En este marco, la Escuela de Danza y Flamenco "ALMA CALE" Presenta "Raíces con Alas".

La cita es hoy Viernes 9 de Diciembre, con dos Funciones, la primera a las 21:30 Hs. y la segunda a las 22:45 Hs.

Las entradas están a la venta a un valor de $700.

A los cuatro años se radicó junto a la familia en la ciudad de Córdoba y no descansó hasta que pudo concretar uno de sus más anhelados sueños: conocer la montaña. Su primer encuentro con el nuevo paisaje tuvo lugar a los 13 años y desde ese instante se sintió identificado con esa otra Argentina que se extiende de Córdoba al norte. 

Su primera presentación en público fue en enero de 1953 en el auditorio de LV2, entonces Radio Central, de Córdoba. Antes de cumplir los quince llegó a Buenos Aires en procura de ampliar su horizonte artístico. “Fue fugaz aquello, más bien una escaramuza; di un recital en el Aula Magna de la Facultad de Medicina, hice un programa en Radio Mitre y regresé al pago para seguir mis estudios, propósito que nunca cumplí, pues los abandoné cuando cursaba el tercer año del secundario”, recuerda.

En 1957 vuelve a Buenos Aires para continuar con aquel primer intento interrumpido. El acercamiento a Achalay Huasi, famosa peña de entonces, lo vincula a Pancho Cárdenas, quien contribuyó a que diera sus primeros pasos firmes al llevarlo a la televisión. Luego vendrían actuaciones radiales, presentaciones en los grandes festivales que proyectaron su nombre a todo el país, y su ingreso en el sello RCA Víctor. 

De esa época de primeras grabaciones recuerda risueñamente cuando presentó a la empresa las obras del disco que se iba a editar. Un directivo le comentó: “Hay mucho Di Fulvio, incluya otro autor”. Ante tal circunstancia adoptó el seudónimo de José Piedra Ríos y así salió airoso del trance. En 1958 su nombre ya era conocido en toda la Argentina: LS82 TV Canal 7, LR4 Radio Splendid, RCA Víctor entre otros, fueron los medios coincidentes en difundir su obra como autor, compositor e intérprete. 

Desde su primera zamba, “Guitarrero”, escrita a los 19 años y firmada con ese seudónimo de José Piedra Ríos, nadie como él ha intentado en el territorio de la música popular de raíz folclórica ciclos tan amplios de obras integrales: Concierto supersticioso (1964), El nacimiento de la vidalita (1965), Canto monumento a la memoria de José María Paz (1967), La conquista del desierto (1970), El camino del Quijote (1972), Del altiplano a la pampa (1979), Canto brocheriano (a la memoria de José Gabriel Brochero) (1980) y Canto a la batalla de Tucumán (2012) son algunos de los hitos fundamentales en su propósito simbiótico de conjugar la música popular de un modo mesurado y culto. Muestra de ello es la cantidad de conciertos que a partir del año 1974 ha ido realizando con distintos organismos de jerarquía instrumental: Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta de Cámara de Bahía Blanca, Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de Mar del Plata, entre otros. Fue uno de los gestores del Festival Nacional de Folklore de Cosquín y ha participado en casi todas sus ediciones. Innumerables presentaciones, premios, galardones, cds, y obras de Carlos Di Fulvio, uno de los máximos pilares del folklore de nuestra Argentina.

El sábado 3 de diciembre, Carlos Di Fulvio acompañado por el destacado guitarrista Pablo Alessia estará en Gualeguay. Lo maravilloso de nuestro folklore es que su música siempre hermana, por eso en la misma noche de la presentación de Carlos Di Fulvio estarán presentes tres excelentes guitarristas de nuestra Provincia de Entre Ríos, Pico Rubio (Paraná), Julián Stabilito (Urdinarrain) y Jonatan Acosta (Gualeguay). El próximo sábado 3 de diciembre a las 21:30 hs. en Huellas Record se vivirá una noche inolvidable de música folclórica y de la mano de estos gigantes referentes de nuestra música.

Ellas fueron Liliana Di Lollo, por su destacada trayectoria como docente de música y directora coral. Y Julio Acosta, por su destacada trayectoria como escritor, compositor, Luthier y su valioso aporte a la cultura popular Argentina.

En este marco, Carlos Campodónico, Jonatan Acosta y Julián Stabilito quienes tienen a su cargo Huellas Record, agradecieron y compartieron la emoción recibida en ambas entregas.

“Estas charlas, anécdotas, relatos, vivencias estuvieron llenas de emociones donde la música siempre fue la protagonista”, sostuvieron

“Desde nuestro lugar de Huellas Record le decimos muchas gracias por todo lo que han aportado y aportan día a día en su siembra musical.  Gracias por su humildad, por ser ejemplos de palabras y de hechos que nos hacen tan bien a cada persona.  Los queremos y admiramos mucho, gracias por ser ejemplo a seguir” finalizaron. 

Participaron en este primer encuentro los alumnos: Iara Benedetti, Lorenzo Velázquez, Luz Paula Ocampo, Valentina Matorra, Karina Defazio, Sebastián Benítez, Ciro Soria, María Eugenia Bustos, Leonel Tabares, Charo Acosta, taller de danzas adultos mayores y taller de canto colectivo adultos mayores.

Se destacaron las excelentes interpretaciones de los niños, adolescentes y adultos. Cada canción pertenecía al cancionero popular argentino y cancionero entrerriano; las obras emocionaron a todos los presentes. 

La revelación de la noche, el grupo de canto colectivo integrado por personas mayores dirigidas por Julián Stabilito y Jonatan Acosta, obras e interpretaciones que acobijaron a todos los presentes por sus sentidas actuaciones.

La noche contó con la presencia del destacado y excelente guitarrista Pico Rubio, de Paraná, quien cosechó masivos y sentidos aplausos por sus impecables interpretaciones. Carlos Campodónico, Jonatan Acosta y Julián Stabilito responsables de Huellas Record entregaron a Pico Rubio un RECONOCIMIENTO como referente de la guitarra y de la música de nuestra Provincia de Entre Ríos.

Fue una noche repleta de emociones, un concierto a sala llena, entradas a beneficio de la Escuela Hogar San Juan Bosco. Huellas Record sigue con su dictado de clases diarias, brindando talleres y conciertos los fines de semana y pasó a estar dentro de uno de los centros culturales más conocidos y recomendados de nuestra Provincia de Entre Ríos.

Sus comienzos en la música fueron con el piano, tocaba acordes que le había enseñado su hermano Hernán Matorra (excelente músico y referente de la música de nuestro País), cantaba canciones de Lerner, algunos boleros y algo de Cèsar “Banana” Pueyrredón; también le gustaba cantar en un inglés inventado canciones de Los Beatles y Bon Jovi, por aquel entonces su casa era el único negocio de venta de instrumentos de la ciudad, “La Tecla”, así que tenía acceso a prácticamente a diferentes instrumentos musicales para poder interpretar diferentes obras.

Su pasión por la guitarra comenzó a los 11 años aproximadamente, ya antes de tener una excelente práctica con la guitarra; pasando horas frente al espejo, cantando canciones de Fito, Charly, Spinetta, con lo que encontraba que simulara ser una guitarra. Luego empezó a estudiar con el músico Japo Vela de nuestra ciudad de Gualeguay, con el tiempo comenzó a agregar a su repertorio obras de Silvio y Fandermole. A los quince años empezó a viajar a Buenos Aires los fines de semana, mientras terminaba la escuela secundaria acá. Allí empezó su formación en música clásica con su maestro y amigo Miguel San Marco. Luego de terminar la escuela se mudó a Buenos Aires donde continúa estudiando y hubo más maestros, pero ya es otra historia.

El estilo que más le gusta es el Rock. Si bien su formación en guitarra es clásica y estudió algo de folclore y de jazz, el rock , sobre todo nacional, creo que es lo que más le mueve. Su hermano le grababa cassetes con compilados de Fito, Charly, Sabina. Hasta que se compró la grabadora de cd y ahí hubo un momento épico cuando escuchó Queen por primera vez; le voló la cabeza, literalmente: “Recuerdo que le dió el cd recomendándome que prestara atención a las voces y hasta el día de hoy sigo siendo un gran fanático”. Hoy en día uno de sus mayores referentes es Ricardo Mollo, guitarrista de divididos. Si bien los descubrió más de grande, es una banda que le encanta en un formato de trio que le fascina. Al mismo tiempo escucha mucho a músicos como Juan Quintero y Edgardo Cardozo, Fernando Cabrera, Kevin Johansen, etc. Es difícil encasillarse en un género musical. Piensa que además de sus gustos internacionales como son Beatles y Queen, lo que realmente le encanta es la música rioplatense. Desde el rock, viajando por toda Sudamérica incluyendo en ese viaje a la trova cubana, y el folclore latinoamericano en general.

En el dialogo con Gastón y su vínculo con el escenario nos contaba: estar arriba del escenario es una responsabilidad enorme, no solo con el público y con uno mismo, sino también para con la música. Siento que ella en si misma nos solicita muchísimo respeto. Mi trabajo ha sido casi siempre solista o como cesionista en bandas y siempre la responsabilidad está en tocar para la música. Como mensaje a los jóvenes manifiesta: el mejor mensaje que se les puede dejar a los que están iniciando su camino en la música o cualquier lenguaje artístico es tener disciplina, constancia y no bajar los brazos. A medida que uno va creciendo como artista, los umbrales de frustración se vuelven más difíciles de sortear, pero allí aparecen el trabajo previo y la experiencia para darnos una mano y seguir adelante en un camino que es infinito.

Para Gastòn, la música significa muchísimo, le ha dado las más grandes satisfacciones siempre. Al mismo tiempo muchos momentos de querer bajar los brazos. Pero, por ejemplo, una guitarra lo llevó a viajar por Sudamérica por dos años y medio, trabajó de muchas cosas durante esos años, pero en todo momento sabía que planchando dos acordes en una peatonal o cualquier sitio, alcanzaba y sobraba para encontrar lugar donde dormir y ni hablar de dónde comer. Básicamente la música le ha dado los más grandes momentos que ha vivido y le ha presentado a las más grandes personas que ha conocido. 

Si pienso en escenarios, pienso en los de teatros como el Astral, el Maipo, el Metropólitan y muchos teatros, un poco más pequeños en donde tuvo la suerte de tocar. Pero al mismo tiempo, recuerda estar tocando canciones de Sui Generis en un restorán de Quito y que la gente se pusiera como loca. O en la casa de Cristina, una señora que le dió asilo en el Valle del Elqui en Chile, donde eran, élla, una vecina y él cantando, (recuerdo que cante la canción caminito del dúo Orozco Barrientos) la satisfacción de esos momentos con la música, muchas veces fue más grande que tocar ante cientos de personas. 

Con esto quiere decir, que tocar en programas como “la hormiga imperial” junto a Flor Otero, Ger Tripel y el mismísimo Petinatto (imagínate, si soy fans de divididos, lo que representa éso, además de que era para la tele donde lo vieron miles de personas), pero los mejores escenarios han sido siempre, por ejemplo, un mercado en Colombia donde cantó la canción “a primera vista”, de Chico Cesar, versión de Pedro Aznar y una pareja rompió en llanto, u otra ocasión en que andaba buscando restoranes para tocar y no me estaba yendo bien, entré a uno, canté manifiesto de Víctor Jara y una persona se acercó y me invito a almorzar además de darme una generosa -colaboración para la gorra de mi día-. 

En conclusión, cada vez que hubo una guitarra en mis manos, fue un lugar importante que marcó mi camino en la música.

Apadrinada por “Las Voces de Montiel”, desde 1995 comenzó a recorrer innumerables escenarios, de primer nivel, cantando a dúo con Alejandro Acosta. Ese mismo año grabó y editó su primer material discográfico independiente, con el sello Breyer. 

Participó de gran cantidad de festivales provinciales y nacionales, logrando cantar por primera vez en el escenario Próspero Molina, seleccionada en el certamen “Cosquín Niños” organizado por Luis Landriscina, en enero de 1996. Con el tiempo fue desarrollando otras disciplinas (además del canto, guitarra y piano, que ya estudiaba), formando pareja de baile con Adolfo Jaime, con quien se presentó a competir en el PRE-COSQUIN 1999. 

Concursando por primera vez (y con sólo 15 años), lograron la consagración como PAREJA GANADORA DE COSQUIN 1999, pisando el escenario mayor el día 31 de enero de dicho año, de la mano de un tanguito montielero y un chamamé. Continuando con el canto, grabó un segundo material (ya en formato CD) en 1998 y el tercero en 2001 (también independientes). 

En el año 2006 fue seleccionada para representar a su provincia en el programa MP3 del Bahiano, que se emitía por Televisión Pública, cuya producción la volvió a convocar al año siguiente para participar del homenaje brindado a MERCEDES SOSA en Capital Federal. Compartió la representación con María Luz ERAZUN. En 2007 participó de la preselección del programa CORONADOS DE GLORIA, donde quedó en segundo lugar para representar a la Provincia de Entre Ríos. 

En ese mismo año fue seleccionada en un casting de nuevos valores organizado por el sello BAIRES MUSIC, en la ciudad de Cosquín. Como consecuencia participó en un disco de distribución nacional, llamado “9 lunas”. Fue finalista en el certamen de revelación de espectáculos callejeros; organizado por la Comisión de Folklore de Cosquín, en las tres oportunidades en que participó: años 2007, 2011 y 2012, entre más de 8.000 concursantes. 

En octubre de 2012 editó su último disco, denominado ENTRERRIANA, en el que participaron grandes figuras de la música provincial (Daniel “Pancita” Rodríguez -Los del Gualeyán-; Las voces de Montiel, entre otros). En el año 2017 fue seleccionada para el ciclo “Voces a la Obra”, en el cual le puso voz a la presentación del guitarrista Juan Falú, durante dos veladas.En enero de 2018 integró la Delegación de la provincia de Entre Ríos que representó a ésta en el Festival Nacional de Folklore en Cosquín. 

Ese mismo año 2018 comenzó un proyecto en conjunto, denominado “Mujeres del Litoral”, junto con Diana Zapata, Araceli Tano y María Luz Erazun. La presentación oficial del espectáculo (en el que las cuatro siguen trabajando) fue en el mes de octubre en el Teatro 3 de Febrero, con lleno total de público).

Noelia Telagorri actualmente se encuentra preparando un nuevo material discográfico, que contará con la participación de importantes figuras artísticas (Rubén Cuestas, Diana Zapata, Gerardo Farías, entre otros).

Comenzó a caminar el camino de su arte musical a partir de los 13 años, cuando tuvo su primer batería. En el dialogo por su pasión por la música y sus gustos musicales, considera que realmente no tiene un estilo particular; desde niño, sus gustos giraron en torno al rock, pop, blues y más, ya que en su casa se escuchaba todo esos géneros. Pero si tuviese que elegir uno o dos, serían aquéllos que lo llaman más, al momento de tocar la batería, el Rock y el Punk.

En el dialogo surge la pregunta cuál es su sentimiento al estar arriba de un escenario: “siempre que tengo la oportunidad, siento algo indescriptible. Es como si por dentro corrieran una mezcla de sentimientos, emociones; como si todo lo malo desapareciera, y sólo importa ese momento, donde uno es sólo una herramienta, parte de algo más grande”. En su proyecto artístico forma parte de una banda cristiana de Pop/Punk llamada Avenencia, del cual está muy orgulloso de ser parte, con la cual están proyectando mucho para este año. “Definitivamente va a ser algo interesante, se lo aseguro a aquel que lea esto”, sostuvo Santiago.

El mensaje que le deja a los jóvenes que comienzan a transitar el camino de la música es: La música te permite demostrar lo que con palabras o acciones a veces no podemos; lo que sentimos, lo que vivimos, lo que queremos decir y no nos animamos, es un arma que entra por el oído y llega al corazón. A aquél que no sepa usar un instrumento, nunca es tarde para aprender uno.

Actualmente se encuentra llevando adelante la enseñanza de batería con clases personalizadas en la academia Huellas Record, de nuestra ciudad de Gualeguay como así también el taller de Iniciación a la música para niños de cinco y seis años.

Santiago Pintos, excelente artista y referente de la percusión de nuestra ciudad de Gualeguay que también deja su Huella

El pasado lunes 13 de diciembre asumió la Dirección Musical de Huellas Record el destacado músico y cantante de nuestra ciudad Jonatan Acosta.

Acosta fue uno de los primeros profesores que formaron parte desde el día uno en que inició sus actividades Huellas, trabajando en forma incansable en la enseñanza personalizada de instrumentos musicales y canto, como así también responsable de la parte de sonido y grabación del lugar. Su compromiso allí sigue firme con el propósito de enseñar y hermanar la música.

Huellas es un lugar de enseñanza personalizada de instrumentos musicales y canto que crece día a día y ha proyectado para el próximo año 2022 la incorporación de la disciplina danzas. La realización de encuentros musicales, de capacitaciones y talleres artísticos, la parte de enseñanza musical, la incorporación de danzas; lo hacen un lugar que constantemente genera movimientos y gesta intercambios culturales de manera incesante.

Es así que actualmente queda conformado un maravilloso equipo de trabajo; bajo la Dirección General de Carlos Campodónico y la Dirección Musical de Jonatan Acosta.

Hugo Osti, nacido en nuestra ciudad de Gualeguay, es guitarrista, apasionado y virtuoso de la música. Hemos podido disfrutar de su talento a través de diferentes géneros musicales, como el blues, el tango y, recientemente, junto a Diego Gutierrez, ganador de Talento Argentino, interpretando música del litoral.

Hugo es un guitarrista auténtico. En todas sus intervenciones musicales se observa su conocimiento, tanto en la guitarra criolla, como en la guitarra eléctrica. Se escucha su pasión. En cada una de sus bandas, en cada interpretación, en cada aporte como músico invitado aparece ese "guitarrista auténtico" y apasionado dejando una huella en el camino de respeto a la música con todo el sentimiento puesto en ella.

Desde muy joven Hugo Osti vivió la música que estuvo siempre presente en su casa. Hurgando en sus recuerdos asoman sus abuelos y esos encuentros familiares en que la música era la protagonista, en los que compartía con su hermano Lisandro la pasión por el chamamé.

Sostiene que, en sus comienzos con la guitarra, la música lo ha motivado a querer aprender de todo y de todos, a entender muchas cosas en la vida y a atravesar diferentes etapas en lo personal y musical con la significación que la música puede aportarle. En ese sentido, la admiración por un artista -algo que va modificándose a lo largo del tiempo- abre un amplio abanico en la diversidad de las artes y de los géneros musicales. Así, es posible encontrar una variedad que va desde Jorge Cafrune al Indio Solari, de Eduardo Falú a Caetano Veloso, de Fito Páez a BB King, de Queen a Gardel, de Silvio Rodríguez a Gustavo Cerati, de Charly García al Palermo Trío, de Janis Joplin a Nelly Omar, de Joao Gilberto a Ramón Ayala, de Pink Floyd a Grella, de Beatles a Yupanqui y una larga lista más. Se destaca en Hugo el respeto y la sabiduría con que habla de cada autor, de cada referente, de cada músico, como así también de los diferentes estilos y obras que lo han ido marcando en los distintos caminos y procesos de la enseñanza - aprendizaje.

La formación profesional no se detiene, por lo que continúa sus estudios superiores en música y guitarra en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), en la provincia de Buenos Aires. En nuestra ciudad, es el coordinador musical de Huellas Record, donde además se desempeña como profesor de guitarra criolla, guitarra eléctrica y lenguaje musical.

En la actualidad Hugo Osti forma un dúo de música popular con la cantante Mariana Ramírez. Desde el lugar de espectador, es emocionante escuchar y ver a ambos hacer música, con esa conexión que sólo la música popular puede lograr.