Jonatan Acosta, Wence Saldaña y Julián Stabilito, son excelentes músicos de rica trayectoria, con quienes Victoria y Eugenia ya han actuado en otras oportunidades.

Conversamos con Victoria Tamaño quien nos resumió la rica amistad y el amor por la música que la une a Eugenia desde muy jovencitas.

-“Eugenia y yo coincidimos en la vida a través de la música a principios de la década del '90. Integrábamos por entonces el “Octeto Clave”, grupo vocal entrañable con el que estuvimos en dos oportunidades cantando en el Festival de Cosquín, entre otros escenarios inolvidables.

Años más tarde, Euge se fue de Gualeguay y volvió en 2018 donde retomamos el camino de la música, esta vez, en dúo. En enero de 2024 comenzamos a trabajar en un repertorio junto a Jonatan Acosta, sumando luego a Wence Saldaña y más tarde a Julián Stabilito, tres enormes músicos.

Cantar para nosotras es una  expresión del alma, una ceremonia de agradecimiento, la manera de celebrar la música y de poder hacer nuestras las canciones  que elegimos cantar, poniendo nuestro corazón en cada una de ellas.”

Este viernes 6 de febrero estarán presentando en el Club Social “Sol de Noche”, un trabajo que rescata piezas del cancionero popular argentino y latinoamericano.

Más adelante, Victoria comenta: -“Sol de noche”- nació a partir de recordar esas noches de verano de nuestra niñez en el campo, donde  nuestros abuelos y nuestros padres se sentaban a descansar y a hablar de la vida. Esa lámpara era el centro de la reunión, donde las sombras cobraban vida. Como ese sol de noche, todos tenemos esa luz interior que persiste en la oscuridad, la esperanza inquebrantable, la iluminación interna que no se apaga, la presencia divina en el corazón. Así sentimos la música, como esa poderosa luz que habita en nuestro interior.”

Entradas anticipadas $12.000; ($15.000 en puerta)

Por anticipadas comunicarse con cualquiera de nosotros, a los teléfonos que figuran en el flyer (3444) 501390 / 629770 / 622186 /

o pasar por la secretaría del Club Social a partir del miércoles 4 de 10 hs a 12: 00hs.

Servicio de Cantina a cargo del comedor del Club.

Por su parte, el profesor Vega hizo un breve comentario de ambas obras y, a continuación, su esposa leyó “Desengaño”, uno de los poemas que forman parte de “Recuerdos entre paredes”. Seguidamente, el Dr. Vasallo se refirió a su gusto por la literatura, a obras que reflejan su niñez y adolescencia, como también novelas que marcan una postura ante la división social y enfrentamiento que acarrean los fanatismos religiosos y destacó que ya retirado de su larga trayectoria en la medicina puede dedicarse a la lectura y a la creación literaria.

Finalizada esta parte de la presentación, la actriz y cantante Ana Frías entregó dos bellos temas de tango, ambos de diferentes estilos. Cerró la agradable velada el joven pianista Nicolás Molina interpretando una Sonata de Beethoven, recibiendo nutridos aplausos y felicitaciones.

Cabe destacar que lo producido de la venta de los libros, el Dr. Vasallo lo donó a la Cooperadora del Hospital San Antonio.

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 “Me verás en las rosas de tu jardín”

Comentario de Tuky Carboni

   La primera parte de este libro nos narra la amistad que surge entre dos niños que concurren a la misma escuela primaria. Es una relación inocente, como lo son casi todas las relaciones que surgen cuando recién estamos despertando a la vida; una amistad basada en afinidades y empatías, esperanzas, descubrimientos y juegos propios de la infancia. Al narrar esta historia, ocurrida alrededor de mediados del siglo pasado, el autor ha sido sumamente meticuloso al describir el entorno en el cual se desarrolla esta amistad. Es algo que considero muy valioso para que el lector pueda ubicarse, porque los cambios que han ocurrido entre esos años y el tiempo que hoy vivimos han sido muchos y muy variados. Por ejemplo se mencionan costumbres familiares, formas operativas comerciales, programas educacionales que ya no se usan, conductas humanas que tampoco se conservan, valores que se han devaluado.

 Siguiendo con el desarrollo de la novela, estos infantes van creciendo, madurando, aprendiendo, siempre juntos, siempre compartiendo el mayor tiempo posible; inclusive, visitándose el uno en la casa del otro, con la aprobación de sus padres; a pesar de que la familia de la niña profesa la religión judía y el chico la católica apostólica romana.

   Así, siempre juntos, ambos llegan a la adolescencia, con el correspondiente despertar derivado delos cambios hormonales propios de esa edad; hasta que un día se dan cuenta de que ambos están enamorados. A partir de ese momento, la novela se transforma en una historia de amor. Una bella y a la vez desgarradora historia de amor. Bella porque hay verdadera comunión en cuanto a los propósitos de vida, afinidades sumamente afianzadas, coincidencia de ideales. Desgarradora porque, a pesar del amor que se profesan y de sus sueños de una vida compartida, una circunstancia ajena a sus decisiones se encargará de separarlos.

Hasta acá, una típica historia de amor muy bien narrada, con detalles muy interesantes y un final lamentable pero bastante previsible, dadas las circunstancias familiares que rodean a la pareja.

 En la segunda parte de este libro, el autor sufre una metamorfosis, como dice Ralf Émerson, cuando habla de una transformación profunda: la novela se convierte en un ensayo.  Un ensayo relacionado con el tema que aborda la novela, por supuesto.  El autor hace una exégesis de la situación que ha separado a los amantes. Recorre las premisas fundamentales de las religiones que se expandieron por Europa y el cercano oriente; sus mandatos apodícticos y las consecuencias de la fe llevada al extremo. Cita y plantea diversas situaciones y actitudes deimportantes personajes históricos, y las consecuencias que debió padecer, como, por ejemplo Baruch Spinoza, uno de los filósofos/ místicos/pensador que personalmente más admiro;explicaargumentos que se adujeron en esa época para justificar decisiones que hoy casi todos juzgaríamos de extrema crueldad, casi brutalidad. Todos hemos leído acerca de la tristemente célebre Inquisición, muy impropiamente llamada santa, y los horrorosos métodos que aplicaba para que el acusado confesara crímenes que no había cometido. El dr.Vassallo analiza con rigor científico la delgada línea que separa la fe del fanatismo. Él mismo lo dice: “Traté de hacer un análisis objetivo y desapasionado”, decisión que admiro y quiero destacar, porque implica una valentía intelectual que lo expone a críticas de parte de los practicantes ortodoxos de cualquier sistema religioso. Personalmente, me resulta casi imposible encontrar palabras que hagan justicia a la lucidez y la ecuanimidad con que el Dr. Vassallo expone temas que son realmente muy sensibles para casi todas las personas que hemos nacido y profesado la fe católica; pero además, el autor lo hace sin descalificaraunquecon la valentía y laresponsabilidad que implican abordar un tema tan delicado.

   Siempre he creído que la apreciación de cualquier rama del arte es una experiencia personal e intransferible. Todos vivenciamos, interpretamos, o sentimos de manera diferente cuando escuchamos una música, contemplamos un cuadro o leemos un poema. Por esta poderosa razón, aunque no es mi costumbredar consejos, si no me los piden expresamente, me permito sugerirles que sean ustedes mismos los que lean este valioso estudio que el Dr. Vasallo nos entrega; que sean ustedes los que puedan interpretar la esencia de este libro y saquen sus propias conclusiones. Nos toca vivir una época decisiva para la humanidad; todos los días nos llegan noticias de guerras o amenazas de conflictos bélicos, incitaciones a la violencia extrema. En nuestra propia patria comprobamos diariamente los resultados del fanatismo a ultranza, los enfrentamientos, las descalificaciones hacia el prójimo que piensa diferente. Leer “Me verás en las rosas de tu jardín” puede ayudarnos a morigerar nuestro caprichode querer tener siempre la última palabray el insano deseo de querer ganar siempre, ganar a cualquier precio.

 Muchas gracias por la compañía y por prestarnos atención.

La Comisión Directiva del Club Social de Gualeguay se complace en invitar a toda la comunidad a participar del festejo de nuestro 121° aniversario, una fecha de profunda trascendencia en la rica historia de nuestra institución. Este significativo evento tendrá lugar el próximo 16 de agosto, ofreciendo una invaluable oportunidad para honrar nuestra trayectoria y fortalecer los lazos que nos unen.

Desde su fundación el 4 de julio de 1904, el Club Social ha sido un pilar fundamental para el desarrollo social y cultural de nuestra ciudad. Estos 121 años de historia ininterrumpida son un claro testimonio del esfuerzo y la dedicación de generaciones de socios y dirigentes que han construido y sostenido este valioso patrimonio para Gualeguay y la provincia de Entre Ríos.

Para realzar esta conmemoración, contaremos con la presencia estelar del reconocido tenor Flavio Fumaneri, quien nos deleitará con un repertorio internacional que, sin duda, añadirá una nota de distinción a la noche. Además, nos enorgullece recibir a instituciones amigas de la ciudad de Gualeguay y a diversos clubes sociales de la provincia de Entre Ríos, cuya presencia subraya la hermandad y colaboración que cultivamos.

La celebración se desarrollará en todos los salones de nuestro Club Social, un marco suntuoso dentro de nuestra emblemática sede. Reconocido por su imponente arquitectura de influencia francesa y declarado Patrimonio Histórico Arquitectónico, el edificio se engalanará especialmente para la ocasión, ofreciendo a los asistentes una experiencia inmersa en su historia y belleza.

La propuesta gastronómica estará a cargo de Martín Monti, concesionario del Club, quien ha preparado un menú especial. El plato principal será una exquisita Pamplona de pollo, y se ofrecerán también opciones veganas y sin TACC para asegurar que todos los comensales disfruten plenamente. Para los más jóvenes, habrá un menú especial y a precio reducido disponible en la cantina. El ambiente musical será responsabilidad del DJ Marcelo Campostrini, quien nos acompañó con éxito en la terraza del Club durante el verano, prometiendo una noche amena para todos.

Extendemos una cordial invitación a todos nuestros socios, ex-socios y a la comunidad en general, a acompañarnos en este homenaje institucional. Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a las subcomisiones de Squash, Jóvenes, Cultura y, de manera particular, a la Subcomisión de Eventos, quienes con incansable esfuerzo y dedicación, están ultimando cada detalle para que esta importante ocasión se concrete a la perfección, garantizando un acontecimiento memorable.

Contamos con su distinguida presencia para celebrar juntos un nuevo aniversario de nuestra querida institución.

Atentamente,

Gervasio Pérez Zurdo

Presidente del Club Social

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La presentación va a ser atrapante por ser una novela histórica basada en hechos reales que narra la epopeya de Carlo Reggiardo, un inmigrante italiano  que, a mediados del siglo XIX, forjó un imperio millonario con la extracción de caliza en Entre Ríos. Su legado, marcado por ambición y poder, enfrenta un siglo después una turbulenta disputa tras la muerte trágica de su extravagante heredero: el robo del cadáver, falsos herederos, amores y traiciones se entrelazan en una trama tan verosímil como fascinante.

SINÓPSIS

Un imperio multimillonario a través de generaciones, un extravagante heredero que muere en un ruinoso helicóptero y el robo del cadáver, amores y odios, falsos herederos y un hijo ignorado. En tanto, el desarrollo de Victoria, Entre Ríos, a partir del empeño de un inmigrante italiano…

“Yo estoy convencido que, en verdad, fue la historia la que me eligió a mí. Como un capricho del destino. A lo largo de la vida y por distintas razones, mi vida se fue entrecruzando con personas y situaciones que me iban ligando con lo que luego fue el relato. Y descubrí que muchas de estas casualidades eran causalidades. Es una historia que encierra el empuje de los inmigrantes que hicieron grande a Entre Ríos y con distintos bemoles es esencialmente la historia que se repite con inmigrantes de otras nacionalidades y en otras provincias aunque no siempre lleguen a noveles novelescos como el caso Reggiardo”, nos dice el autor.

Biografía del autor

Carlos Maipah es un periodista argentino de larga trayectoria, nacido en Pergamino en 1955. En 1997 fue socio fundador y Director de “El Diario de Escobar”, un matutino de frecuencia diaria aún existente. Años después, con la misma empresa, funda “El Diario de Baradero” y poco después “El Diario de San Pedro”, todos matutinos de venta diaria, editados en sus propias rotativas. Luego fundó la emisora “Radio Líder”, con sede en Ingeniero Maschwitz y un Instituto Adscripto al ISER, donde se formaban locutores con título oficial del organismo.

Simultáneamente fue socio de ADEPA, conductor de programas periodísticos televisivos y colaborador en diferentes revistas. Fue también coautor del espectáculo musical “¿Desierto?”, con la actuación de 600 actores, músicos y bailarines, donde se narra la historia argentina desde la llegada de los colonizadores al presente, puesto en escena en el estadio de fútbol del Club Sportivo Escobar. Este espectáculo fue filmado en una sola toma (a cinco cámaras) y proyectado luego durante meses en el Cine Teatro Girona, de Escobar para alumnos de las escuelas. También fue autor y director del filme documental “El sueño de todos”.

En 2014 vendió su parte de la empresa a quien era su socio y se radicó en la Isla de Itaparica, Bahía, Brasil, donde puso en marcha el complejo hotelero y gastronómico “Coruja Branca”, que actualmente continúa funcionando con singular éxito bajo su dirección.

Tras una década sabática en lo que a la escritura respecta, regresa ahora al mundo de las letras desde la ficción, con la novela “El Imperio Reggiardo”, mientras termina su primer libro de cuentos y relatos breves que ganará la calle promediando el año 2025.

Entrada libre y gratuita.

El pasado viernes 4 de julio el Club Social cumplió su 121º Aniversario. Brevemente resumimos su fundación y reflejamos la entrega de un retrato al óleo de Don Justo Oruezabala, socio fundador, por parte de la señorita Genara Pabon Ezpeleta, descendiente del Sr. Oruezabala y propietaria de la obra. 

Transcurría el año 1904 y un 4 de julio, 42 hombres, con convicción de progreso, decidieron juntar voluntades para fundar el “Club Social”, de ese modo otorgar a la ciudad de Gualeguay, de un lugar acorde a los sofisticados requerimientos sociales de aquella  pujante Argentina previa al centenario de la Revolución de Mayo. Esa decisión condujo a la no fácil empresa de adquirir un lote, proyectar e inaugurar el magnífico edificio para 1908, una belleza arquitectónica de una riqueza morfológica y ornamental única. 121 años son aproximadamente 4 generaciones; las sucesivas Comisiones Directivas se fueron adaptando a las circunstancias y no claudicaron en preservar este legado que, con los cambios que exigen los años transcurridos, hoy disfrutamos de un patrimonio arquitectónico y cultural que nos honra.

ACTA DE ENTREGA DE DONACION

A las 20 horas del día 8 de marzo de 2025, en la sede del Club Social Gualeguay, sito en calle Primero de Mayo número 83.

Reunidos los asistentes: Doña Genara Pabon Ezpeleta DNI: 29.204.400, en calidad de propietaria de un cuadro al óleo con la imagen de Don Justo Oruezabala, hace entrega al Club Social Gualeguay, representado por su Presidente Don Gervasio Pérez Zurdo DNI: 25.807.138, de dicha obra de arte en calidad de donación pura y simple.

        La Comisión del Club Social Gualeguay desea expresar en este acto su reconocimiento de participación y generosidad hacia la institución y su patrimonio, dado que el señor Oruezabala fue pieza fundamental en la fundación del Club y en la posterior construcción de la sede social; además de ser dos veces presidente en 1908 y 1910.

Don Justo era español, había llegado a Gualeguay desde Villanueva de Valdegovía, provincia de Álaba. Era dueño del molino harinero Santa Luisa y fue una persona muy influyente de su época.

El 4 de Julio de 1904, durante la reunión para la fundación del Club Social, en los salones de la sociedad de fomento Educacional, durante una asamblea presidida por la comisión provisoria que al efecto se había constituido, Oruezabala fue integrante junto a otros 41 interesados, quienes pasaron a revistar como socios fundadores.

        En mayo de 1906 se formó una comisión pro-edificio presidida por Don Justo, cuya misión fue comprar un terreno y construir un edificio como sede permanente de la institución, el cual fue inaugurado el 31 de diciembre de 1908, bajo su presidencia.

        En 1890 Oruezabala recibe a dos sobrinos, hijos de su hermana Isabel, provenientes de España, los cobija, educa y acompaña hasta su muerte. Francisco y Benito Ayala son quienes lo heredan, continuando con sus empresas. Los hermanos Ayala se casan con Zulema y Dominga Pais Garay respectivamente. Ambos matrimonios tuvieron activa participación en la vida social del club, Francisco fue vocal en varias comisiones y las señoras fueron parte de la Sociedad de Beneficencia de Gualeguay, de la que “Minga” fue presidente; y organizaron innumerables fiestas en el Club, incluidas las famosas “Revellion” de año nuevo a beneficio de diversas instituciones.

        De los cuatro hijos del matrimonio de Francisco y Zulema, Ana Isabel se casó con el escribano Carlos Irigoyen, que fue presidente del Club entre 1946 y 1948; y “Zulemita” se casó con el Dr. Carlos Roberto Pabon Ezpeleta, quien también fue presidente en dos oportunidades, entre 1930 y 1932 y 1942/44.

        Roberto y “Chicha” tuvieron dos hijos, los Dres. Oscar Horacio y Carlos Alberto Pabon Ezpeleta. Horacio fue vicepresidente de nuestra institución entre 1998 y 2000.

       Por tales motivos, Genara pidió expresamente conservar el cuadro para donarlo en este acto, reafirmando las ideas de su padre Horacio de “mantener las tradiciones familiares y de ser agradecidos a quienes nos precedieron”.

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Sobre el mismo entregamos detalles que nos acercan quienes llevarán adelante todo lo concerniente a este desfile, el cual sin duda convocará a mucho público por la originalidad de los diseños que presentarán varias emprendedoras.

Esto nos informó una de las organizadoras:

-El próximo viernes 14 de marzo, a las 21 hs., se llevará a cabo en el patio del Club Social un desfile de moda. Este será el primero de un nuevo ciclo de “La pasarela del club” y tendrá el valor de lo artesanal, de lo “hecho a mano”. Dicho evento estará organizado por integrantes femeninas de la comisión directiva del Club.

-En el marco de la jornada del Día de la Mujer, se pondrán en valor aquellos diseños de emprendedoras súper talentosas de nuestra ciudad de Gualeguay. Entre ellas podremos disfrutar de los diseños de: Eli Denegri, Sz Bolsos, Las yaco, Chicha libre Accesorios, VL  Complementos, Pampa Designs entre otros…

-Todo estará preparado para disfrutar de las piezas únicas, todas hechas a mano, que se desfilaran y que luego estarán expuestas en diferentes stands para poder recorrer, mirar y consultar.

-La iluminación y la música estarán a cargo de Dj Chelo.

-El guión y presentación será de la mano de Florencia Cabilla y María Eugenia Rovere.

-La dirección de pasarela estará a cargo de la diseñadora Eliana Denegri.

-Se podrá disfrutar en vivo de una de las voces más lindas de nuestra ciudad, Gimena Acosta.

Con mucho entusiasmo invitan quienes organizan este singular evento: 

-Será una noche maravillosa, habrá sorteos y una barra de tragos disponible donde podrán, luego del evento, quedarse a cenar en el patio si lo desean.

El evento estará auspiciado por Idraet Gualeguay.  Agradecemos a Natalia Giménez de  Vip Estética de Avanzada, por ofrecer sus productos para maquillar a las modelos.

Agradecemos también a Vivero Mi Jardín de Lorena Dotto por las plantas y a Vivi Marozzini de Espacio Belleza Gualeguay por su colaboración.

El valor de la entrada será en puerta de 5 mil pesos y anticipadas o socios 4 mil pesos que se podrá retirar en la Secretaría del Club Social de lunes a viernes, de 9,30 a 12,30hs.

Será un acontecimiento especial que ya está despertando mucho entusiasmo.

En la noche del domingo pasado tuvo lugar la apertura del Ciclo Cultural 2025 de la Subcomisión de Cultura del Club Social con la actuación de los tenores Flavio Fumaneri y Hernán Quinteros, ambos de ya reconocida trayectoria en teatros de Buenos Aires, La Plata, Rosario, en embajadas, entre otros eventos.

Flavio Fumaneri en estos momentos está ensayando para la Ópera “Aída” que tendrá lugar en el mes de marzo en el Teatro Colón y se encuentra en el último año de estudios en el Instituto de dicho teatro.

Por su parte, Hernán Quinteros, quien también forma parte de elencos de prestigio, fue una gratísima sorpresa para el público de Gualeguay, con registro de tenor, pero un “color” de voz diferente al de Flavio, con quien se complementan muy bien.

Aparte del buen repertorio, excelente interpretación, la juventud y simpatía de ambos cautivaron al público que los ovacionó de pie en repetidas oportunidades, por lo que los “bis” se fueron sucediendo.

Si bien la velada estaba programada por ser realizada en el patio de la institución, la humedad del suelo llevó a que se decidiera hacerlo en el Salón Mayor. La mayoría del público se ubicó en mesas reservadas con antelación y también en sillas agrupadas de tal modo de que no interfirieran en el disfrute del espectáculo. El servicio de comedor fue cubierto por el concesionario del mismo. 

La velada que los artistas titularon “Lírico y Romántico” contó con temas muy conocidos de diferente géneros, primando lo romántico. Es así que interpretaron como solistas o en dúo “Bésame mucho”, Perfidia, Zíngara, Cartas amarillas, Himno al amor, Por debajo de la mesa, Solamente una vez, El día que me quieras, Luna cautiva, Oración del remanso, No puedo evitar enamorarme de ti, Il mondo, A mi manera, Melodía desencadenada, entre otros temas. Como bis ofrecieron Nessun Dorma de la ópera Turandot y El Brindis de la Traviata. 

Uno de los temas lo cantaron entre el público lo que provocó más admiración aún. Es así que al finalizar la actuación, muchos se acercaron para solicitarles un nuevo recital para este año. Ellos lo prometieron, pero todo depende de sus actuaciones, ensayos y exámenes.

¡Maravillosa apertura de un año cultural en el Club Social que promete mucho más!

Dicho concurso visibiliza la importancia de la preservación urbana del patrimonio arquitectónico como legado identitario entrerriano para futuras generaciones, lográndose por este medio identificar tanto los trabajos de obra de mantenimiento y conservación ejecutados en los inmuebles patrimoniales urbanos de propiedad del Estado, entidades civiles sin ánimo de lucro y particulares en todo el territorio entrerriano como la verificación del grado de preservación alcanzado.                      

En octubre del mes pasado el Jurado del Concurso -integrado por los arquitectos Marina Blanca por la Secretaría de Planificación e Inversión Pública de la provincia; Juan Fernández por la Dirección General de Arquitectura y Construcciones de la provincia; y Mariana Melhem de la Dirección de Patrimonio Urbano Arquitectónico- evaluó las postulaciones a través de obras de restauración y ampliación ejecutadas sobre edificios patrimoniales declarados por la provincia de Entre Ríos, reconociendo la premiación a dos instituciones: El Club Social de Gualeguay en el Tercer premio (beneficio de exención Impositiva Provincial por el período de un año) . El primer y segundo premio del Concurso resultaron desiertos. En cuanto a la obra del Tercer Piso de Tribunales de Paraná, como se trata de un inmueble público, recibió una mención y entrega de placa indicando que él mismo resultó seleccionado.

Obra Club Social de Gualeguay 

A partir de la documentación presentada, el jurado constató que las obras de restauración han sido realizadas a fines de la década de 1980. Se trata de un bien cuyos atributos patrimoniales consisten en: antigüedad, representatividad, integralidad y autenticidad, los que fueron considerados al realizar el inventario del Patrimonio Histórico Arquitectónico de Entre Ríos (2000-2001) a partir del cual se incluyó el Club dentro de las obras declaradas como de “Interés Histórico Cultural Provincial” en el Decreto N°6676/2003. 

Obra Ampliación 3er Piso Tribunales de la ciudad de Paraná

El bien en cuestión, que recibió un reconocimiento del Jurado, pertenece a un Organismo del Estado Provincial. La obra se inserta en el área del Centro Cívico Provincial, respetando el Palacio de Gobierno y configurando el espacio de Plaza Mansilla junto al Palacio de Educación. Es respetuosa del entorno al que se integra con lenguaje actual, se puede distinguir el edificio original y la ampliación. No existen interrupciones en las visuales hacia la torre de la Casa de Gobierno, debido al respeto de las alturas. La memoria da cuenta de los aspectos funcionales que demandaba resolver la nueva dinámica de la Justicia. Se comprende como ampliación utilizando el espacio disponible sobre la terraza del edificio original, cuidando no sobrepasar las cargas admisibles, seleccionando una materialidad que da cuenta de la contemporaneidad al mismo tiempo que resuelve las demandas estructurales. Según el jurado la obra cumple acabadamente con el criterio de reversibilidad de las obras y además se presenta como candidata a integrar la lista de los nuevos patrimonios. 

Foto: El Jurado integrado por Marina Blanca; Juan Fernández y Mariana Melhem, junto a Julián Stoppello, secretario de Cultura y Gabriel Terenzio responsable del Área de Patrimonio de la secretaría. 

Mariela ha actuado en los más destacados escenarios y junto a renombrados artistas como Raúl Barboza, el Chango Spasiuk, como también con la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos bajo la dirección del maestro Reinaldo Zemba.

Por su parte, el mundo de Homero Carabajal, guitarra y voz,  siempre estuvo repartido entre Santiago del Estero, La Banda, Los Lagos y el entorno familiar paterno, con sus patios de chacarera y, por el otro lado, la Avenida Corrientes y Mar del Plata con su vida teatral. Música, teatro, poesía y cine, como una pronta herencia de su mundo inmediato. Hijo de Peteco Carabajal y Claudia Cárpena, junto a sus abuelos Carlos Carabajal y Homero Cárpena, fue criado en el seno de esta reconocida familia artística, donde fue desarrollando su propio camino en el mundo del arte. En esta oportunidad presenta su nuevo álbum “PROFECÍA”.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $4.000 y se pueden adquirir en la Secretaría del Club Social, de lunes a viernes, de 9,30 a 12,30 hs o al número 629770. El precio en puerta es de $6.000.

No se pierdan este recreo musical en medio del ajetreo semanal. Lo va a disfrutar.

El sábado pasado, en el salón de conciertos del Club Social, con la organización de la Dirección de Cultura Municipal y la Subcomisión de Cultura del Club Social, se presentó el Grupo Madrigalista del Coro de Cámara Adrogué, bajo la dirección del Maestro Marcelo Ortiz Roca, amigo entrañable de Gualeguay quien desde hace 20 años nos visita dirigiendo distintos coros. El prestigioso  maestro nos sorprende siempre por la calidad de las agrupaciones corales que dirige. Gualeguay adora los conciertos corales. No dudo en afirmar que Marcelo Ortiz Roca, a través de tantos años, nos ha contagiado su pasión por el arte coral. Demás está decir que quienes concurrimos a esta presentación teníamos la certeza que disfrutaríamos de un concierto de gran calidad. Y no nos equivocamos. Marcelo Ortiz Roca, como buen maestro, nos  fue guiando  durante todo el desarrollo del programa, ubicándonos en el siglo XV y XVI, revelándonos  la inspiración que llevó a Claudio Monteverdi a la creación del  madrigal.La primera parte del programa estuvo integrada por madrigales de Monteverdi y en la segunda tuvimos oportunidad de disfrutar de la chanson française del siglo XVI, en donde la picaresca y la onomatopeya tienen un rol fundamental. De Pierre Certon a  Clément Janequin  con su “Le chant des oiseaux”  (El canto de los pájaros), ejemplos de gracia y espontaneidad, finaliza este hermoso concierto. 

En un momento dado el maestro Ortiz Roca  agradeció a sus coreutas por el apoyo, por la entrega de cada uno de ellos. Arribar a la belleza tonal, al equilibrio armónico  requiere de una entrega total de los integrantes del grupo a su director,  conscientes de la inmensa capacidad del maestro, de su pasión por la música, sobre todo la música  antigua, en donde  encuentra la belleza en el lamento del alma, en la poesía musical. Y el público percibe la magia en sus polifonías.Escuchar música es entregarse a ella totalmente, y creo que fue lo que nos sucedió en este bellísimo concierto en donde las voces de diez coreutas nos embriagaron en un desarrollo melódico de exquisitas armonías, con matices de un colorido perfecto  y un equilibrio de sonidos insuperable. ¡Gracias maestro Ortiz Roca por su total entrega, por su exquisito arte!  Su público de Gualeguay esperará siempre la mágica luz  de sus construcciones musicales. Zélika Alarcón de Tamaño 

El Grupo Madrigalista del Coro de Cámara Adrogué, surge por la necesidad de su Director, Maestro Marcelo Ortiz Roca, para interpretar música del Siglo XVI de manera antigua, de forma camarista que está compuesta para un reducido grupo de cantantes, todos integrantes del Coro de Cámara Adrogué, con una gran experiencia como solistas y coral que les permite afrontar estas obras de gran dificultad.La textura Madrigalista es imitativa, de gran complejidad expresiva y musical.Los coreutas son Sofía Posleman, Lurdes Sabeckis, Virginia Klammer, María Fontan, Pila de Ezcurra, Lucila Ortiz Roca, Emilio Terradas, Daniel Carrillo, Marcelo Bruzzo, Marcelo Ortiz Roca.El Grupo Madrigalista del Coro de Cámara Adrogué se ha presentado en la ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos Aires, en diferentes conciertos y festivales corales, como el Palacio Paz, (hoy Círculo Militar), en el Club Francés auspiciado por la Embajada de Francia, en el Festival 2024 de Saint Cathrine's.Organizan la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay y Subcomisión de Cultura del Club Social.Entrada libre y gratuita. 

En la noche del sábado pasado, en el Club Social de Gualeguay se presentaron dos grandes cantantes de nuestra ciudad, Victoria Tamaño y Eugenia Gervasoni, voces que saben transmitir emociones y elegir canciones que hacen bien al corazón y hermanan a todos. Me tocó una tarea no fácil, de hacer sonido, pero que no por ello; me detuve, me permití escuchar cada una de sus interpretaciones. Somos muchos los que decimos que la música sana, hace bien, hermana, acobija y sin dudas anoche se vio reflejado ese sentimiento en cada interpretación desde el lado de los artistas y la emoción por cada uno de los espectadores. Cada canción fue un momento único de amor y de emoción, momentos que fueron el único argumento de un amor infinito hacia la música. Gualeguay es cuna grandes artistas y en nuestra tierra vas a encontrar buenos cantores y buenas personas. Cuando esto pasa, el resultado también es emocionante, ver un Club Social colmado de público en estos tiempos también es maravilloso. El amor y compromiso con la canción es muy importante y más importante es cuando esto se comparte con grandes cantantes del pueblo como lo son los señores Néstor  Fiorotto, José Matorra y Eloísa Delmonte quienes demostraron que del pago son la muestra y de la gente el resplandor que trayendo coplas del alma invadieron con cada obra nuestro corazón. De lujo las interpretaciones de los músicos Julian Stabilito y Ruso Correa; para los que ya lo conocemos, los arreglos y humildad del gigante Cuki Acosta quien no deja de enseñarnos con su música.Considero que es el anhelo de muchos es seguir escuchándolos en distintos lugares de nuestra ciudad y en diferentes escenarios del país. ¡GRACIAS por habernos permitido viajar con ustedes en cada canción y por hacernos recordar con el corazón cada melodía. ¡Se los quiere y admira mucho! Carlos Campodónico 

Para el sábado 28 de septiembre hay una hermosa propuesta para vivir  una noche muy especial organizada por la Subcomisión de Cultura del Club Social Gualeguay con la presentación “En Vuelo de Canciones”. Eugenia y Victoria se conocieron cantando hace poco más de 30 años, exactamente a principios de la década del '90 en que integraron el grupo vocal  “Octeto Clave”, ganador del premio “Notables” en el Festival de Cosquín,  en el año 1994.  Eugenia luego se radicó fuera de Gualeguay y regresó en 2018 donde se reencontraron nuevamente en la música. Desde entonces comenzaron a cantar juntas presentándose en diversas oportunidades, pero siempre abrazando la idea que recién este año pudieron concretar. Así nació, en enero de este año, “En Vuelo de Canciones”, un proyecto gestado desde el corazón, ellas lo definen como una ceremonia de agradecimiento a la vida, al privilegio de poder expresarse con la voz, la manera de celebrar la música, de poder subirse a las canciones que aman interpretar y volar por otros mundos, porque en la magia del canto, afirman, todo es posible. Estas dos cantoras de amplia trayectoria que comparten la pasión por la música, rescatan piezas del cancionero popular argentino y latinoamericano reuniendo en este proyecto a grandes compositores y cantautores que escuchan y admiran. En este vuelo de canciones del próximo 28 de septiembre, Eugenia y Victoria invitaron a compartir la noche a grandes y queridos amigos: Néstor Fiorotto, José Matorra y Eloísa Delmonte, ya que de eso se trata la música, del encuentro y del placer de compartir momentos entrañables donde la canción es el puente que une las almas.El gran músico gualeyo Jonatan Acosta, que se sumó desde el día 1, allá en enero, a esta propuesta, acompaña en guitarra, voz y arreglos musicales. En esta oportunidad Julián Stabilito, otro gran guitarrista radicado en nuestra ciudad desde hace un par de años, aportará también su gran calidad artística a través del bajo y la guitarra.Las entradas anticipadas salen $5000 y ya están a la venta. Se pueden adquirir en la Secretaria del Club Social de Lunes a Viernes de 9:30 a 12:30 hs o comunicándose con cualquiera de los músicos e integrantes de la Subcomisión de Cultura del Club. Las entradas que se adquieran en puerta la misma noche del 28 de septiembre tendrán un valor de $7000.Están todos invitados a compartir un momento inolvidable. Será una gran noche para disfrutar y guardar en el alma. Sábado 28 de septiembre,  a las 21 hs., en Club Social Gualeguay. 

El viernes próximo pasado tuvo lugar la presentación de dos libros de la escritora Alejandra Jonte en el Club Social. Abogada, con estrechos lazos familiares y de amistad en Gualeguay,  nacida en San Andrés de Giles y actualmente residente en Buenos Aires, reveló con elocuencia y gran simpatía la fuente de su inspiración, el origen de sus relatos que fácilmente cautivan al lector, las múltiples anécdotas, muchas de ellas risueñas, que se suscitan a medida que va tejiendo la trama de sus novelas, en gran parte  inspiradas en historias y personajes de su ciudad natal. 

 La profesora Graciela Saavedra se refirió a las obras  “Ojos de Fuego” y “Aura” de manera impecable. A continuación transcribimos parte de dicha presentación:

“Ojos de Fuego”, una novela que se desarrolla entre secretos familiares, hipocresía, falsa moral y fanatismo religioso, presenta a una joven en busca de su verdadera identidad, esa que le fue arrebatada desde pequeña…

Por su parte “Aura” se desarrolla en una época difícil para el mundo, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial y los vaivenes de la política argentina referenciados, marcados con acertados datos.…

¿Y cómo escribe  Alejandra? Con una sintaxis clara, las oraciones en general breves, y bien definida la relación entre ellas. No hay un vocabulario rebuscado, sino más bien un vocabulario preciso que se ajusta a lo narrado. El uso de los signos de puntuación es muy adecuado. Combina sin problemas con la narración en el sentido del desarrollo de las descripciones, diálogos y contextos… Las líneas de tiempo son claras, así la lectura puede desarrollarse con fluidez… El manejo del clímax literario en estas obras es muy importante. Tienen el mérito de ser obras que “uno nunca quiere dejar y desea seguir leyendo para ver qué pasa.

Una cuestión muy importante y bien trabajada es el contexto histórico-social. En esto hay que destacar el buen trabajo de la autora. Las vivencias de los personajes armonizan muy bien con este contexto; cabe también subrayar la exactitud histórica con que se lo muestra. Por ejemplo, en “Aura” los comienzos del peronismo como gobierno y su apropiación y dominio de los sindicatos son rigurosamente exactos y armonizan con las vicisitudes personales que debe vivir Aura, la protagonista. En “Ojos de Fuego” la pintura social de un pueblo del interior es deliciosa. 

“Ojos de Fuego” y “Aura” pertenecen a esa clase de obras que no necesitan de sofisticaciones literarias. La valía de ellas está en su sencillez, en su simplicidad y honestidad.” 

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Como una de las obras tiene una estrecha relación con la música ciudadana y porque además Alejandra Jonte tiene una especial predilección por el tango, la misma invitó  a compartir el escenario al reconocido cantante de nuestra ciudad Emilio Faiad y al guitarrista Juan Martín Caraballo  quienes interpretaron varios tangos con la solvencia que los caracteriza. Así fue que las notas de “Nada”, “Afiches”,” Pasional”,” Como dos extraños” y “Naranjo en flor” se escucharon a medida que transcurría la presentación. 

Fue otra noche magnífica de arte y difusión cultural en el Club Social, un espacio que convoca a todos quienes anhelan compartir momentos de sincera expresión artística.

Zélika Alarcón de Tamaño

Los años pasan, pero el maestro Barboza renace en cada una de sus interpretaciones, su rostro se ilumina mientras el ámbito se inunda con los mágicos sonidos de su acordeón.

Como invitada especial abrió el recital la querida y admirada acordeonista Mariela Campodónico acompañada por Martín Correa, gran guitarrista, ambos oriundos de Gualeguay. Mariela, con su  simpatía, su sencillez y humildad innatas, nos asombra siempre en cada una de sus presentaciones. La seguimos desde  muy chica, la recuerdo sentada detrás de su acordeón, con sus pies que  no llegaban a tocar el suelo, y dominando el instrumento, lo que ya evidenciaba el futuro de esta gran intérprete. En cada una de sus entregas revela  con maestría  una espléndida digitación,  una sutileza en las cadencias que subyugan y una energía increíble, sobre todo cuando estalla a pleno el ritmo único del chamamé. Por eso no es extraño que el maestro Barboza, en más de una oportunidad, la haya invitado para compartir  el escenario junto a él.

Raúl Barboza comenzó su actuación con una obra de su autoría, “Los saltos del Guairá”, un homenaje que nace ante la desaparición de los bellísimos saltos paraguayos en una maniobra de Brasil para aprovecharlos y convertirlos en energía. En suave sonido, la percusión, la guitarra y el acordeón evocan con sutil melodía aquel paisaje único que ya no existe. 

De su autoría también es un tema  inspirado en su padre, “Llegando al trotecito”, para luego “Cherogapé” también tema propio, en donde descubro que  el sonido del acordeón es el más adecuado para transmitir la nostalgia y la ansiedad del regreso en genial expresión. 

Y llegó “Alma Guaraní”, de Damasio Esquivel, en deliciosa versión que cautiva, lo mismo que la tradicional “Merceditas” de Sixto Ríos.

 Raúl Barboza se alejó por unos minutos del escenario dando lugar a Nardo González y Cacho Bernal para brindar algunos temas  que revelan las cualidades y el brillo propio de estos instrumentistas que Barboza ha elegido para acompañarlo.

Excelente “La Primavera” de Víctor Velázquez  que ofreció Nardo  en solo de guitarra, lo mismo que la “Chamarra de los chivatos”, del inolvidable Horacio Castillo, interpretada por Nardo y el acompañamiento de la percusión de Cacho Bernal.

Ya de regreso en el escenario, el maestro Barboza brindó junto a sus músicos “Camino a Tres Palmas”, para luego invitar a Mariela Campodónico y su acordeón a unirse a ellos en los últimos temas, no sin antes destacar las cualidades de esta nuestra acordeonista, sus sutilezas y matices propias de una gran intérprete.

Juntos interpretaron lo más preciado de la música del litoral, temas que reconocemos desde sus primeros acordes: “Kilómetro 11”, “La vestido celeste” y “Villanueva”, verdaderos himnos de la música correntina, inspiradas composiciones que deleitan  y más aún, en la interpretación de estos tremendos artistas a quienes agradecemos por su total entrega.

El gran maestro fue ovacionado tras cada una de sus entregas y no es para menos, pues son un regalo de armonía, de belleza, de auténtico arte. 

A Don Raúl Barboza, a quien descubriera  en aquellos festivales de Docta como un gran acordeonista y que hoy, ya convertido en el gran maestro de nuestra música argentina, le agradecemos su total entrega en su difusión mundial. Su pasión, su alegría, su ternura que vuelca en la interpretación de los temas más bellos de nuestra música, la inspiración  en sus creaciones,  son las manifestaciones de un hombre íntegro, auténtico símbolo de sus ancestros.

Gualeguay le agradece su paso por nuestra ciudad entregando su arte plenamente. Su trayectoria  ha estado plagada de tribulaciones, las que ha podido sortear gracias a su dignidad, su talento, su perseverancia, cosechando premios y amigos que lo respetan y lo aman,  por ser el generoso maestro de bondadoso corazón.

Zélika Alarcón de Tamaño

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Agradecimiento del Club Social

El Club Social de Gualeguay agradece profundamente a Ricardo Mendizábal Consignaciones  por responder a la solicitud de nuestra institución para facilitar  la presentación del gran acordeonista  Raúl Barboza el 16 del corriente, al sonido de Huellas Record, a Carlos Campodónico  y Jonatan Acosta por su impecable trabajo,  y a Martín Monti, concesionario del restaurante del Club. A todos ¡muchas gracias!

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“MAGMA” es un nombre que se asocia al nacimiento de la música urbana cantada en castellano y al nacimiento de la producción independiente, construyendo un hito en este sentido, como fue el movimiento Alternativa Musical Argentina (AMA). 

Después de su reencuentro musical, en el último año ha recorrido varios escenarios de las provincias de Neuquén, La Pampa, Santa Fe, Entre Ríos y CABA, habiendo participado de la Feria Provincial del Libro en Corrientes, junto a Litto Nebbia, Lito y Liliana Vitale. 

“MAGMA” presentará una formación de quinteto. Sus integrantes son Alberto Felici en voz, Alfredo Ibarrola en teclado, Nardo González en guitarras, Pancho Torres en bajo y Moli Verón en batería. 

Sin lugar a dudas que será un espectáculo digno de apreciar de la mano de estos magníficos creadores que siempre están vigentes. 

La cantante además de interpretar los tangos más clásicos  y los temas de músicos contemporáneos,  aborda el fado de la prestigiosa cantante portuguesa Amalia Rodrígues. 

Karina Beorlegui tiene una importante trayectoria. Ha participado en los festivales de tango más prestigiosos del país como también en La Cumbre Mundial del Tango en Sevilla y Valparaíso, Chile, en el Festival de Tango de Granada, de Lisboa y San Sebastián. 

Participó como actriz en la obra teatral “El romance del Romeo y la Julieta”, en “Tangos del bar del infierno”  de Alejandro Dolina en su rol de actriz y cantante.

Tiene 3 CDs editados: “Caprichosa”, “Mañana zarpa un barco” y “Puertos Cardinales”, nominado al PREMIO GARDEL 2012.

Por su parte Nahuel Larisgoitía ha realizado una intensa actividad como guitarrista de tango. Entre otros grupos ha conformado el trío Bonviván, Aguafuerte Tango Trío y La Runfla con el que realizó una gira por Europa en el 2022.

Karina además de interpretar los tangos más clásicos  y los temas de músicos contemporáneos,  aborda el fado de la prestigiosa cantante portuguesa Amalia Rodrígues. 

Karina Beorlegui tiene una importante trayectoria. Ha participado en los festivales de tango más prestigiosos del país como también en La Cumbre Mundial del Tango en Sevilla y Valparaíso, Chile, en el Festival de Tango de Granada, de Lisboa y San Sebastián. 

Participó como actriz en la obra teatral “El romance del Romeo y la Julieta”, en “Tangos del bar del infierno”  de Alejandro Dolina en su rol de actriz y cantante.

Tiene 3 CDs editados: “Caprichosa”, “Mañana zarpa un barco” y “Puertos Cardinales”, nominado al PREMIO GARDEL 2012.

Por su parte Nahuel Larisgoitía ha realizado una intensa actividad como guitarrista de tango. Entre otros grupos ha conformado el trío Bonviván, Aguafuerte Tango Trío y La Runfla con el que realizó una gira por Europa en el 2022.

Costo de entradas anticipadas y socios $1800; en el lugar $ 2000.

Este espectáculo contará con temas propios de los artistas que se presentan y de nuestro acervo folklórico tradicional.

Es interesante recorrer la vasta trayectoria de los artistas:

Hugo Mena, oriundo de nuestra ciudad es músico, guitarrista, autor, compositor, productor musical, docente de música. Tiene una larga trayectoria recorriendo la Argentina y fuera de ella también. Ha realizado numerosas producciones de audio y videos con alumnos de escuelas. Desde el 2003 comparte proyectos y escenarios con el acordeonista correntino Antonio Tarragó Ros, con él ha grabado un total 26 Discos, actuando en lugares como Cosquín, Luna Park, Teatro Bradway, Fiestas del Chamamé en Corrientes, giras por Brasil, Paraguay Uruguay. También participo actuando y en grabaciones junto a Mario Bofill, Ramona Galarza, Luis Landriscina, Padre Julián Zinni, Roberto Romani, Héctor Larrea - Horacio Pagani - Argentino Luna - Mariela Campodónico - Víctor Velázquez - Juan Carlos Mondragón, entre otros. Ha participado en programas de TV como: (Los Mamones América Tv – Tv Pública con Soledad –Canal 9 – Canal 13. y recientemente estuvo en el nuevo Morfi de Telefé con Jey Mammon, Antonio Tarragó Ros y Luis Landriscina entre otros. Actualmente se encuentra recorriendo la Provincia de Entre Ríos con un proyecto sobre el Martin Fierro junto a Roberto Romani, Vicente Cuneo y su hijo Celestino Mena.

Héctor David Ahibe: El “turco” Ahibe nació en la ciudad de Victoria, vivió en Rincón del Nogoyá hasta los 5 años, luego se trasladó con su familia al 6to Distrito, creció en el almacén de ramos generales de sus padres, concurrió a la escuela Nº41 del lugar, de ahí fue tomando vivencias y personajes que se reflejan en sus letras y canciones. Siempre estuvo cerca de la música, ya que su padre tocaba el acordeón. Participó desde muy joven en grupos musicales y actuaciones solistas, ganó con una letra propia Festival de Río Tercero Córdoba en el año 1974, fue finalista en festival de San Jorge Santa fe, año 1980, ganó como dúo junto a Mario Varoni el festival organizado en Esperanza, Sta Fe Honor de inmigrantes, fue finalista y 2do en Festival Internacional de Música en Chajarí Entre Ríos y donde recibió una mención especial por la autoría de las letras interpretadas, en 1995 ganó el Encuentro Entrerriano de Folklore.

En el año 2000 grabó su único disco “Este es mi canto” con 10 temas todos de su autoría. Recorrió innumerables escenarios de la provincia de Entre Ríos y el país. Sus temas son conocidos, interpretados y grabados, muchos de ellos por otros solistas y grupos musicales, como Dúo Calandria. Los Hermanos Spiazzi entre otros. Dentro de sus temas más conocidos se encuentran: “Mensual de Estancia” “En Puerto Esquina” - “Bailongo de Campo” - “Allá en Esperanza” - “En Rincón del Nogoyá”, etc.

Celestino Mena músico guitarrista, gualeyo, hijo de Hugo Mena. Nació el 19 de octubre 2006. Su contacto con la música es desde siempre. Su primera participación en escenario fue como cantante a los 4 años y así los hizo así hasta los 12 en donde se volcó casi por completo a la guitarra. Es amante del chamamé, le gusta el estilo de Antonio Tarragó Ros, Rudi y Nini Flores, Salvador Miqueri, Abelardo Dimotta, pero también escucha, estudia y ejecuta otros géneros como Bossa nova, Boleros, Jazz. Actualmente integra el grupo de música litoral llamado Nemopirí (Emoción) de la ciudad de Victoria y con él ha recorrido varios escenarios trascendentes. Es Integrante del proyecto Hernández y Entre Ríos, con el que se encuentra recorriendo la provincia junto a Roberto Romani, Vicente Cuneo y su papá Hugo Mena.