Charly García fue sometido a una nefrectomía parcial en una intervención programada y permanece en observación en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento tras una cirugía exitosa, según confirmó su mánager a LAM (América TV).

La recuperación, según contaron en el ciclo de Ángel de Brito, avanza en una habitación común, acompañado por un procedimiento de diálisis para preservar la función renal. A raíz de la intervención realizada en las últimas horas en Buenos Aires, la salud del músico volvió a generar preocupación. El artista, de 72 años, fue internado para someterse a una nefrectomía parcial, operación que implica la extirpación de una parte del riñón y que, de acuerdo a lo que contó Karina Iavícoli en el ciclo, se trató de una cirugía planificada.

Los médicos iniciaron un proceso de diálisis destinado a acompañar la evolución del músico. Este procedimiento forma parte del protocolo habitual cuando es necesario apoyar el funcionamiento renal después de una intervención de estas características y destaca la importancia de monitorear cuidadosamente la respuesta del organismo.

De acuerdo con lo explicado por la periodista, la intervención estuvo enmarcada dentro de un tratamiento que el propio García seguía desde hacía un tiempo, lo que permitió anticipar y programar el ingreso al quirófano. La operación fue calificada como exitosa por su mánager, quien precisó en un mensaje enviado al programa: “Salió todo bien”. El músico continúa internado, pero su recuperación transcurre fuera de terapia intensiva, en una habitación común, sin complicaciones de gravedad.

La nefrectomía parcial es una opción quirúrgica preferida en casos donde es posible conservar parte del órgano afectado. Según explicaron, esta técnica se utiliza para retirar únicamente la porción dañada del riñón, permitiendo así preservar la mayor cantidad de tejido sano y mantener la función renal. En situaciones donde el riñón restante —o el segmento conservado— responde adecuadamente, las posibilidades de una recuperación plena aumentan de manera considerable.

En el último mes, Charly García fue visto en distintos eventos públicos, lo que permitió constatar su presencia activa en la vida cultural. A fines de marzo, el músico asistió al estadio de River Plate en uno de los conciertos de la banda británica AC/DC. El hecho fue documentado por Fabián “Zorrito” Quintiero, quien compartió un video en las redes sociales mostrando a Charly emocionado y atento desde la platea. Quintiero acompañó las imágenes con el mensaje: “Con el jefe, disfrutando esta masterclass de AC/DC”, y añadió en otra publicación: “Y con el más grande como fan viendo y sintiendo a la escuela de rock”.

Durante las últimas semanas, el músico también fue protagonista de diferentes salidas e interacciones públicas. Sorprendió a León Gieco durante una visita a Uruguay, recorrió el Museo Malba y compartió momentos junto a Rosario Ortega, con quien fue visto disfrutando de una comida en la ciudad de Buenos Aires.

Estas apariciones recientes ofrecen un panorama alentador respecto a la calidad de vida y la actividad cotidiana del artista antes de la intervención quirúrgica. Tras la operación, García permanece en seguimiento médico y su evolución continúa bajo evaluación diaria en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento, según precisó su entorno a través del programa.

La decisión de optar por una nefrectomía parcial, informada oficialmente por el entorno del músico y ratificada por los profesionales citados por LAM, responde a criterios médicos orientados a minimizar el impacto sobre el organismo y a mantener la mayor funcionalidad posible del sistema renal. A pesar del procedimiento y el seguimiento mediante diálisis, los especialistas aseguran que, con controles adecuados y en ausencia de complicaciones, la expectativa es una recuperación que permita una vida activa.

El posteo incluyó una imagen enigmática: una ventana citadina con ruido de fondo y la leyenda “Charly García & Sting. October 2025”. El acompañamiento textual “I’m doing it my way” (Lo estoy haciendo a mi manera) generó gran expectativa. En respuesta, Sting comentó con un emotivo “Hermano” y emojis, reforzando la complicidad entre ambos artistas.

Aunque aún no se revelaron detalles sobre el contenido (si será una canción, un vinilo o un videodocumental), fuentes vinculadas a Sony Music mencionaron que podría tratarse de un lanzamiento en formato vinilo, posiblemente disponible a partir del 3 de octubre. Otros medios como La Nación indican que la fecha proyectada del lanzamiento sería el 25 de octubre. 

Este proyecto no surge de la nada. La relación artística de ambos músicos tiene raíces profundas: se remonta a su encuentro en el histórico concierto de Amnistía Internacional en River Plate en 1988 y se solidificó durante la reciente visita de Sting a Buenos Aires en febrero de este año, donde ambos compartieron camarines y una emotiva cena previa al show. 

Esa conexión fue capturada en una foto que circuló en redes sociales, en la que se los vio interactuando con familiaridad. Sting incluso respondió con un corazón ante la publicación de Charly, gestos simples pero que hablan de una amistad sincera. 

El anuncio generó una ola de comentarios entre fans y artistas. Desde redes, se leyeron frases como “Ojalá estén coordinando sus reencarnaciones” o “Dios enseñándole música a Sting”. Figuras como Pedro Aznar, Fito Páez y Juan Pablo Sorín también reaccionaron, compartiendo su emoción y sorpresa. 

El mundo de la música vivió un momento único este domingo cuando Charly García compartió en sus redes sociales una foto junto a Sting, en la que ambos aparecen sentados en el backstage del show del músico británico en el Movistar Arena de Buenos Aires. La imagen muestra a Sting al lado de Charly, quien se encuentra en silla de ruedas, sosteniendo un vaso en su mano derecha, mientras mantienen una charla.

El posteo de Instagram no pasó desapercibido. La foto fue acompañada solo de una mención a Sting, quien respondió al gesto con un emoji de corazón. Pedro Aznar, el exfutbolista de la selección argentina Juan Pablo Sorín y una multitud de fanáticos respondieron la publicación. La mayoría se refirió a la “demasiada calidad” de la foto, mientras otros no pudieron evitar hacer comentarios humorísticos como: “Ojalá estén coordinando sus reencarnaciones” y “Dios enseñándole de música a Sting”.

Este domingo 23 de febrero, Sting arrancó su esperado show en Buenos Aires, en el marco de su gira “Sting 3.0”, en la que se presenta con un formato de power trío. Con sus dos fieles compañeros, el guitarrista Dominic Miller y el baterista Chris Maas, Gordon Matthew Thomas Sumner, como en verdad se llama, repasa grandes éxitos tanto de su carrera solista como de los inolvidables tiempos con The Police.

El reencuentro de Charly García con Sting no es el primero. Ambos tuvieron varios encuentros en el pasado, consolidando una relación de respeto mutuo. En 1987, durante una de las visitas más recordadas de Sting al país, Charly compartió escenario con él en el marco del concierto de Amnistía Internacional en el Estadio de River Plate. Fue en ese contexto que Sting sorprendió a todos al interpretar “They Dance Alone” en castellano, mientras las Madres de Plaza de Mayo subían al escenario, mostrando su apoyo a las víctimas de la dictadura argentina.

Aunque en ese momento la conexión entre los dos artistas parecía más bien circunstancial, con el paso de los años la amistad fue creciendo, al igual que su admiración mutua.

El vínculo de Sting con Argentina comenzó en 1980, cuando The Police visitó el país por primera vez. Ese año, el trío británico protagonizó una serie de conciertos que pasaron a la historia. En particular, la presentación en la discoteca porteña New York City fue un evento que pocos asistentes esperaban que se convirtiera en algo tan especial, ya que la apertura del local no atrajo a una gran multitud. Sin embargo, los shows posteriores, en el Estadio Obras y el Radio City de Mar del Plata, marcaron una diferencia.

Uno de los momentos más recordados de aquella visita de The Police fue el famoso incidente en el que Andy Summers, guitarrista de la banda, le dio una patada a un policía que estaba maltratando a una fan en Buenos Aires. La imagen de Summers actuando en defensa de los seguidores fue muy importante en el contexto de un país que aún sufría los resabios de la dictadura militar.

Otro de los momentos característicos en la historia de Sting en Argentina ocurrió en 1987, cuando el músico se presentó en River Plate. Allí mostró su apoyo a las Madres de Plaza de Mayo, que luchaban por la desaparición de sus hijos durante la dictadura. El artista dedicó “They Dance Alone” a la organización y las invitó al escenario. Este gesto dejó una marca profunda en el público argentino, que aplaudió su compromiso con la justicia social.

En 2007, Sting regresó al país junto con Stewart Copeland y Andy Summers para reunificar The Police, y ofrecer una gira de reencuentro que generó gran expectativa entre los fans de la banda. Durante este concierto, el grupo interpretó los grandes éxitos que los habían llevado a la fama mundial, dejando claro que, a pesar del tiempo y la distancia, su música seguía vigente.

Sting logró mantenerse cerca del público local a través de otras presentaciones en el país. En 2015, volvió como solista para inaugurar el estadio DirecTV Torguitas, y en 2017 se presentó en el Hipódromo de Palermo. A pesar de que Sting no protagonizó una nueva producción discográfica de gran envergadura desde el lanzamiento de su álbum “The Bridge” en 2021, su presencia en Argentina sigue siendo un evento muy esperado.

Charly García ha marcado a varias generaciones con su música, aunque hace tiempo se encuentra alejado de los medios, dedicándose exclusivamente a componer. Sin embargo, el artista sorprendió recientemente al compartir un emotivo encuentro con Javier Pupi Zanetti, vicepresidente del Inter de Milán.

A través de su cuenta de Instagram, el icónico rockero argentino publicó una serie de fotos y videos que capturaron el especial momento compartido con Zanetti, su esposa Paula de la Fuente y su hijo Tomás. En la primera imagen, se puede ver a Zanetti sosteniendo una camiseta de fútbol con el número 4, dedicada especialmente a Charly, quien la sostiene con evidente emoción, demostrando su fanatismo por el exjugador.

En otro video, se observa a Zanetti firmando la camiseta y posando junto al músico, ambos sonrientes y demostrando una gran admiración mutua. El encuentro también incluyó a la familia del exfutbolista: su hijo Tomás y su esposa Paula posaron junto a Charly, sosteniendo un disco de Sui Generis, dejando claro desde cuándo admiran al cantante.

Javier Zanetti le expresó al músico: “Bueno Charly, con todo mi amor”, y añadió: “Yo voy a decir que se me cumplió un sueño porque Charly es parte de mi infancia y de mi vida. Amo su música y lo amo, para mí es algo increíble” remarcó con palabras sinceras.

En un momento característico de su humor, Charly García respondió con un: “Todo mentira”, lo que provocó risas y alivió la emotividad del momento, reforzando la conexión y el cariño compartido entre todos los presentes.

Este encuentro, además de resaltar la admiración que Zanetti y su familia sienten por Charly García, evidencia cómo la música del legendario rockero sigue uniendo a personas de diferentes ámbitos y generaciones, creando momentos inolvidables, repleto de anécdotas, melodías y letras que aún siguen dejando huella.

Semanas atrás, aparecieron en las redes sociales nuevas fotos de Charly García. El ídolo fue captado de muy buen semblante en la vía pública, en la puerta de su casa de Coronel Díaz y Santa Fe, en el barrio porteño de Palermo. Dos fans se lo encontraron de casualidad cuando el creador de grupos como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán se estaba yendo en compañía de Guillermo Tato Vega, su personal manager.

Los fanáticos Alejandro y Nicolás pasaban por allí y se cruzaron con García, quien fue llevado en silla de ruedas por Tato hasta el auto que lo transportaría. Las imágenes fueron difundidas por la cuenta Constant Concept, administrada por fans de Charly. “Pasaba de casualidad. Yo vivo cerca de su casa hace un par de años y siempre que puedo, paso a ver si me lo encuentro. Y esta vez tuve suerte, me lo crucé. Creo que le dije ‘te amo’ 80 veces, nada más. Y nos sacamos estas fotos”, le contó Nicolás a Teleshow. El encuentro duró unos cinco minutos y el artista lució muy sonriente en el encuentro.

“Él no habló, la verdad. Nos sonreía y nos hacía gestos. Pero lo vi súper bien. Claro, es una persona grande que vivió sus años, su vida, pero estaba bien y muy sonriente, muy contento. Hoy es, para mí, un día increíble”, agregó Nicolás. “El manager fue muy copado, también. Nos dejó que nos saquemos fotos. Él lo llevó con mucho cuidado, se lo vio con muy buen trato para con García”, dijo también.

“Esa foto me la quiero tatuar, directamente. Es una locura”, cierra Nicolás con su testimonio y hace referencia a una selfie que se tomó con Charly apareciendo desde atrás. Tras el encuentro, el músico subió a su hogar. 

Se cumplen 35 años de “Cómo conseguir chicas”, el quinto disco solista de Charly García. Un álbum que marcó un quiebre en la discografía solista del artista; fue el primero que hizo con una banda estable (Los Enfermeros) y que significó su último momento de paz creativa. Luego, vendrían una serie de discos que serían producto de procesos mucho más caóticos, aunque de esa etapa también se desprenden grandes trabajos.

Musicalmente hablando, el disco fue el más diverso en su etapa solista hasta ese momento y el que contenía más rarezas. Principalmente debido a que estuvo hecho a partir de outtakes y viejas composiciones. “Ella es bailarina” venía de la época de La Máquina de Hacer Pájaros y “Suicida” había quedado afuera de su disco anterior “Parte de la Religión” sólo por dar algunos ejemplos. Sin embargo, García logró hacer un trabajo compacto y cohesivo que está a la altura de los grandes álbumes de su discografía.

“Cómo conseguir chicas” fue el primer disco que Charly grabó junto a Los Enfermeros, la banda soporte que formó el cantante y que contaba con los músicos Fernando Lupano, Hilda Lizarazu, Carlos García López, Fabián Quintiero y Fernando Samalea. Fue el primer grupo estable que tuvo como solista y, de hecho, casi todos esos músicos lo acompañaron por décadas.

Daniel García Moreno, hermano del fallecido guitarrista, acompañó a la banda por años y se encargó de registrar con su cámara ensayos, giras y recitales. Sobre esos tiempos, cuenta: “Fue una época interesante. Había mucha alegría, humor y camaradería, con momentos increíbles de música y diversión”.

Ese ambiente generó un espacio propicio para hacer música y componer colectivamente y no sólo bajo la lógica de un artista. De hecho, el gran hit del disco, “Fanky”, nació de un ensayo. El Zorrito Von Quintiero cuenta que le pidió a Charly que haga un tema “bailable” y decidieron hacer una zapada, de la cual salió la canción. “Cada uno de los que toca, aportó algo y Charly le puso la melodía. Lo creó en la sala”, explica el tecladista.

El formato banda cambió por completo la manera de grabar que tenía Charly. De tocar casi todos los instrumentos en sus discos anteriores pasó a grabar un álbum prácticamente en vivo. “En el estudio, pero en vivo”, como explicó el propio García.

El bajo de Fernando Lupano bien al frente, los solos de García López, los arreglos de teclado del “Zorrito” Vön Quintiero, la potencia de Samalea en la batería y los coros de HIlda Lizarazu le aportaron la chispa fundamental que forjó la personalidad del disco. “Se nota que el grupo estaba tocando con polenta. Me gusta mucho”, reconoció Charly varios años después.

Además de la banda estable ya mencionada, el disco contó con varios invitados. El cantante de Os Paralamas do Sucesso, Herbert Vianna, prestó su voz para “Zocacola”, la canción dedicada a Zoca, novia de Charly.

También hizo su aporte el violinista de Phil Collins, L. Shankar, a quien Charly había conocido durante el concierto de Amnesty Internacional en Argentina. El músico colaboró en la canción “No me verás en el subte”, la cual García compuso el mismo día que Shankar fue a grabar.

Por su parte, Fabiana Cantilo hizo los coros en “A punto de caer” y el histórico guitarrista de Manal, Claudio Gabis, hizo el solo de la misma canción. Mientras que el baterista de Virus, Mario Serra, tocó en “Anhedonia”.

Si bien sonoramente es ecléctico, el disco presenta un hilo conductor a través de sus letras. “Me preguntaron si tenía que ver con los derechos humanos. Yo te diría que tiene que ver con los derechos de la mujer. Es un disco donde la mujer es el personaje central de la historia”, explicó Charly.

Bajo esa idea, el cantante quiso una arte de tapa en el que no apareciera nada más que una mujer. De hecho, “Cómo conseguir chicas” fue el primer álbum solista de García en el que no aparece una imagen suya en la portada.

Poco se sabe sobre la chica, rodeada de flores y con unos ojos azules hipnóticos, que protagoniza la portada de “Cómo conseguir chicas”. La imagen fue tomada de un banco de imágenes y no está claro quién es la modelo ni quién tomó la foto. Lo curioso es que ya había sido usada para otro álbum: “Caravelli”, del artista homónimo.

Con “Cómo Conseguir Chicas”, Charly García creó un disco que en un primer momento contrastó con sus anteriores trabajos, como “Parte de la Religión” y “Piano Bar”; pero con el tiempo se revalorizó y se transformó en una joya inflatable de su discografía.

El álbum le puso un cierre perfecto a la década del 90´ y también a una etapa compositiva de Charly, que significó su último momento de paz creativa. Luego, vendrían una serie de discos que serían producto de procesos mucho más caóticos, aunque de esta etapa también se desprenden grandes trabajos.

Este lunes 27 en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña se celebró a la figura y la obra de Charly García. Por iniciativa del legislador porteño Juan Manuel Valdés, del bloque de Frente de Todos, se realizó un homenaje por el aniversario de dos de los más emblemáticos discos del genial artista, Clics Modernos y Confesiones de invierno (Sui Generis), que cumplen respectivamente 40 y 50 años.

Del acto, que contó con un show con versiones de Charly, participaron Fernando Samalea y Fabián Zorrito Von Quintiero, músicos que acompañaron a García en distintas etapas de su recorrido. Asímismo, ambos fueron distinguidos como ciudadanos ilustres de la Ciudad de Buenos Aires. Entre los presentes se destacó Taty Almeida, de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora.

“Surgió presentar esta iniciativa por el aniversario de un disco tan importante para todos los argentinos como Clics Modernos. Y además, Confesiones de invierno, que es un disco emblemático de la fundación de un estilo. Pensemos que ese disco contiene ‘Rasguña las piedras’, ‘Cuando ya me empiece a quedar solo’... Es la banda de sonido de la sensibilidad de todos nosotros. Charly es un gran conocedor de la sensibilidad de este pueblo y tiene la capacidad de formular himnos que sensibilizan y movilizan en cada uno de nosotros. Este aniversario creía que no podía pasar al olvido, pasar desapercibido. Y realmente en tiempos como los que estamos viviendo ahora creo que es muy importante tener presente la obra de Charly”, destacó el legislador Valdés.

La iniciativa está en línea con los homenajes en vida que viene recibiendo García. Primero, la reciente inauguración de la “Charly García Corner” en la ciudad estadounidense de Nueva York -durante este acto se mostró un video de esa celebración- y también con algo más cotidiano y musical, como los recientes tributos de parte de Dillom y Milo J en el festival Primavera Sound Buenos Aires: durante sus sendos shows, los raperos interpretaron de manera sorpresiva “Nos siguen pegando abajo” y “Los dinosaurios”, respectivamente. “La ley de nomenclatura urbana nos impide hacer homenaje a los artistas y a las grandes figuras públicas en vida. Realmente sería algo para cambiar, porque esperar a que alguien no esté entre nosotros para ser homenajeado es algo triste. Lo mejor que puede haber es celebrar a las personas en vida, cuando nos puedan escuchar. Este acto es para homenajearlo en vida porque estamos muy felices de tener a Charly García entre nosotros”, destacó Valdés.

Minutos antes de que comenzara la música, apareció Nito Mestre en forma de video para agradecer el recuerdo a Confesiones de Invierno. “Estoy muy contento, muy orgulloso y les quería mandar un enorme abrazo a todos los que han votado a favor de este reconocimiento y a los que han escuchado en todos estos años este maravilloso disco”, dijo el músico y socio de Charly en los días de Sui Generis.

“Por sobre todo quiero agradecer a Carlos Alberto García Moreno, alias Charly García. Que esto sea una gran celebración por nuestra cultura argentina, de rock argentino y por nuestro querido jefe, Charly García”, dijo el Zorrito antes de que largara la música. Junto a Samalea, Michelle Bliman, Joaco Burgos, Luna y Dinamita Pereda conformaron una banda que reversionó un repertorio de distintas épocas de Charly. Las primeras dos fueron “Rap del exilio” y “Cerca de la revolución”, ambas del álbum Piano Bar (1984). Luego sonó “Bienvenidos al tren”, en la voz pop de Burgos.

A continuación, el tanguero Hernán Cucuza Castiello salió a escena con una remera negra con el rostro de Roberto Goyeneche impreso en el pecho y subió para cantar “No soy un extraño”, la cual mezcló con “Influencia”. Después, y a pedido del Zorrito, se quedó para hacer “Confesiones de invierno”. Por último, subió la intensidad pop y Burgos y Luna intercambiaron sus voces para hacer “Ojos de videotape”, “Promesas sobre el bidet”, “Buscando un símbolo de paz”, “Fanky” y “Nos siguen pegando abajo”, con la que finalizó la ceremonia.

Este lunes, la intersección de Walker Street y Cortlandt Alley en la metrópoli de Nueva York será renombrada oficialmente como “Charly García Corner”. Este cambio de denominación, que se dará desde las 11 de la mañana -hora de esa ciudad-, es el resultado de una iniciativa liderada por Mariano Cabrera, un actor y director argentino radicado en la urbe neoyorquina, quien obtuviera el apoyo formal del Consulado de Argentina.

La instauración de la nueva nomenclatura en el lugar donde se tomara la icónica imagen que fuera tapa del disco Clics Modernos se celebrará mediante un evento protocolar que contará con la presencia de ilustres músicos asociados a la trayectoria de Charly, entre los que se encuentran Fernando Samalea en la batería, Fabián El Zorrito Vön Quintiero alternando en el bajo y los teclados, la vocalista Hilda Lizarazu, y los talentosos chilenos Kiuge Hayashida y Toño Silva en la guitarra y batería respectivamente, todos con un historial de colaboraciones en diferentes proyectos musicales del icónico artista argentino.

Las festividades se extenderán más allá de la ceremonia, con un evento programado en las instalaciones del Consulado Argentino, donde se anticipa que se desarrollará una jam session. Además, las conmemoraciones incluyeron una charla informal que Fernando Samalea ofreció este sábado en Central Park y un “walking tour” guiado por El Zorrito y el tecladista Alfie Martins, que tuvo lugar el pasado domingo. Este recorrido especial está diseñado para visitar las locaciones emblemáticas utilizadas por la estrella del rock argentino para la filmación del videoclip de su canción Fanky en el año 1989.

Respecto de lo que ocurrirá este lunes, el Consulado, a través de un comunicado, destacó: “Dicha inauguración contará con la presencia del embajador de la Argentina en los Estados Unidos, el autor creativo del proyecto, el Comisionado de Transporte y otras autoridades de la Ciudad de Nueva York. Ese día se develará la ‘street sign’ y placa conmemorativa que identificará la esquina de Walker St. y Cortlandt Alley como ‘Charly García Corner’. Para finalizar la ceremonia, los músicos miembros de las bandas que han acompañado a Charly en diferentes momentos de su carrera: Hilda Lizarazu, Fabián Zorrito Vön Quintiero, Fernando Samalea, Alfi Martins, Kiuge Hayashida y Toño Silva realizarán un concierto en vivo de media hora aproximadamente”.

Sobre este particular momento que se vivirá, Mariano Cabrera destacó en las últimas horas: “Ayer estaba en el Central Park, suena el teléfono. Era Charly agradeciéndome emocionado todo esto. Me contuve para no llorar. Traté de coordinar algunas palabras en medio del shock. Charly está feliz, todos estamos felices”. Además, sobre el presente homenaje, el actor y director destacó: “Quiero agradecer a todos los que de alguna manera u otra han colaborado para que proyecto de inmortalizar a este lugar donde se realizó la portada de este icónico álbum de la música y cultura latinoamericana hoy sea realidad. Primero y principal a la consejera Noelia Dutrey cultural attache del Consulado Argentino en New York, quien sin su trabajo y apoyo hubiera sido imposible este proyecto. Al cónsul argentino en New York Santiago Villalba y a las autoridades de la ciudad de New York”.

Por su parte, en declaraciones a FM Delta, el cónsul general de la Argentina en Nueva York, Santiago Villalba, destacó: “Viajó muchísima gente no solo de la Argentina, hay gente de Perú, de Colombia. Es importante hacer hincapié en lo que hoy significa tener un pedazo de la Argentina en Nueva York, una manifestación cultural no solo de los argentinos, sino de los amantes del buen rock, de la cultura y del talento, que cada vez que pasen podrán sacar una foto, y será una reivindicación cultural de lo que es la Argentina y Charly García”.

Reconocido por un sector de la crítica y seguidores como la cúspide creativa de su trayectoria musical, el álbum en cuestión se distingue por incorporar elementos que aluden a la época de la dictadura militar en la Argentina, entrelazados con una lírica impregnada del característico sarcasmo y sentido del humor que define el estilo de Charly.

La producción del álbum estuvo a cargo del cantautor, quien además compuso las piezas musicales que lo integran. La mayor parte del proceso de grabación tuvo lugar en los renombrados Electric Lady Studios de Nueva York, un espacio fundado por Jimi Hendrix situado en el corazón de Greenwich Village. “No viajé para hacer un disco. Pero en ese lugar, todo inspiraba. Me gustó la energía y quise componer y juntarme con algunos músicos para hacer algo”, revelaría García en una entrevista retrospectiva.

Para el bajo, García buscó la habilidad de Pedro Aznar, mientras que para la percusión convocó al destacado baterista Casey Scheverrell, sumergiéndose juntos en una odisea musical que, si bien se inclinaba predominantemente hacia el new wave, no dejaba de lado ciertos destellos del género pop. Tras asegurarse el alquiler del estudio, el músico solicitó a los propietarios que le sugirieran un productor musical de primera línea. “El mejor”, fue la consigna que dio. Como resultado de una inversión considerable, se presentó en el estudio Joe Blaney, un ingeniero de sonido de prestigio que venía de trabajar en la producción de un álbum de la banda The Clash. Tras un breve intercambio con Charly, Blaney accedió a sumarse al proyecto y emprender juntos la grabación del disco.

Charly García fue internado esta mañana en una sala de urgencias ubicada en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento (IADT) para someterse a exámenes médicos, según reveló la periodista Ángeles Balbiani en A24.La periodista indicó que los médicos detectaron ciertas irregularidades en el estado de salud del reconocido músico, por lo que se tomó la decisión médica de que permanezca bajo cuidado hospitalario.

El ex Serú Girán asistió esta mañana al Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento (IADT) para realizarse los respectivos estudios.Según Balbiani, "fue una decisión de adelantar chequeos porque no lo encontraron en buen estado". Además, aclaró que el músico se encuentra "fuera de peligro", y la decisión de internación busca reducir la cantidad de visitas al médico durante los próximos días. (Ámbito)

El pasado domingo 23 Charly García cumplió 71 años y, fiel a su estilo, lo celebró haciendo lo que más le gusta: música en vivo. Así, los allegados al ídolo le organizaron la celebración en Bebop Club, una sala en la que usualmente se programan shows de jazz y que está ubicada en el barrio porteño de Palermo.

En la lista selecta de invitados famosos estuvieron Lali Espósito, Palito Ortega y su hija Julieta, Brenda Asnicar, Juanse, León Gieco, Nito Mestre, Joaquín Levinton, Tamara Pettinato, Jey Mammon, Andrea Rincón, Mariano Otero, Juan Pablo Sorín y Ana Paula Dutil, entre otros.

García llegó al lugar minutos después de las 22 horas, en silla de ruedas y con una latita de su gaseosa cola preferida en la mano, acompañado por su manager Tato Vega. También estuvieron presentes su mujer Mecha Iñigo y su hijo Migue.

Muchos de los invitados se volcaron a sus redes sociales para mostrar parte de la intimidad del festejo. Así, se pudo ver que a la hora de tocar, Charly estuvo acompañado por una banda conformada por Rosario Ortega, Fernando Samalea, Fernando Kabusacki y Fabián Zorrito Von Quintiero. Y entre las canciones que recrearon, estuvieron “Yendo de la cama al living”, “No voy en tren”, “Promesas sobre el bidet”, “Anhedonia”, “Fanky”, “Demoliendo hoteles” y “Nos siguen pegando abajo”, todos clásicos del músico que también integró Sui Generis y Serú Girán.

Incluso se dio el lujo de estrenar una canción que podría formar parte de La Lógica del Escorpión, su próximo disco: se llama “Rompela” y parte de la letra dice “rompé la creencia, rompela, tenés que hacerme feliz... rompe las tendencias, gritá, agitá”. “Emocionados, celebrando la vida del hombre magia”, escribió Lali Espósito sobre la Instagram Story que publicó con un fragmento de esta canción.

En la previa, Charly estuvo acompañado por el empresario de la moda Nico Cuño, quien lo asesoró en el look al artista para esta noche tan especial. Y García, como en una especie de devolución de gentilezas, le hizo escuchar otra de sus canciones aun inéditas: se llama “El club de los 27″ y la grabó con David Lebón. Sin embargo, para escuchar este álbum habrá que esperar un poco más: según confiaron allegados al músico a Teleshow el disco no saldrá este año porque “ya no dan los tiempos”.

Después de la música y de soplar las velitas, Charly se retiró a su casa pasadas las 2 de la mañana, ya del lunes 24 de octubre. “Un año menos”, selló García, como suele decir con ironía cada vez que cumple años.

El año pasado y en la víspera de su cumpleaños número 70, Charly le dio una entrevista telefónica a Roberto Pettinato y le confirmó que su próximo trabajo discográfico se va a llamar La Lógica del Escorpión. “La lógica del Escorpión es que... ¡no hay lógica! Es suerte”, bromeó García.

En esa charla también se supo que el disco tendrá una canción titulada “Rock & Roll Star”. “Vi que la letra habla, de alguna manera, de los malos managers, ¿no?”, le preguntó el humorista. “Sí, que son todos. Deberían tener un trabajo honesto”, respondió Charly parafraseando a Pappo. “No existe el manager perfecto, o sería alguien como Brian Epstein, el de Los Beatles, de esos que te hace triunfar en serio. Después, si te roban, bueno...”, agregó. “Estuve ahí, toqué ahí... ¿quedó mi saxofón o lo borraste?”, quiso saber Petti. “¡Quedó!”, le confirmó García.

En una charla con fans ocurrida en marzo de 2021, Charly reveló que tiene listas una veintena de canciones nuevas y que su intención es editar todas. “Al disco le falta la mezcla final y la masterización. Está en un punto en que siente que si le agrega más cosas, lo puede arruinar”, le contaron a Teleshow desde el entorno del músico por aquel entonces. “Yo le gané a la pandemia, porque cuando se termine voy a tener mi disco listo: ¡no me quedé de brazos cruzados!”, dicen que dice el artista.

En octubre de 1972 vio la luz Vida, el primer disco de Sui Generis, que incluía temas como “Canción para mi muerte”, “Necesito”, “Natalio Ruiz”, “Mariel y el capitán” y “Quizás porque”, las cuales se convirtieron en clásicos dorados del rock argentino con el correr de los años. Aquel fue el punto de partida de las carreras de Charlie García -tal como se hacía llamar por aquellos días, faltaba un poco para que fuera Charly- y Nito Mestre.

En línea con la efeméride, Nito dará un show al que nombró 50 años de Vida, el cual será sinfónico y rockero, ya que se presentará con su banda pero también con la Orquesta Sinfónica del Neuquén. La cita es el próximo sábado 19 de noviembre en el Teatro Opera.

“Era una idea que tenía hace bastante tiempo, porque nunca había hecho sinfónicos en Buenos Aires. Y justo se da que este año se cumplen 50 años del comienzo de mi carrera. Por eso el juego de palabras: 50 años de Vida y de vida artística”, cuenta Mestre desde Miami, en conversación telefónica con Teleshow.

La banda de Nito está compuesta por Ernesto Salgueiro (guitarra y dirección musical), Julia Horton (guitarra y voces), Fernando Pugliese (teclados), Juan Pablo Maicas (bajo) y una sorpresa venida directamente desde 1972. “Regresa a tocar Francisco Prati, quien fue el baterista de Vida. Lo llamé y le pregunté: ‘¿Seguís tocando?’. Porque se dedicó a la arquitectura, pero siguió tocando toda la vida. Así que va a estar y va a hacerlo con la misma batería que tocó cuando empezó con Sui Generis”, cuenta.

“Cuando firmamos el contrato para el disco y comenzamos a grabarlo, fue cuando dejaron de preguntarme: ‘¿Seguís con la guitarrita?’. Porque ahí ya pasé a ser profesional. Son 50 años de carrera y los festejo tocando ese primer disco, entero, con la orquesta. Y después sigo tocando con toda mi banda e invitados, lo mejor -que yo supongo- de mi carrera. Habrá temas de PorSuiGuieco, algo de Los Desconocidos de Siempre, algo de mi carrera solista... Y cerramos con unas sorpresas, que son los bises”, adelanta.

El Teatro Opera también es especial en la biografía musical de Nito, ya que ese fue el primer teatro importante al que llegó a tocar con Sui Generis. “Y casualmente la primera vez que tocamos con orquesta, también fue en el Opera. Entonces se dan una serie de circunstancias, amorosas o emotivas, que dan la vuelta”, dice. Además del show, Nito también está preparando un documental sobre su trayectoria (”Pero también estará mezclado con mi vida personal”) y el ejercicio lo obliga a mirarse así mismo y para atrás.

—¿Y qué ves cuando te ves?

—Me sorprende porque recorrí mucho más de lo que yo suponía. ¿Me imaginaba a los 18 años si iba a pasar todo esto? Y no, no me lo imaginaba. Me conformaba con sacar un disco, dos, tres, alguna gira por el país... Hace poco en Bogotá me encontré con una abuela, una madre y una hija. Y la nieta era mas fanática que la abuela. Entonces, haber llegado a tres generaciones es un logro al que poca gente llega. Y otra satisfacción es convertirse en un clásico, me gusta que me llamen así, me gustar estar en el mundo de todas las personas. Muchos te dicen: ‘Me salvaste la vida’, ‘Me acompañaste cuando estaba solo’, ‘Me casé', ‘A mi hijo le puse tal nombre por tal tema’... Cosas inimaginables cuando sos pibe. La retrospectiva rápida es esa. Pero yo, te digo la verdad, no me siento mucho a mirar para atrás. En esta edad y en este momento, prefiero mirar hacia lo que viene. Cuando uno ve que hay colegas que se van, como lamentablemente le pasó a Marciano Cantero, uno dice: ‘Le tenés que meter a la vida ahora, porque lo hecho, hecho está'. No está en mi cabeza sentarme a mirar para atrás y decir: ‘Mirá lo que hice’. Me gusta más hablar de lo que voy a hacer.

—No son tantos los artistas de tu edad que le dan esa importancia a mirar para adelante.

—Es que te ponés viejo si no hacés eso (se ríe). La cosa es seguir adelante, seguir moviéndote. Me gusta seguir viajando, seguir tocando. Lo que pasó, fue: que lo disfruten los demás.

—¿Qué cosas del Nito de 1972 hay en el Nito de 2022?

—Mucho, mucho. Uno tiene todas las edades adentro: la edad cronológica, que es la que tengo. Pero también tengo al pibe de 20, al chifladín de los 25, 30, el de los 30-40 años que era un poco más maduro... Tengo un poco de todos. Pero la cosa de adolescente de disfrutar, de seguir con el mismo humor, eso me lo reconozco. Me sigo viendo como un adolescente. En agosto cumplí 70 años, pero me miro al espejo y digo: ‘¿70 tengo? Pero si me siento como un pibe’. Es muy raro... Cuando tenía 18, 20 años, veíamos a los tipos de 70 como alguien muy grande. Y ahora no. Lo más importante es seguir dando vueltas por ahí, cuidarse la salud, mantenerse súper activo. Lo mejor es viajar y moverse, no ser un tipo sedentario porque eso te aplasta. Y tener un propósito en la vida, que yo creo que es hacer feliz a cuanta más cantidad de gente se pueda. Porque esto es un dar y recibir. Ahora uno se da cuenta que recibió porque dio. Si no das, no recibís. No hay que quedarse con el ego, encerrado y diciendo: ‘Soy el más grande, el más conocido’. Me parece una pavada enorme. Soy un tipo agradecido, con un muy lindo oficio que me tocó en la vida. El oficio este se trata de hacer felices a las personas. Esa es la meta, ahí me voy a dormir tranquilo.

Tras haber permanecido poco más de un mes internado en el porteño Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento (IADT) por una quemadura en su pierda, Charly García fue dado de alta y continúa con el tratamiento de manera domiciliaria, se informó a través de un comunicado emitido por el entorno del músico.

Según el texto, el artista pudo regresar a su casa el pasado viernes 25 pero recién ahora la decisión médica toma estado público, a tono con el hermetismo que rodeó a esta internación desde el primer momento.

"Por medio de la presente, se comunica que Charly García fue externado el día 25 de marzo del 2022 por presentar una buena evolución de su estado clínico y estar en condiciones de continuar con las curaciones y los cuidados adecuados en su domicilio", dice el comunicado distribuido a la prensa.

Y concluye: "Gracias a todas las personas que vibraron la mejor, acompañando la recuperación de Charly y al equipo médico: Dr. Federico Rife, Cirujano Plástico, y su médico de cabecera, Dr. Sebastián Grinspon".

Charly García sufrió una quemadura en una de sus piernas y se encuentra internado hace dos semanas, informó este lunes el periodista Daniel Ambrosino en Intrusos (América TV).

El cantante se encuentra el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento y por ahora no se conocieron mayores detalles del accidente doméstico que provocaron su internación.

“Todavía no se sabe cómo sufrió esa quemadura, pero lo cierto es que Charly está internado y le están haciendo curaciones para aliviar los dolores que tiene. El estado de salud en general es bueno. Sin embargo, tiene que seguir internado para continuar con la recuperación”, detalló el periodista.

“Parte del tratamiento es ir sacando día a día la capa de piel que se va formando e ir limpiando la zona hasta que llegue el momento de que no sangre más y ahí llega el momento de la cicatrización”, sumó Lucas Bertero.

Hace unas horas Charly García, a sus 70 años, pudo darse el refuerzo de la vacuna contra el coronavirus y él mismo lo anunció a través de sus redes sociales. Fue este viernes 28 de enero, cuando el ídolo máximo del rock nacional se acercó hasta un centro de vacunación en Pilar acompañado por gente de su entorno, y desde su vehículo fue vacunado.

Luego la noticia se conoció dado que desde su cuenta oficial de Instagram, el propio Charly García -o más bien algún colaborador del músico de oído absoluto- compartió una postal de su paso por el centro de vacunación, con algunos de los empleados que lo atendieron y el certificado que acredita que recibió la dosis de refuerzo de Pfizer.

Con esta imagen Charly García le contó a sus seguidores virtuales que recibió la tercera dosis de la vacuna contra el Covid.

Como no podía ser de otra manera, puede verse al músico con un revista de música en la mano, vestido todo de negro, y como texto puede leerse "Gracias a toda la gente del vacunatorio Pilar. #Vacunate".

Así, Charly García completa el esquema de vacunación contra el Covid, dado que la pandemia parecería estar lejos de terminarse. El astro de la música había recibido su primera dosis de Sputnik en mayo del año pasado, comenzando así a inmunizarse contra el virus.

Se armó el trencito en plena calle Paraguay al 2400 y allí está Angélica, en su silla de ruedas, encabezando la fila india y saludando con su mano derecha al compás de "Con dinero o sin dinero", serenata interpretada por un grupo de mariachis al aire libre. Seria pero enérgica, Angélica mira a su alrededor y levanta su mano derecha ante los bocinazos de colectivos y taxis que acompañan, a paso lento, el particular festejo de cumpleaños de la paciente más longeva de la residencia Carpe Diem.

En la primaveral tarde del lunes, Angélica celebró 110 años y pidió salir a la calle, por lo que quienes la cuidan le organizaron un festejo muy especial. "Sabemos que le gusta la música, entonces decidimos contratar un número de mariachis que ofreció un show en la puerta de la residencia", cuenta Mónica, una de las coordinadoras de Carpe Diem, que en su puerta de entrada colocó un "110" gigante hecho de globos de colores.

Habla poco y nada Angélica, aunque dice mucho con los gestos y las expresiones. "Necesita entrar en confianza para hablar", desliza Jazmín, que maneja su silla de ruedas. Sin embargo, Angélica toma de la mano de este cronista y la acaricia un buen rato, y su gesto adusto muta por una "pizca" de sonrisa, valga la figura. "Es muy sensorial, necesita entrar en contacto", traduce su auxiliar.

Lúcida, Angélica sabe que es su cumpleaños, aunque duda si son "102, 106 o 110". Es una fiesta ese tramo de la calle Paraguay, donde personal del geriátrico y residentes montan un espectáculo que disfrutan peatones, conductores y unos cuantos espectadores ocasionales que aplauden desde los muchos balcones de la zona. "¿Si estoy contenta? Estoy entera", toma envión Angélica, mientras le indica a Jazmín que mueva la silla "para bailar" al ritmo de "Y tu te vas", "La Adelita", "El Mariachi Loco", "La cucaracha" y el feliz cumpleaños como epílogo.

Coqueta, Angélica intenta acomodarse un mechón de su cabello que el viento le desordenó. Se ajusta la vincha celeste y emprolija el cuello del vestido sin distraer la atención de los muchos celulares curiosos que la están retratando. Es hora de volver a la residencia, aunque ella lo está disfrutando acompañada de amigos como Emilia, que la semana pasada cumplió 104, Alberto Sánchez que sopló 90 velitas y la artista del lugar, Carmen Moreno (94), la mamá de Charly García, que es una habitué tanguera y fue una reconocida productora televisiva además de ser la madre de uno de los grandes genios de la música argentina.

Angélica Tiscornia es una suerte de leyenda en la residencia Carpe Diem, que en mayo de 2020 pasado tuvo que derivar a la mayoría de sus pacientes por un brote de covid. "Una de las que internaron en el Sanatorio Anchorena fue Angélica y la verdad, para ser sincera, pensaba que no volvía", recuerda Mónica, la coordinadora del lugar. "Tengo cuerda para rato", acota Angélica, que está atenta a cada detalle a su alrededor, como la porción de torta que vio pasar de largo y reclama con su índice levantado.

"Lastima bandoneón, mi corazón, tu ronca maldición maleva", entona Carmen Moreno, sentada unos metros detrás de Angélica, que va por su segunda porción de torta. "Son bravas, cada una a su manera", describe un enfermero de la residencia. "Las dos son encantadoras, pero Carmen es de armas tomar, de levantar la voz y Angélica es más clásica, tranquila y, hasta hace poco, siempre fue independiente, se las arreglaba solita".

Contrajo coronavirus a mediados de mayo de 2020 y volvió a la residencia dos semanas después. "Estaba entera, fuerte, nos sorprendió a todos, no imaginábamos que volvería así, casi sin síntomas. Llegó con una sonda nasogástrica y apenas entró a su habitación se la arrancó, no quería saber nada. Pidió comer su cena 'como siempre' y respetamos su decisión porque la vimos bien", cuenta Mónica, que agrega que Angélica "no usa pañales ni tampoco toma ninguna medicación. Es un caso maravilloso, que aquí hay en cuentagotas".

Nacida en Gualeguay, Entre Ríos, Angélica llegó a Buenos Aires en 1973. Ama de cada durante toda la vida, es la única sobreviviente de siete hermanos. Tuvo una hija, Marta, que murió por problemas cardíacos "y eso la tiró muy abajo, como era de esperar, aunque ahora la estamos repuntando... Su hija venía todos los días a la residencia y la empilchaba a su mamá para que luzca divina todo el día, además de peinarla y cortarle las uñas. "Nunca habló del tema 'hija' con nosotros y respetamos su silencio", dicen. Un sobrino de 80 años es el único familiar que le queda.

Carmen Moreno, la mamá de Charly García, es una de las "personajes" de la residencia Carpe Diem, donde está Angélica Tiscornia.

"Contame tu condena, decime tu fracaso, ¿no ves la pena que me ha herido?...", impone su vozarrón Carmen Moreno, que prefiere cantar a dialogar. "No me gustan todas las canciones de Charly... ¿a vos te gustan todas las cosas que hace mi hijo... Entonces?", devuelve de inmediato ante una pregunta al voleo. Guapa, Carmen sigue con una estrofa de "La última curda", mientras que Angélica luce cansada -"se despertó temprano, ansiosa por el cumple"-, pero se sirve de un platito un sanguchito de miga y un alfajor de maicena.

"Es de muy buen comer, delira con los dulces, chocolates y alfajorcitos, que son su debilidad. Disfruta todo lo que tenga que ver con la picada, pero no toma alcohol, no le gusta a Angélica, sí a Carmen, que nunca se niega a un licorcito", cuentan. La cumpleañera mira el colorido decorado que el personal de la residencia diseñó y vuelve a mostrar una mueca de satisfacción. "Me voy a hacer una siesta, nos vemos el año que viene", se despide con fe. Se escucha un "chau Pochola", y Angélica le devuelve una mirada a su amiga Carmen, que probará la torta de frutillas.

Algunas familias deciden festejar la Nochebuena no sólo con familiares sino que además suman a amigos, vecinos y compañeros de vida. Esto último ocurrió con la familia de Gustavo Cerati, que recibió a Charly García y los suyos para compartir la celebración. De este modo, el ícono del rock nacional disfrutó una grata velada con Benito, hijo mayor de Cerati con la modelo chilena Cecilia Amenábar, y Laura Cerati, hermana de Gustavo, para delicia de los fanáticos de ambas estrellas en todo el continente.

En el marco de dicha celebración Laura Cerati mostró en su red social de Instagram a su madre, Lilian Clark, bailando entusiasmada al compás de la música electrónica y agitando su vestido floreado. De fondo se escucha su voz "¡Vamos, vieja!", mientras la alienta y la muestra en primer plano. Allí aparece su sobrino Benito, que la acompaña con bailes y aplausos, hasta que la cámara hace zoom hacia un sofá desde donde se observa a Charly García, quien con un gesto divertido saluda a cámara.

Por su parte, Benito compartió otra secuencia del baile en sus historias de Instagram donde realiza un paneo general, y la cámara toma a Lilian que se acerca al sillón en el que está el músico.

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Pero allí no terminó el álbum navideño conjunto de los Cerati y los García. Con el título "Próspero", Benito documentó la reunión con una foto para la posteridad. Naturalmente, Charly y Lilian ocupan el centro de la foto, apoltronados en un cómodo sillón. De pie el resto de los asistentes, entre los que pueden verse a su tía Laura y sus hijas. Del lado de Charly aparecen su novia, Mecha Iñigo, y su hijo Migue, nacido de su relación con María Rosa Yorio.

Cabe señalar que Charly García y Gustavo Cerati transitaron sus carreras con mutua admiración aunque pocas veces se dieron el gusto de compartir sus obras musicales. Cuando más cerca estuvieron fue a finales de los '80 con el proyecto Tango 3, el supergrupo que también integró Pedro Aznar que quedó trunco y del que Charly rescató el tema "No te mueras en mi casa", para su álbum Filosofía Barata y Zapatos de Goma. Desde entonces, compartieron ocasionalmente escenarios, camarines.