Hay hombres que eligen un camino. Y hay otros, menos frecuentes, que “lo van haciendo al andar”, como diría Machado. En el caso de Felipe Olivera, el tango no fue una opción artística ni una etapa en su carrera: fue una forma de estar en el mundo, “un sino”, según las palabras de su hija. Una manera de decir, de mirar, de pararse. De actuar. De sonreír y hacer reír a los demás. Una identidad.

“Mi papá fue especial, desde niño fue especial”, dice Selva Olivera, y abrimos una puerta de entrada a una historia que lo confirma. Porque antes de las orquestas, antes de los festivales, antes incluso de que el tango se volviera su bandera definitiva, ya estaba ese chico de cuatro o cinco años en el viejo boliche de Barneda. “Ahí se subía y cantaba y le pagaban con un naranjín o una golosina. Dice que siempre cobró”, recuerda Selva. Y en ese detalle hay algo más que una anécdota simpática: hay una declaración de principios. Así se cuenta en “Los olvidados”, el libro de Victoria Moreno y Silvina Godoy que mencionan al bar de Barneda, entre otros: “Otro cliente asiduo de Barneda fue su sobrino, de tan solo 4 años: Félix Olivera o "Felipe" para la mayoría de nosotros. Lo subían al mostrador del Bar y cantaba. Recibía como pago, caramelos. - "Ya desde los 4 años fui profesional del tango"- decía muy divertido "Felipe", y a esas pruebas se remitía.(…) Felipe contaba: - “Qué difícil era cruzar la calle ancha cuando había barro y llegar hasta el bar". De ahí surgió aquel dicho:- "¿cruzar la calle ancha y con barro...?- iSolamente Dios y por arribita!".

La escuela más antigua de todas

Para Felipe Olivera, la música nunca fue un pasatiempo. Desde el principio fue oficio, trabajo, compromiso. No pasó por conservatorios ni academias. No estudió música de manera formal, pero se fue formando a su manera. Esa es una de las claves que repiten quienes lo conocieron. “Mi papá nunca estudió música pero sabía música. Tenía un oído extraordinario”, cuenta Selva. Y esa sabiduría, construida en la práctica, en la escucha, en la repetición y en la calle, es la que lo fue formando como cantor. En su infancia y adolescencia, en el barrio fue el territorio donde se moldeó ese vínculo con la música. Allí aparecen figuras como Juan Silva, guitarrero de serenatas, y un entorno social y económico donde la música era la banda de sonido de una vida cotidiana muy distinta a la actual. Las serenatas, las reuniones familiares, las guitarras que pasaban de mano en mano, todo eso fue su escuela. “Las reuniones eran en casa de familia, y todo eso estaba a la orden del día”, recuerda su hija.

De orquestas y  destino

Como tantos músicos de su generación, Felipe transitó primero el camino de los grupos y las orquestas bailables. Era la época en que la música se dividía, como explica Cary Pico, entre “típica” y “característica”: la primera, dedicada al tango; la segunda, a la música bailable, la cumbia, lo popular. Felipe hizo de todo. Tocó folclore con sus hermanos, integró grupos como Siglo XX, Combo Playero, Los Imperiales. Pasó por formaciones importantes como la orquesta de Tito Martín, el grupo Pimienta (que luego sería Arcano) y Conjunto América. Era el recorrido lógico de un músico que necesitaba trabajar, sostenerse, tocar donde hubiera que tocar. Pero en algún momento, esa doble pertenencia dejó de ser suficiente. “Después abandona lo que se decía la música comercial para cantar tango”, dice Selva. Y lo dice como quien marca un antes y un después. Porque ahí empieza otra historia. “Cantar tango era su pasión … el tango era su sino”.

El cantor en su escenario

Si hay algo en lo que coinciden todos los testimonios es en la potencia escénica de Felipe Olivera. “El Feli era un cantorazo. Y aparte era un showman”, dice Cary Pico uno de sus compañeros. Pero ese “showman” no es un artificio ni una pose. Es una construcción hecha de años de oficio, de escenarios recorridos, de públicos con los cuales volverse cómplice. “Tenía escenario. No tenía ningún problema en levantarse y seguir cantando a capela, pasar por las mesas y cantarle a la gente casi personalmente. La gente se extasiaba”, define. Y ahí aparece algo esencial: la relación directa, casi íntima, con quienes lo escuchaban. El Turco Ahibe lo sintetiza de otra manera: “Tenía una forma de hacerlo muy particular, muy personal. Me emociona cada vez que lo recuerdo”.

Dueño del arte de emocionar

Felipe Olivera no era solo un buen cantor. Era, sobre todo, un intérprete. De esos que no se limitan a ejecutar una canción, sino que la encarnan. “Cuando escucho esos temas de La Vieja Guardia es como si él cantara. Hay otro interpretando, pero mi cabeza resuelve esa canción con la voz de él”, dice Selva. Esa capacidad de apropiarse de una canción, de volverla propia, es la que distingue a los grandes.

Cary Pico recuerda algunos de sus temas emblemáticos: Pobre gallo bataraz, Portero, suba y diga, tangos de la vieja guardia que Felipe interpretaba con una intensidad particular. “Le ponía una polenta tremenda”, dice. Una vez Cary fue convocado por Nora Ferrando a acompañar un coro de voces que se estaba formando. Cary les propuso hacer El día que me quieras y que la voz principal fuera de Felipe Olivera. “Fue apoteótico. Era como cantar con Pavarotti”, se emociona.

La vida alrededor

Pero la historia de Felipe Olivera no se reduce al escenario. Porque, como todo artista popular, su vida estaba atravesada por múltiples dimensiones. Era pintor de autos. Era pescador. Era hombre de río. “El amor por la naturaleza, el río, los animales. La empatía por el dolor ajeno”, enumera Selva como parte de su legado. También era un hombre generoso. “Se iba a cazar carpinchos y te traía una pata. Compartía todo”, recuerda Cary. Quien también destaca su compromiso social, otra de las cosas que los unió. Y tenía humor. Mucho humor. “Cantaba un tango, contaba un cuento, hacía reventar de risa a todos. Y salía con otro tango”, dice Cary. Se movía como un equilibrista entre emoción y humor, entre profundidad, seriedad y cercanía. Uno puede imaginar ahí la raíz de su magnetismo.

La bohemia y el estilo

Felipe también era un personaje en sí mismo. “Empilchaba como los dioses. Iba a comprar camisas de seda italiana a Med Mad (Medina Maddoni)”, cuenta Cary. La imagen del cantor elegante, cuidado, es inseparable de la tradición del tango. Y él la asumía con naturalidad. Pero esa vida bohemia también tenía tensiones. “Y después tenía problemas con el padre porque estaba de joda, tocando, y no iba al taller”, recuerda. Una vez más se recreó el conflicto clásico entre el mundo del trabajo tradicional y la vida artística. Sin embargo, en la época de Felipe, había otra consideración para los cantores.

Su historia también es la historia de una época en Gualeguay. Una época de orquestas, de bailes en clubes, de festivales. “Gualeguay le canta al turismo”, “Cantando en el Río”, las fiestas populares donde la música era central. Felipe fue protagonista junto a esos grandes gestores culturales. Formó parte de los Músicos Populares, una asociación que reunía a lo mejor de la escena local. Era, como dice el Turco Ahibe, “parte de la historia del tango en Gualeguay”.

Un final anticipado y sorpresivo

La muerte de Felipe Olivera, en medio de la inundación de 2007, aparece en los relatos como un golpe brutal. “Una pérdida irreparable”, dice Cary. El contexto agrava todo. “Entró caminando y así como entró, se quedó”, recuerda. Hay menciones a una posible mala praxis, a un abandono. Pero más allá de eso, lo que queda es la sensación de injusticia, de algo que no debía haber pasado así.

La voz que sigue

Sin embargo, la historia no termina ahí. Porque hay algo que permanece. Selva lo dice con una convicción que atraviesa el texto que le dedicó (Cuando el adiós es imposible): “Un artista deja el legado a su pueblo y nunca se marcha”. Y propone una escena casi ritual para seguir evocando su voz: salir temprano, caminar por la ciudad, escuchar una radio. “Ahí lo encontrará… en cada tango amanecido”. El texto de Selva, que generosamente compartió con nosotros, es una pieza íntima de esta reconstrucción. Allí aparece el vínculo padre-hija en toda su dimensión: la admiración, el acompañamiento, la cotidianeidad. “Yo siempre estuve ahí, como su mejor y primer público”. Recuerda haberlo seguido desde adolescente, haber grabado sus actuaciones, haber armado con su hermana un CD casero como regalo. “Me llené de cassettes que no supe muy bien a cuento de qué los amontonaba. Pero era tan hermoso escuchar esa voz que siempre me embelesaba.”. También aparecen las escenas domésticas: los chupetines que le traía incluso de grande, las discusiones familiares que se olvidaban en el postre, las bromas, los abrazos. “No nos quedaron cuentas pendientes porque nos abrazamos tanto, tanto”, resume. Ese CD que armaron hoy se puede disfrutar en YouTube: se llama “Felipe Olivera Compilado”. Compartimos el enlace en nuestra versión digital. 

Cary Pico, además de recordarlo, le escribió una canción. Le agradecemos también que haya compartido este homenaje con nosotros. Aquí va:

Canción para Felipe Olivera (Ricardo “Cary” Pico)Quiero poner cuerda al corazónse ha silenciado sin razónquien fuera el último cantor: la voz del tango arrabalero,un artista milonguerocon sonrisa de Guasón.

Debo hacer de tripas mi canción,hallar el eco, la emociónpidiendo a la inspiración:carnada pal pescador,macilla para el pintor,bordonas para el cantor.Esta noche los recuerdosvuelven, SE TIRAN CONMIGO, vienen CORTANDO CAMINO y SILBANDO esquivo TU OLVIDO.Hay que vencer a la penaen tan profunda SOLEDADpara que vuelva a la arena el POBRE GALLO BATARAZ. A no callar, VIEJA VIOLAese TANGO DE OTROS TIEMPOSque a pesar del DESENCUENTROla muerte no callará. 

Quiero poner cuerda al corazón,se ha silenciado sin razónquien fuera el último cantor,tenor de la guardia vieja,la voz de cuántas orquestasque tanto baile animó.

Debo hacer de tripas mi canción,hallar el eco, la emoción, lo que el Maestro nos legó:anécdotas que evocar, un cuento para contar un tango para cantar.

Esta noche los recuerdosvuelven, SE TIRAN CONMIGO, vienen CORTANDO CAMINO ySILBANDO esquivo TU OLVIDO. Junto a tu voz celestina- NOSTALGIAS de carnaval -mi guitarra y la del Ratade serenatas saldrán. A no callar, VIEJA VIOLA, ese TANGO DE OTROS TIEMPOS, que a pesar del DESENCUENTROtu muerte no callará

Epílogo

Nombrar a Felipe Olivera es, como dijeron sus amigos, nombrar una parte de la historia de nuestra música y nuestra cultura. Es hablar de una forma de vivir la música que ha quedado atrás. De un tiempo en que las canciones se aprendían de oído, en que las orquestas tocaban todos los fines de semana, en la que el público y el artista compartían el mismo espacio. Logró algo muy difícil que es asociar su nombre a un sonido que es parte de nuestra identidad. Dejó una huella profunda: “Fue y es Felipe Olivera, que es lo mismo que decir tango”, escribe Selva. Y quizás ahí esté la síntesis más precisa. También que lo destaquen como persona dondequiera que usted pregunte. Hay nombres que designan personas. Y hay otros que, como el de Felipe Olivera, terminan nombrando algo más grande. El sonido y el alma de un pueblo.

La música latina sumó un nuevo capítulo a su historia con el fenómeno digital de Cazzu. La artista jujeña alcanzó 170,1 millones de reproducciones en YouTube con su sencillo “Con Otra” y desplazó a Lady Gaga del primer puesto entre los videos musicales de mujeres más vistos del año a nivel global. El hito generó repercusión inmediata en medios y redes sociales, donde el agradecimiento de la cantante a sus seguidores se viralizó tras la publicación de un reel emotivo en su cuenta de Instagram.

Varios días después de confirmarse el récord, la cantante compartió en sus redes un video que condensó su gratitud y su historia. “Casi nunca me tomo el momento de compartir con ustedes mis sentimientos, pero hoy es el día”, arranca el mensaje, poniendo en primer plano la sinceridad con la que decidió hablarle a su comunidad. “Es como estar soñando tener una canción hecha de punta a punta por mí y combinada con una historia que también escribí para ustedes, inspirada en mi propia vida”.

Cazzu puso en valor su proceso creativo y su decisión de priorizar la autenticidad por sobre cualquier estrategia de mercado: “Yo siempre confié en mis creaciones en contra de la estructura industrial y sus reglas para ser global. Todo sin escuchar las tendencias, ni las estrategias, simplemente haciendo lo que amo, MÚSICA, para después darme el gusto de llevarla a la pantalla”. La artista remarcó que, aunque los números no siempre determinaron su camino, el récord alcanzado tiene un valor especial: “Los números no siempre significan mucho para mí, pero cuando es así, orgánico, significa la conexión y el amor real de mucha gente y por eso quiero agradecer con todo mi corazón. ¡GRACIAS a ustedes!”.

El agradecimiento de la jujeña llevó a los seguidores hasta su adolescencia en el interior argentino: “Pienso en mí a los 16 años y se me escapa una lágrima. Mi primer banda de cumbia y mi primer montaje de un video casero. Tantos sueños con todo en contra, tan lejos de la gran ciudad”. La artista subrayó que el camino no fue sencillo y que producir arte en Sudamérica, “para los que no nacimos con privilegios, es dejar el alma”.

El control de los presupuestos y la incertidumbre sobre la inversión son parte de un recorrido forjado lejos de las grandes ligas del entretenimiento. Cuando el apoyo fue necesario, destacó el acompañamiento de su red: “Todos los que tenían que apoyarme en esta, lo hicieron. Los y las artistas que aparecen, tuvieron el gesto enorme de amor de querer ser parte de esta mini película que muchos amigos que amo me ayudaron a hacer real”. Además, añadió: “Se lo dedico a mi Jujuy amado y a mi Tucumán querido, por haber formado una cumbiera hecha y derecha”.

Cazzu dejó ver una faceta entrañable cuando, al relatar la repercusión del sencillo, aludió a un ritual familiar: “Y como todo es muy poético en mi vida, también lo es el hecho de que en casa somos little monsters (apodo atribuido a los fans de Lady Gaga) y ‘Abracadabra’ es la canción favorita de mi bebé. Ella pide que suene ‘uh lala uh lala’ y nos paramos junto a todas sus tías a bailar con ella y a ser felices”.

La publicación cerró con una síntesis emotiva: “ES AMOR Y GRATITUD todo lo que siento”. El reel, acompañado de imágenes de la noticia en la TV, capturas de artículos de portales web sobre el récord, videos del backstage y del clip oficial, expone a una Cazzu a solas, entre tomas de grabación, hablando directo a cámara y, por momentos, conteniendo la emoción.

Como muchos artistas argentinos que gozan de carreras sólidas y exitosas en el exterior, Laura Esquivel se mudó a Italia para buscar nuevos horizontes y seguir creciendo. En la búsqueda de seguir desarrollando su carrera musical, la recordada protagonista de Patito Feo armó las valijas y viajó al Viejo Continente.

“Mudarse a Italia significó para mí un gran cambio, no solo en lo profesional sino también en lo personal”, se sinceró a través de un video que compartió en su cuenta de TikTok desde el país europeo donde es la invitada especial del festival Teenage Dream que la tendrá recorriendo 13 ciudades hasta fines de agosto.

La artista relató que decidió instalarse temporalmente allí para afrontar una etapa distinta en su carrera musical. Hablando directo con sus seguidores, a través del video que compartió en la red social, contó que su novio, Facundo Cadeira, la acompañó las primeras semanas de esta nueva experiencia antes de tener que despedirse momentáneamente debido a compromisos personales de él. La cantante admitió que la distancia viene siendo uno de los mayores desafíos: “Hoy es mi segundo día sola acá, y obviamente es muy triste. Ambos sabemos lo difícil que es separarnos, pero solo es un detalle. Se fue y no veo la hora de volver a encontrarnos”.

La actriz, que fue parte de la serie Sueño bendito, en donde interpretó a Claudia Villafañe en la biopic de Diego Maradona, abordó la popularidad que ha alcanzado en Italia desde su recordada participación en la serie infantil que la catapultó a la fama. Señaló que “el público italiano siempre me apoyó y para mí es un regalo poder seguir compartiendo música” en ese país. La gran aceptación del público se refleja tanto en sus presentaciones como en la repercusión en redes, donde acumula miles de seguidores.

A lo largo del video, la cantante describió los cambios que ha tenido que implementar en su día a día, como reorganizar sus rutinas y adaptarse a la vida lejos de su hogar y de su entorno habitual en Argentina. “Una de las cosas que más extraño son mis perritas y los momentos familiares. Por eso trato de mantener costumbres, como tomar mate o entrenar, que me ayudan a sentirme conectada con mi hogar”, señaló.

Durante su estadía, la artista ha cumplido con una apretada agenda de conciertos. Detalló que ya realizó cinco shows en distintas ciudades italianas y que aún le esperan siete fechas más, lo que implica extensos viajes y esfuerzo constante. “El viernes vamos a Napoli, y el domingo a Milano. Son jornadas largas, pero disfruto cada oportunidad que tengo para crecer en esta carrera”, explicó.

En medio de la gira, la cantante presentó su nuevo material musical. “Estrené ‘Un día a la vez’ en italiano, ‘Ogni giorno per me’, y hoy se lanza otra canción con la banda Sonohra. Estoy feliz con la respuesta, porque son temas muy personales”, afirmó. Además, celebró la buena recepción de covers y colaboraciones.

La cantante también se refirió a la reacción que viene teniendo la gente ante los contenidos que comparte desde ese país. Aclaró que su intención no es “aparentar” o mostrar lujos, sino dar contexto sobre su vida fuera de Argentina: “Básicamente, para quien no me conoce, este fondo no es mi casa; y para quien me sigue en otras redes, sabe que estoy afuera. Pero la gente es así: critica, habla, como si una quisiera aparentar”.

Al reflexionar sobre su crecimiento personal, Laurita expresó la importancia de aprender a equilibrar el trabajo y el bienestar. “Siento que ya viví lo que es correr con los tiempos. No me hace bien a mi salud. Ahora estoy produciéndome de manera independiente, y es un desafío, pero elijo priorizar mi ritmo y la calidad de lo que hago”, señaló.

Por último, anticipó que continúa componiendo y preparando nuevo material. Agradeció a los seguidores que la acompañan en redes sociales y remarcó que esta etapa en Italia “es única e irrepetible”.

El reconocido cantautor cubano Pablo Milanés murió a los 79 años en Madrid, ciudad en la que residía desde 2017 y donde se encontraba internado desde hace poco más de una semana.

“Con gran dolor y tristeza, lamentamos informar que el maestro Pablo Milanés ha fallecido esta madrugada del 22 de noviembre en Madrid. Agradecemos profundamente todas las muestras de cariño y apoyo, a toda su familia y amigos, en estos momentos tan difíciles”, confirmó la Oficina Artística del artista en un comunicado oficial que publicó en Facebook.

Allí, agregó: "Que descanse en el amor y en la paz que siempre ha transmitido. Permanecerá eternamente en nuestra memoria".

Milanés, una de las voces más reconocidas de la música cubana, fue el fundador y artífice del sonido de la Nueva Trova junto a otros reconocidos artistas como Silvio Rodríguez y Noel Nicola.Autor de clásicos como "Yolanda", Milanés publicó más de 40 discos a lo largo de su carrera y obtuvo, entre otros, el Premio Nacional de Música de Cuba y el Grammy Latino a la Excelencia Musical.

Según se anunció el sábado 12 de este mes, Milanés estaba internado en un sanatorio madrileño por “los efectos de una serie de infecciones recurrentes” y con el fin de recibir "un tratamiento inexistente en su país". Por entonces se encontraba "estable" y en "una situación clínica" que era "secundaria a una enfermedad oncohematológica" que sufría desde hace varios años.

Por estos motivos, canceló los conciertos que tenía previstos, entre ellos el que estaba programado para el domingo siguiente a esa comunicación, en la ciudad española de Pamplona.También iba a actuar el 30 de noviembre en Ciudad de México y el 5 de diciembre en Santo Domingo, según la agenda del artista a la que se accede en su página web.El 30 de enero de este año, el artista sufrió la pérdida de su hija, la cantante cubana Suylén Milanés Benet, quien falleció, a los 50 años a causa de un accidente cerebrovascular.Meses después, en junio, se reencontró con La Habana, que acogió su última actuación en Cuba. El público cubano vio entonces a Milanés llegar al escenario en una silla de ruedas, imagen que para muchos resultó un presagio de que se habían agudizado los problemas de salud arrastrados por décadas.

Creador de un estilo propio, este cantante dijo adiós con 72 años y con la última voluntad de seguir tocando la guitarra para demostrarle a los fans que seguía vigente.

"Quiso tocar hasta el último instante de su vida, ya que sus últimas palabras fueron que deseaba puntear algunas canciones para que sus fans lo vieran que aún podía tocar", aseguraron en el comunicado oficial.

"¡Gracias inmensas por estas casi cinco décadas de amor incondicional! Fueron su alegría, el pan de cada día y el sentido de su trabajo diario, hasta su último instante", continuaron en el comunicado, que fue firmado por los familiares de Juan Carlos Denis y los integrantes de Los del Bohio. Los restos del artista son velados desde la tarde del 26 de agosto en la Ciudad de Santa Fe.Quién fue Juan Carlos DenisJuan Carlos Denis fue un legendario músico de la movida tropical. Nació el 17 de enero de 1950 en la ciudad de Santa Fe. Comenzó su camino musical a los 15 años e integró diferentes agrupaciones musicales más allá de Los del Bohio: Jorge y sus Estrellas (1965); Los Cumbiambas (1965); Los Tekilas (1968); Emil Villar y Los Diablos (1970); Aleluya (1972); El Cuartetazo (1974).

Gracias al aporte de Juan Carlos Denis, quien le agregó la inconfundible guitarra al género, la cumbia santafesina logró tener una identidad propia y diferenciarse del grupo colombiano llamado Cuarteto Imperial. La muerte de Juan Carlos Denis lo transformó, directamente, en una leyenda y mito de la movida tropical.

La actriz Olivia Newton-John, conocida por la película “Grease”, murió a los 73 años. El esposo de la artista, John Easterling, dio a conocer que la artista falleció en paz en su rancho en el sur de California, EEUU, el lunes por la mañana, rodeada de familiares y amigos.“Olivia Newton-John falleció pacíficamente en su rancho en el sur de California esta mañana, rodeada de familiares y amigos. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de la familia durante este momento tan difícil”, escribió Easterling.

John Travolta y Olivia Newton John, durante el rodaje de "Greese". (EFE)La estrella de Hollywood luchó contra el cáncer de mama durante más de tres décadas. Su representante no reveló la causa de la muerte.La artista australiana fue diagnosticada con cáncer de mama por primera vez en 1992.“Olivia ha sido un símbolo para el triunfo y la esperanza durante más de 30 años, en los que ha compartido su experiencia con el cáncer de mama”, compartió su esposo en el comunicado en la cuenta verificada de Instagram de la cantante y actriz, indicó Infobae.“En lugar de flores, la familia pide que se hagan donaciones en su memoria al Fondo de la Fundación Olivia Newton-John”.

La actriz, conocida por interpretar a Sandy Olsson en “Grease” de 1978, reveló que estaba luchando contra el cáncer de mama en etapa 4 en octubre de 2021, pero compartió que estaba controlando el dolor con marihuana medicinal.Tras conocer la triste noticia, John Travolta compartió un sentido mensaje sobre su compañera en Instagram: “Mi queridísima Olivia, hiciste que nuestras vidas fueran mucho mejores. Tu impacto fue increíble. Te quiero mucho. Nos veremos en el camino y estaremos todos juntos de nuevo. Tuyo, desde el primer momento que te vi y para siempre! Tu Danny, tu John!”, escribió el actor.

Aunque Newton-John desarrolló su carrera en el mundo del espectáculo como cantante, con éxitos como “If Not for You”, “Let Me Be There” y “Have You Never Been Mellow”, su nombre quedó inmortalizado en Hollywood al protagonizar junto a John Travolta el musical “Grease”.Su gran oportunidad llegó en 1978, cuando protagonizó junto a John Travolta Grease. Su papel como Sandy fue icónico, al igual que varias canciones de la película, You're the One that I Want, Summer Nights y Hopefully Devoted to You.

Olivia hacía una vida tranquila, lejos de los flashes, pero solía reaparecer en los medios para concientizar sobre el cáncer.En una entrevista con el diario The Guardian en 2020, dijo sobre la enfermedad: “Ha sido parte de mi vida durante tanto tiempo. Sentí que algo andaba mal. Es preocupante cuando vuelve, pero pensé lo superaré de nuevo”.A Oliva le diagnosticaron cáncer de mama en 1992, pero entró en remisión y volvió en 2013. Volvió a entrar en remisión, y volvió a aparecer en 2017.

Olivia Newton John, cuando actuó en Buenos Aires, en 2016.Nacida en Inglaterra e hija de un agente del MI5, Newton-John y su familia se mudaron a Melbourne, Australia, cuando ella tenía seis años. Regresó al Reino Unido cuando era adolescente para seguir una carrera como cantante y participó el Festiva de Eurovisión en 1974.Olivia, que era británica, pero se crió en Australia, se casó con Matt Lattanzi en 1984... se conocieron mientras filmaban Xanadu. Tuvieron una hija, Chloe Rose en 1986. Se divorciaron en 1995. Luego se casó con John Easterling en el 2008. Él es el fundador de Amazon Herb Co.

El famoso cantante venezolano José Luis “El Puma” Rodríguez se reencontrará con el público argentino en un concierto que ofrecerá el 9 de septiembre en el teatro Gran Rex, en el marco de su gira “El regreso de un ídolo”.

En esta presentación en la sala porteña ubicada en Corrientes 857, el intérprete promete hacer un recorrido por su trayectoria de más de 60 años, e incluirá en su repertorio clásicos como “Agárrense de las manos”, “Dueño de nada”, “Culpable soy yo” y “Pavo real”, entre otros.

Luego de dos años de pandemia, “El Puma” retomó la actividad y, entre otras presentaciones, brilló en el Teatro Teresa Carreño de Venezuela, donde fue recientemente aclamado.

Además de Argentina, tiene previsto realizar conciertos en Santo Domingo y Chile, entre otras presentaciones que se van sumando a su agenda.

Días atrás, la cantante Melina Lezcano anunció que dejaba Agapornis, la banda de la que formó parte por más de 10 años.Se difundieron varios nombres para su reemplazo, hasta que los integrantes de la banda confirmaron este viernes por la noche quién es la nueva cantante.Se trata de Aldana Masset, una joven de 23 años oriunda de Valle María, Departamento Diamante.

La entrerriana se mostró feliz por la convocatoria y ansiosa por comenzar a cumplir sus sueños en la música. "Feliz de ser parte", escribió en su cuenta de Instagram.La joven suele mostrar en sus redes sociales distintos covers y recibe miles de halagos por su notable talento. Además, comparte esta pasión con sus dos hermanas, que al igual que ella cantan muy bien.Por otra parte, Aldana desarrolla su carrera como modelo. Años atrás quedó seleccionada entre las 15 candidatas argentinas para participar del concurso de belleza internacional “Miss Universo”.

https://www.instagram.com/aldumasset/?utm_source=ig_embed&ig_rid=a71c1800-d575-41e0-b1f9-816ae47039fc

De invitada en LAM, la cantante Dalila blanqueó su enemistad con Gladys La Bomba Tucumana. "Somos dos totalmente diferentes, gracias a Dios", expresó al referirse a la intérprete de La pollera amarilla.

Pero eso no fue todo. Dalila criticó, además, el perfil mediático de su colega. "No me gustó el personaje que se comió en su momento, que hablaba de todo el mundo", añadió.

Pía Shaw aprovechó la oportunidad y le preguntó a la invitada si ella había bajado a Gladys de un concierto.

Ante la consulta de la angelita, Dalila contó su verdad sobre ese rumor.

"Los productores tienen la opción de elegir. Me eligieron a mí y la bajaron a ella. Después ella hizo varios shows, pero me hizo problema a mí por un lugar", explicó la cantante de cumbia.

Dalia también recordó que, en sus inicios, se cruzó con Gladys y tuvo una actitud que dejó mucho que desear. "Cuando yo empecé, una noche pasó por donde estábamos los nuevos, con un tapado de leopardo y una botas blancas, ¿y vos pensás que saludó a alguien?", relató.

Por último, la invitada cuestionó el talento de La Bomba. "¿Cuántos años hace que tiene un carrera? ¿40 años? Hace 40 años que canta La pollera amarilla", sentenció.

Preocupación por la salud de DalilaEste año, se viralizó un video de la cantante Dalila, en medio de un concierto en un boliche en Moreno.

En la grabación, la estrella de la cumbia aparece arriba del escenario junto a dos guardaespaldas, que se mostraban preocupados porque -al parecer- estaba en estado de ebriedad.

En el video se observa que Dalila se tambaleaba en el escenario y balbuceaba las letras de sus canciones.

El estado de la cantante generó preocupación entre muchos de sus fans, aunque esta no sería la primera vez que ven así a su ídola.

El legendario cantante de rock Meat Loaf murió a los 74 años, de acuerdo a lo que comunicó de manera oficial su página oficial de Facebook.“Nuestros corazones están rotos al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche con su esposa Deborah a su lado. Sus hijas Pearl y Amanda y amigos cercanos estuvieron con él durante las últimas 24 horas”, apuntó el texto publicado en la red social.Cómo fue la carrera de Meat LoafNacido como Marvin Lee Aday en Dallas, Texas en 1947, Meat Loaf comenzó a actuar y cantar en producciones escolares: la actuación y la música eran su pasión. Se mudó a Los Ángeles después de la muerte de su madre en 1965.Después de actuar en varias producciones teatrales en Los Ángeles, incluida Hair, Meat Loaf se unió al elenco original de LA Roxy de The Rocky Horror Show, interpretando los papeles de Eddie y el Dr. Everett Scott.

Después del éxito del musical, se le pidió a Meat Loaf que repitiera su papel de Eddie en la adaptación cinematográfica de 1975, The Rocky Horror Picture Show, que se convirtió en una de las películas de culto musicales más queridas de todos los tiempos.La gran oportunidad de Meat Loaf en la música se produjo con el lanzamiento de su álbum debut, Bat Out of Hell en 1977. El disco vendió más de 43 millones de copias en todo el mundo y fue certificado 14 veces Platino por la Recording Industry Association of America.En 2021 murió Jim Steinman, su antiguo colaborador y compositor. El músico fue el creador detrás de ese trabajo: escribió todas las canciones de Bat Out of Hell.Desde el éxito de ese álbum, Meat Loaf grabó 11 más en su larga carrera como artista discográfico, incluidas dos secuelas de Bat Out of Hell. En total, vendió más de 80 millones de álbumes a lo largo de su carrera.Además, siguió una exitosa carrera como actor: participó en películas como Spice World, El club de la pelea y El mundo según Wayne. 

La cantante irlandesa Sinéad O'Connor fue hospitalizada durante las últimas horas luego de publicar en los últimos días algunos inquietantes mensajes en su cuenta de Twitter en los que sugería que tenía intenciones de quitarse la vida, una semana después de que su hijo Shane, de 17 años, desapareciera y fuera encontrado muerto tras una intensa pero breve búsqueda.

Según informó el sitio especializado Entertainment Weekly, la cantante de "Nothing Compares 2 U" escribió que había decidido "seguir" a su hijo, porque "no tiene sentido vivir sin él".

"Todo lo que toco, lo arruino. Sólo me quedé por él. Y ahora ya no está. Destruí a mi familia. Mis hijos ya no quieren saber nada de mí", agregó en esa red social la vocalista de 55 años, que en mayo de 2021 pasado relató en una entrevista con la revista People que había sido diagnosticada con desorden bipolar, estrés postraumático complejo y trastorno límite de la personalidad.

Sus posteos levantaron la alarma de sus seguidores y seguidoras, y pronto O'Connor se puso en contacto con las fuerzas de seguridad para que la acompañaran a internarse de forma voluntaria en un centro asistencial: "Pido disculpas por preocupar a todos. Me siento perdida sin mi hijo y me odio a mí misma. El hospital va a ayudar por un tiempo, pero voy a encontrar a Shane. Esto es sólo un contratiempo", agregó en Twitter.

La artista, que también es madre de Jake, Roisin y Yeshua, arrastra desde el 2015 una serie de experiencias traumáticas relacionadas con su salud y con la adicción a distintas sustancias que la llevaron a permanecer en varias ocasiones en distintos centros psiquiátricos.

"Nunca podés predecir qué va a detonar el trauma. Yo me describo como un perro rescatado: estoy bien hasta que me ponés en una situación que por más que sea leve, huele a cualquiera de los traumas que pasé, y me doy vuelta", explicó O'Connor en ese momento, también a través de sus redes sociales y en un video casero que publicó en la plataforma YouTube.

Y en ese sentido, añadió: "Crecí con muchísimo trauma y abuso. Después me metí directo en el negocio de la música. Pero nunca aprendí realmente cómo llevar adelante una vida normal, nunca me tomé el tiempo necesario para sanar. Y tampoco estaba lista para hacerlo".

Su hospitalización llega una semana después de que su hijo adolescente fuera encontrado muerto un día después de desaparecer del hospital de Tallaght, ubicado en las cercanías de Dublín, donde estaba internado por un intento de suicidio.

"Mi hermoso hijo, Nevi'im Nesta Ali Shane O'Connor, la luz misma de mi vida, decidió terminar su lucha terrenal hoy y ahora está con Dios. Que descanse en paz y que nadie siga su ejemplo", escribió la cantante tras conocerse la noticia.

Luego de que se dieran a conocer los casos de coronavirus de Jorge Rial, Fátima Flórez, Nito Artaza y Tini Stoessel, Ángela Torres reveló que también se contagió. "Quería avisarles que estoy con Covid-19, ¡me quiero matar!", manifestó la actriz y cantante en su cuenta de Instagram. "Hay que cuidarse que esto no se termina más. ¡Qué tortura, por Dios!", agregó.

Y se lamentó por tener que permanecer aislada para el inicio del 202. "Cuídense lo más que puedan en estas fiestas o en estos días, así no pasan Año Nuevo encerrados como yo. No es joda", señaló. "Está todo el mundo con Covid-19 y muchos son contacto estrecho, está re picado. Yo me siento bien, ayer estuve con mucha fiebre y hoy estoy un poco mejor pero muy débil. Todavía no perdí el olfato ni el gusto. Espero no perderlos", concluyó.

La semana pasada, la cantante y actriz visitó a Florencia Peña en Flor de equipo y dio detalles de su nuevo noviazgo con su colega Franco Rizzaro. "Saqué una canción más hot con mi marido, con mi hombre, Franco Rizzaro, que está sacando unos temas preciosos", dijo en referencia a la canción Amor del weno. Y añadió: "Estamos muy enamorados, muy bien".

En septiembre pasado, la joven de 23 años habló de sus vínculos amorosos en PH, Podemos hablar, el ciclo de Andy Kusnetzoff en Telefe. "Me considero bisexual y me atraen tanto hombres como mujeres", explicó la hija de Gloria Carrá y sobrina de Diego Torres. Además, habló de su noviazgo con el bailarín Pepo Maurizi. "Fue mi primera relación poliamorosa y aprendí mucho. Creo que está bueno probar y no quedarse con las ganas, pero no quiere decir que sea el formato en el que me vaya a manejar siempre en los vínculos sexo-afectivos porque también dependen del otro y de quién te enamores", admitió.

También reconoció que la relación con su madre es tensa. "Mi familia siempre fue un bardo, un quilombo mal, muy poco hegemónica, por decirlo de alguna manera. No tengo esa conexión grande que tienen muchos, me cuesta un poquito, soy más dura", reconoció. Y precisó: "El vínculo con mi mamá siempre fue un poco difícil, nos cuesta, pero de a poquito lo vamos encontrando. Como que yo siempre me abrí camino, laburo desde muy chiquita y lo hice todo de forma muy independiente. Me fui a vivir sola a los 17 años porque quería irme de casa".

El cantante puertorriqueño Bad Bunny sorprendió a sus fans con motivo de las Navidades con la publicación de un video musical especial en el que se introduce en el mundo de la serie de dibujos animados "Los Simpson".

El video cuenta la historia de la separación de Homero y Marge y está ambientado con el sencillo de Bad Bunny "Te deseo lo mejor", lanzado en 2020, destacó la prensa de Puerto Rico.

En el clip, el cantante de música urbana sale del televisor y hace ver a Homero cómo su mal comportamiento ha llevado a su familia a abandonar el hogar: "Yo sé que soy un cabrón/ que no merezco tu perdón/ te juro que no e' mi intención, pero si escucha' esta canción/ te deseo lo mejor", empieza cantando Bad Bunny al personaje amarillo.

Al final del video, la famosa pareja se reconcilia sobre el escenario durante un concierto del famoso intérprete de música urbana, quien indica a Homero la mejor forma de pedir perdón a su esposa.

A post shared by @badbunnypr

L-Gante está pasando por un momento de explosión popular y fama y parece que después de mucho tiempo, su padre biológico tendría intensiones de tener vínculo con él tras años de ausencia.

El cantante de la cumbia 420, en pareja con Tamara Báez y padre de Jamaica, fue contundente cuando fue consultado por Gente Online sobre este deseo que tendría su papá de acercarse a él otra vez. El artista se crió con su mamá Claudia en General Rodríguez.

Apareció (su padre) mandándoles mensajes a mis hermanas más grandes, María y Natalie, de parte de él. Porque yo empecé a juntarme con ellas. No me preocupa lo que él haga", comentó contundente Elian Valenzuela.

Y cerró: "Tengo otras complicaciones para dar mi tiempo libre".L-Gante le escribió a La Chabona y recibió una dura respuesta: "Sos un gato"

Tras el escándalo con el representante de Yao Cabrera, Cristian Manzanelli, L-Gante le escribió a La Chabona, quien había defendido a su manager en un video. "Con vos todo mal", le dijo al cantante.

Con vos la mejor, te respeto. Pero si ese logi es tan inteligente que aprenda a encarar los proyectos si quiere colaboraciones", le expresó el padre de Jamaica a La Chabona vía redes.

Y ella retrucó: "Sos un gato y con vos todo mal, no tenés códigos y te pegaron dos gritos y saliste corriendo. Me paro de manos por mi representante", se lee en uno de los mensajes. Además, tuvo más ataques: "Aprendé a respetar a las mujeres y no todo es droga. Pedí disculpas y respetame que soy una mujer y vos venís de una mujer. Cuando no eras nadie yo publicaba tus cosas, no tenés códigos".

L-Gante reconoció que no compró uno sino cuatro autos de lujo de la marca Mercedes Benz. El cantante fue furor la semana pasada mostrándose con el vehículo, pero ahora contó que no es el único.

Con 21 años, L-gante se convirtió en un cantante muy popular. Giras, recitales y colaboración con muchos artistas fue haciendo que el dinero dejará de ser un problema para llegar en cantidades. El joven solía vender sándwiches y barbijos en la calle de su barrio de General Rodríguez cambió cien por ciento su estilo de vida.

Capaz se te facilita un poco más las cosas. La plata me borró la preocupación del comer. Eso más que nada. Ya no me preocupo más por comer el día a día", dijo el músico sobre su presente a la revista Gente.

"La verdad que no tengo gastos así de lujos. O sea, no gasto nunca. Quizá de vez en cuando me hago un gusto y es un gusto caro", admitió el músico que se estaba haciendo una casa detrás de lo de su madre, pero por seguridad optó por mudarse con su novia Tamara Báez y su hija Jamaica a un country.

Entonces, reveló que compró 4 autos de lujo: "Fui y me compré cuatro Mercedes Benz. Uno para mi mamá, uno le regalé a mi manager y después los otros dos los tengo para que los usen mis amigos y mi familia". Cada auto está valuado en 60 mil dólares.

"No soy de irme a comprar ropa. Me visto con lo que me regalan. Algunos me dicen que haga canje pero a mi no me gusta hacer canje y después tener que deberte una mención o algo. De onda si está bien. Pero tengo fans que me traen ropa a pleno, hasta me diseñan. Y eso es algo muy groso. Muy pocas veces me compro la verdad. Más a Tamara le compro ropa", completó.

L-Gante se agarró a las trompadas en un evento en el que también estaba Wanda Nara: el video

En la tarde del martes, se realizó un evento en el Hotel Hilton para anunciar el combate entre el Chino Maidana y Yao Cabrera.

Uno de los invitados fue L-Gante, quien reaccionó se agarró a las trompadas ante una pregunta que le realizó el representante de influencers Christian Manzanelli durante la conferencia de prensa. En el evento, también estaba invitada Wanda Nara, entre otros famosos.

La situación quedó registrada en un video donde se puede ver la insólita reacción del cantante. "Tenés miedo, pu... ¿Tenés miedo de que te rompa la boca?", le dice furioso a Manzanelli mientras lo amenaza con una copa rota. Luego, algunos de sus allegados logran contenerlo y retirarlo del lugar.

La actriz, cantante y humorista Gloria Montes, de extensa trayectoria en la revista, el cine y la televisión, donde prodigaba una gracia natural, falleció a los 96 años, según informó la Asociación Argentina de Actores.

En la pantalla chica trabajó en "Los Campanelli", "Los Benvenuto", "La botica del Ángel", "Matrimonios y algo más", "El sangarropo" -con Alberto Anchart, Tono Andreu y Dorita Burgos-, "Ópera atómica", "Bikinis y plumas", "Bárbara", "Dr. Cándido Pérez y señoras" y "El ciclo de Guillermo Bredeston y Nora Cárpena", entre otros programas.

Su larga carrera teatral incluye los títulos "Lo mejor de la copla", "¡Churros... amor y fantasía!", "La polvorienta", "Un hermano es un hermano", "Maipo siempre Maipo", "Los cien jóvenes años", "Estrellas en el Avenida", caso siempre en el género revisteril.

Compartió su trabajo con reconocidas figuras del humor como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Tato Bores, Antonio Gasalla, Jorge Luz, Alfredo Barbieri, Don Pelele y Pepe Arias.

Nacida en la provincia de Buenos Aires, incursionó en el baile y el humor en locales como el Sevilla Colmao, Goyescas y El Tronío, y hubiera merecido integrar el trío de las grandes cómicas argentinas junto a Niní Marshall y Olinda Bozán, pero la suerte no la ayudó.

Cantó en el local Marabú, en el subsuelo de Maipú 359, junto a figuras como Azucena Maizani y las orquestas de Juan D'Arienzo y Aníbal Troilo, hasta que a principios de la década del 60 del siglo XX ingresó a la televisión en ciclos como "Casino Phillips", que le granjearon enorme popularidad.

En cine, filmó "Los peores del barrio" (1955), con Los Cinco Grandes del Buen Humor, "El veraneo de los Campanelli", "La gran ruta" y "El picnic de los Campanelli" (1972), "A los cirujanos se les va la mano" (1980) y "Las mujeres son cosa de guapos" (1981), las dos últimas con el dúo Porcel-Olmedo.

De acuerdo con la información dada a conocer por la Asociación Argentina de Actores, la actriz, cantante y humorista falleció el sábado último.

Diego Torres les puso fin a los rumores y confirmó en La Noche de Mirtha su separación de Débora Bello, modelo con quien estuvo en pareja 17 años y tienen una hija juntos, Nina.

"Estoy solo, suelto", dijo el cantante, haciendo alusión a que él está en Argentina y Débora con Nina en Miami, pero dejando entrever la ruptura.

Sin vueltas, Juana Viale puntualizó: "¿Estás separado?". Y Diego Torres afirmó: "Sí, estamos pasando un momento complicado, pero nos queremos mucho. Tenemos una hija que amamos y nos tratamos muy bien... Es una madre ejemplar, presente todo el tiempo".

Diego Torres señaló que la pandemia afectó su vida laboral, personal y matrimonial con Débora Bello. Y agregó que los 17 años juntos no les fueron fácil de sostener.

"Estas son cosas de las relaciones largas, que tienen sus idas y vueltas. La pandemia nos afectó. Pero nos llevamos bien. Nos queremos mucho", agregó el cantante.

Este año, Javier Milei fue elegido como diputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires. El economista se instauró como la tercera fuerza en la Capital junto a su partido, Libertad Avanza.

Ahora, quien sorprendió con sus aspiraciones en la política fue la ex novia de Milei, Daniela Mori, famosa por haber popularizado el tema "Endúlzame que soy café".

Es la primera vez que voy a meterme en la política después de tantos ofrecimientos que tuve en mi vida", afirmó la cantante en diálogo con Mitre Live.

Daniela reconoció que no tiene experiencia. Sin embargo, cuenta con una enorme compromiso cívico. "Soy una persona que no sé de política pero como ciudadana de mi país siempre sentí que tengo ganas de aportar desde mi lugar", remarcó.

La cantante no mencionó en qué espacio participará, aunque mencionó que tuvo reuniones con referentes de distintos partidos. "Cuando uno decide ser un dirigente de un país, uno no se compromete no solo con lo que dice sino con todo lo demás. Vamos a ir con propuestas y no con críticas a opositores", agregó.

Por último, Daniela adelantó que no descarta hacer alianzas de cara a las próximas elecciones "para sacar adelante a un 2023 mejor".

Elian Valenzuela está atravesando el mejor momento de su carrera: conciertos a sala llena, shows de streaming y hasta será el sexto jurado en la final de "La Academia", el programa de Marcelo Tinelli. La fama de L-Gante se expandió por toda Latinoamérica con su "Cumbia 420", por eso, el intérprete decidió realizar una serie documental que refleje su vida y cómo fue llegar al mundo de la música.

La docuserie será llamada "L-Gante: la serie". El cantante, que se convirtió en una inspiración para muchos jóvenes, buscará contar cómo fue su camino desde el barrio Bicentenario de General Rodríguez, donde pasó su infancia, hasta su actualidad y cómo se convirtió en el músico que hoy todos conocen. Este proyecto contará con la financiación del Estado mediante el proyecto nacional que impulsó el Gobierno.

"Renacer Audiovisual" es el nombre del programa que pertenece al Ministerio de Cultura de la Nación. El objetivo que tienen es fomentar las producciones culturales audiovisuales alrededor de todo el país y reactivar e impulsar la actividad en este sector con películas y series nacionales. Es por eso que decidieron ayudar a 79 proyectos distintos aportando un total de 2400 millones de pesos. Entre estas ideas audiovisuales está incluida la serie de L-Gante.

Esta información se dio a conocer desde el Ministerio, pero hasta el momento no cuenta con la confirmación del cantante de la "Cumbia 420". Según informaron, la docuserie contará con ocho capítulos en total y tendrán una duración de aproximadamente 30 minutos por episodio. Además, se cree que los primeros fragmentos de la serie serán estrenados a finales del año que viene.

En la tarde de este miércoles, Billboard anunció la desvinculación del cantante Paulo Londra con sus ex productores, Ovy on the Drums y Cristian Salazar por medio de un comunicado. Según lo dicho en el comunicado, la desvinculación se produjo de manera "amistosa" en un juzgado en Miami.

El artista se encuentra alejado de la música por este conflicto legal con Big Ligas desde finales de 2019. Durante ese año, el cantante comentó que había firmado unos papeles por una cuestión relacionada con un videoclip suyo, pero que sin embargo, era un contrato donde le entregaba todas sus canciones y su música hasta 2025.

El arreglo legal fue decidido luego de solamente tres días desde el comienzo del juicio. Esto fue anunciado por los abogados del artista y de sus ex socios por medio de un comunicado que afirma que: "Los abogados de ambas partes están felices de anunciar que han resuelto sus diferencias y que harán un comunicado de prensa en el futuro". El juicio fue presidido por el Juez William Thomas y la disputa legal yacía en que Big Ligas alegaba una ruptura de contrato mientras el argentino alegaba su propia acusación a Salazar y Oviedo por "fraude y representación negligente".

En cuanto al futuro del artista, el comunicado aclara: "Estas diferencias fueron ahora resueltas, aunque no se dieron detalles. Todas las partes estuvieron presentes en la corte, incluido Londra quién voló/viajó desde Argentina. No hubo comentarios de cuando Londra lanzará nueva música - cuando le preguntaron si sacará nueva música, solo sonrió. Warner seguirá administrando las obras existentes de Londra, pero no se realizaron comentarios sobre sus futuras obras/trabajos"