Sobre este lugar histórico y festivo, conversamos con Américo Detomasi, Director Municipal de Cultura

“El Museo Sala del Carnaval se creó hace un año aproximadamente. Es una Sala relativamente nueva, creada con el fin de contar la historia, las bases de nuestra fiesta mayor y destacando parte de cómo se vive en el presente.

En su interior podemos observar algunos bordados de años atrás que han pertenecido a espaldares o terminaciones de carrozas, tocados y trajes que gentilmente nos acercaron las tres comparsas K´rumbay, SI-SI y Samba Verá para que puedan ser exhibidas. Incluye una copa de  premiación y maquetas que han servido de inspiración para la realización de carrozas. Así mismo, la Sala ofrece un archivo fotográfico exhibido en paneles con una selección de algunas figuras destacadas, significativas de las legendarias Macumba, Moharis, Marabá, entre otras comparsas. Completa la exhibición una serie de álbumes muestrario que fueron donados por el Fotógrafo André Baranoff (autor de todas las imágenes que se exhiben en la Sala).

El material no está organizado por ediciones, pero de alguna manera sirve para tener un pantallazo de cómo era nuestro nuevo Carnaval en sus inicios, décadas 80-90 cuando los desfiles se realizaban en calle San Antonio, pasando por calle Martín Fierro y el Boulevard San Juan hasta terminar en el Corsódromo como lo conocemos últimamente.

Lo interesante de este muestrario fotográfico es descubrir e identificar las figuras icónicas que han marcado la historia de nuestro Corso y que sin dudas, son uno de los atractivos más interesantes que despliega esta Sala. Indudablemente será de gran interés para los gualeyos que visitan el museo como así también aquellos que guardan en su memoria esos años dorados. Sirve también para documentar a los turistas que no vivieron aquella época increíble.

Es importante destacar que para ingresar a la Sala del Carnaval es importante primero, ingresar al Museo del Ferrocarril para que nuestro personal les indique finalmente cómo acceder a la misma. Los horarios son: lunes a viernes de 8 a 12 y de 14 a 18hs. Jueves y viernes extendemos  hasta las 20 hs. y sábados, domingos y feriados los 2 Museos (Ferrocarril y Sala del Carnaval) extienden su horario hasta las 22 hs! El objetivo de esta iniciativa es que el público que se acerca al Corsódromo pueda visitar y conocer un poco más acerca del tema.

Para finalizar, A. Detomasi comenta: -El personal a cargo de los museos me indica que hay gran cantidad de público ávido por descubrir este material que nos define sin lugar a dudas como uno de los Carnavales más representativos de nuestra Provincia. Seguramente haya mayor interés por los gualeyos, pero no tengo dudas que si estás visitando Gualeguay, querés conocer un poco más. Tenemos una Fiesta que debemos valorar, sostener y apoyar entre todos. La fiesta que noche a noche nos llena de alegría y emoción es algo único y característico de nuestro pueblo, nuestra marca distintiva respecto de otras ciudades.

Barboza fue distinguido en Francia como Caballero de las Artes y las Letras, mientras que en Argentina recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional del Nordeste en 2024, y obtuvo el Grand Prix du Disque de la Accademie Charles de Francia.

Nacido en Buenos Aires en 1938, considerado un niño prodigio, realizó sus primeras grabaciones a los 12 años junto al conjunto Irupé. En los años ’60 fue parte del espectáculo Esto es Folklore, de Ariel Ramírez, que incluyó la Misa Criolla. El acordeonista realizó giras por Brasil, Paraguay, y fue el primero del género en llegar a Japón. En París, compartió escenario con Mercedes Sosa, Piazzolla, Atahualpa Yupanqui y José Carreras, y su consagración fue en el legendario Trottoirs de Buenos Aires, sala tanguera apadrinada por Julio Cortázar.

En entrevista con Clarín lamentó que sus primeros años en Francia fueran duros, actuó en bares y boliches, pero nunca cedió al tango o vals francés para imponerse como chamamé, “la música que me define”. 

Un intérprete de oficio oral, improvisador y arriesgado, explicó que hacía todos los arreglos de oído, y que en Francia aprendió a escribir música porque era necesario para tocar con músicos que desconocían el chamamé. 

En 2023 lanzó París Souvenirs latinoamericanos, un álbum que recorre la milonga, el vals, la vidala, el tango y la cumbia latinoamericana, junto a Daniel Díaz. 

Una de sus últimas visitas a nuestra ciudad fue en diciembre de 2023. Allí fue ovacionado en el Club Social de Gualeguay, acompañado por Nardo González (guitarra) y Cacho Bernal (percusión), con la apertura de Mariela Campodónico y Martín Correa. Barboza emocionó con “Los saltos del Guairá”, una obra que homenajea a las desaparecidas cataratas, y cuyo suave sonido evocó paisajes que ya no existen. 

En 2014 también fue declarado Visitante Ilustre por el Honorable Concejo Deliberante y su presentación fue declarada de “Interés Legislativo” por la Cámara de Diputados de Entre Ríos. Ese año recorrió múltiples puntos de la región y estuvo acompañado por Mariela Campodónico y Martín Correa.

El encuentro contará con la participación de la autora junto a Evangelina Franzot y Nicolás Darchez, quienes compartirán miradas y reflexiones sobre esta obra que reúne doce relatos. En ellos, la fuerza creadora del río, la entrega de la mujer para construir territorio, las historias contadas al calor del fuego y la voz profunda de la tierra se entrelazan para pintar un mapa sensible de la vida y sus memorias.

Los textos, originalmente incluidos en “Hasta el próximo sueño” (2009) y “La infancia está llamando” (2011), encuentran aquí una nueva oportunidad para llegar a más lectores.

📚 La entrada es libre y gratuita. Una ocasión perfecta para encontrarse con las letras gualeyas y dejarse llevar por las historias de Tuky Carboni.

Este año, el concurso viene con premios que realmente valen la pena: los primeros y segundos puestos en la categoría Pintura serán premios adquisición para la Municipalidad, lo que significa que las obras seleccionadas pasarán a formar parte del patrimonio cultural de Gualeguay. ¡Un reconocimiento que deja huella!

¿Cómo participar? Fácil: desde el 1° hasta el 30 de agosto, podés enviar las imágenes de tus pinturas en alta calidad (con un IPD mínimo de 300) por correo electrónico. Si tu obra queda seleccionada, tendrás que enviarla físicamente hasta el 20 de septiembre.

Para no perder ningún detalle o pedir el reglamento, podés escribir al mail salonartesgualeguay@gmail.com o mandar un WhatsApp al 3444 53 96 95. También están disponibles los contactos de la Dirección de Cultura para cualquier consulta.

Esta propuesta se realiza en distintas salas independientes que abren sus puertas para compartir escenario, historias y territorios, consolidando una red cultural que fortalece el teatro independiente en la provincia.

Las funciones serán con entrada libre y gratuita, fomentando así el acceso al arte y la cultura en cada rincón de Entre Ríos. A lo largo de cinco días, grupos y elencos locales de ciudades como Chajarí, Paraná, Gualeguaychú, Victoria, Concepción del Uruguay, Viale, Villa Elisa, Gualeguay, Concordia, Ubajay y Rosario del Tala presentarán sus producciones.

Entre las obras que se podrán disfrutar se encuentran títulos como Alberto, Mastroianni y el gas, La niña jamón, Sol de Noche, Un mundo raro, Fin del miedo, Flausina, la de esos López, El acompañamiento, Que hablen otras partes de mí, Todo Verde, Los libros de Karafufú, De libros, asambleas y otras cosas, El sueño de los zánganos, Bitácora, Una poeta en parolas y Demiurgo.

Este calendario cultural federal marca el camino hacia el esperado 40° Encuentro Entrerriano de Teatro, reafirmando el compromiso de la provincia con la diversidad artística, la inclusión y la promoción del teatro independiente como motor de identidad y expresión cultural.

A continuación, el cronograma completo de funciones:

Su trayectoria se cimentó en el folclore local, con un estilo auténtico y profundamente arraigado en la memoria colectiva y los paisajes de su ciudad natal. Comenzó a cantar y tocar la guitarra en su adolescencia, influenciado por los cultores del género en su barrio, y formó sus primeros grupos —como Los Romanceros— en las décadas del 60 y 70.

*Una obra que rescata identidades*

En 2013 lanzó su disco Lo que el tiempo me dejó, un trabajo que reúne canciones y personajes emblemáticos de Gualeguay, como “La rosa del Litoral”, dedicada a su tierra, y homenajes a músicos locales como el “Cherero Ríos”. Este álbum, presentado en Paraná, representó un puente entre la tradición y su identidad musical.

Además, integró proyectos colectivos como Las Guitarras Gualeyas, junto a Joaquín Ávalo, Nelson Renato y Pablo Pérez. Obras como “Canción a Gualeguay” reflejan su compromiso con retratar la esencia del Litoral entrerriano y con mantener vivas las raíces culturales de la región.

¿Qué lo hizo único?

Memoria e identidad*: su arte rescató historias, nombres y valores de la comunidad gualeya.Composición genuina*: sus letras y melodías nacían del día a día, sin estructuras rígidas ni pretensiones, siempre acompañado por su guitarra y un grabador.Reconocimiento regional*: aunque nunca buscó la fama, participó en festivales provinciales y representó a Entre Ríos en Cosquín, llevando el sonido de su tierra a otros escenarios.

 *Dónde escucharlo*

Su disco Lo que el tiempo me dejó reúne composiciones como “La rosa del Litoral” y “Duendes musiqueros”. También se puede disfrutar su participación en Las Guitarras Gualeyas a través de plataformas como Apple Music y Spotify.

Uno de los momentos más destacados tuvo lugar en el patio del Museo "Juan Bautista Ambrosetti", que albergó una notable exposición compuesta por más de 20 obras de artistas plásticos locales, reflejando la creatividad y el talento que caracteriza a la región. La música también tuvo un rol protagónico: los alumnos y docentes del Conservatorio de Arte y Música, junto a la Banda Municipal de Música de la Escuela “Isidro Maiztegui”, ofrecieron un espectáculo que celebró la identidad cultural local.

Estos eventos no solo contribuyeron al enriquecimiento de la vida cultural de Gualeguay, sino que también reafirmaron el compromiso de la gestión municipal con el fortalecimiento de las tradiciones locales. La "Semana de Gualeguay" se consolidó como un espacio de encuentro que impulsa la participación ciudadana y fomenta el orgullo por la identidad propia, proyectándose como una celebración indispensable para la comunidad.

El centenario del nacimiento de la autora es el marco ideal para celebrar su legado literario y acercarlo a las nuevas generaciones de lectores. María Esther de Miguel, nacida en Larroque, es una figura clave de la literatura argentina, destacándose tanto en el género del cuento como en la novela histórica, de la que fue una precursora en el país. Entre sus obras más emblemáticas se encuentran "Los que comimos a Solís", "El general, el pintor y la dama" y "La amante del restaurador".

A lo largo de su carrera, la escritora fue reconocida con importantes premios, entre ellos el Konex de Platino, el Emecé, el del Fondo Nacional de las Artes y el Planeta, distinciones que dan cuenta de su talento y relevancia en el panorama literario. La reedición de su obra completa es un homenaje necesario y merecido, que contribuirá a mantener viva su voz en la literatura argentina.

El primer título de esta reedición será presentado a fines de abril, y la editorial proyecta la publicación de al menos otros dos libros antes de que finalice el año. Con esta iniciativa, Oyé Ndén busca no solo rescatar y preservar el legado de María Esther de Miguel, sino también generar un renovado interés por su obra y su aporte invaluable a la narrativa argentina.

Se encuentra abierta la convocatoria provincial para participar del Premio Literario Anual Fray Mocho 2024, en el género Novela, organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. Las bases y fechas están establecidas en un Reglamento aprobado por la Resolución 05/25 de la Secretaría.

La recepción de sobres participantes será hasta el viernes 30 de mayo. En tanto, el dictamen del Jurado y apertura de sobre ganador será el viernes 31 de octubre de 2025.

Según el artículo número 5° del reglamento, para concursar deberá presentarse una novela original e inédita, con una extensión mínima de 120 páginas y un máximo de 250 páginas, -es decir que no podrán registrar difusión total o parcial por los medios de comunicación masiva con anterioridad o mientras dure el trámite del concurso-, según lo establece el art. 3 de la Ley 7823. El tema será  libre.

El Jurado estará integrado por tres miembros de reconocidos antecedentes literarios y serán designados por la Secretaría de Cultura.

Los trabajos deberán ser remitidos únicamente por pieza postal certificada con la siguiente leyenda: “PREMIO LITERARIO ANUAL -FRAY MOCHO- NOVELA 2024- Secretaria de Cultura del Ministerio de Gobierno y Trabajo de la Provincia de Entre Ríos. Gardel 42, 3100, Paraná, Entre Ríos”, sin colocar remitente o número de documento u otra serial que identifique al autor de la obra enviada. 

El Premio es la máxima distinción literaria de la región otorgada por el gobierno provincial, accediendo la obra ganadora a una edición de 1000 ejemplares por parte de la Editorial Entre Ríos, de los cuales 200 se entregan sin cargo al autor. Pueden participar autores entrerrianos nativos u oriundos de otros lugares del país y argentinos naturalizados con una residencia mínima de cinco años en la provincia.

El Fray Mocho tiene continuidad mediante convocatorias anuales, con rotación de distintos géneros literarios y de acuerdo con el siguiente ordenamiento: teatro, poesía, cuento, novela y ensayo. Este criterio fue establecido según Ley Nº 7.823 y su Decreto Reglamentario Nº 2967/87 GOB.

Las bases y condiciones se pueden ver y descargar desde el siguiente enlace: 

BASES

Informes y consultas

Correo electrónico: culturaconvocatoriaer@gmail.com

Teléfono: 0343–4207828/4219833

por Santiago García  En el oscuro año 2020, la Editorial Municipal de Paraná, La música en que flotamos y Azogue Libros editó esta obra central de la literatura entrerriana. Ya hemos destinado alguna nota en estas páginas a Marcelino Román, porque consideramos que su reconocimiento está muy por debajo de su calidad. Debemos leerlo mucho más. Junto con Amaro Villanueva son los grandes investigadores de las cosas nuestras, a través de la escritura de no ficción. En este caso, Román se da el lujo de combinar la poesía con la investigación para hablar de nuestros pájaros, siempre bajo la amenaza del hombre.Biografía Compartimos algunos datos biográficos elementales. Marcelino Román nació en la ciudad de Victoria el 2 de junio de 1908 y falleció en Paraná el 10 de mayo de 1981. Como dijimos en la introducción, no solo se dedicó a la escritura de ficción y no ficción, sino también a las tareas rurales. Siempre puso los ojos en su propio pueblo, y así lo decía, nada conseguiremos renovar si buscamos la clave de la renovación fuera de nuestra realidad. En ese mismo sentido, criticaba a quienes “pretenden cultivar entre nosotros, atribuyéndoles relieves prestigiosos de la tan zarandeada cultura occidental, las modas que nos disfrazan, las drogas que nos dañan o los virus transmitidos por un monstruo enfermo”. De ninguna manera esto debe interpretarse como una búsqueda exclusivamente regionalista. “No hay que soterrarse, pero tampoco desarraigarse”, decía, para explicar el equilibrio con lo universal. Compartió junto con Amaro Villanueva y otros grandes pensadores de su tiempo el compromiso con los estudios folclóricos. Así como Villanueva se dedicó al mate, Román lo hizo con la payada. Así lo detalla en su obra ‘Itinerario del Payador’, de 1957. Un prólogo Compartimos parte de las palabras de Juan Manuel Alfaro que sirven de introducción al libro.  Toda la obra de Marcelino Román es el resultado de un programa de labor estrechamente ligado con la idea del proceso creador, de la misión de la poesía y la responsabilidad social del poeta. Dentro de esos lineamientos se encuentra ‘Pájaros de Nuestra Tierra’, su cuarto libro de poesía publicado en 1944 -con el sello de ediciones Comarca Paraná aunque impreso en los talleres del diario El Litoral de Santa Fe- y que obtuvo el segundo premio de la Comisión Nacional de Cultura para el bienio 1943-1944. Responde a la intención del poeta de “trabajar la expresión en marco sencillo” con el propósito por encima de lo puramente descriptivo de “exaltar la libertad y la alegría en el mundo alado”. Principios éticos, amor y conocimiento puestos al servicio de una poesía con un destinatario inagotable y sin restricciones una poesía útil, plenamente disfrutable, tanto por el lector más elemental como por el más avezado y exigente.Cuando apareció el libro, acertadamente la Dirección General de Escuelas de Entre Ríos recomendó “su lectura en la educación primaria de la provincia”. Lamentablemente en la actualidad es un texto prácticamente inhallable y en general desconocido. Al respecto, cabe señalar que, si bien no se trata de “versos infantiles, son muy apropiados para los pequeños lectores”, ya que, como declaró su autor, “no hay que dar al niño nada nocivo para el desarrollo ulterior de su personalidad. No hay que educarlo para el temor y la sumisión, sino para la vida libre y plena”. Y es precisamente en la plenitud vital, el canto y el vuelo de los pájaros con quienes compartimos el paisaje, el ritmo de las estaciones, la naturaleza que habitamos y de la que somos parte, en donde el poeta encuentra los motivos para presentar y celebrar, en su palabra, la existencia feliz y alada de la libertad.Algunos versosLa estructura del libro es la siguiente: se nos da el título del pájaro, una breve descripción y luego la poesía que Marcelino le dedicó. Vamos a compartir un par de ejemplos con nuestros lectores.  

La tacuarita. La tacuarita es un pajarito movedizo que anida en los huecos de los árboles viejos o de los postes de alumbrado. Pone cuatro huevitos de un alegre color rosado con pintas. Asimismo, se le llama ratona debido a su color arratonado y quizás también por el modo que tiene de deslizarse. Nombre técnico (Throglodites musculus bonariae). Hay otra especie, la tacuarita azul (Polioptila dumicola dumicola).La tacuaritaLa mañana por el campo va rebalsando de sol, y la tacuarita se alza con la mañana en la voz. Alegría de la tierra, melodioso corazón, el paisaje se le rinde, retratado en su canción. Su canto es un agasajo a la vida y al amor, apenitas tiene cuerpo, se le fue en trino y fervor. Alma lírica, desborda en purísima emoción, por lo alegre y lo florido, por lo lindo y lo mejor. En hueco apropiado tiene su nido, que es un primor, y en el nido cuatro gemas, cuatro gotas de ilusión. Parece bastante viejo su traje color ratón, pero ella lo cuida y luce su deslucido color. Se desliza entre plantas o anda en el alrededor, volando a vuelos cortitos, cantando con voz mayor. Su cuerpo tan chiquitito, su canto tan sobrador, como si toda la vida le corriera por la voz.La calandria No impresiona por su plumaje, que es modesto, pero sí por su canto, que es variado, dulce y de gran riqueza expresiva. Tiene la propiedad de imitar a sus otros pájaros y reproducir diversas voces. Anidan los árboles. Sus huevos, generalmente cuatro, son azulados con manchitas pardas, claras y oscuras. Nombre técnico de esta especie (Mimus saturninus modulator).La calandriaAve cantora calandria, tan criolla y tan de mis pagos;en sus arpegios me dice, floridos itinerarios, los rincones más queridos y los momentos más gratos. Por la gracia de su trino en primores desbordados anda un agua paseandera, el sol corre traveseando y el esplendor de las cosas asoma en dulces relámpagos. Lo que en el aire florece, ella lo junta en su canto, haz de gorjeos cambiantes que gira mariposeando desde el pastito a la brisa y desde la nube al árbol. La primavera en persona floridamente cantando con los rumores del monte, con los colores del campo, con el habla del paisaje y el resplandor del milagro. ¡Qué distancias y qué honduras, qué mundos iluminados, qué ansia de oscuras raíces, qué dicha de cielos claros! El viento libre se alegra al sentirla derramando la poesía decidora que le rebalsa en el canto.La importancia de Marcelino Román en las escuelas de Entre RíosLeer y estudiar obras como ‘Pájaros de Nuestra Tierra’ en las escuelas de Entre Ríos no solo nos conecta con nuestras raíces culturales y naturales, sino que también nos enseña a valorar lo que nos rodea: nuestra fauna, nuestra historia y nuestra identidad como entrerrianos. Marcelino Román, con su estilo único que combina poesía e investigación, invita a reflexionar sobre el respeto a la naturaleza, la libertad y el arraigo sin perder de vista lo universal.

En un mundo donde las nuevas generaciones están cada vez más alejadas de la relación directa con la naturaleza, estas obras son herramientas esenciales para cultivar la sensibilidad artística, la conciencia ecológica y el amor por lo propio. Recuperar estos textos en las aulas no es solo un homenaje a un autor olvidado, sino también una forma de sembrar en los estudiantes valores de empatía, creatividad y pertenencia.

Es necesario que la poesía de Román, como en su momento lo reconoció la Dirección General de Escuelas, vuelva a tener un lugar destacado en el sistema educativo, porque su mensaje sobre la libertad y la alegría, como los pájaros que celebra, es atemporal y vital para formar ciudadanos comprometidos con su entorno y su comunidad.Entre Ríos y las aves En una nota publicada en el Diario Uno se cuenta: “Para aquellos que gustan del avistaje de aves, Entre Ríos es una provincia que cuenta con unas 350 especies diferentes. Si bien son numerosos los lugares que se pueden nombrar, hay algunos que se destacan por la calidad del paisaje, y eso permite un mejor contacto y acercamiento. Se puede nombrar al Parque General San Martín muy cerca de Paraná, al Pre Delta de Diamante y al Parque Nacional El Palmar. También se destaca la Reserva Natural La Chinita y sendero La Ribera en Villaguay y el Balneario Municipal Rocha de Villa Elisa. De todos modos en Entre Ríos hay 14 espacios verdes entre reservas, islas, lugares privados y paseos donde se puede realizar al actividad con ocho áreas detectadas de importancia para la conservación de las aves”.Si bien en la provincia, la mayoría de las especies son residentes, un 40% llegan durante la primavera y se van al norte cuando termina el verano, por lo que esta época es especial para realizar la actividad.El cardenal fue elegido en 2012 como el ave para representar a la provincia y 35.738 entrerrianos participaron de su elección. De las más de 350 aves que habitan Ente Ríos se preseleccionaron 12 en función de sus características: debían ser residente, tener poblaciones estables, representar a las tres ecorregiones existentes y ser fáciles de observar. Las preseleccionadas fueron la calandria grande, cardenal común, chajá, federal, frutero azul, jacaná, lechuzón orejudo, pepitero de collar, pirincho, sirirí pampa, taguató común y zorzal blanco.

Los ganadores en los rubros Pintura y Escultura son:🎨PINTURA1º Premio: Título de la Obra: Otylia- Autor: Silvia Colombo (Concepción del Uruguay).2º: Título de la Obra: “Rumbiando pa` la estancia” de Lorena Nadalín (Gualeguay).3º: “Es Humano” de Alberto Bonus (Gualeguaychú).1º Mención Especial: “Frágil” de Matías Sánchez (Gualeguay).2º Mención: “Fragilidad y Fortaleza” de Diana Butvilofsky (Ghú).3º: “Mar Interior” de Gladys Zagert (Gchú).🗿ESCULTURA PEQUEÑO FORMATO1º Premio: “Los Pensamientos de Casandra” de Alberto Bonus (Gchú).2º: “El exilio del humano” de Enzo Yamín (Gualeguay).3º: “Presente” de Marcia Gala Baigorria (Paraná).

  El acto estuvo a cargo del Licenciado Roberto Alonso Romani, el maestro Vicente J. Cúneo y los músicos Hugo y Celestino Mena. Fue una forma de viajar en el tiempo a un Gualeguay de antaño, vinculada con la institución de 1º de Mayo y San Antonio (S).

  Como es sabido el Jockey estará cumpliendo el venidero 29 de Noviembre 100 años de vida institucional, club que ha sido testigo de la evolución de nuestra ciudad desde su fundación hasta la actualidad

Con las palabras de Roberto Romani, los dibujos realizados por Vicente Cúneo, la música Hugo y  Celestino Mena transcurrió un acto muy agradable que la numerosa concurrencia disfrutó mucho culminando luego con una cena que le dió el broche final a la velada.

  Esta clase de actividades que principalmente está a cargo de la Comisión de Interior son parte de los festejos denominados “Camino al Centenario” y que continuarán con otros actos similar, deportivos y turfísticos.

RECONOCIMIENTO

Fue un placer y una dicha muy grande celebrar y homenajear anticipadamente el centenario que este año ha de cumplir esta institución. Con Roberto Romani, Hugo y Celestino Mena, y la calidez del público, disfrutamos al revivir en música, poesía y palabras el acontecimiento y visualizamos el contexto en el que aquellos visionarios hicieron realidad su sueño. 

Destacamos las atenciones recibidas y en mi caso particular el obsequio recibido de una obra de Roberto "KCHT" Gonzalez, mi admirado maestro, la que he de atesorar de por vida. 

GRACIAS, en nombre del Sr C Pradal a todos los integrantes de la comisión por la invitación.

Vicente J. Cúneo

COMISION DEL INTERIOR

 Hay que poner de relieve el trabajo que está realizando la Comisión del Interior del Jockey Club Gualeguay con gran participación en los distintos eventos y la misma está integrada por:

Andrés Crespo (Presidente), Víctor Cúneo, Juan Beherán, Laura Segovia, Patricia Firpo, Horacio Arellano, Luis Mariano Ponce, Mariana López y Oscar Paltenghi

En la gráfica vemos al presidente de la Comisión de Interior, Andrés Crespo entregando los premios del torneo de Casín Copa Aniversario de Canal 2 GTC, realizado en adhesión al “Camino al Centenario” y obtenido por la pareja del Jockey Club, Luis Mariano Ponce y Juan Pablo Demarchi.

En la tarde del viernes, una numerosa cantidad de asistentes celebró la iniciativa de la Secretaría de Cultura, del Ministerio de Desarrollo Humano de Entre Ríos. Además de la inauguración de la muestra “Asef Bichilani. Un espíritu sediento del color y de la luz”, también se presentó un trabajo documental “Asef Bichilani. El pintor de San Ignacio y los Saltos Misioneros. Vida y obra de un fundador de Museos” de Gastón Fleita Moreyra con la presencia del autor.

Bichilani (1918-1988) nació en Urdinarrain pero enseguida su familia se trasladó a Gualeguay, y desarrolló una gran obra en la provincia de Misiones, donde es muy reconocido. Retratista y paisajista de la generación del ’40, fue el único discípulo del maestro Cesáreo Bernaldo de Quirós.

Pasadas las 19 en el patio del museo y con importante concurrencia, dio comienzo la presentación del libro. En ese marco, el secretario de Cultura de Entre Ríos, Fabián Reato destacó: “Es una gran satisfacción tener la oportunidad de mostrar la obra de este artista gualeyo. Hablamos de un pintor semi oculto porque si bien su obra no circula en muestras, sí tiene una gran presencia en casas particulares donde está la vida, en los hogares de los entrerrianos. Me parecía que era necesario que tuviera una muestra de este tipo aquí en el Museo de Bellas Artes”.

El secretario se refirió a la feliz coincidencia con Gastón Fleita Moreyra que hizo que pudieran concretar las gestiones de exposición pertinentes en tiempo récord, ya que las obras estaban en manos de coleccionistas particulares. Fleita Moreyra ubicó a muchos de esos propietarios que adquirieron las pinturas en subastas, y gestionó que en carácter de préstamo se las cedieran para realizar esta muestra itinerante. De esta forma, se cristaliza un hecho importantísimo para la cultura entrerriana y una oportunidad de divulgación.

Seguidamente Marcelo Olmos, arquitecto e integrante de la comisión de Amigos del Museo de Bellas Artes, hizo una introducción al libro. “Es muy importante para nuestra provincia tener un registro de sus artistas. Me pareció un trabajo buenísimo porque es una base documental que nos permite trabajar sobre la obra artística”, dijo Olmos.

“Conozco pocos trabajos así que se hayan hecho sobre artistas entrerrianos y es buenísimo que ésto, de pronto, aparezca: gente que se interese y se enamore de nuestros artistas” agregó el arquitecto.

A su turno, Gastón Fleita Moreyra, estudioso de la figura Bichilani tomó la palabra para agradecer a todos los que hicieron posible el evento: coleccionistas, funcionarios y personal del museo. Seguidamente desarrolló cómo se gestó la idea del libro en 2015, y la tarea de reunir los materiales del repertorio de la muestra (pinturas, documentos, catálogos y registros periodísticos). 

“Consideraba que su figura no tenía el lugar que merecía dada su larga trayectoria de 60 y pico de años dedicados al arte. En mi trabajo me encontré con una figura muy importante que muchos desconocíamos” dijo Fleita Moreyra. 

El autor explicó también que mientras más se adentraba en el estudio de la vida de Asef más documentación se le abría a su paso, recibiendo materiales no solo de Gualeguay sino también de distintos lugares de la provincia de Entre Ríos, del país y del extranjero, dato que deja observar la contundencia del trabajo del artista y la relevancia para la historia del arte. 

Este libro que reúne más de 20 capítulos van desde los orígenes del pintor, no solo como artista sino también sobre lo familiar. También hay un capítulo muy especial de anecdotario y ruta de viaje, testimonios de personas que lo conocieron (ministros, personas destacadas de la cultura, etc) con quienes Fleita Moreyra se entrevistó. El libro también contiene un apéndice documental donde se encuentran los catálogos y se da cuenta la la producción del artista.

“Yo creo que la gente, la sociedad de Gualeguay sí lo recuerda y reconoce. Algo ha quedado en el decir cotidiano de sus habitantes, un vox populi, que cuando un atardecer en la ciudad está naranja, rosado o violeta, se dice el atardecer está como el de Bichilani. Considero que ese es el reconocimiento del pueblo, de su gente”, agregó el autor.

Estuvo presente en la charla como invitado especial Miguel Antonio Bichilani Sarur, sobrino y ahijado del pintor.

Para finalizar el encuentro de presentación, se invitó a visitar la sala auditorio del museo donde se exponen unas 30 obras. El legado del pintor se divide en el registro de los paisajes de su Gualeguay natal, las estampas litoraleñas de la región; y en sus cuarenta años dedicados a los paisajes misioneros. En el recorrido los visitantes podrán encontrar una valiosa serie de sus cuadros, objetos, correspondencia y fotos con Cesáreo Bernaldo de Quirós, de quien Bichilani fue discípulo. 

Desde la Secretaría de Cultura destacan que el homenaje -tanto de la muestra como de la divulgación del libro- revaloriza la obra del artista plástico argentino libanés Bichilani. 

El libro en profundidad

Su autor

Gastón Fleita Moreyra es Licenciado en Conservación y Restauración del Patrimonio, escritor, historiador y gestor cultural, egresado de la UNSAM. Tiene más de 20 publicaciones en donde se puede encontrar toda la pasión y el compromiso no solo con su especialidad que es el arte, sino también su mirada de poeta, cuentista y ensayista. Becario del Ministerio de Cultura de la Nación y del Fondo Nacional de las Artes en proyectos de investigación y publicación. Es miembro del Círculo de Estudios Históricos de Castilla, de la Sociedad Argentina de Escritores, del Centro de Estudios Artísticos de Buenos Aires, de la Junta de Estudios Históricos de San Ignacio y de la Sociedad de Escritores de Gualeguay. 

“Me defino como un escritor, un investigador de temas de arte y cultura, la historia de la ciudad y un gestor cultural”, dice Fleita Moreyra que en esta oportunidad, recupera la figura de uno de los exponentes del arte regional más importantes. 

Derrotero de las obras

Después de la muerte de Bichilani, en julio de 1988, la mayoría de sus pinturas fueron donadas por sus hermanas a instituciones intermedias como la Cruz Roja, el Club Social, Biblioteca Popular, Iglesia San Antonio, Lelcec, entre otras, para que al venderlas puedan adquirir fondos y así concretar las tareas sociales de las mismas. 

“Bichilani es el único discípulo que tuvo el ´Pintor de la Patria´, aprendió de sus técnicas para fabricar sus propios colores, el tratamiento de la luz y la forma; en la muestra se podrá apreciar en algunos cuadros que hay un antes y un después notable en la pintura de Asef, luego de tomar contacto con Quirós. Sus primeras pinturas paisajes y retratos eran muy bellos, pero la fuerza de color y luz se marca de manera mágica después de las enseñanzas de su maestro también gualeyo”, explicó Fleita Moreyra, y remarcó especialmente que en este trabajo de reconstrucción patrimonial y documental, el apoyo de Sebastián Bernigaud, coleccionista y titular de HSB Colecciones y Miguel Bichilani, sobrino de Asef fueron fundamentales.  

Tierra colorada y relación con Quirós

Bichilani estuvo 40 años en Misiones, luego ya enfermo volvió a Gualeguay donde falleció. Su escala misionera paradojalmente tiene que ver con su encuentro con Quirós. Cuenta Fleita Moreyra que “es una historia particular porque él se conecta con Misiones porque en 1944 acompaña a Quirós, que hace un viaje. Allí conoce las Cataratas y las Ruinas de San Ignacio. Quirós de alguna manera logra que a Bichilani lo propongan para integrar los equipos de un programa de restauración de pinturas y partes de las ruinas. Y como Bichilani  también era un gran escultor en piedra, arenisca, bronce y yeso, lo incorporan para crear piezas de reposición de las ornamentaciones de las ruinas. Allí se quedó maravillado con ese paisaje y desde su obra pictórica promocionó el turismo haciendo pinturas de grandes dimensiones (al estilo Quirós), y haciendo muestras en Buenos Aires, que su maestro apadrinaba. De esa forma, difundió las Cataratas como lugar turístico en los tiempos en que eran solo selva profunda, no había la estructura que hoy conocemos para recibir visitantes. Fue sustancial su aporte para que el país pusiera la mirada allí. A punto tal que en 1971 se crea la Agencia Provincial de Turismo y Cultura; y Asef Bichilani fue su primer director”.  

El investigador comenta que Asef se convirtió en el guardián de los secretos de las Cataratas del Iguazú y de las Ruinas Jesuíticas de San Ignacio Miní. En esta provincia, fue un verdadero promotor, trabajando incansablemente, para que estas maravillas sean un destino más de turistas argentinos y extranjeros, a través de sus vastas exposiciones. Trabajó insoslayablemente junto a otros artistas, para que se concretara en Misiones, la fundación del Museo Provincial de Bellas Artes, que lleva hoy el nombre de Juan Yaparí. 

En 1942 a pedido de Quirós, quien vio en él grandes cualidades artísticas, lo invita a estudiar bajo su dirección en la Estancia “El Mojón” de Paraná. Nacería entre ellos una gran amistad, de la cual surge la iniciativa de fundar en Gualeguay, el Museo de Bellas Artes “Cesáreo Quirós”, en la casa natal del artista, el cual abrió sus puertas en 1963.

Quirós se convertiría en su principal promotor artístico y como reza en su carta de 1946, lo definiría como “su único discípulo”.

El título del libro 

“Cuando Bichilani muere busqué todas las crónicas que pude en Gualeguay, Gualeguaychú, Nogoyá, Victoria, Paraná, Santa Fe y Misiones. En Gualeguay salió un aviso muy escueto, en los demás dieron la información acompañando una breve semblanza, y en Misiones en el diario El Territorio salió un artículo de una página completa con fotos, donde en un tramo el Ministro de Cultura de la provincia escribió: “Ha muerto Asef Bichilani, el pintor de San Ignacio y los Saltos Misioneros”. Por eso elegí esas líneas para ponerle el título a mi libro”, comenta Fleita Moreyra, convencido de que este pintor entrerriano merece más reconocimiento y difusión. 

Al finalizar el encuentro informaron que el libro está a la venta, y puede conseguirse en la Librería del Ateneo en Paraná. 

Para agendar: 

La muestra se puede visitar hasta el 7 de abril, de manera gratuita de martes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 20 h; sábados de 17 a 20 h, domingos de 9 a 12 h, feriados de 9 a 12 h.

Para más informes: Tel. 0343 420-7868

E-mail: gestionbellasartes@gmail.com

IG: museobellasartes_er

Facebook: Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez

“La existencia de estos organismos ha fortalecido el desarrollo y crecimiento de la actividad cultural independiente en cada rincón de nuestro país, contribuyendo a la transformación de la sociedad en una más plural, equitativa, justa y creativa, garantizando el derecho a la cultura”, evaluaron.

La actividad contó con música en vivo, lectura de poesías e intervenciones artísticas.

La Secretaria de Cultura de Entre Ríos y la Dirección del Museo y Mercado de Artesanías “Carlos Asiain” se complace en anunciar los ganadores de la presente edición del concurso que busca el incentivo a la producción y calidad artesanal entrerriana, poniendo en valor los oficios y técnicas de creadores y creadoras. 

El concurso reunió un total de 72 piezas seleccionadas de 59 artesanas y artesanos de diferentes localidades de la provincia.

Luego de la actuación del Jurado reunido, el que cumpliendo con solvencia lo enunciado en los objetivos de la convocatoria, determinó por unanimidad luego de un esmerado análisis otorgar los siguientes premios y menciones especiales:

-1er. Premio Adquisición  del Gobierno de Entre Ríos  para  la pieza denominada “El tiempo en florecer”  (Cuchillo forjado en acero damasco con cabo y vaina en madera) del artesano de San José, Brian Acevedo.-

-2do. Premio Adquisición  del Gobierno de Entre Ríos para  la pieza artesanal denominada “Humedales” (Conjunto de tabla y utilitarios en madera y resina) del artesano de Concordia, Javier Caputo.-

–3er. Premio Adquisición  del Gobierno de Entre Ríos para  la pieza artesanal “Nido” (conjunto de seis cuencos en gres con arena esmaltados para uso gastronómico), de la artesana de Paraná, Natalia Fernández.-

Cabe destacar que este año los Premios Adquisición fijados por la Secretaría de Cultura alcanza los 240.000 pesos para el 1er premio; 180.000 pesos para el 2do;  y 140.000 pesos para 3er Premio, y que las Piezas premiadas serán incorporadas al acervo artesanal que guarda el Museo de Artesanías provincial.

Además, el Jurado resolvió otorgar las siguientes Menciones Especiales como estímulo a la Producción Artesanal para los siguientes artesanos y artesanas:

 –Rubro Metal–Platería Contemporánea: Al artesano Federico Gómez Pedreira de Colon.

-Rubro Cuero Crudo: a los artesanos Gustavo Muñoz de Gualeguay, a Arnoldo Blanche de Santa Elena, y a Leandro Caballero de Gualeguay.

-Rubro Fusión De Materiales Asta Y Metal: al Artesano Emilio Rodríguez de Paraná.

-Rubro Madera: al artesano Domingo Mistrorigo Benintende de Paraná.

-Rubro Cañas: a la artesana Evangelina Canavelli de Paraná.

-Rubro Cestería: a la artesana Itatí Romero de El Cimarrón-Federal.

-Rubro Metal – Plateria: a la artesana Vanesa Ponce de Colón.

-Rubro Cerámica: a la artesana Adriana Lara Beltzer de Paraná

-Rubro Textil -Crochet: a la artesana Olga Wilvers de Villaguay.

-Rubro Textil-Telar: a la artesana Alejandra Asensio de Paraná.

-Rubro Textil-Indumentaria: a la artesana Liliana Lell de Colonia Avellaneda.

Por su parte, la Asociación Amigos del Museo y Mercado De Artesanías, a través de su Presidente, Rodolfo Romero, comunica que por segundo año consecutivo se otorga el Premio “Carlos Asiain” Incentivo al Artesano/a Joven (premio no adquisición) y que este año se determina reconocer con un aporte de $50.000 al artesano cuchillero de San José Brian Acevedo (28) quien en su joven trayectoria ha demostrado dedicación, esmerado estudio de las técnicas y los materiales y una constante búsqueda de un estilo propio.

La Ceremonia de Premiación e Inauguración de la Muestra está prevista para el próximo jueves 14 de Septiembre en la sede del Museo y Mercado Provincial de Artesanías, Urquiza 1239 de Paraná, y podrá ser visitada por el público hasta el día 15 de octubre en los horarios habituales del organismo.-

En el evento todas las ramas del Arte confluyen en una fusión de artistas y expresiones que reflejen las potencialidades y talentos de nuestra ciudad, teniendo cada uno de ellos, la oportunidad de ofrecer al público su arte.

La alegría de Luisina Viviani al ver el salón desbordado de gente es la alegría de todas las personas que amamos la cultura. La diversidad es otro de los triunfos. Estudiantes secundarios, figuras consagradas de la literatura entrerriana, familiares, amistades. Un encuentro para hablar sobre el poder de la palabra como vehículo para expresar los sentimientos y las ideas. Además de las autoridades de la Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi” tomó la palabra Pablo Felizia, responsable de la Editorial Ana. Destacó la patriada que significa apostar por el libro en este contexto del país en el que la gente prioriza comer. También sobre el valor de pensar la literatura desde Entre Ríos. Luego, la autora contó su recorrido, intercambiando miradas cómplices con su hijo Benjamín. El cierre musical estuvo a cargo de Román Cosso con guitarra y voz. 

Una solapa Tomamos los datos biográficos que la propia autora elige compartir en la solapa de su libro: “Nací en octubre del ’84 en la ciudad de Gualeguay, donde he vivido siempre. Soy docente de ciencia política y una escritora desde la adolescencia. He participado en diferentes concursos locales, obteniendo en 2018 el primer premio del Concurso Literario de la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi y, en 2019, el segundo premio en el mismo concurso (…) Escribo poesías y también prosa. Escribir para mí es un estilo de vida”. Premio y propuesta  Le preguntamos a Noelia sobre el recorrido que la llevó a esta presentación: “”El proceso de escritura de este libro arrancó el año pasado, en septiembre. Me llevó desde septiembre del año pasado hasta enero. Tenía algunos textos escritos que cuando estuvo el borrador bastante avanzado dije: ‘de todo esto que tengo estos dos encajan’. Así que solamente dos tenía previamente y los demás los escribí en ese tiempo”, detalló. Todo parte de un concurso provincial de la editorial que Noelia ganó: “La propuesta fue en septiembre porque el año pasado participé de un concurso de narrativas de la Editorial Ana con un relato. El concurso era para escritores de toda la provincia de Entre Ríos y la temática tenía que ser específicamente de Entre Ríos. Tenía un relato escrito así que lo mandé y en junio del año pasado me avisaron que había quedado entre los veinticinco seleccionados. Después en agosto me avisaron que mi texto era el ganador”. Esos textos dieron lugar a un libro llamado ‘La creciente y otros cuentos entrerrianos”, que se presentó en Paraná el año pasado y también forma parte del catálogo de Editorial Ana que supera ampliamente el centenar de títulos: “Cuando viajé a Paraná a esa presentación tanto a mi texto que era el primero como al de los otros dos escritores, el segundo y el tercer premio, nos propusieron a modo de reconocimiento de la Editorial esto de escribir nuestro propio libro. Un reconocimiento y darnos también la oportunidad a otros de escribir. Entonces ahí empecé por esta propuesta y este impulso de la Editorial a trabajar en mi propio libro”, explicó.  

El trabajo en equipoNoelia dejó en claro que la edición de un libro es un proyecto que si bien tiene a la autora como protagonista excluyente implica a otras personas: “En febrero mandé el borrador final y ahí empezó todo el proceso de correcciones por parte de la Editorial y las que me tocaban a mí. Una vez que estuvo todo eso listo se buscó una ilustración de tapa. Me propusieron si quería que sea la misma artista que había ilustrado ‘La creciente’ y dije que sí porque me ha gustado cómo ilustra Silvina Cepellotti. Creo que a través de la acuarela puede captar y expresar lo que tiene que ver con la naturaleza que es parte también de lo que atraviesa mi libro. Ella ilustró esta tapa que es hermosa. En cuanto al proceso de escritura fue un trabajo digamos individual, por supuesto, pero con un apoyo muy importante de la Editorial porque es mi primer libro,  así que hubo muchas dudas, muchas inseguridades, y siempre hubo alguien ahí sosteniendo, transmitiendo seguridad, ayudando en algunas cuestiones en las que me sentía un poco perdida. Así que es un trabajo en equipo. El libro tiene un prólogo que está hecho por mi amiga Lorena Romani, sigue habiendo equipo ahí, y eso es algo que me gusta muchísimo”, reafirmó. “Siempre estuve escribiendo cuentos”Para cerrar el diálogo, le preguntamos a Noelia cómo se le dio por escribir: “Escribo alentada por una profesora del secundario desde que iba a segundo año, o a primero, no me acuerdo ya, pero desde la adolescencia. Y siempre estuve escribiendo cuentos”, comenzó. Luego, la academia y la vida misma: “Después ya lo que fue en la etapa de formación superior, la escritura ahí estuvo como en otro plano. Casi no escribí nada. Volví a escribir poco después de tener a mi hijo, y lo que más he escrito, lo que más he producido fue los últimos cinco años”. No reniega de los géneros: “Escribo relatos como estos y escribo mucha poesía también. Me gusta mucho escribir en versos, tiene que ver con poder expresar un montón de cosas que pasan día a día: emociones, sentimientos, duelos, cuestiones relacionadas a mis amistades, a los vínculos. Todo lo que me atraviesa, por lo general, cuando lo escribo lo pongo en versos. Así que lo de escribir un libro con relatos también fue un desafío para mí, pero la relación con la escritura tiene que ver con esto de ser una forma de expresar todo lo que cotidianamente me atraviesa”, cerró.

Un prólogo Compartimos algunos extractos del prólogo de Lorena Romani que le hace mucha justicia a la obra: “Abrís este libro y sentís cosas. De repente mirás el río, extrañás con fiereza a tu abuelo, olés un patio lleno de flores o anhelás los brazos de una amiga. Te pensás tranquila en el mundo, reescribís tu experiencia a la luz de las palabras –como solo los lectores pueden hacerlo- y volvés a tu realidad con algo especial que te regalaron.(…)La literatura te ofrece este tipo de experiencias a veces. Un viaje por ciertos mundos posibles que pasan a ilustrar el tuyo y te acercan, mágicamente, a alguien que del otro lado cuenta para vos”.  

por Santiago Joaquín García Nació en Gualeguay el 13 de septiembre de 1900 y falleció en la ciudad de Buenos Aires el 5 de agosto de 1969. Como periodista formó parte de las redacciones de El Diario, El Litoral y se embarcó en la creación de numerosas publicaciones que supieron marcar agenda en su época. Su militancia lo llevó a ser uno de los principales promotores y presidente del Círculo de Periodistas de Paraná y también candidato a gobernador de Entre Ríos en representación del Partido Comunista. Como escritor se destacó en el ensayo, prestando especial atención “a las cosas nuestras”, según sus propias palabras. A la hora de definirlo, sus contemporáneos y algunos discípulos y estudiosos de su obra no ahorraron elogios. “Si me impusiera filiar a Amaro Villanueva con una sola voz, diría que fue un Maestro (con mayúsculas)” dijo Juan José Manauta. “Hemos perdido un hombre plenamente identificado con el espíritu de nuestro país y, especialmente, con el espíritu de su provincia natal, de la cual fue intérprete agudo y vocero memorable”, lo despidió Carlos Mastronardi. Forma parte de las figuras destacadas del Paseo de Lectura inaugurada el año pasado en el bosque de los recuerdos, cerca de la entrada del Parque Quintana. Ese mismo lugar que recorrió con su amigo Juanele, y hasta fue fuente de inspiración para pensar poesías a cuatro manos (“No salgamos del parque todavía”), hoy le rinde homenaje. Alguna vez, tuvo una relación hostil con la ciudad, como lo expresa en su ficha autobiográfica: “Soy de Gualeguay. Lo confieso con entera vergüenza política”. Sin embargo, más allá de esta polémica, que nunca le impidió amar las cosas lindas de nuestro pueblo, en este texto nos vamos a centrar en una investigación suya que no tuvo límites en materia de extensión y exhaustividad: sus estudios sobre el mate. El mate: costumbre nacional En el tema que nos ocupa, sus libros siguen siendo material de referencia para comprender un aspecto central de nuestra cultura. Villanueva a la hora de definir el mate deja en claro la importancia que le confiere al considerarlo: “la costumbre popular de mayor significación cultural en la vida argentina y de raíces más profundas en la existencia del hombre en América del Sur”, dice en sus obras completas editadas en 2010 por la Universidad Nacional de Entre Ríos. Si uno googlea ‘mate’, y entra en el artículo de Wikipedia que desarrolla toda la información disponible sobre la infusión, Villanueva es una de las fuentes bibliográficas mencionadas. A tal punto llega la importancia de Amaro como investigador de nuestra cultura. Ahora bien, ¿cómo llegó a convertirse en semejante fuente de referencia? Escuchemos lo que nos dice en la introducción de su obra “El arte de cebar”: “Desde hace muchos años –más de treinta- vengo recogiendo testimonios y antecedentes relativos a la costumbre nacional del mate”. El Método Villanueva era minucioso. Cada vez que escuchaba una frase, una anécdota, una palabra, una canción, o cualquier referencia vinculada con el mate, lo anotaba en una ficha. Estas fichas se fueron acumulando durante más de cuarenta años (después de esta edición citada del arte de cebar, siguió adelante con su investigación). A su vez, coleccionaba distintos tipos de mates, de todas las épocas y variedades. Su objetivo era sistematizar una tradición popular, mayormente transmitida en forma oral y desordenada, y llevar ese trabajo a los estándares de la investigación científica (algo que él modestamente llama “estudios folclóricos”). Esa verdadera obsesión investigativa la volcó en más de cuatrocientas páginas y cuatro libros: El arte de cebar, El mate a través del arte, El lenguaje del mate y La boca del mate. ¿Quién inventó el mate?Esta pregunta que, desde luego, no tiene un nombre como respuesta, escondía un debate profundo sobre la relación entre conquistadores y pueblos originarios en América. Algunos textos escritos por adelantados y cronistas de indias, destacaban que el mate era un invento de la Compañía de Jesús, cuyos miembros son conocidos como Jesuitas, y de hecho lo llamaban el “té de los jesuitas”. Estas afirmaciones sostenían que los guaraníes habían aportado el cultivo de la planta, pero la costumbre era un producto de la tecnología aportada por los españoles. Amaro Villanueva destroza esta teoría con una potencia implacable. Uno de los argumentos que utiliza es la propia lengua guaraní que tiene palabras para cada uno de los elementos que conforman el arte o técnica de cebar mate: “La pava o caldera también tiene su nombre propio en guaraní: itacuguá. Algunos dicen itacuguara. La primera forma de la voz, que es la clásica, es compuesta de í (agua), tacú (caliente), y guá (recipiente)”.  Villanueva detalla cómo los guaraníes desarrollaron el cultivo de la planta del mate, de la planta de la yerba, la producción de bombillas con juncos y este recipiente para el agua caliente. Recorrer sus páginas es conocer cómo se formó esta costumbre que nos acompaña desde antes de la llegada de los conquistadores. Agua hervida e higiene de bombillas Una de las primeras cosas que nos enseñan cuando cebamos mate es que el agua no debe hervirse porque se lava muy rápido. Ahora bien, ¿sabemos por qué? Villanueva otorga una respuesta científica a esta advertencia. “¿Por qué razón el agua hirviente impide el desarrollo de la infusión de curso ininterrumpido, que es el mate, precipitándola en decocto o mate cocido?”, se pregunta Villanueva, y un científico le contesta:“El agua en su estado natural, lleva disuelta una cantidad de aire, que expulsa al entrar en ebullición … y al expulsar el aire que llevaba disuelto entre sus moléculas … adquiere su máxima capacidad como disolvente y eso explica que al verterla sobre la cebadura contenida en el mate, extraiga de esta la totalidad de sustancias solubles o su mayor parte”. Así de preciso es su estudio sobre el mate. Sin embargo, sus estudios también tienen consecuencias prácticas. Por ejemplo, al responder a la pregunta sobre cómo limpiar la bombilla hace una diferenciación de clase social. Mientras que en el siglo XIX las bombillas se mandaban a limpiar por el platero, después llegaron los tiempos del bicarbonato. Claro está que para las personas que no tienen dinero suficiente (el mate iguala como pocas costumbres) también hay un recurso. Si uno hierve la bombilla con cáscaras de papa, podrá lograr que todo el sedimento de color negruzco se le desprenda. Mate y pinturas Hasta ahora veníamos desarrollando diferentes capítulos de El arte de cebar, pero dijimos que Amaro Villanueva había dedicado cuatrocientas páginas a esta costumbre. Vamos a hablar de una obra que a la distancia adquiere mayor relevancia: El mate a través del arte. Pintores de primer nivel decidieron ilustrar textos de Villanueva sobre el mate. Veamos la lista: Antonio Berni, Carlos Alonso, Juan Carlos Castagnino, Roberto “Cachete” González, Enrique Policastro, entre otros. Más allá de la belleza de los cuadros que decidieron pintar, lo que nos permite esta lista es comprender el lugar que ocupaba Villanueva como ensayista, para que la primera plana de la pintura nacional decidiera ilustrar sus textos.   El lenguaje del mate Además de investigar todo lo relativo a la técnica de cebar mate, Villanueva entendía que la costumbre era una excusa para el encuentro. Por eso, dedico buena parte de sus fichas a analizar cómo comunicamos a través del mate. Vamos con algunas de sus sentencias, muy divertidas, por cierto.   Brindar un mate recién aprontado, significa: Complacencia, regocijo por la visita o “te esperaba”, según el caso. Un mate lavado: Aversión o enemistad. Un mate frío: Indiferencia o poca consideración. El mate encimado: Cansancio o fastidio.  Mate con miel: Casamiento.  Otras consideracionesAmaro Villanueva, como pudimos ver con estos breves apuntes sobre su investigación sobre el mate, ha sido un ensayista destacado de nuestra cultura. Sus intereses no se agotan en el mate, y le ha dedicado memorables páginas al estudio de todo lo que él pudiera identificar dentro de su canon de “cosas nuestras”. Cuando se fue a vivir a Buenos Aires no se quedó en la nostalgia y fue uno de los fundadores de la Academia Porteña del Lunfardo. Por todo esto que decimos se notará que en una nota no podemos agotar su figura. Lo que sí consideramos que es nuestro deber es poner al alcance de nuestro pueblo a estas grandes personalidades que nos colgaron el mote de Capital de la Cultura de Entre Ríos. La próxima vez que ponga la pava en el fuego, recuerde el nombre de este hijo de nuestra tierra.  

RECUADRO Otros libros de Amaro Villanueva “Crítica y pico”“El ombú y la civilización”“Garibaldi en Entre Ríos”“Versos Gauchipolíticos” 

En ese sentido, señalaron: “El evento consiste en una nueva mirada sobre las puestas escénicas de lectura. Ambas importamos la performance poética como alternativa a fin de quitar los prejuicios sobre la lectura socializada. La palabra fluye y la voz, sea en un escenario o no, también lo hace. Por eso, invitamos en cada encuentro a una nueva voz, porque creemos que cada cual tiene una voz poética en su interior y solo necesita una oportunidad para abrirse. Por supuesto, acompañamos con música en vivo, servicio de cantina de la mano de Coop.Art.E y dos puestos feriantes de joyería artesanal y libros”.“En base a este propósito de generar nuevas propuestas, pensamos en realizarlo un domingo, día en que generalmente no se realizan tantas actividades culturales. Y lo llamamos `Anticorchazo´ precisamente porque los domingos son días con un tinte particular, en los que sentimientos como la melancolía o la nostalgia pueden ser frecuentes”, añadieron.  Y mencionaron: “Por todo esto, nos pareció una buena ocasión encontrarnos este domingo 29 de enero a partir de las 20 hs. en la Biblioteca Carlos Mastronardi. Invitamos a quienes quieran compartir un texto propio o ajeno -habrá micrófono abierto-, a quien tenga ganas de escribir  -presentaremos propuestas de escritura-, a quien quiera escuchar música en vivo, disfrutar de una lectura o simplemente bailar y pasar un buen momento”. “La idea surge de una necesidad, nuestra, de poner en evidencia que lo poético, lo performático, las lecturas también son espectáculos”, expresaron.En tanto, comentaron: “Surco Poético es un dúo poético performático en búsqueda constante por difundir la palabra literaria. Empezamos antes de tener este nombre, en 2018, con veladas literarias en Liebre de Marzo, Coop.Art.E.Lta, Teatro Italia, SEGuay y Fitzcarraldo. En el camino fuimos cambiando las dinámicas de los encuentros: lecturas, charlas temáticas, talleres con juegos, videos sensoriales, recitados y demás, hasta encontrar una fórmula. En este caso, pueden ya verla el domingo”.“Por supuesto, el objetivo es siempre crear nuevas propuestas. Si bien no tenemos una fecha confirmada, estamos evaluando la posibilidad de organizar un evento para el próximo mes. Y más adelante seguramente también. Hay un gran entusiasmo, que pretendemos contagiar”, finalizaron. 

El pasado viernes se llevó a cabo la presentación de los murales realizados por estos dos artistas. Los mismos se encuentran emplazados en la pared lindante al Corralón Municipal sobre calle Santa Fe.

Al respecto, Sergio Caffarena dijo: "Estoy retratando distintos aspectos de la provincia de Río Negro que es donde resido desde hace años, con sus ricas variantes productivas y sus maravillosos y contrastantes paisajes".

"Intenté referenciar los principales íconos que la comunidad reconoce como propios de esa provincia. Los artistas, Fontanarrosa, Fandermole, el fútbol , la cerveza ( producción que sostiene una buena parte de su economía) y la idiosincrasia de Río, canoa, pescadores. Siempre con paleta de colores vibrantes y línea negra fiel al estilo expresionista", dijo Evangelina Pérez.