Con una trayectoria que abarcó más de siete décadas, Alterio dejó una huella profunda en el cine, el teatro y la televisión. Fue protagonista de obras fundamentales del cine argentino, entre ellas La historia oficial, película que en 1985 obtuvo el premio Oscar a Mejor Película Extranjera, consolidando su figura a nivel internacional.

A lo largo de su extensa carrera recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Goya de Honor del cine español en 2004 y el Cóndor de Plata del cine argentino en 2008, distinciones que destacaron su aporte artístico y su compromiso con la cultura.

La familia Alterio-Bacaicoa, a través de la productora Pentación Espectáculos, difundió un comunicado en el que expresó que el actor falleció “después de una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte”, y resaltó que se mantuvo activo profesionalmente hasta sus últimos días.

La partida de Héctor Alterio representa una pérdida irreparable para el cine y el teatro, pero su legado permanece vivo en cada una de sus interpretaciones, que continúan siendo referencia para generaciones de artistas y espectadores.

Narra el caso estremecedor de Julieta, una joven acusada injustamente de cometer un aborto ilegal, y de Soledad Deza, la abogada valiente que se encarga de este caso altamente controversial y explosivo. El elenco: Dolores Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta Cardinali, Sergio Prina, Luis Machín, César Troncoso, Ruth Plaate y Lili Juarez. Una película, que es un documento.

Una mujer descubre su embarazo en el hospital. Tras una emergencia, enfrenta cargos. Con apoyo legal y de activistas, lucha por justicia en un caso que podría ser decisivo; reconstruye aquella historia de dolor, injusticia y lucha popular en Tucumán. Tomando como base el libro Somos Belén (Editorial Planeta), de Ana Correa, que tuvo prólogo de Margaret Atwood, Dolores Fonzi escribió el guión junto con la actriz Laura Paredes.

 Fue seleccionada para representar a la Argentina en la categoría de Mejor Película Internacional de los Premios Oscar. Seleccionada Mejor Película Iberoamericana de los Premios Goya. Importantes reconocimientos para una historia que merece ser contada. 

Al final de la proyección hubo un cerrado aplauso de la concurrencia que colmó la Sala de LIEBRE, un público emocionado y pleno de reconocimiento al ESPACIO TEATRAL Y CULTURAL LIEBRE DE MARZO, POR LA ENCOMIABLE TAREA PARA LA COMUNIDAD...

El hecho ocurrió en los últimos días y causó conmoción entre el público presente. Según relató una testigo, en un primer momento se creyó que se trataba de una broma, pero rápidamente se advirtió que la situación era real.

El personal del cine debió interrumpir la función para asistir a la espectadora, quien fue atendida de inmediato y retirada del lugar. El episodio, confirmado por el medio local Victoria Primicias, se viralizó rápidamente en la ciudad por lo inusual del caso.

Entre las novedades de esta semana, se destacan dos títulos muy esperados:

Además, el cine continúa proyectando éxitos de taquilla como Jurassic World y Superman, ambos en formato 3D para una experiencia envolvente.

🎟️ Las entradas se pueden adquirir de forma online a través de la página oficial: gualeguay.cinemaconcept.com.ar, mediante la app Cinema Concept, o directamente en boletería durante las tardes.

La firma Cinema Concept, dirigida por Ignacio Cebrián, reabrió su sala de cine en Gualeguay con una nueva ubicación estratégica: ahora funciona en el Shopping Altos del Gualeguay, en la intersección de calles San Antonio y Rocamora, pleno centro de la ciudad. La apertura tuvo lugar esta semana con una destacada concurrencia de público en cada función.

Hasta hace poco, el cine operaba como Cine Boulevard en el sector noroeste de Gualeguay. Según explicó Cebrián en diálogo con El Debate – Pregón, el cambio de localización responde a un objetivo claro: “La idea era generar comodidad a la gente. El otro cine estaba muy alejado y, tras varias negociaciones con los dueños del shopping, logramos mudarnos al centro para facilitar el acceso y fomentar que la gente venga más seguido a ver películas”.

El empresario remarcó que se trata de la misma empresa, Cinema Concept, que además cuenta con salas en Gualeguaychú, Concepción del Uruguay y Chajarí, entre otras localidades del país. En Gualeguay, el nuevo espacio funciona ahora con una única sala en lugar de las dos que ofrecía en su anterior sede.

La inauguración oficial se realizó el miércoles pasado, con funciones regulares de las películas Lilo & Stitch (18:00), Bailarina (20:00 y 22:00), y una función especial para prensa y autoridades el jueves a las 15:30, con la proyección de Cómo entrenar a tu dragón.

Respecto a las mejoras técnicas, Cebrián destacó que se renovaron completamente la pantalla y el sistema de proyección 3D. “Se cambió el proyector por uno más moderno, con una imagen y sonido de muy buena calidad. No quiero comparar con lo anterior, pero puedo asegurar que van a ver algo muy lindo”.

El nuevo cine funcionará con la misma modalidad habitual, de lunes a lunes, con promociones los días miércoles.“Estamos muy agradecidos con el Shopping Altos del Gualeguay, que nos dio una mano enorme para concretar esta mudanza al centro. La respuesta del público fue muy buena y estamos muy contentos de poder seguir brindando cine en Gualeguay”, concluyó Cebrián.

A partir del jueves 12 de junio, el clásico Cine Boulevard da un gran paso hacia el futuro y se transforma oficialmente en Cinema Concept Gualeguay, con nueva dirección, imagen renovada y la misma pasión por el cine que lo ha caracterizado durante años.

La nueva sede estará ubicada en San Antonio 240, en el moderno Shopping Altos del Gualeguay, una zona céntrica, cómoda y accesible, ideal para disfrutar del mejor cine con todas las comodidades.

Con este cambio, Gualeguay se suma a la red de salas de Cinema Concept, reafirmando el compromiso de ofrecer una experiencia cinematográfica de calidad, cercana y pensada para toda la comunidad.

🎉 Función especial de inauguración

Para celebrar este nuevo comienzo, se realizará una función especial de inauguración el jueves 12 de junio a las 15:30 hs en la nueva sala, destinada exclusivamente a invitados especiales que formarán parte de este momento tan importante para el cine de la ciudad.

A partir de ese día, el público podrá disfrutar de los últimos estrenos, combos irresistibles de pochoclos y una sala completamente renovada.

Cinema Concept Gualeguay los espera en San Antonio 240, Shopping Altos del Gualeguay.

La medida, publicada en el Boletín Oficial mediante el decreto 194/2025, establece que las plataformas CINE.AR, CINEAR. PLAY y CINE.AR ESTRENOS, que anteriormente dependían del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), ahora estarán bajo el control de la Secretaría de Comunicación y Medios de la Presidencia de la Nación. De esta forma, las plataformas pasarán a formar parte de la empresa Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal, bajo la órbita de Manuel Adorni, vocero presidencial.

La transferencia no solo involucra la administración de las plataformas, sino que también comprende los derechos de propiedad, los bienes, el presupuesto y el personal que actualmente trabaja en estos proyectos. La Secretaría de Comunicación y Medios será la encargada de llevar adelante las acciones necesarias para efectivizar esta transferencia, que también incluye una reforma del estatuto social de la empresa mencionada para incorporar la gestión de las plataformas como parte de su objeto social.

Según el Gobierno, la medida responde a un esfuerzo por ordenar las cuentas públicas, lograr una mayor transparencia en el gasto y utilizar los recursos de forma más eficiente. Además, destacan que esta reorganización busca potenciar el crecimiento económico y el desarrollo cultural del país, especialmente en lo que respecta a la producción audiovisual.

CINE.AR, creada en 2017 como una marca que aglutina las distintas pantallas de exhibición audiovisual del INCAA, se ha expandido a través de diversas plataformas como CINE.AR PLAY y CINE.AR ESTRENOS. Según las autoridades, la gestión de estas plataformas ha excedido el rol de fomento original del INCAA, y se hace necesaria una estructura más amplia para garantizar una administración estratégica e integral de los contenidos. Por ello, la transferencia busca consolidar las actividades culturales bajo un único ente, maximizando las sinergias y mejorando la utilización del presupuesto estatal.

La medida también refleja la importancia de consolidar la producción y difusión de contenidos culturales argentinos, asegurando que los recursos disponibles se utilicen de manera más eficiente. Además, se reafirma el compromiso del Gobierno con el fortalecimiento de la presencia de la producción audiovisual nacional en las distintas plataformas.

Este cambio se produce en un contexto de ajuste en los costos de producción, luego de que el Gobierno actualizara los valores destinados al INCAA para la realización de películas nacionales y otros formatos. Según la Resolución 50/2025, el costo reconocido para una película nacional de presupuesto medio ha sido fijado en 300 millones de pesos, un aumento significativo con respecto a los 105 millones establecidos en 2023. Esta medida, retroactiva desde septiembre de 2024, busca brindar un apoyo efectivo a la cinematografía argentina frente a los crecientes costos de producción.

El actor tenía 95 años, mientras que su esposa, Betsy Arakawa, contaba con 63. Hasta el momento, se desconocen las causas de los fallecimientos. Aunque no se sospecha de un acto criminal, la Policía del condado de Santa Fe ha abierto una investigación para esclarecer los hechos, sin brindar detalles adicionales.

Eugene Allen Hackman nació el 30 de enero de 1930 en California y se convirtió en un actor icónico de Hollywood. Tras su participación en la Infantería de Marina, intentó estudiar periodismo y producción de televisión en la Universidad de Illinois, pero su pasión por la actuación lo llevó a inscribirse en el Pasadena Playhouse en 1956, donde entabló una estrecha amistad con Dustin Hoffman.

Su carrera comenzó a despegar en los años 60 con interpretaciones en Broadway y en la gran pantalla. Su papel en Bonnie and Clyde (1967) le valió su primera nominación al Oscar, pero fue con The French Connection (1971) donde alcanzó la cumbre del cine, al interpretar al detective Jimmy "Popeye" Doyle, un rol que le otorgó su primer Premio de la Academia como Mejor Actor.

Hackman demostró una gran versatilidad a lo largo de su carrera, participando en películas como The Poseidon Adventure (1972), The Conversation (1974) de Francis Ford Coppola, y Superman (1978), donde dio vida al icónico villano Lex Luthor. En 1992, bajo la dirección de Clint Eastwood en Unforgiven, obtuvo su segundo Oscar, esta vez como Mejor Actor de Reparto por su interpretación del sheriff "Little" Bill Daggett.

Durante los años 90, Hackman se mantuvo en la cúspide con títulos como The Firm (1993), Get Shorty (1995), Enemy of the State (1998) y The Royal Tenenbaums (2001), película con la que ganó un Globo de Oro al Mejor Actor. Sin embargo, en 2004, tras su papel en Welcome to Mooseport, anunció su retiro definitivo de la actuación, alejándose de los reflectores para vivir una vida tranquila en Nuevo México.

Hackman, quien supuestamente sufría problemas cardíacos, pasó sus últimos años alejado del ojo público. Su repentina partida deja un vacío en la industria del cine, donde su talento y dedicación serán recordados por siempre.

Esta actividad, organizada por el Área Joven de la Municipalidad, tiene como objetivo ofrecer a los más pequeños un espacio de esparcimiento y disfrute durante las vacaciones estivales.

La Municipalidad invita a todos los vecinos a participar de este evento pensado especialmente para niños y adolescentes, pero que promete entretener a toda la familia.

Hoy se presentará “Una noche en el Museo”

“Un guardia nocturno de un museo de historia natural realiza un descubrimiento sorprendente: gracias a la liberación de una antigua maldición egipcia, los animales, pájaros, insectos y otros seres en exhibición cobran vida tras el cierre del museo, y el presidente Teddy Roosevelt se encuentra entre los desventurados encuentros del vigilante.”

Fernando Ayala nació en Gualeguay el 2 de Agosto de 1920, hijo de Dominga Pais Garay de Ayala (descendiente de Juan de Garay, fundador de la ciudad de Buenos Aires), que fue una figura sobresaliente de su época por su colaboración en obras sociales, fue Presidente de la Sociedad Cooperadora del Hospital San Antonio y de Benito Ayala, que junto a su hermano, Francisco, eran dueños de un importante molino harinero. Tuvo una hermana, Teodolina (Lilí), quien tuvo un único hijo, Máximo Astorga, quien fue Juez Federal hasta su muerte hace pocos años. Durante su infancia y adolescencia vivieron en Calle Remedios Escalada de San Martín 29, donde hoy vive la familia Cosentino. Inclusive se trasladaron durante aproximadamente dos años a la ciudad de Valdegovía en el País Vasco donde había familiares, para que sus hijos tuvieran contacto con sus raíces.

Ayala, en 1956, fundó junto a Héctor Olivera la productora de cine “Aries Cinematográfica”; que fue de las más importantes del país y de las más fecundas, sino la más. Olivera se ocupaba de la producción y Ayala dirigía. La primera película que filmaron juntos fue El Jefe en 1958 que recibió, entre otros premios, el Cóndor de Plata como mejor película en 1959. Con “La Patagonia Rebelde” ganaron el Oso de Oro en el festival de cine de Berlín en 1974. Ayala recibió también el premio Konex en 1981 y 1991, el Cóndor de Plata por Mejor Director en 1956, ´57, ’59 y ´72 y el premio Ariel a Mejor Dirección en 1952, ´57, ´59 y ´72; también estuvo nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1964 por la película “Primero yo”.

Fue uno de los fundadores de la entidad Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) junto a Enrique Carreras, Hugo del Carril, Leopoldo Torre Nilsson y Daniel Tinayre entre otros célebres directores. Esta entidad, en conjunto con otros sectores de la industria del cine, agrupados en la Unión del Cine Argentino (UCA) promovieron y obtuvieron que se sancionara el Decreto-Ley 62/57, disponiendo por primera vez el fomento al cine como “industria, comercio, arte y medio de difusión y educación”; y crearon el Instituto Nacional de Cinematografía. 

Produjo y dirigió a todas las grandes estrellas del cine de su época, Graciela Borges, Héctor Alterio, Leonardo Fabio, Susana Giménez, Moria Casán, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Federico Luppi y Mirta Legrand por mencionar algunas. Su último trabajo como director fue la miniserie Nueve Lunas, que protagonizaron Oscar Martínez y Cecilia Roth y se emitió por canal 13 con gran éxito en el año 1994.

Ayala falleció el 11 de septiembre de 1997 en Buenos Aires, a los 77 años. No tuvo hijos, por lo que dejó sus posesiones a su socio Olivera, que continuó durante algunos años trabajando en la productora.

Genara Pabón Ezpeleta

Genara Pabón Ezpeleta agradece a la Sra. Zulema Ayala, sobrina de Fernando Ayala, la información que le proporcionara

El viernes 22 de noviembre a las 20:00hs. el equipo de la Dirección de Fortalecimiento Ciudadano en conjunto al Consejo Provincial del Niño, el Adolescente y la Familia del Gobierno de Entre Ríos (COPNAF) y el Área Niñez, Adolescencia y Familia (ANAF) estarán proyectando la película "Sonido de Libertad" en instalaciones de la Casa de la Cultura "Museo Quirós", con entrada libre y gratuita.

La primera entrega de los premios Martín Fierro de Cine y Series se lleva a cabo en el centro cultural La Usina del Arte, en el barrio porteño de la Boca. Los tres primeros premios fueron para la película Cuando acecha la maldad , en las categorías “Dirección de arte”, Sonido” y “Diseño de vestuario”. A continuación Blondi, la película de Dolores Fonzi obtuvo el premio a “Ópera prima” y Rodrigo de la Serna (ausente en la sala, el premio lo recibió su hija Miranda) se llevó el galardón como “Actor protagónico drama”.

El documental Traslados, dirigido por Nicolás Gil Lavedra y producido por Orca Films junto a Zoe Hochbaum y Milagros Hadad recibió el Martín Fierro en la categoría “Documental”.

Se entregaron también premios reconocimiento a La tregua (1974), a 50 años de su estreno; y a Norman Briski, que agradeció con un discurso politizado. Cuando llegó el momento de la entrega del premio en la categoría “Guion”, los directores de la película ganadora Puan, María Alché y Benjamín Naishtat, cedieron la palabra a Ricardo Manetti, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, quien pronunció un vibrante discurso en defensa de la universidad pública.

Guillermo Francella ganó el Oro en el primer Martín Fierro de Cine: “Hermosa noche, ¿verdad?”

Luego de una gala en la que Puán, la película de Benjamín Naishtat y María Alché, arrasó con siete galardones, el final de la noche se reservó una gran sorpresa. Guillermo Francella, quien había ganado como Mejor Actor en Serie por El Encargado, se llevó el Oro y dio el batacazo de una entrega que parecía para el film protagonizado por Marcelo Subiotto.

“Hermosa noche, ¿verdad?”, comentó, divertido al recibir el galardón de manos de Luis Ventura. “Y sí que lo es. Es una hermosa noche para mí, es una fantástica distinción”, expresó, mientras le agradecía al presidente de Aptra.

“Felicitaciones, Luis. Hace tantos años que no veía esta ceremonia. Lo empezaste con el cine y con el streaming. Me parece fantástico volver a premiar a los actores y a las actrices. Me parece una apertura inicial que ojalá perdure muchos años como el de televisión”, expresó. “Hemos hablado mucho todos esta noche y cada uno pudo transmitir lo que ha sentido. Yo me sentí muy feliz. Obviamente cuando uno es reconocido es gratificante y me encanta compartirlo con cada uno de ustedes”, aseguró.

“Tener esta distinción me llena el alma. Es un mimo al corazón. Muy buenas noches y muchas gracias”, cerró.

La película argentina Simón de la montaña, dirigida por Federico Luis y protagonizada por Lorenzo Ferro, recibió el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes. Al aceptar el galardón, el actor del film aprovechó para referirse a los recortes en Cultura impulsados por el Gobierno de Javier Milei. ”Solo voy a decir una cosa y es que en este momento necesitamos el apoyo de todo el mundo para mantener vivo el fuego del cine argentino”, disparo Ferro.

En la misma línea se pronunció Luis: “Espero que este reconocimiento tenga un valor político, en especial para los que dicen que en la Argentina hacemos un cine que nadie ve”. Y sumó: “Pienso mucho en lo que esto significa para los compañeros argentinos, que durante estos años nos va a costar un poco más”.

l anunciar el premio, el máximo reconocimiento de esta sección paralela del Festival de Cannes, el jurado presidido por la productora francesa Sylvie Pialat destacó que todos sus miembros habían tenido una experiencia similar y a la vez diferente al ver la ópera prima de Federico Luis. ”No paramos de hablar, de pensar en ella y de descubrir cosas nuevas (...) ¿Quién tiene ganas de subir a un coche, en una carretera de montaña, con una persona que no sabe conducir? Nosotros”, manifestó Pialat sobre el proyecto argentino. Además, destacó que la película “tiene la escena del beso más bonito de la historia del cine”.

El filme, coproducido con Chile y Uruguay, cuenta la historia de Simón (Lorenzo Ferro), un chico que se integra en un grupo de personas con discapacidad cognitiva, fingiendo ser uno de ellos y a espaldas de sus padres. ”Hicimos esta película con un nivel de amor muy muy grande, me emociona mucho que ese amor vuelva de alguna manera”, declaró el realizador de Simón de la montaña.

Durante su discurso, Luis deseó que esto sea un comienzo para que el cine pueda tomar otro camino respecto a los personajes humanos tradicionales: “Espero que sirva para incorporar a personas diferentes, con condiciones mentales y físicas”.

La apasionada historia entre una joven de cuna aristocrática y un sacerdote católico a mediados del siglo XIX logró captar la atención de los televidentes hace cuatro décadas. De la mano de María Luisa Bemberg, el amor entre Camila O’Gorman y el cura Ladislao Gutiérrez fue llevada a la pantalla grande hace 40 años. Y, una vez más, la dupla protagónica se reunió para celebrar la obra que logró posicionarse como una de las tragedias románticas más vistas en el cine argentino y en un símbolo del séptimo arte en los primeros años de democracia.

Se trata de Camila, la película protagonizada por Imanol Arias y Susú Pecoraro, que tuvo su estreno el 17 de mayo de 1984 y fue vista por más de dos millones de espectadores. Si bien no logró recibir el Óscar en la terna de Mejor película de habla no inglesa en la edición del año siguiente, sí lo hizo en la categoría de mejor actriz en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Al cumplirse 40 años de aquella primera proyección, el Ministerio de Cultura de la Ciudad decidió rendirle un homenaje en el Teatro San Martín.

En la tarde del martes, el hall del conocido recinto no solo recibió a los actores que protagonizaron el filme, sino también a Luisa y Cristina Miguens, las hijas de María Luisa Bemberg y Pilar O’Gorman, descendiente de la familia de Camila. Bajo la conducción de la periodista Silvina Chediek, la jornada estuvo llena de momentos emotivos y recuerdos del importante papel que cumple esta obra en la cultura del país, en especial en la industria del cine.

Las entradas a la proyección eran gratuitas, por lo que cualquier persona deseosa de volver a revivir esta tragedia, tan similar a las obras de Shakespeare, podía adquirirlas. Por lo que, en cuestión de poco tiempo, la sala se llenó de espectadores, quienes pudieron apreciar no solo del encuentro de la dupla sino también, de maniquíes con parte del vestuario original.

Y la postal más esperada no tardó en llegar: Susú e Imanol se abrazaron con cariño y respeto, saludaron al público y se sentaron en unos sillones grises para ofrecer una charla abierta en la que recordaron vivencias del film y revelaron cómo Camila les cambió la vida para siempre.

Al finalizar, recibieron una plaqueta conmemorativa y posaron para las fotos junto al resto de los invitados. Acto seguido, los espectadores pudieron ingresar a las salas para disfrutar de la proyección remasterizada.

En medio del enfrentamiento entre unitarios y federales, la quinta de seis hijos del matrimonio de Adolfo O’Gorman y Joaquina Ximénez Pinto cae rendida en los brazos de un sacerdote oriundo de Tucumán. El joven religioso, quien también provenía de la clase alta, había sido designado como párroco de la iglesia a la que frecuentaba la familia. En dicho lugar se produjo el primer encuentro entre ambos y dio inicio a su relación, que fue retratada muchos años más tarde por María Luisa Bemberg.

Entre confesiones sin tapujos, Camila se fue enamorando del sacerdote. Al principio, él intentó negarse a los sentimientos que también evocaba la presencia de la muchacha, pero no pasó mucho para que se rindiera y diera lugar a un romance apasionado y secreto. Pero la relación estaba mal vista por la sociedad y principalmente por el padre de la muchacha, que quería verla casada con un hombre respetado.

Al enterarse de su vínculo con el cura, su propio progenitor fue el encargado de denunciarlos ante el gobernador, a quien le escribió en una carta que era “el acto más atroz y nunca oído en el país”. Esto encendió las alarmas para los amantes trágicos, quienes decidieron fugarse juntos hacia el norte del país, donde iban a permanecer juntos hasta lograr llegar a Brasil, su única salida a la libertad.

Pero la suerte no corrió de su lado, ya que fueron encontrados gracias a un sacerdote irlandés que conocía a Ladislao y dio aviso de su paradero. Inmediatamente, se los trasladó por separado a la prisión de Santos Lugares, provincia de Buenos Aires, donde ningún contacto les sirvió de algo, ni siquiera por parte de Manuela Rosas, íntima amiga de la joven, quien intentó socorrerla sin mucho éxito. Sin conmoverse siquiera por el bebé que Camila tenía en su vientre, la pareja fue fusilada, pero su historia se volvió leyenda.

Mediante el programa Cine en la Escuela, instrumentado por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER), cientos de niños y adolescentes han compartido la experiencia de disfrutar de películas en sus escuelas, cuyas aulas se han vuelto salas de cine por unas horas.  

"En dos meses de implementación, el programa reconstruyó el hábito de una sala de cine en escuelas rurales de cinco departamentos", comenta un integrante del equipo de trabajo del IAER, Mariano Osuna, a cargo de la organización de la propuesta. En la selección del material a proyectar se consideran los distintos niveles educativos, con la intención de que contribuyan a la recreación, al entretenimiento y también sean un aporte al aprendizaje de ejes temáticos comunes.  

Más de 200 espectadores participaron de cortos y largometrajes en el último recorrido. El miércoles 15 de mayo el programa estuvo en las escuelas rurales  N° 19 Sara Eccleston de Puerto Algarrobo, N° 38 Lisandro de la Torre de Paso Potrillo, N° 49 Don Alceste Rebechi de alcaraz Segundo y N° 67 La Cautiva de Alcaraz Segundo Sur; todas de departamento La Paz. 

El recorrido continuó el jueves 16 de mayo, con proyecciones en el establecimiento de la escuela N° 88 Tambor de Tacuarí, que por primera vez recibía el programa y donde se reunieron otras escuelas de la zona, la N° 35 Bernardino Rivadavia, N° 62 Provincia de Tucumán, N° 65 Gabriela Mistral y N°16 Maipú, todas de Lucas Sud Primera, departamento Villaguay. 

El equipo se traslada en un vehículo provisto de pantallas, proyectores, sonido y cientos de títulos cinematográficos. El itinerario del programa, articulado con el Ministerio de Desarrollo Humano, empezó en marzo en las localidades de Colonia Merou, departamento Paraná; Estación Lazo, Aldea Asunción y General Galarza, del distrito Gualeguay; siguió por Guardamonte, Durazno y Gobernador Mansilla, del departamento Tala.

En tanto, el calendario futuro contempla visitas en Arroyo Burgos y Pueblo Brugo, del departamento Paraná; Ubajay, Hambis y Pueblo Cazes, del distrito Colón; y Colonia Baylina, San Ernesto, Walter Moss y La Perla, del departamento San Salvador.

El jueves 30 de mayo, en el cine Gaumont, Buenos Aires, se estrenará “El rectángulo de ángeles”, una ópera prima creada y dirigida por el guionista, director y productor, Nicolás Gialliano. La obra fue grabada íntegramente en nuestra ciudad cuenta con la participación de actores y actrices locales. La misma luego será estrenada en Gualeguay.

Nicolás Galliano es oriundo de la localidad bonaerense de San Isidro, aunque desde hace algunos meses se encuentra radicado en Gualeguay. Desde hace unos 5 años se dedica profesionalmente a la actividad del cine.

En el elenco principal de “El Rectángulo” participan los siguientes artistas de nuestra ciudad: Irene Castel y Yasú Peltzer. Y en el elenco secundario lo hacen: Rafael Quirico, Jésica France, Alesio Quatrocchi, Paula Sciutto, Brisa Tarragona. La obra se grabó en los espacios: Bar “Infinito”, Museo Quirós, entre otros. 

DETALLES DE LA OBRA:

El jueves 30 de mayo se estrena "El rectángulo de ángeles", una Ópera prima de Nicolas Galliano, protagonizada por Ailín Salas, Nicolás Goldschmidt, Leticia Bredice, Daniel Pacheco y Diego Alonso.

Este año se estrena “El rectángulo de Ángeles”, Ópera Prima del director independiente Nicolás Galliano quien tiene realizados en su haber 12 cortometrajes en los cuales siempre nos muestra la crudeza, la sangre, el gore y lo bizarro y en su primer largometraje esos condimentos no faltan. Grabada íntegramente en la ciudad de Gualeguay, Provincia de Entre Ríos, esta película sabe llevarte desde drama y comedia hasta la situación más extrema.

SINOPSIS:

Nina (Ailín Salas) y Rafa (Goldschmidt) son una tipica pareja porteña, pero toda su vida puede cambiar en un momento al ser invitados a una cena en un glamoroso restorant donde salir con vida solo depende de una cosa, el rectángulo de ángeles.

FICHA TÉCNICA:

Elenco principal:  Ailín Salas, Nicolás Goldschmit, Leticia Bredice, Diego Alonso, Malena Luchetti, Daniel Pacheco, Gustavo Pardi, Irene Castel, Yasu Peltzer, Chucho Fernández y Nacho Toselli

Dirección: Nicolás Galliano 

Asistente de dirección: Mia Barreto

Guión: Nicolás Galliano 

Dirección de fotografía: Alejandro Lobbe 

Asistente de fotografía: Carmelo Dellagiustina

Sonido directo y post: Gonzalo del Peón

Dirección de arte: Larren Arts y Milagros Moresco. 

Producción: Alejandra Denoni

Make up: Paula Sciutto 

Fx: Paloma Laclau Voj

Edición: Lobbe estudio

Producción ejecutiva: Javier VIAU

Producción artística: Insurrectas producciones y The creepy House. 

SOBRE EL AUTOR:

Nicolás Galliano nació el 5 de abril de 1987 en San Isidro, Buenos Aires, actualmente vive en Gualeguay (Entre Rios)  roda sus películas de forma independiente con su propia productora llamada Insurrectas Producciones y The creepy house movies, tiene en su haber 12 cortometrajes en los cuales ha trabajado con actores de nombre como Roly Serrano, Esteban Prol, Leticia Bredice, Pablo Alarcon, Maggui Bravi, Nicolas Pauls entre otros, y cuenta con nominaciones a los mejores festivales del mundo en sus cortos tales como Sitges, Buenos Aires Rojo Sangre, Festival de cine de Lujan, Festival Valparaiso terror Chile entre otros. Actualmente se encuentra rodando su segunda película llamada Erase una vez en Virreyes.

Este miércoles 10 por la mañana se realizó un encuentro de establecimientos educativos rurales en Aldea Asunción, del que participaron las Escuelas Nº 18 Cornelio Zelaya, Nº 9 Francisco Ibáñez, Nº 54 Nicolás Avellaneda, Nº 56 Esteban de Luca y Nº 19 José Manuel Estrada.Se compartieron cortometrajes y largometrajes sobre las formas de vincularse de las personas, y la relación con los animales y el ambiente, en el marco del programa Cine en la Escuela, instrumentado por la Secretaría de Cultura provincial, a través del Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER). La actividad se realizó en el salón comunal y fue la primera visita del IAER en esa zona.Por la tarde del mismo día se concretaron dos funciones de cine para niños de las escuelas Nº 42 El Santo de la Espada y Nº 20 Esteban Echeverría, ambas de General Galarza, también en el departamento Gualeguay. Fueron en el salón del Centro Cultural, donde los gurises disfrutaron de cortometrajes de María Elena Walsh y Juan Pablo Zaramella, y finalizó con una película sobre la forma de relacionarse con la fauna y la flora.En tanto, este jueves 11, el equipo del IAER visitó la escuela Nº 16 Comandante Pedro Reynoso de Estación Lazo, cerrando su paso por el departamento Gualeguay.Las funciones reunieron a más de 200 estudiantes y docentes.Próximas proyeccionesLa agenda continuará este mes en las localidades de Guardamonte, Durazno y Gobernador Mansilla, del departamento Tala. Mientras que para mayo, habrá proyecciones en Puerto Algarrobo y Alcaraz Segundo Sur, de La Paz; también en Lucas Sud Primera, perteneciente al departamento Villaguay.

El calendario se encuentra articulado por el Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER), dependiente de la Secretaría de Cultura.

La propuesta provincial comenzó en marzo con proyecciones de cortometrajes y películas para estudiantes, docentes y directivos de Nivel Inicial, Primario y Secundario de Colonia Merou, departamento Paraná. El propósito es federalizar el derecho a la cultura, revalorizar la importancia del cine como punto de aprendizaje y recreación colectiva; y contribuir a las trayectorias escolares de niños, adolescentes y adultos.

El cronograma continúa este miércoles 10 de abril, con un encuentro matutino de escuelas rurales en el salón de la comuna de Aldea Asunción, departamento Gualeguay. Las actividades, coordinadas con el equipo docente y directivo de los establecimientos Nº 18 Cornelio Zelaya, Nº 9 Francisco Ibañez, Nº 54 Nicolás Avellaneda, N° 56 Esteban de Luca y N° 19 José Manuel Estrada, serán motivo de la primera visita del IAER en aquella localidad, con una iniciativa de cine entrerriano, regional, nacional e internacional.

El itinerario se reanuda por la tarde de esa jornada, con dos funciones de cine en el Centro Cultural de General Galarza, destinado a las infancias que transitan el Nivel Inicial y el primer ciclo en las escuelas N° 42 El Santo de la Espada y N° 20 Esteban Echeverría. El recorrido por el departamento Gualeguay sigue el jueves 11 de abril con la visita a la unidad educativa N° 16 Comandante Reynoso de la comunidad rural de Estación Lazo.

La propuesta establece, entre sus prioridades, la realización de acciones en zonas rurales, ubicadas en regiones alejadas de conglomerados urbanos con salas de cine.

El cronograma de actividades proseguirá en unidades educativas de Guardamonte, Durazno, Gobernador Mansilla, del departamento Tala; Puerto Algarrobo, del distrito La Paz; Lucas Sud Primera, del departamento Villaguay; y en Arroyo Burgos y Pueblo Brugo del distrito Paraná.

(Prensa IAER)

El ajuste del Javier Milei llegó al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). El Gobierno oficializó este martes la baja de contratos y una serie de recortes en el presupuesto del organismo.

A través de la Resolución 16/2024, publicada esta madrugada en el Boletín Oficial, el Poder Ejecutivo suspendió “la realización de toda erogación económica vinculada a apoyos y aportes institucionales” y “la realización de todo apoyo económico destinado a las Provincias y a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires”.

Ajuste en el INCAA: qué dice la medida del GobiernoLa medida dispone que “las contrataciones de locación de obra y las contrataciones de obra por especialidad (monotributistas) del Organismo con vencimiento el 31 de marzo de 2024 no serán renovadas”. “Asimismo, se establece la imposibilidad de realizar nuevas contrataciones de personal bajo las modalidades mencionadas”, señala el texto.

El recorte incluye además, la suspensión en el pago de horas extras, la eliminación de los adicionales en concepto de Seguridad en todos los edificios del Instituto y también la suspensión de los viajes del personal, los gastos de telefonía celular, la compra de comida y el pago de traslados de sus empleados.

La resolución lleva la firma de Carlos Luis Pirovano, un economista ligado al PRO, asesor de Milei y de Federico Sturzenegger con nula experiencia en el mundo del cine, pero que fue designado con el objetivo de implementar el plan de ajuste dentro del organismo.

“En concordancia con las medidas adoptadas por el Gobierno Nacional, en el marco de la emergencia declarada, la máxima autoridad del Instituto entiende que resulta necesario tomar medidas tendientes a racionalizar y eficientizar el Organismo”, se mencionó en los considerando del texto publicado en el Boletín Oficial.

“Es menester propiciar una gestión eficaz en la asignación y administración de los recursos públicos”, se agregó y se remarcó como “imprescindible” adoptar medidas “que permitan superar la situación de emergencia creada por las excepcionales condiciones económicas”.

“Resulta indispensable actuar de manera urgente y hacer todos los esfuerzos necesarios para evitar mayores perjuicios económicos para el Organismo”, justificó Pirovano.

La misma tendrá lugar en el Anfiteatro del Parque Intendente Quintana. A realizarse el jueves 1/02 a las 20:00hs, con la proyección de "La Sirenita".