Nacido en Monte Caseros, Corrientes, el 3 de junio de 1950, Hugo se trasladó siendo niño a Gualeguay, tierra que lo vio crecer, desplegar su canto y afinar esa guitarra que llevaba en el alma.

Desde esos primeros pasos musicales, integró Entre Ríos 5, destacándose como solista por su voz profunda y su guitarra de tintes nocturnos. En 1975 fue reconocido en el Teatro Astral con un segundo premio en “Argentinísima” y, en 1983, el festival Pre‑Cosquín lo consagró con una canción inédita, lo que lo catapultó hasta el Cosquín mismo con su obra “Gurisito de Entre Ríos”

Su discografía es un testimonio de un hombre en vuelo y enraizado: “De la raíz al vuelo” (1987), “Tiempo del hombre” (1992), “Pa’ los de abajo” (1993) y “Atando tientos de coplas” (1994), además de registros con Entre Ríos 5 en 2001 y “Latidos de agua” junto a Juan Etcheverry en 2013

Sus canciones, talladas con dulzura y peso, constituyen un verdadero cancionero entrerriano: La siestera, Viene sombreando la tarde, Soñadora del Sauzal, Pa’l pago de Puerto Ruiz, Soy entrerriano, señores, De mi Entre Ríos la flor… cada tema es un paisaje, un suspiro, un pedazo de río y de gente que lo escuchó y lo siente aún.

También dejó su huella en la memoria de nuestra Fiesta de la Chamarrita, reavivando raíces que laten en cada acorde y cada zapateo. Era un juglar costero, un trovador que nos vinculó con lo más profundo de nuestra tierra.

La República de los Trinos que tanto amamos hoy está un poco más vacía. Nos duele la ausencia de ese ser excepcional, lleno de luz, que supo cantar y sembrar emoción. A todos los amigos que lo quisieron: quedará en nosotros esa melodía de consuelo para volver a la vida cuando el llanto eterno quiera quedarse.

En sus redes Roberto Romani despidió a Hugo Duraczek

Descansa en paz, Hugo Duraczek. Que lloren las almas amigas, pero que también viva tu canto, que tanto nos enseñó a amar Entre Ríos.

—Roberto Romani

La chamarrita, ese género musical que late profundamente en el corazón de nuestra patria chica es mucho más que un ritmo o una melodía. Es una identidad, un susurro del río que atraviesa monte y humedales. Se caracteriza por su estructura musical sencilla, pero profundamente evocadora. En su compás, los versos y las estrofas parecen narrar historias de la vida cotidiana, paisajes y sentimientos que resuenan en el alma de quienes habitan estas tierras. Este género, que combina elementos de la poética popular y el folclore, ha sabido mantenerse vigente a través del tiempo gracias a la pasión de artistas y cultores que han encontrado en ella una forma de transmitir su amor por el litoral. 

Héctor Ahibe, Raúl Ponce, Juan Martín Caraballo, Nadia Ojeda y el Chango Ibarra fueron nuestros representantes en el evento que se realizó en Santa Elena. Arrasaron con los premios como informamos oportunamente en estas páginas. Se llevaron el primer premio en tradicional y libre y abrieron el juego para la incorporación de chamarritas instrumentales. Ahora queremos ahondar un poco más en el corazón de este estilo. El espacio es tirano y también queremos dejar lugar para su lírica. Raúl Ponce fue claro para destacar la importancia de este tipo de eventos: “Con un Festival de este tipo, lo que está haciendo, me parece a mí, es mantener un respeto y una difusión de nuestras raíces culturales. Y es un espacio que no está contaminado. Los que somos los más veteranos, recordamos que en otros años cuando estaba ‘Cantando en el río’, se trataba de mantener un festival con cierta esencia. Con músicos de Gualeguay, de la provincia, y algunos otros que eran de primer nivel, pero que tuvieran que ver con el estilo. Había una búsqueda de evitar lo vulgar, y por eso digo que la Fiesta Provincial de Santa Elena todavía no se ha contaminado, y ojalá lo sigan manteniendo así”. “La chamarrita arraigó en Entre Ríos” 

Aprovechamos los conocimientos de Juan Martín Caraballo para definir y explicar la diferencia entre chamarrita tradicional y libre: “Las danzas coreográficas tienen una estructura muy medida en cuanto a la cantidad de compases y también la cuestión estilística de cómo se la toca, con qué instrumentación. Todo eso hace a que haya una forma tradicional de tocarla. En el caso de la chamarrita es un poco más vidrioso porque la chamarrita no tiene una danza que se haya decantado popularmente originalmente. Alguien la inventó y fue Florencio López que inventó una coreografía en un momento porque justamente pasaba esto que en los certámenes la chamarrita no se sabía bien cómo bailarla. Entonces es inventado y una de las condiciones que siempre se alega para que un hecho sea folclórico es que sea anónimo entre otras cosas. Entonces si alguien inventó la danza, inventó la coreografía, pero no la danza porque la chamarrita ya se bailaba. Puede que eso le da como un tinte ahí de cosa extraña porque es un hecho folclórico que en realidad alguien inventó. Pero más allá de eso, lo importante es que la chamarrita arraigó en Entre Ríos. Eso sin duda que es así y espacios como esta Fiesta Provincial que vivimos la potencian o ayudan a que se conserve en el tiempo. La chamarrita habitualmente tiene tres estrofas y un estribillo. Lo que sugieren para las tradicionales es que las estrofas estén compuestas con una forma poética que es la cuarteta octosilábica que es lo que también más se ha usado. Si uno compone una cuarteta octosilábica al músico le va a quedar muy bien para musicalizar, es algo que tiene mucha musicalidad por sí solo. “Representar el paisaje sonoro de nuestra región”Lo escuchamos al Chango Ibarra que nos habla de su conexión con este estilo: “Hoy en día junto a Banda Pueblo llevamos adelante una propuesta que mixtura el mundo de la chamarrita entrerriana con la cultura del carnaval, la comparsa y el tambor.

Estas chamarritas comparseras nacen desde la idea de representar artísticamente el paisaje sonoro de nuestra región. Por un lado, esas chamarritas que escuchaba desde gurisito en Lt38 radio Gualeguay interpretadas por Linares Cardozo, los Hermanos Cuestas y esas otras que aprendí a tocar con el Dúo Calandria cuando me tocó trabajar con ellos. Y, por otro lado, todas mis vivencias en las comparsas gualeyas que integré durante muchos años”. También se refirió a la centralidad que ocupan los festivales y las fiestas folclóricas: “Es importante contar con un espacio que se sostenga en el tiempo en el cual se difunda y se actualice la chamarrita como género. La chamarrita es una parte de nuestra historia como entrerrianos, y que haya un evento que reconozca esa historia y la profundice es importante para la memoria y la proyección de nuestra música. Creo que también sería importante que haya más espacios para dar a conocer las propuestas musicales actuales, que se nutren de la tradición, pero la actualizan y la transforman de acuerdo a las miradas del presente.

Para cerrar, el músico se refirió al trabajo de componer con letristas: “Con ambos autores venimos trabajando desde hace tiempo. Con Ceci Mendez tenemos varias composiciones que hemos podido grabar, lo mismo con Fabricio Castañeda. Los métodos y la forma de intercambiar siempre varían, por ejemplo, en ‘Tiene mi pueblo’, recibí la letra de Fabricio y le puse música, y en cambio a Ceci le pasé una melodía y ella le hizo una letra. Ellos saben que estoy militando esta nueva mirada sobre la chamarrita, así que todas las melodías que hago son chamarritas, y las letras que me acercan se convierten en chamarritas”, finalizó. 

Los temas premiadosAgradecemos a Héctor Ahibe y a Chango Ibarra, ambos ganadores del certamen por acercarnos las letras de sus canciones. Las que han quedado afuera se pueden distrutar también en la web del diario.  Tesoros de agua (Letra Héctor Ahibe/ Música Hector Ahibe y Raúl Ponce)Cual si fueran parejeros que andan partiendo, en la cancha por el ancho Paraná, las canoas se desplazan. 

Van y vienen por el río, como arriando una esperanza, desenterrando tesoros que hay debajo del agua

Curtida piel pescadora, entre espineles y escamas, por las redes del trasmayo los años pasan y pasan. Tan solo la vio una tarde, cerquita de la barranca y del trigal de su pelo, la infancia se le escapaba

Gurisita de ojos claros, pescadora de mojarras, te anda esperando a la siesta, allá en las costas del Tala. Dicen que se fue pa'l pueblo, pues querían que estudiara, se llevó su mojarrero y el azul de su mirada. 

Con veranos de reencuentros, con inviernos de nostalgias, se le ha pasado la vida en las Islas Lechiguanas. 

Por eso cuando recorre, va mirando la barranca, se burlan los espejismos de sus ansias de encontrarla.

Chamarrita del Ritual (Letra Ceci Méndez / Música Chango Ibarra)

Vengo de otros cielosde azul generosode inviernos callados

Tuve que dejarlosla urgencia del hambreme trajo hasta acá

Ahora el cielo se recorta entre vidrios y cemento.Tengo un trabajo que cumplirun encierro que sortearun destino que no he de elegir

Siempre llevo con orgullolos colores de mi tierraY algo que es difícil de explicarde pobreza que es tan grisy de un pueblo que es alegre igual

Saco mis ropas de domingoporque salir es un ritualcomo lo hacían mis abuelosembelleciendo el patio de atrás

Con esos bailes enlazadoscon su perfume a tilo y jazmíny la emoción que marca el ritmoentre los cuerpos

Voy a fundirme con mi gente a compartir la soledady a defender la alegríacomo lo hacía mi papá 

Aunque lo injusto…Divagando (Letra y Música Héctor David Ahibe)

Qué tiene, mi suelo lindo, 

qué tiene, mi tierra hermosa, 

que cada vez que me alejo 

el alma se me acongoja 

Qué misterios ancestrales, 

tiene la noche entrerriana 

que cuando miro su cielo 

me nace un Minuán del alma

Qué fuerza engualichadora,

tienen sus islas, calladas, 

que contemplando las costas, 

sus ríos conmigo cantan

Se repetirá la historia 

y hay victoria asegurada, 

regresarán los minuanes 

del cerro de La Matanza. 

Presiento que están volviendo, 

hoy trajo la sudestada 

una canoa con plumas, 

festivamente adornada. 

No morirán, las raíces, 

aunque nos poden las ramas, 

ya se verán los retoños 

de nuestra raza entrerriana. 

Este delirio es locura 

y es locura que se canta, 

anda Linares Cardozo 

rondando por mi garganta. 

Un murmullo de tacuaras 

se escucha esta madrugada 

en mi tierra federal que lucha, 

trabaja y canta. 

Regresarán los minuanes, 

regresarán los charrúas, 

regresarán los chaná 

y la canoa con plumas.

Tiene mi pueblo (Letra Fabricio Castañeda / Música Chango Ibarra) 

Tiene mi pueblo esa frescura

De los jazmines al florecer.

Tal vez un día, no muy lejano,

A mi terruño pueda volver.

Sobre la costa, los pescadores

Tienden sus redes y su ilusión.

Nostalgias vanas, atravesadas

Por la corriente de una pasión

Barranca y cielo, junto al paisaje,

Un tiempo viejo que se marchó.

El río añora la fiel mirada

De aquel poeta que lo nombró.

El río añora 

Lejana infancia, calles de tierra,

El barrio humilde y la amistad.

En cada ausencia el alma busca

Sanar heridas en soledad.

En esas siestas de sol ardiente,

La gurisada, tierno fervor,

Sueña en silencio, junto al sonido

De las chicharras y del tambor.

Barranca y cielo, junto al paisaje,

Un tiempo viejo que se marchó.

El río añora la fiel mirada

De aquel poeta que lo nombró.

El río añora

El certamen competitivo, que ya cuenta con 19 años de historia dentro del festival, incentiva la composición de nuevas obras dentro de dos categorías: chamarrita tradicional y chamarrita libre. Este año, se presentaron trece obras seleccionadas, entre las cuales destacaron las composiciones de los gualeyos Héctor Ahibe, Raúl Ponce, Juan Martín Caraballo y el Chango Ibarra.

Premios y distinciones

Chamarrita Inédita Tradicional

1er Premio:

 TESOROS DE AGUA

Letra: Héctor David Ahibe

Música: Héctor D. Ahibe y Raúl Oscar Ponce

2do Premio:

DIVAGANDO

Letra y Música: Héctor David Ahibe

Mención Especial a la Autenticidad Interpretativa de la Chamarrita Tradicional:

Héctor D. Ahibe y Raúl Ponce

Chamarrita Libre

1er Premio:

Chamarrita Ritual

Letra: Ceci Méndez

Música: Chango Ibarra

2do Premio:

Tiene mi pueblo

Letra: Fabricio Castañeda

Música: Chango IbarraMención Especial a la Autenticidad Interpretativa:

Mariela Noseda, Ceci Méndez, Uriel Troncoso, Chango Ibarra

Reconocimiento Chamarrita Instrumental Inédita

Flor Chiquita

Autor: Juan Martín Caraballo

La importancia del festival

La Fiesta Provincial de la Chamarrita no solo es un espacio de celebración cultural, sino también un motor para la creación de nuevas obras y el fortalecimiento de la identidad entrerriana. En 2020, Santa Elena logró que la chamarrita fuera declarada Patrimonio Cultural Provincial, y el año pasado, en 2024, la fiesta misma fue reconocida como Patrimonio Histórico Cultural Intangible de Entre Ríos.

Esto se ve reflejado en la organización del certamen, que fomenta la participación de artistas locales y provinciales. Este año, además, se incorporó de manera especial la categoría de chamarritas instrumentales.

El evento también sirve como punto de encuentro para artistas de distintas generaciones, quienes comparten escenario y experiencias. El apoyo del público y la organización destacaron por su calidez y compromiso con los participantes, consolidando al festival como un espacio esencial para la difusión y conservación de nuestras raíces. 

Con este gran desempeño, los músicos de Gualeguay no solo nos llenan de orgullo, sino que también reafirmaron el lugar preponderante de la chamarrita en la cultura entrerriana. La promesa de nuevas ediciones y la inclusión de más categorías auguran un futuro lleno de más oportunidades para este querido género musical.

La presentación del disco en Santa Elena será hoy sábado 29 desde las 17 en el escenario del Paseo Muelle Histórico costanera de la ciudad. 

Esta es la primera en toda la provincia y es debido a la importancia y la presencia cultural de la chamarrita y del carnaval en esta ciudad.  En la oportunidad estarán como invitados batucadas, comparsas, ballet y músicos de Santa Elena.

En este marco dialogamos con Chango Ibarra quien nos comentaba que “en esa localidad están arraigadas y conviven esas dos vertientes que abrazan la propuesta artística de Chango Ibarra y su Banda Pueblo: la Chamarrita, con la fuerte presencia de sus hacedores y que se desarrolla en la Fiesta Provincial; y la Comparsa, con su historia de ser unas de las primeras en toda la provincia”

Y continuaba “La Chamarrita Comparsera es una propuesta musical que nace a partir de una mixtura entre la cultura del corso litoraleño y el ritmo de la chamarrita entrerriana, para expresar el paisaje sonoro particular de nuestros pueblos. Partiendo de estos dos mundos el del carnaval y el de la chamarrita, la Chamarrita Comparsera produce un encuentro que conserva las especificidades de ambos pero propone un proceso en el que puedan desplegarse juntos, enlazarse y dialogar como dialogan y se construyen nuestras identidades”

“La percusión ocupa un lugar central en esta propuesta, que incluye tres “toques” de tambores comparseros creados a partir de los ritmos de la chamarrita en la guitarra: “toque bajo”, “toque alto” y “toque paso”. En las canciones puede predominar un toque, puede haber dos o incluso estar presentes lo tres toques. También, los tempos pueden variar según la composición. La Chamarrita Comparsera propone un marco de libertad amplio en relación a sus estructuras y sus composiciones posibles”, aseguraba cuando le consultamos sobre la temática de la misma. 

En otro párrafo el músico local nos comentaba que “En 2019 el proyecto de la Chamarrita Comparsera recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. Como parte de las acciones relacionadas con dicha Beca, desarrollamos con la banda una gira por la provincia de Entre Ríos”. Y proseguía “Las jornadas de esta gira incluyeron charlas y talleres educativos con las agrupaciones de batucadas, comparsas, músicos, docentes y estudiantes de música de cada localidad, encuentros en clubes y espacios culturales y presentaciones en vivo, todas ellas actividades abiertas a la comunidad”

Recordemos que este material, fue declarado de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de Entre Ríos en septiembre de 2019. 

Asimismo, cerca del final comentaba “En 2020 realizamos shows en vivo vía streaming, y en febrero de 2021 se presentaron en el festival “Encontrarte en Carnaval” que se desarrolló en el Paseo de la Historia y la Cultura del municipio de Lobos.  Y el año pasado publicamos “Viejo Tambor” y “Baila”, los dos primeros cortes de difusión del disco “Yo te he soñado, carnaval” que se editó completo en 2022, y se encuentra disponible en las principales plataformas digitales”

“Este año con Banda Pueblo nos presentamos en Tecnópolis, en el marco del programa Música Argentina para el Mundo del Ministerio de Cultura de la Nación llevada adelante por el MICA”, culminaba Chango Ibarra. 

Acerca de esta nueva propuesta, Chango Ibarra nos dice: -Cuando en nuestra región comienza a tomar fuerza la influencia del carnaval de Brasil y se mezcla con las formas locales de festejo, el carnaval entrerriano desarrolla características propias (como los pasos de baile y la interpretación de los tambores) que lo distinguen de otras manifestaciones. A lo largo del tiempo, estas manifestaciones del carnaval fueron mutando, trascendiendo lo popular y lo local y acercándose a formatos más globales.

-Estos dos mundos, el del carnaval entrerriano y el de la chamarrita, ambos desarrollados desde la imbricación de formas culturales de orígenes diversos, están hoy fuertemente arraigados en lo local, pero permanecen en esferas separadas. La intención de este proyecto es producir un encuentro de esos dos mundos que nos representan e identifican, conservando las especificidades de ambos pero proponiendo un proceso en el que puedan desplegarse juntos, enlazarse y dialogar como dialogan y se construyen nuestras identidades.

¿Qué ensambla la Chamarrita comparsera? 

-La Chamarrita Comparsera mixtura los tambores y los vientos de las comparsas con el acordeón y las guitarras, instrumentos característicos a la hora de interpretar la chamarrita. Las letras, que hablan de los paisajes y de la vida, se enmarcan en la cultura de la comparsa pueblera. La voz solista alterna con bloques de voces, creando una dinámica que alude a la sonoridad de los desfiles de los corsos. La formación de la banda se compone de un set de percusión comparsera de cuatro instrumentistas, un set de vientos (saxo tenor, trompeta y trombón), dos guitarras, acordeón, teclados, bajo, una voz solista, voces de coros.

El Chango Ibarra junto a su formación Banda Pueblo ya está presentando esta nueva música en distintos escenarios de nuestro país. Y se encuentra próximo a salir el primer disco íntegramente compuesto de chamarritas comparseras: “Yo te he soñado, Carnaval”, que será editado por Aqua Records. Ya están disponibles para su escucha las dos canciones que son los cortes de difusión del disco: “Viejo tambor” y “Baila”, que ya pueden encontrarse en Spotify, Youtube y en todas las plataformas digitales.

Este domingo 30 de enero, Chango Ibarra y Banda Pueblo presentarán la chamarrita comparsera en el escenario de Tecnópolis, en el marco del programa Música Argentina para el Mundo, desarrollado por el MICA del Ministerio de Cultura de la Nación.

Le preguntamos a Chango Ibarra cómo está integrada “Banda Pueblo”...

-Convoqué a Banda Pueblo para plasmar este nuevo estilo, la Chamarrita Comparsera, con nuevos sonidos que se arraigan en su origen, pero se abren y se despliegan en los horizontes de vivencias y sentires más amplios de este tiempo. La misma está integrada por Acordeón: Ángel Ponce; Percusión comparsera: Santiago Hernández, Karen Ocampo, Raúl Gutta; Voces: Ceci Méndez, Laura Ferro, Daniela Cerbino, Japo Vela; Trompeta y Saxo: Pablo Quiñones, Andrés Sergio; Bajo: Sebastián Corzo; Guitarra, voz, composición, arreglos y dirección general a mi cargo.

“Viejo tambor” y “Baila” son los dos primeros cortes de difusión del disco “Yo te he soñado, Carnaval” (Acqua Records) y están disponibles en todas las plataformas digitales.