La noticia del inicio de la carrera musical de Ailín, la hermana de María Becerra generó un fuerte movimiento en las redes sociales, especialmente entre quienes siguen de cerca el mundo del género urbano argentino. En las últimas horas, la joven de 24 años confirmó públicamente su decisión de lanzarse profesionalmente como cantante, un anuncio que rápidamente captó la atención tanto de seguidores como de figuras del ambiente musical.

A través de su cuenta de Instagram, que ya reúne cerca de 400.000 seguidores, Ailín compartió una serie de imágenes que retratan distintos momentos en un estudio de grabación. En las fotos se la observa participando activamente en el proceso creativo: desde instantes de concentración frente a la ventana, pasando por sesiones en la cabina de grabación con auriculares y micrófono profesional, hasta momentos de trabajo en equipo junto a un productor musical y escenas distendidas tomando mate. La estética de las imágenes transmite un clima de trabajo íntimo y relajado, con detalles como la luz natural, la presencia de un teclado MIDI sobre la mesa, y la interacción cotidiana con quienes la acompañan en esta etapa inicial.

El mensaje que acompañó las imágenes fue claro y directo: “El verdadero: se vienen cositas. Muy contenta por todo”. Esta frase fue suficiente para dejar en evidencia el entusiasmo y la expectativa que atraviesan este nuevo comienzo. En menos de un día, la publicación sumó miles de interacciones y comentarios, que van desde mensajes de apoyo hasta muestras de curiosidad y ansiedad por conocer el primer material de su autoría.

En el núcleo de esta noticia se encuentra la confirmación de que Ailín inicia su carrera musical de manera profesional, tras años de mostrarse cercana a la música y al ambiente artístico. La joven, que durante mucho tiempo acompañó a su hermana María Becerra en presentaciones y giras, da el paso definitivo para posicionarse con una identidad propia dentro del género.

El entusiasmo de Ailín por la música no es nuevo para quienes la siguen en redes sociales. Desde hace tiempo, comparte momentos vinculados a ensayos, conciertos y reuniones con otros artistas. Su presencia junto a María en el escenario y en el detrás de escena generó desde el principio comparaciones por parte del público, que percibe un notable parecido entre ambas, tanto en el plano físico como en la pasión por el arte.

La joven no solo acompañó a su hermana en shows y giras, sino que se incorporó activamente en la dinámica grupal de músicos, productores y creadores. La relación entre las hermanas se hizo visible también en el anuncio de la carrera de Ailín: María fue una de las primeras en celebrar públicamente la decisión, dejando un mensaje breve y contundente: “Por fin, estoy lista”. Este gesto fue interpretado por los seguidores como una muestra de apoyo incondicional y un anticipo de futuros proyectos en conjunto. Al rato, replicó el saludo con un posteo en sus historias de Instagram: “La vas a romper”.

El entorno de Ailín Becerra está impregnado por la lógica colaborativa que caracteriza al género urbano en la Argentina. Las imágenes del posteo refuerzan esa idea, mostrando espacios de trabajo compartidos y la presencia de productores como Xross, quien también expresó su entusiasmo ante el anuncio con un mensaje eufórico. El trabajo en estudio, la charla distendida y la búsqueda de nuevas ideas musicales forman parte del día a día que la joven decidió mostrar en este nuevo capítulo.

Ailín Becerra, con 24 años y una presencia activa en redes sociales, expone no solo su relación con la música, sino también sus intereses personales y su estilo de vida. Uno de los aspectos que más destacan sus seguidores es el compromiso con el veganismo, una filosofía que comparte con su hermana María y que ambas militan de manera explícita. Ambas promueven el respeto hacia la vida animal y la adopción de hábitos de alimentación saludable, convirtiéndose en referentes para una parte de su audiencia joven.

La joven suele responder consultas sobre veganismo y alimentación en sus redes, brindando consejos y compartiendo recursos para quienes desean iniciar ese camino. Ante la pregunta de un seguidor sobre cómo convertirse en vegano relató su propia experiencia y recomendó documentales que abordan la temática desde distintas perspectivas. “Cuando yo me hice vegetariana pensaba en que lo que comía era un pedazo de cadáver de animal y me hizo reflexionar, porque por más rico que fuera eso era un placer momentáneo”. Esta postura, sumada a su exposición pública, refuerza el perfil de una figura que busca influir más allá de la música.

En Instagram, la vida cotidiana de Ailín se mezcla con referencias a su entorno musical y a la militancia vegana. Las publicaciones suelen alternar fotos de estudio, encuentros con amigos y recomendaciones sobre alimentación, construyendo una imagen transparente y cercana para sus seguidores. El crecimiento de su comunidad digital quedó demostrado en la inmediata repercusión del anuncio de su carrera, que atrajo nuevos seguidores y multiplicó las interacciones.

El anuncio del inicio de la carrera musical de Ailín fue recibido con entusiasmo por la mayoría de los usuarios que siguen tanto a ella como a María. Los comentarios positivos se multiplicaron rápidamente, destacando el apoyo de figuras del ambiente y de su propio círculo de amistades. “Yewwwwwww daleeeeeeee!!!”, escribió el productor Xross, sumándose a la ola de mensajes de aliento.

No todos los comentarios fueron favorables. Entre las miles de respuestas, también apareció la crítica de un usuario que cuestionó la legitimidad del lanzamiento, sugiriendo que “hoy en día cualquiera es cantante país generoso”. Lejos de ignorar la crítica, la joven respondió con ironía y firmeza: “Pará, Gastón, ni saqué un tema y ya estás hateando. Ponete a cantar vos entonces”. La reacción fue celebrada por sus seguidores, quienes valoraron su autenticidad y su capacidad para enfrentar las críticas con humor.

En las últimas horas del jueves, la música argentina quedó enlutada por la muerte de Yaco Monti, el recordado cantante y actor nacido en Villa Mercedes, San Luis, tras batallar con una dura enfermedad en Buenos Aires. El eco de su voz melódica, capaz de emocionar a generaciones, aún vibra entre quienes lo escucharon transformarse en mito.

El intérprete supo hacerse dueño de los escenarios desde los años 60, cuando su repertorio cruzaba límites entre la balada romántica y el folclore cuyano. Nadie olvida aquellos versos de "Siempre te recordaré", la canción que grabó a fuego su nombre en la fama nacional. Luego llegaron otros himnos, como "Volveré a San Luis" y "Un dolor de adiós", que lo consagraron en todo el mapa de la música argentina y lo llevaron al éxito internacional.

Pero la huella de este artista no se limitó a la música. Yaco brilló en el cine argentino; dejó su impronta en películas como Escala musical (1966), compartiendo pantalla con Osvaldo Miranda y Beatriz Taibo, entre otros; y Escándalo en la familia (1967), donde participaron figuras como Niní Marshall.

El legado de Monti también se expandió al componer para otros grandes: Leonardo Favio, Los Galos, Los Pulpos y la mexicana Imelda Miller fueron algunos de los que supieron de su talento, lo que terminó por crear lazos que tejieron la historia de la música romántica en toda América Latina.

Nacido el 18 de diciembre de 1944 en Mercedes, San Luis, bajo el nombre de Julio César Eugenio, su padre, custodio severo del futuro, le enseñó a tocar la guitarra, aunque sin permitirle dejar sus estudios. “Se podía ser maestro o estudiar en la Fuerza Aérea. Maestro no quería ser. Me gustaban las motos, así que fui a la escuela militar”, relataría sobre esos primeros años.

Eligió el apodo “Yaco” por Yacomo, nombre que encontró en la biblia, y “Monti” por el apellido de su madre. La combinación, años después, le daría la razón.

Se graduó de electricista en aviación y partió hacia Buenos Aires. Fue entonces que su vida cambió, tal como lo contó en Radio Nacional: “Yo estaba trabajando en Palermo con un tío en Bonpland y Charcas, lo ayudaba en una fiambrería. Iba a una cantina enfrente que se llamaba La taberna de Julio, y de vez en cuando me hacían cantar. Un día un señor me escuchó y me preguntó si el tema era mío, y que me presentara en Uruguay porque habría un concurso y que podía ganarlo. La cuestión rd que me metí en un barco, llegué, gané y cuando volví estaba Pipo Mancera esperándome”.

El destino lo llevó, en 1966, hasta el Festival Internacional de la Canción Parque del Plata en Uruguay. En el escenario, Yaco cantó “Siempre te recordaré” (reconocida también como Qué tienen tus ojos) y, en la mitad de la interpretación, el público lo ovacionó con tanta fuerza que se anunció su victoria. Ese aplauso le concedió una oportunidad: ser convocado por Emi Odeon. Así grabó su primer disco, cuyas ventas cruzaron fronteras, conquistando América y Europa.

“Yo ya había perdido las esperanzas, me habían rechazado de todas las compañías. Pero el destino es así, a la que nunca había ido es a Odeon. En 24 horas cambió mi vida”, rememoró.

No faltaron colaboraciones con grandes compositores como el chileno Luis Bahamonde y el argentino Eddie Sierra. En 1969, Yaco Monti viajó a París para grabar un LP doble junto al célebre director de orquesta francés Frank Pourcell; una experiencia que amplió su universo artístico y lo vinculó con la música europea.

En el ámbito familiar, fue padre de tres hijos, dos de los cuales heredaron la pasión: Facundo, cantante y compositor, autor de “‘Cuando tú me quieras”; y Jonathan, cantante y bajista del Bahiano. La rueda de la música no se detuvo en sus manos.

El jueves, la noticia se deslizó en sus redes oficiales: una foto en blanco y negro y un texto sencillo, desgarrador. “Con una pena inmensa tengo que anunciar la partida de mi padre. ¡Se va el más grande! Padre, hermano y amigo, hasta siempre, viejo querido”. Así lo despidieron. Así lo llora la tierra puntana que lo vio nacer.

Guillermo Marín es el responsable de este proyecto "Talentos Federales", a través del cual busca cantantes para ofrecerles una salida laboral.

El concurso comenzó (y continúa) convocando cantantes a través de la cuenta de Instagram del productor (@guillermomarin.ok), una vez a la semana, para llevarlos al teatro Broadway. Sin embargo, el proyecto tomó tanta envergadura que ahora gira por todo el país buscando voces que lo conquisten.

El viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de diciembre, se llevará adelante la convocatoria en la ciudad de Gualeguay con el auspicio de la Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes, a través de la Dirección de Cultura.

Quienes pasen a la final de la gala, viajarán a Buenos Aires para cumplir su sueño.

Podrán inscribirse al (011)38873410 o también al 3444539695 (Dirección de Cultura)

Guillermo Marín es el responsable de este proyecto "Talentos Federales", a través del cual busca cantantes para ofrecerles una salida laboral.

El concurso comenzó (y continúa) convocando cantantes a través de la cuenta de Instagram del productor (@guillermomarin.ok), una vez a la semana, para llevarlos al teatro Broadway. Sin embargo, el proyecto tomó tanta envergadura que ahora gira por todo el país buscando voces que lo conquisten.

El viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de diciembre, se llevará adelante la convocatoria en la ciudad de Gualeguay con el auspicio de la Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes, a través de la Dirección de Cultura.

Quienes pasen a la final de la gala, viajarán a Buenos Aires para cumplir su sueño.

Podrán inscribirse al (011)38873410 o también al 3444539695 (Dirección de Cultura)

En ese sentido, el productor se encuentra en la búsqueda de cantantes y estará presente en la Casa de la Cultura Museo Quirós el viernes 3 de diciembre durante todo el día.

Guillermo Marín decidió emprender el concurso Talentos Federales, a través del cual busca cantantes para ofrecerles una salida laboral.

El concurso continúa convocando cantantes a través de la cuenta de Instagram del productor (@guillermomarin.ok), una vez a la semana, para llevarlos al teatro Broadway. Y en ese marco, estará en Gualeguay invitando a todos aquellos cantantes que residen en la región, Entre Ríos , Corrientes y Misiones.

La jornada de selección comenzará el Viernes 3, y continuará durante el sábado 4 y domingo 5 de diciembre. En el Museo Quirós, podrá verse la gala en la que concursan los participantes con entradas libres y gratuitas.

Asimismo, quienes pasen a la final de la gala, viajarán a Buenos Aires para cumplir su sueño.

Este evento se encuentra organizado de manera conjunta por la Dirección de Cultura del Municipio. Es por ello que quienes quieran inscribirse pueden comunicarse al (011)38873410 o 3444539695.

La industria de la música es una de las más afectadas por la pandemia de coronavirus. Varios artistas intentaron buscar alternativas a sus espectáculos que pasaron a ser virtuales, pero nada podrá igualar la experiencia de estar presente en un recital tanto para el público como para el músico.

Muchos tuvieron grandes pérdidas ya que quedaron sin trabajo. Sin embargo, la esperanza los sigue acompañando y esa es la idea que se quiere transmitir con la nueva versión del Himno a la Alegría que interpretaron múltiples artistas de distintas partes del mundo, cuyo video se compartió por primera vez a través del canal de YouTube de La Carbonería, una asociación sin fines de lucro en apoyo a todos los sectores y trabajadores afectados por el COVID-19.

Así, en un comunicado que difundieron las productoras que llevaron a cabo el proyecto, expresaron: "Por primera vez en nuestra historia, @universalspain, @sonymusicspain y @warnermusicspain se han unido para grabar al unísono un nuevo "Himno a la Alegría", interpretado por más de 40 artistas de forma altruista, como muestra de apoyo al sector de la música".

Al ser una idea originada en España, muchas de las personalidades que han prestado su voz son de allí. Sin embargo, hay una gran convocatoria de músicos latinos.

Todos los que participaron son: Aitana, Alejandro Lerner, Alejandro Sanz, Alessia Cara, Alex Ubago, Ana Mena, Andrés Calamaro, Andrés Dvicio, Antonio José, Antonio Orozco, Brian May, Camilo, Carlos Rivera, David Bisbal, Dulce Pontes, Draco, Fher Olvera (Maná), India Martínez, Joy (Jesse & Joy), Juanes, Lali, Laura Pausini, Leire Martínez (La Oreja de Van Gogh), Luis Cobos, Macaco, Malú, Manolo García, Manuel Carrasco, Mau y Ricky, Melendi, Miguel Ríos, Mikel Izal, Nathy Peluso, Orquesta Mad4Strings, Pablo Alborán, Pablo López, Rosario, Rozalén, Sebastián Yatra, Vanesa Martín, Coro Cantorum.

En un emocionante video de cinco minutos se ve a los cantantes interpretar distintas partes de la canción finalizando en un coro cantando todos juntos. Las imágenes comienzan con un niño que dibuja un corazón en la mano de la actriz española Ángela Molina y alrededor de este concepto es que sucede todo el clip que, a medida que avanza, va descubriendo fotografías o videos de personalidades del deporte formando un corazón con las manos o dibujándolos.

Messi, Simeone, Ronaldo Nazario, Rafael Nadal y Pau Gasol son algunos de los deportistas a los que se puede ver en el videoclip. Además, cuenta con imágenes del personal sanitario para no olvidar que son ellos los que están haciendo el esfuerzo más grande en este momento.

Por otro lado, una de las participaciones más destacadas fue la del guitarrista de Queen, Brian May, que envió su video interpretando un solo con la melodía del tema compuesto por Ludwig Van Beethoven. "Siempre ha sido un hombre muy comprometido. Cuando le pregunté si estaba dispuesto a participar en un proyecto que era prácticamente latino, no dudó ni un momento", contó Pino Sagliocco, uno de los directores del proyecto.

"Se trata de una voz de Concordia y de Esperanza, de Fraternidad y de Unión: valores que nos representan y que ahora son más necesarios que nunca. Pero sobre todo es una voz solidaria, por un mundo más amable y más humano. Por primera vez en España, más de 40 artistas han participado de forma altruista en este single(...) en una emocionante unión sin precedentes: una muestra de apoyo incondicional y sin fisuras a la Industria de la Música", declararon las discográficas involucradas.