cosas las hace gobernables; poner el nombre de los traidores apela a la memoria y por qué no a la revancha. No sólo se trata de amor la revolución.

Lo ideológico estuvo presente siempre. No tengo pretensión de que se tilde a mi libro de feminista, pero sin lugar a dudas yo vivo mi vida, mi trabajo y el ejercicio cívico de mi existir a través de una óptica feminista. La edición con Ignacio Portela y Natalia Bericat fue muy amena. La tapa, que es una foto de un fotógrafo polaco de mediados del siglo pasado, resume el libro: una mujer con ropa de fajina, de trabajo, y sin embargo con cara de picardía, de felicidad y de cierta provocación.

— ¿Qué significa para vos traer este libro a Gualeguay?

— Soy una ferviente militante de mis libros y trato de llevarlos a todos lados, sobre todo al interior. En esta oportunidad se dio porque Emilce Fernández, que comenzó siendo alumna mía y luego devino amiga entrañable, vive ahí. Ella es un poco la hacedora del milagro. Me gusta gestar estos encuentros más íntimos, sumado a lo lindo de presentar el libro en la Biblioteca Mastronardi, bajo una suerte de bendición de Juanele y Manauta.

PRESENTACIÓN:

·         Libro: Proletaria, de Pamela Terlizzi Prina.

·         Lugar: Biblioteca Popular "Carlos Mastronardi".

·         Fecha: Sábado 11 de abril.

·         Hora: 20:00 hs.

En el marco de los 50 años del golpe de Estado de 1976, Gualeguay lleva adelante una nutrida agenda de actividades por el Mes de la Memoria, bajo la consigna “Memoria, Verdad y Justicia”. Las propuestas, impulsadas por la APDH local junto a distintos espacios culturales, comenzaron el pasado viernes 13 con la actividad “Vinilos por la Memoria”.

Desde la organización destacaron que esta primera iniciativa ya se concretó con buena participación, dando inicio a una serie de encuentros que continuarán en los próximos días.

La agenda se retomará el sábado 21, a las 21 horas, con una Peña Literaria y Musical en la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi. La actividad reunirá a artistas locales de distintas disciplinas, quienes propondrán un espacio de expresión cultural para homenajear la historia reciente y reafirmar el compromiso colectivo con la memoria.

El lunes 23 tendrá lugar el Recorrido y Vigilia por la Memoria, un encuentro de intercambio colectivo previsto para las 22 horas en CoopArte, con el objetivo de acompañar la llegada de un nuevo 24 de marzo en un clima de reflexión y participación comunitaria.

Las actividades centrales se desarrollarán el martes 24. A las 11 horas está prevista la inauguración del mural colectivo “Florecerán pañuelos por Tierra Gualeya”, en calle Santa Fe, entre Tratado del Pilar y Maestro Sardi, como una intervención artística de fuerte contenido simbólico.

Ese mismo día, a las 20 horas, se realizará el acto central en el Reloj de Sol de Plaza Constitución, con intervenciones artísticas, lectura de documentos y un homenaje a las víctimas del terrorismo de Estado.

La jornada cerrará a las 21:30 con la obra teatral “Última Versión”, en Liebre de Marzo, una propuesta testimonial que resignifica los hechos históricos a través del lenguaje escénico.

De esta manera, Gualeguay se suma a las conmemoraciones que se realizan en todo el país, sosteniendo espacios de memoria activa a través del arte, la reflexión y la participación ciudadana.

La Biblioteca Popular Carlos Mastronardi de la ciudad de Gualeguay comenzará a desarrollar un ciclo de conversatorios dedicado a analizar temas vinculados con la lectura, la literatura y los cambios que atraviesan los hábitos culturales en la actualidad.

La propuesta fue presentada por el integrante de la institución Aníbal Vescina, junto al Bernardo “Cacho” Gandini, quien estará a cargo de coordinar las charlas. El ciclo se extenderá durante diez meses, con encuentros mensuales desde marzo hasta noviembre.

Vescina explicó que la iniciativa surgió a partir de una propuesta realizada por Gandini para abordar temas actuales vinculados con la escritura, la literatura y el impacto de las nuevas tecnologías.

“Hace un tiempo Cacho Gandini se acercó a la biblioteca y nos ofreció una serie de charlas, conversatorios específicamente, que tienen que ver con la escritura, la literatura, las redes sociales, la inteligencia artificial y otros temas muy actuales”, señaló.

Según indicó, desde la institución recibieron la propuesta con entusiasmo, ya que se trata de un espacio pensado para el intercambio de ideas entre lectores y la comunidad.

“Para nosotros es un placer poder contar con este ciclo de conversatorios. La idea es que la gente pueda venir a compartir, a dialogar y también a debatir ideas”, expresó.

El primer encuentro se realizará este jueves a las 19 horas y posteriormente se desarrollará un conversatorio por mes hasta noviembre.

Desde la biblioteca destacaron que esta iniciativa se suma a otras actividades destinadas a promover la lectura. Entre ellas se encuentra un club de lectura que actualmente coordina Santiago García, integrante de la comisión directiva de la institución.

“Todo lo que tenga que ver con incentivar la lectura es importante. Hoy tratamos de que la gente deje un poco las pantallas y se acerque nuevamente al libro físico”, comentó Vescina.

La biblioteca cuenta actualmente con más de 500 socios que utilizan regularmente el servicio de préstamo de libros. Muchos de ellos visitan la institución semanalmente o cada quince días para retirar ejemplares y llevarlos a sus hogares.

Sin embargo, Vescina también señaló que el comportamiento de los usuarios ha cambiado en los últimos años, principalmente a partir de la expansión de internet y las nuevas tecnologías.

“Los que sí se han retirado bastante son los estudiantes. Antes venían mucho a la biblioteca a hacer trabajos prácticos, pero desde la llegada de internet se han alejado un poco de los libros en papel”, explicó.

Actualmente, los jóvenes concurren en menor medida y, cuando lo hacen, muchas veces utilizan el espacio para estudiar con sus propias computadoras o realizar trabajos grupales.

“La biblioteca ya no cumple tanto ese rol de biblioteca escolar que tenía antes. Hoy algunos estudiantes vienen a conectarse a internet o a estudiar desde acá”, agregó.

Otro aspecto destacado por Vescina es la constante llegada de donaciones de libros por parte de vecinos de la ciudad.

“Muchas personas prefieren traer los libros a la biblioteca antes que tirarlos. Nosotros hacemos una selección y lo que no incorporamos al catálogo lo donamos a escuelas, otras bibliotecas o incluso a la cárcel”, explicó.

De esta manera, la institución funciona también como un centro de recepción y redistribución de material bibliográfico dentro de la comunidad.

Por su parte, Gandini planteó que uno de los desafíos actuales de las bibliotecas es adaptarse a los cambios tecnológicos sin perder el valor del libro en papel.

“El primer límite que mencionaba Aníbal es el espacio físico. Ese es un gran problema de las bibliotecas. Una de las transformaciones posibles es trasladar parte del material al formato digital”, señaló.

No obstante, aclaró que la aparición de nuevas tecnologías no implica la desaparición del libro tradicional.

“No hay que tener temor de que se pierda el libro de papel. El libro de papel no se va a perder y los lectores del libro en papel tampoco”, sostuvo.

Durante los conversatorios también se analizarán los cambios en el comportamiento lector y las nuevas categorías que se utilizan para describir a los lectores contemporáneos.

Gandini explicó que actualmente se habla, por ejemplo, de “lectores monógamos” y “lectores polígamos”, definiciones que describen distintas formas de relacionarse con los libros.

“Hoy los lectores se definen de acuerdo a su comportamiento, su modalidad de lectura y su manejo de la tecnología. Incluso psicólogos y escritores están participando en estas nuevas clasificaciones”, explicó.

Según señaló, el objetivo será que los participantes puedan reflexionar sobre su propio vínculo con la lectura.

“La idea es que cada persona pueda reconocer qué tipo de lector es y pensar si necesita cambiar algunas conductas, como acumular libros más rápido de lo que se leen”, comentó.

Otro de los ejes de las charlas será la diferencia entre la lectura en papel y la lectura en pantallas.

Gandini señaló que el formato digital suele favorecer una lectura más rápida y fragmentada, mientras que el libro tradicional permite una lectura más profunda.

“La lectura profunda sigue estando en el libro de papel. En las pantallas muchas veces aparece una lectura más diagonal o rápida, pensada para el consumo inmediato”, explicó.

No obstante, consideró que ambos formatos pueden convivir y complementarse dentro de los nuevos hábitos culturales.

Finalmente, Gandini destacó la importancia de generar espacios de diálogo entre distintas generaciones para abordar el desafío de fomentar la lectura entre los jóvenes.

“Tenemos que tratar de entender qué es la juventud hoy y construir un puente intergeneracional. Muchas veces los adultos les decimos a los chicos que agarren un libro, pero primero tenemos que preguntarnos si en nuestras casas existió realmente el hábito de la lectura”, reflexionó.

En ese sentido, propuso que el incentivo a la lectura se construya desde el ejemplo y el acompañamiento.

“Tal vez en lugar de decir ‘agarrá un libro’, la invitación debería ser ‘vení, sentémonos y leamos juntos’”, expresó.

El ciclo de conversatorios se desarrollará entre marzo y noviembre en la sede de la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi, con encuentros mensuales abiertos al público.

Durante marzo y abril las charlas se realizarán a las 19 horas. Entre mayo y septiembre se desarrollarán a las 17, mientras que en octubre y noviembre volverán al horario de las 19.

Desde la institución invitaron a la comunidad a participar de la propuesta.

“Esperamos que la gente pueda acercarse a dialogar, compartir ideas y debatir sobre estos temas que nos involucran a todos como lectores”, concluyó Vescina.

Leer sin apuros. Leer sin rendir cuentas. Leer sola, solo o en compañía. Leer por placer. Con esa premisa clara y deliberadamente sencilla, la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi abre las puertas de su Club de Lectura, una propuesta que se desmarca de los formatos tradicionales de taller o curso para recuperar algo tan elemental como, a la vez, tan esquivo: el tiempo y el deseo de leer.

El Club de Lectura no nace como un espacio de formación académica ni como una actividad guiada por exigencias externas. No hay evaluaciones, ni consignas obligatorias, ni listas cerradas que deban cumplirse al pie de la letra. La invitación es otra: encontrarse alrededor de los libros, compartir lecturas, sonidos e imágenes, escuchar y ser escuchados. Hacer de la lectura una experiencia vital y colectiva, sin perder su dimensión íntima.

La convocatoria está abierta a todas las personas que tengan ganas de leer, sin importar cuánto leen, cómo leen o en qué orden lo hacen. No se trata de medir trayectorias lectoras ni de establecer jerarquías entre “buenos” y “malos” lectores. Se trata, simplemente, de habilitar un espacio donde el vínculo con los libros pueda darse de manera libre, honesta y personal.

En cuanto a las lecturas, el Club propone una prioridad clara: autoras y autores de Gualeguay, de Entre Ríos y de la región. La idea es poner en valor la producción local y regional, muchas veces relegada frente a los grandes circuitos editoriales, sin por eso cerrar el juego a otras lecturas que valga la pena compartir. La primera lista fue curada por Tuky Carboni, pero el espíritu del Club es dinámico: las recomendaciones seguirán llegando y la biblioteca se irá nutriendo de las propuestas de quienes participen.

El funcionamiento combinará encuentros presenciales con algún espacio virtual que permita sostener la conversación entre reunión y reunión. Leer, en este caso, no es una actividad solitaria por definición, sino una práctica que puede expandirse cuando se pone en común, cuando se comparte una cita, una emoción, una incomodidad o una pregunta.

El Club de Lectura comenzará en febrero y estará coordinado por el periodista y escritor Santiago García. La inscripción se realiza a través de las redes sociales de la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi o por WhatsApp al 3444 406707. Como incentivo adicional, las socias y los socios de la Biblioteca contarán con un 50% de descuento.

Leer como derecho: Juan Domingo Argüelles y la libertad de lectura

La propuesta dialoga con una concepción de la lectura que la entiende como un derecho y no como una obligación; como una experiencia ligada a la libertad individual y a la ciudadanía cultural. En ese sentido, no es casual que el espíritu del Club encuentre eco en las reflexiones del poeta y ensayista mexicano Juan Domingo Argüelles, uno de los grandes pensadores contemporáneos sobre la lectura, cuyas palabras funcionan casi como un manifiesto para iniciativas de este tipo.Juan Domingo Argüelles (Quintana Roo, 1958) es poeta, ensayista, crítico literario y editor. Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM y ha desarrollado una extensa obra poética y ensayística. Es autor de libros fundamentales sobre la lectura y la formación de lectores, como Escribir y leer con los niños, los adolescentes y los jóvenes y Estás leyendo… ¿Y no lees?. A lo largo de su trayectoria recibió, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes y el Premio Nacional de Ensayo Ramón López Velarde.

En sus textos, Argüelles insiste en una idea tan simple como disruptiva: leer es un derecho, no un mandato. Y ese derecho incluye también la posibilidad de no leer. “Las preferencias de lectura, al igual que otras tantas, constituyen elecciones vitales, son parte de nuestros derechos humanos.”-“Incluso el hecho de reprobarlas, censurarlas o despreciarlas, obviamente de manera ofensiva, constituye una agresión y acaso un intento de coartar esos derechos muy nuestros.”-“Nadie debe arrogarse ningún poder (ni siquiera el del prestigio cultural) para incordiarnos por ellos.”Argüelles también cuestiona la mirada alarmista sobre quienes no leen libros o lo hacen de manera esporádica: “No todo el mundo quiere ni puede ser lector de libros y algunos adolescentes y jóvenes son felices con los videojuegos, la Internet, la música, el cine y la conversación y leen pocos libros, sin que en ello les vaya la vida…”-“¿Por qué asusta tanto a la gente esta expresión del ‘derecho a no leer’?”

Desde esa perspectiva, la lectura deja de ser una destreza escolar para convertirse en una experiencia profundamente humana: “Si realmente deseamos que la gente lea, o lea más, hay que abandonar el tipo de discursos autoritarios y despreciativos.”

“Leer es algo más que una destreza y una habilidad. La lectura no es un dominio exclusivo de la escuela ni una capacidad que, por fuerza, se alimente de escolaridad.”

“Seamos un poco más humildes: el reino de la lectura es un asunto de individualidad y ciudadanía… Leer no es ni será nunca un grado académico: puede ser un destino y acaso una elección…”

Incluso cuando analiza el vínculo entre escuela y lectura, Argüelles pone el foco en lo esencial: “…en sus ansias de conseguir ‘mejores lectores’, la escuela ha descuidado el objetivo real de la educación humanista…ayudar a formar mejores seres humanos; capaces, técnicamente, y éticos, intelectual y espiritualmente.”

“Se puede ser monarca o presidente de un país sin haber leído un libro…y se puede ser lector de más de 3 mil libros y tener únicamente la dudosa jerarquía… que se reduce a una sola palabra: lector.”

. Sobrepasada la capacidad del espacio cultural, se improvisó lo que fuera necesario para no perderse esa fiesta para los oídos. Esa sorpresa tan genuina ... como si fuera condición indispensable de un artista emocionarse como la primera vez ante el milagro de la comunión con su público. Como si no hubieran pasado tantas canciones, propias y ajenas, como si no llevara en la sangre nuestras raíces, nuestros ritmos y nuestras historias.

 Juan Falú se sentó en una silla y con el respaldo de una copa de vino generosa que le aclaró la garganta castigada por una gripe, emocionó al público presente. Este domingo podrá usted disfrutar de una entrevista que el músico le dio en exclusiva a El Debate Pregón.

 Acá le acerco unos retazos de crónica apurada, al calor del cierre y con la vibración de esas cuerdas todavía reverberando. “Hace unos acordes que emocionan”, dijo el Tuco Ahibe, como si nunca hubiera escuchado una canción así. Si un músico de su trayectoria se conmovió, qué queda para los pobres legos como quien le escribe. Fue una presentación contundente, sin necesidad de adherezos. El hombre y su guitarra Louzao, disparando sonidos y verdades, entre canción y canción. Mostrándose humilde ante los ritmos nuestros, pero ejecutando canciones litoraleñas con maestría.

 De las zambas y las otras qué quiere que le diga que no sea redundante. Me dejo de merodeos. No hay palabras que puedan transmitir lo que dicen esas seis cuerdas cuando son pulsadas desde el alma por un auténtico y orgulloso hijo de este pueblo. 

La actividad tendrá lugar en el salón de planta baja de la institución y contará con la presentación a cargo de Lorena Dunat. El encuentro es abierto al público y propone un espacio de intercambio en torno a la obra y su proceso de creación.

El libro está basado en hechos reales y aborda la experiencia de una mujer argentina que emigra y reconstruye su vida en Roses, localidad ubicada en la Costa Brava del Mediterráneo. A lo largo del relato, la autora recorre vivencias cotidianas, paisajes y reflexiones vinculadas al desarraigo, la identidad y el vínculo permanente con el país de origen.

La presentación se enmarca en las actividades culturales que impulsa la Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi”, orientadas a la difusión de la literatura y el acompañamiento a autores y autoras.

La Biblioteca Popular Carlos Mastronardi fue escenario, el domingo por la noche, de un concierto tan cálido como profundo. Allí se presentó el músico, guitarrista, investigador y docente venezolano Néstor Viloria, junto a su compañera Beatriz López, en un espectáculo que permitió al público de Gualeguay sumergirse en la riqueza de la música popular venezolana, no solo desde lo sonoro sino también desde su raíz cultural y emocional.

 El paso de Viloria por la ciudad formó parte de una doble propuesta: por un lado, el taller “La guitarra en los ritmos de la música venezolana”, realizado el sábado por la tarde, y por otro, el concierto del domingo, donde todo ese universo musical cobró vida ante un auditorio atento y conmovido. Ambas actividades se desarrollaron en la Biblioteca y estuvieron enmarcadas en la presentación de su libro-método, una obra dedicada a trasladar los ritmos venezolanos al lenguaje de la guitarra.

 “Siempre tuve presente a Gualeguay”, expresó Viloria durante la entrevista, al explicar que su vínculo con Entre Ríos se remonta a los años en que vivió en Argentina, entre 2019 y 2024. “Este es un territorio de guitarras, un territorio guitarrero. Venir a Entre Ríos es venir a un lugar donde hay grandes guitarristas y una identidad musical muy marcada”, señaló, destacando además el carácter afectuoso y profesional con el que fue recibido por los músicos locales.

 Un concierto para aprender

 El recital tuvo un clima íntimo y cercano. Entre canción y canción, Viloria fue compartiendo explicaciones sobre los ritmos de su país, su origen, sus funciones sociales y religiosas, y el rol central del cuatro venezolano, instrumento que definió como “el equivalente cultural de la guitarra criolla en Argentina”. Esa pasión didáctica —marca registrada de su trabajo— permitió que el público no solo escuchara, sino que comprendiera y sintiera cada pieza.

 La música venezolana, explicó, es profundamente rítmica, alegre y vital, con una fuerte presencia de tonalidades mayores, coros responsoriales y una estrecha relación con el baile, la celebración y la religiosidad popular. “Tiene códigos muy auténticos”, explicó y agregó: “Para los migrantes poder escucharla es también una necesidad existencial”, reflexionó, recordando su propia experiencia como migrante y el valor emocional que la música tiene para quienes están lejos de su tierra.

 Ese componente emotivo atravesó toda la noche, especialmente en las interpretaciones vocales de Beatriz López, quien cantó algunas canciones sin micrófono, logrando un clima de profunda cercanía. Científica e investigadora del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas, Beatriz mostró también su faceta artística con una sensibilidad notable. “Es una mujer con una altísima preparación académica, llena de compromiso y afecto, y con un gran sentido musical”, expresó Viloria al hablar de su compañera de más de tres décadas. Ese amor dio lugar a dos hijos también artistas que viven en nuestro país.

 Un cierre compartido y colectivo

 Uno de los momentos más celebrados del concierto fue el cierre, cuando músicos locales que habían participado del taller se animaron a subir al escenario y formar una orquesta improvisada, dirigida por el propio Viloria. Allí, algunos de los ritmos aprendidos el día anterior se pusieron en práctica en una experiencia colectiva que sintetizó el espíritu de la visita: intercambio, aprendizaje y celebración de la música como lenguaje común.

 “Me encontré con gente con mucho talento, con mucha disposición para conocer la música venezolana y con un enorme afecto”, destacó el músico, agradecido por la respuesta del público y de la comunidad artística local. “Es una ciudad hermosa, a la que espero seguir volviendo”, concluyó. El paso de Néstor Viloria y Beatriz López por Gualeguay dejó mucho más que un concierto: fue una experiencia cultural completa, donde la música funcionó como puente entre pueblos, historias y emociones, confirmando que, tenemos una patria grande que nos hermana, y al encontrarnos nos enriquece la mirada y la experiencia del otro que nos mejora con sus matices.

Viloria ofrecerá un concierto centrado en los ritmos tradicionales de Venezuela, con un repertorio que recorre valses, joropos y merengues, invitando al público a viajar por paisajes sonoros profundamente ligados a la identidad cultural venezolana.

Nacido en Ciudad Bolívar en 1971, Néstor Viloria cuenta con más de tres décadas de trayectoria como intérprete, compositor, arreglista y docente. Es Licenciado en Música, magíster en Educación Superior y discípulo de reconocidos maestros de la guitarra latinoamericana. A lo largo de su carrera se ha presentado en escenarios y festivales internacionales en América y Europa, y ha participado en numerosas producciones discográficas, entre ellas trabajos premiados a nivel internacional.

Además de su labor artística, Viloria es creador del método “La guitarra en los ritmos de la música venezolana”, plasmado también en un libro que se ha convertido en referencia para estudiantes y músicos interesados en la guitarra aplicada a la música tradicional.

El concierto forma parte de una doble propuesta cultural que incluyó ayer un taller de guitarra, y que hoy culmina con esta presentación abierta al público. La entrada tiene un valor de $8.000 y durante la noche habrá servicio de cantina.

Noelia Riquelme presentó el pasado viernes en la Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi” su segundo libro, el poemario Monte. Agradecida por el acompañamiento, reconoció que ese espacio es un poco su lugar, un ámbito que la recibió nuevamente para compartir su trabajo con amigos, familia y lectores.

Riquelme explicó que este segundo libro surgió como una continuidad natural de la escritura: “Empecé sacando cosas que tenía adentro, pero le agarrás el gustito y seguís trabajando en eso”, señaló. Según cuenta, su pasión por la escritura apareció en la adolescencia, siempre desde la necesidad de expresar y “sacar”, pero en este caso enfocada en el entorno: la naturaleza, el río y las vivencias que la atraviesan.

Un monte que canta El libro está estructurado en cuatro capítulos. El primero, ‘Monte y río’, aborda el vínculo inseparable entre ambos. El segundo, ‘Estaciones’, narra cómo el monte cambia su apariencia con el paso de los días. El tercero, ‘Refugio’, presenta al monte como hogar de especies que lo habitan desde hace miles de años. Finalmente, el capítulo ‘Humano’ se centra en la presencia humana y en la apropiación de esas tierras. Una característica distintiva es la perspectiva: “todo el poemario está narrado en primera persona por el monte mismo”, que funciona como el yo lírico de la obra.

Su relación con la naturaleza

Riquelme definió su vínculo actual con la naturaleza como fundamental. El río, la playa y el aire libre son para ella espacios de descanso y desconexión: “Es mi lugar de distender, de relajar, de bajar las revoluciones… ir al río, remar, pasear en una embarcación, pescar”, expresó. Aunque en este libro casi no aparece su propia infancia asociada al entorno natural —como sí ocurrió en su primera obra— Riquelme reconoció que algunas imágenes del texto evocan escenas de su vida: “Por ahí pude ver a mi viejo llevándonos a pescar, o a mis tíos y a mi abuelo metiéndose en el monte”. De todos modos, aclaró que ‘Monte’ está más vinculado al presente que a los recuerdos.

Lecturas, influencias y método

La autora contó que suele leer poesía, especialmente la más contemporánea. Mencionó escritoras regionales como Tuky Carboni y Carla Olivera, y también a Rupi Kaur, autora que le resulta cercana por la forma en que narra vivencias personales y procesos que atraviesan. Además, destacó la poesía de Juanele, de un registro más clásico pero también ligado al río y al entorno.El proceso de escritura de Monte fue más libre que el de su primer libro. En aquella ocasión, al haber ganado un premio, debió respetar tiempos y pautas editoriales. Esta vez, en cambio, dejó que la escritura fluyera: “A veces hay épocas en las que no escribo nada, y después escribo en la compu cuando viene. No me lo impongo.” También mencionó un concepto que marcó su trabajo: “el sonido de la poesía”, algo que desarrolló en los talleres de Diana Guerscovich y que guió su manera de construir los textos, sin ataduras métricas.

Riquelme volvió a publicar con Ana Editorial, con quien trabajó también su primer libro. El proceso incluyó un trabajo previo de edición en los talleres de Diana. Monte reúne casi treinta poemas. Puede conseguirse directamente con la autora, a través de sus redes sociales. En los próximos días también estará disponible en Papelucho y a través de Ana Editorial.