¿Desde qué idea se parte?-Se parte de algo que ya está empezando a suceder. Por estos días, se fue generando unprimer movimiento donde se comenzó ese diálogo o encuentro. Gualeguay tiene unariqueza cultural enorme, con una diversidad de expresiones que la hacen única. Haymúsicos, actores, artesanos, escritores y muchos trabajadores de la cultura que sostienendía a día esa identidad.La idea es fortalecer, no solo eventos, sino generar espacios donde todo ese potencialpueda encontrarse. Planteamos desde la realización de eventos hasta un lugar para esosespacios. Gualeguay tiene una variadísima y rica expresión artística.En los últimos años, la vida cultural de Gualeguay ha demostrado algo muy valioso:nuestra ciudad tiene talento, historia y una identidad cultural profunda. Músicos,artesanos, escritores, actores, bailarines y gestores culturales que sostienen día a día unaactividad que forma parte del alma de nuestra comunidad.Hay un abanico envidiable, además somos la capital de la cultura provincial; ¿lograrqué?-Que todo ese potencial no quede disperso. Hoy existen muchos proyectos valiosos,pero muchas veces trabajan de forma aislada. Falta conexión, falta diálogo y espaciosdonde se pueda pensar la cultura de manera colectiva. El desafío es dar ese paso: pasarde lo individual a una construcción común que potencie todo lo que ya existe. Sinembargo, también es cierto que muchas veces ese enorme potencial no logra encontrarseen espacios de diálogo, planificación y trabajo común.Te repito, artistas que trabajanaislados y muchas iniciativas valiosas que si las potenciamos tendremos una cultura demanera colectiva. Creo que es el momento de dar un paso más.¿Cuál es la propuesta?-No dispersar esfuerzo, potencial, conexión, diálogos y espacios. El desafío es dar esepaso: individual a algo común que potencie todo lo que ya existe. Gualeguay tambiéndebiera abrir a instituciones, docentes y vecinos. Pensar juntos el desarrollo cultural denuestra ciudad.Me gustaría una Mesa de Desarrollo Cultural de Gualeguay, un espacio que permitadebatir ideas, compartir experiencias y proyectar acciones que fortalezcan la vidacultural de la comunidad.Una mesa de estas características podría trabajar en distintos aspectos fundamentales:• generar más espacios para que los artistas locales puedan mostrar su trabajo;• fortalecer la programación cultural durante todo el año;• promover intercambios culturales con otras ciudades de la provincia;

• acompañar proyectos independientes que enriquecen la vida cultural de la ciudad.Nuestra ciudad es reconocida como Capital Cultural de Entre Ríos, y esereconocimiento representa una enorme oportunidad. Pero para que ese título tengaverdadero sentido, debe transformarse en participación, planificación y desarrollocultural.¿Cómo popularizarla y hacer que llegue?– Es colectiva. No pertenece a un sector ni a un grupo, sino a toda la comunidad. Poreso la clave es abrir la participación, invitar, escuchar y generar pertenencia. Cuandoeso pasa, los espacios empiezan a crecer de forma natural. La cultura no pertenece a unsector ni a un grupo determinado. La cultura es una construcción colectiva. Por eso lainvitación es abrir el juego, dialogar y construir juntos. Cuando una comunidadfortalece su cultura, también fortalece su identidad, su creatividad y su desarrollo.Gualeguay tiene todo para hacerlo. Solo hace falta sentarnos a pensar el futuro culturalde nuestra ciudad entre todos.“Gualeguay Suena”: ¿sigue como proyecto?-Sí, la idea es formar porque hay algo que no se discute y sabemos que contamos conherramientas suficientes o desafíos para un espacio abierto, participativo.Permitime agregar que también vamos con otra propuesta, pero en breve lapresentaremos. La haremos conocer, es algo más cercana a gobernar y rescatando laimportancia de ser concejal de la ciudad. Porque definen nada menos que la calidad denuestra vida cotidiana como vecino, desde lo institucional. Es largo el tema.

La propuesta invita a redescubrir la obra de tres grandes autores de Entre Ríos: Tilo Wenner, Amaro Villanueva y Carlos Mastronardi, cuyas voces serán recreadas por los intérpretes Vanesa Borro, Santiago García y María José Moreno, respectivamente. La actividad incluirá un espacio de micrófono abierto, invitando a los asistentes a compartir sus propios textos o lecturas favoritas.

Como broche de oro, el encuentro cerrará con una presentación musical a cargo de Mathi Montoya, sumando ritmo y calidez a una noche pensada para el disfrute colectivo.

Además, se contará con una mesa de libros de autores entrerrianos curada por Papelucho, almacén de libros, lo que permitirá a los asistentes conocer y adquirir obras de la literatura regional.

El evento es organizado por Papelucho, almacén de libros y la Biblioteca "Emma Barrandéguy", instituciones comprometidas con la difusión de la cultura local. La consigna es clara: celebrar la literatura en un ambiente distendido, entre amigos, copas y versos.

El primer encuentro tuvo lugar en la Casa de la Cultura de Gualeguay, con la participación de representantes de Gualeguay, Maciá, El Durazno, Guardamonte, Villaguay, Rosario del Tala, Larroque y Gobernador Mansilla. Posteriormente, en horas de la tarde, la reunión se trasladó al Auditorio Municipal Carlos María Scelzi de Concepción del Uruguay. En esta instancia, el intendente José Lauritto acompañó a los representantes culturales de Concepción del Uruguay, Colón, San José, Villa Mantero, Jubileo, Caseros, Ubajay, Santa Anita, La Clarita, Colonia Elía, Basavilbaso, Pueblo Cazés, Colonia Hambis y Ledesma. También se sumaron delegaciones de San Salvador y San José de Feliciano.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, resaltó la importancia de estas reuniones para "consolidar el sentido y los criterios de las políticas culturales que impulsamos en conjunto". En este marco, compartió la planificación de la Secretaría para el año, con un enfoque federal alineado con la gestión del gobernador Rogelio Frigerio y el ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso.

Asimismo, Stoppello señaló el interés de los referentes en programas como Fogón Entrerriano, Un domingo de Teatro o Mágica, y destacó las propuestas formuladas para ampliar circuitos y llegar a pequeñas localidades. "El Consejo Provincial va ganando en su andar un carácter activo y solidario que busca integrar la gran diversidad de propuestas culturales en Entre Ríos", afirmó.

Según información brindada por Nicolás Darchez, de la Editorial Oye Nden a El Debate Pregón, una de las editoriales participantes, la idea es crear un espacio de encuentro entre los amantes de la lectura y las editoriales locales. Durante los fines de semana, se instalarán carpas bibliotecas en diferentes balnearios de la costa del río Uruguay, donde el público podrá acceder a una amplia variedad de libros, participar de actividades de animación a la lectura y adquirir títulos de su interés. Oye Nden es la editorial de ‘El tan deseado rostro de Tuky Carboni’ y ‘El boliche de Impini’ de Jorge Impini, por mencionar a los locales. 

¿En qué consiste la iniciativa?

Bibliotecas itinerantes: El Bibliomóvil recorrerá las distintas localidades costeras, ofreciendo un servicio de préstamo de libros y actividades lúdicas para niños y adultos.

Feria de libros: A partir de las 18 horas, se habilitará una feria donde las editoriales locales pondrán a la venta sus títulos, permitiendo al público conocer la producción literaria entrerriana.

Actividades culturales: Cada jornada culminará con un evento cultural, como  espectáculos musicales o teatrales.

¿Cuáles son los objetivos de la iniciativa?

Fomentar la lectura: Acercar los libros a un público más amplio, especialmente a aquellos que disfrutan de sus vacaciones en nuestras playas pero son de otras provincias. 

Visibilizar la producción literaria entrerriana: Dar a conocer a las editoriales y autores locales, promoviendo la compra de libros y la producción cultural de la provincia.

Generar espacios de encuentro: Crear un ambiente propicio para el intercambio cultural y la promoción de la lectura.

¿Dónde y cuándo se desarrollará?

La iniciativa recorrerá cinco ciudades de la costa del río Uruguay durante los fines de semana de enero y febrero: Colón, Concordia, Federación, Gualeguaychú y Concepción del Uruguay. Cada localidad contará con una programación específica que incluirá actividades para todas las edades.

¿Qué dicen los editores?

Nicolás Darchez, de la Editorial Oye Nden, destacó la importancia de esta iniciativa para visibilizar el trabajo de las editoriales entrerrianas y fomentar la lectura en el verano. "La idea es que la gente pueda vincular su tiempo de ocio con la lectura y descubrir nuevos autores y títulos", afirmó.

"Mágica Libros en la Playa" es una propuesta innovadora que busca acercar la cultura y la literatura a un público más amplio.

Podemos trazar una genealogía que comience en el Salón de Actos de la Escuela Normal, que homenajea a la docente y compositora Rita "Marita" Surraco de Dunat. Su nieto, Juan Martín Caraballo, músico y docente de profesión y oficio sigue sus pasos tanto en la creatividad como en la gestión cultural. En ese ambiente, sus hijas no quisieron ni pudieron escapar de la influencia. De a poco, les va llegando el reconocimiento a Luisa y Juana y esta vez en un evento de magnitud para la región. “El hecho de venir de una familia musical, y recibir eso generacionalmente, genera un vínculo re fuerte, y es como un capital nuestro. Disfruto mucho de mi rol de docente y de músico, he abrazado esta profesión”, comenzó en el diálogo con El Debate Pregón. Le preguntamos sobre el orgullo de que sus hijas sigan sus pasos y sean laureadas: “Ser padre siempre es un desafío para el que uno nunca se termina de sentir preparado, te sorprende el tener que despuntar en el oficio de ser padre. Uno se pregunta muchísimas cosas y con respecto a esto, qué tanto influir o no en los hijos, es una pregunta recurrente. Uno es lo que es con todo, con todas sus virtudes y con sus defectos. Y la música, sin duda, hace tiempo que es parte central de mi vida, es casi que una manera de vivir, una manera musical de vivir, la que yo he abrazado. Así que a mis hijas les ha tocado eso, para bien o para mal. Ellas sabrán en un futuro decidir, pero les ha tocado vivir rodeadas de música. Y yo que soy docente sé que lo medular del aprendizaje musical tiene que ver con la vivencia de la música. Entonces, en el caso de mis hijas lo han vivido desde niñas, van aprendiendo cosas y creo que, tratando de ser objetivo y verlas como niñas que se vincula con la música, siento que se han ido apropiando de un montón de cosas, de conocimientos sobre la música, que viene de la mano de esto, del vivir a diario en contacto con la música”, destacó. 

“Hace tiempo que vienen subiéndose al escenario”Juan Martín se refirió al evento que nos ocupa en esta nota: “Hace tiempo que ellas cantan, siempre están cantando en reuniones familiares y de a poco les ha gustado la idea de cantar en escenario. Eso lo hemos vivido como un proceso súper natural. Y ahora surgió esta idea de participar de la Fiesta del Gurí de Bovril, que es una fiesta de muchos años, hace 45 años que se hace y convoca a gurises de toda la región para compartir más que nada en el ámbito deportivo y cultural. Así que dentro de la parte cultural hay disciplinas que tienen que ver con la danza, la música, y puntualmente dentro de la música, rubros como el de solista instrumental, conjunto instrumental y también el de solista vocal femenino y masculino. Mis hijas participaron en el rubro solista vocal femenino. Luisa que tiene seis años en la categoría primera y Juana que tiene doce en la categoría segunda y ambas sacaron el primer premio, así que re contento por eso. Pero más allá del premio, más en estas edades que son tan gurisas, justamente uno no quiere exponerlas a esto de la competencia. Lo vivimos como un escenario más, y hace tiempo que vienen subiéndose a los escenarios y lo vivimos también como un lindo momento para compartir con un montón de gente. Había delegaciones de veinticuatro localidades distintas, son tres días de un hermoso encuentro, así que súper contento”, enumeró. “Hay muchos gurises que se dedican a esto”Caraballo destacó también la calidez de la organización: “El festival cuenta con un jurado súper calificado, prestigioso  y muy acorde a lo que amerita esta fiesta, que es justamente tratar con gurises y pensar qué decirles, qué rescatar de esas devoluciones que hace el jurado. Fue súper enriquecedor porque hasta para uno mismo como adulto y para los chicos también, ver a otros gurises de la misma edad que están cantando, que están tocando, esas cosas yo creo que son re estimulantes para seguir, para por ahí no sentirse tan solo. A uno le ha pasado, cuando uno abraza este oficio, esta profesión, esta manera de vivir en torno a la música, no siempre es todo así como pareciera ser, que es todo de jolgorio y encuentro. Hay momentos que son solitarios o de pensarse, o de verse bastante solo. En un grupo de amigos uno o dos se aferran fuerte a la música. Entonces encontrarse, ver, escuchar a otros gurises de la misma edad que están en la música, es súper estimulante. Hay muchos gurises que se dedican a eso. Y en el caso puntual de las gurises mías están más vinculadas a la música folclórica que, por ahí es un género que está cayendo en desuso, que no tiene tantos espacios. Ver a otros gurises que hacen folclore me parece también espectacular. Si bien la fiesta no es exclusivamente de folclore, había cantantes e instrumentistas que tocaban distintos géneros, distintos estilos, pero yo vi una fuerte presencia del folclore y eso es lindo, porque también a uno como adulto que ha elegido esa senda de la música popular argentina y folclórica, le parece lindo ver gurises que están tan comprometidos, estudiando y haciendo música de nuestra cultura, de una manera tan seria”. El premio aparece como un estímulo para seguir cantando: “Los concursos en el ámbito artístico a mí siempre me han hecho ruido, desde cuando me ha tocado a mí participar, y más en este caso cuando es con gurises, pero la Fiesta del Gurí hace mucho tiempo que lo hace y la gente de Bovril es súper cuidadosa con esto, son conscientes de que están haciendo una fiesta para los jóvenes, despojada de cualquier tipo de presiones y eso se estimula en cada momento. Pero sin dudas que es como un mimo saber que se vienen con el primer premio contentas”, remarcó. 

Invitación de la ciudad de GalarzaLuego, destacó las próximas presentaciones: “Ahora surge esta invitación de la ciudad de Galarza para participar en la Fiesta Galarza en Navidad, un hermoso festival, que tienen ahora el 7 y el 8 de diciembre, así que el 8 vamos a estar ahí con las gurisas cantando. Hace mucho que cantan, desde que nacieron te diría, por ahí más en los ámbitos familiares. De a poco pisando algunos escenarios, en la medida que van creciendo. Juana que ya tiene 12 años se va plantando cada vez con más solvencia en esto de abrazar la música. Es lindo que pueda empezar a compartir su canto en los escenarios. Y yo también contento por esta invitación porque las gurisas lo reciben con mucha alegría, esto de ser parte de festivales o de encuentros, de poder cantar y compartir eso que hacen. Es un festival muy lindo que se está haciendo en Galarza, y aunque hace tiempo que ando subiéndome a los escenarios de los festivales, hacerlo con mis gurisas es algo que estoy palpitando con mucha alegría. Es lindo ese compartir que surge desde el ámbito íntimo, familiar, que se va construyendo y cada vez haciendo más sólido desde la musicalidad y el vínculo musical que tenemos con ellas. Es muy lindo poder compartirlo con gente, y para ellas creo que va a ser muy lindo porque va a ser el primer gran festival de llegada más masiva. Ese es el capital que tienen los festivales, la llegada a un público más numeroso, digamos, así que eso va a estar bueno. En el caso de la Juana, que como te digo, desde muy chiquita canta, tuvo una experiencia que fue realmente muy mágica en Concepción del Uruguay. Cuando tenía seis años la invitó Teresa Parodi a cantar y cantó con Teresa en un festival de Costa a Costa. Teresa la escuchó y la invitó a cantar, así que cantaron Pedro Canoero. Ella ya con esos seis años se plantó en el escenario con Teresa Parodi y cantó, pero creo que tiene que ver con esto, con ir como vinculándose con la música desde muy gurisa y eso uno como docente sabe que es la manera más apropiada de aprender la música. Así como se aprende el lenguaje hablado, también el lenguaje musical uno lo va viviendo desde la infancia, lo va incorporando, digamos”, explicó. “Tienen sus gustos musicales”Quisimos saber cómo escuchan música ellas, cómo son sus gustos: “Hace tiempo que yo estoy más vinculado al folclore, aunque soy una persona que por mi oficio y profesión consumo muchísima música y muy variada. De todo. Ellas, eso también como que lo ligan de rebote. Creo que a todos los gurises les pasará. Escuchan desde chicos lo que escucha su familia, y por supuesto que de a poco van teniendo sus gustos. También hay algo que a mí no me hace mucha gracia, que es la cuestión de la música más comercial, que a veces no es la más nutritiva, la más jugosa en cuanto a los contenidos que tiene, pero uno no puede contra eso. Está en todos lados, los gurises la terminan escuchando, uno mismo por momentos termina cantando canciones que se pregunta ¿cuándo me aprendí esta canción si yo no la escucho? Pero están en tantos lados y a uno le entran y los gurises que son una esponja con más razón. Así que ellas también tienen sus gustos musicales, que escuchan y cantan, pero se sienten, por lo menos Juana, que ya es más grande, muy a gusto con ese repertorio más de música popular, llamémosle. Es lo que hacemos. Sin dudas tiene que ver con la influencia de uno, pero siendo mujer han escuchado a Teresa Parodia, Mercedes Sosa, Liliana Herrero. Tenemos a esta amiga, gran amiga y cantante de Paraná que es María Silva, que para las nenas es la tía María y siempre estamos compartiendo con ella. La escuchan mucho porque María ha grabado varios discos y ellas la escuchan y María les suele sugerir temas, repertorios. Es una persona muy querida para nosotros y quiere mucho a las nenas. Han escuchado también temas de Ramón Ayala. Eso un poco tiene que ver con mi búsqueda y con lo que uno como padre trata de inculcar, que escuchen esas músicas que creo que corren por un carril paralelo al de la música comercial y de la música que más se escucha hoy en día. Vamos como tratando de poner sobre la mesa de la escucha musical diaria lo que uno cree que es bueno, que estaría bueno que escuchen por su nivel poético y artístico”, finalizó. Se siente el orgullo de padre en cada palabra, el conocimiento del docente y el oficio del músico. Que las jóvenes Caraballo sigan disfrutando de la música que es el alma de los pueblos. Lo demás llegará solo. 

Hace unos días estuve en la Feria del Libro y de la Cultura de Frontera de Paso de los Libres (Corrientes). Lo primero que hice fue maravillarme por lo que se puede lograr cuando se trabaja en comunidad. En estos tiempos de profunda crisis económica, una ciudad muy similar en términos de población que Gualeguay decide sostener año tras año su encuentro cultural. Y lo hace con algunos estándares dignos de destacar. Apenas uno ingresaba se encontraba a su izquierda con tres stands con propuestas ideológicas casi opuestas. Como dice la famosa máxima: si dos personas con ideas diferentes se juntan a conversar, al terminar la conversación ambas tienen dos ideas en vez de una. Después siguen eligiendo, pero cuentan con otro recurso más para pensar. Y el otro punto que quiero destacar es que la grilla de actividades privilegió todo el tiempo a autoras y autores correntinos y, preferentemente, de la zona. El encuentro era una posibilidad de visibilizar el trabajo de las personas que hacen a la cultura local, y eso, aunque parezca una obviedad, no es tan habitual como parece. Claro que toda la observación que este cronista hizo es en el marco de la famosa mirada del extranjero, de la cual quiero hablar en esta nota. Una forma de analizar un caso o un territorio sin compromisos afectivos que obturen el criterio. Esta propuesta tiene puntos positivos y negativos, es decir que tampoco debe ser idealizada, pero  echa luz muchas veces sobre cosas que no vemos a simple vista. La costumbre y la bellezaUna tarde Juanele y Amaro Villanueva salen a caminar por el Parque Intendente Quintana y este le dice a aquel: “No salgamos del Parque todavía”. Se dan cuenta que la frase tiene potencial (es un endecasílabo) y se proponen como consigna escribir un poema cada uno que comience con ella. Y mientras Juanele dice: “hasta la más humilde hierba está como transida”; Amaro no se queda atrás: “recorrimos soñando los caminos”. ¿A qué viene esta referencia? A que tenemos que contagiarnos un poco de la sensibilidad del artista que puede maravillarse ante algo que ve todos los días. Ya que menciono el Parque creo que todavía no le hemos agradecido suficiente por el papel que cumplió durante la pandemia. Mientras mi tío me contaba que su actividad física era subir y bajar escaleras en un edificio del Gran Buenos Aires, yo le mandaba fotos de las tortugas que asomaban por las ramas de los árboles que se recuestan sobre la orilla del reservorio. Dicho sea de paso, una vez que avanzó la civilización, a esos reptiles no los vi más. Vuelvo. Cuando pasó el tiempo de confinamiento y ese pariente vino de visita, preguntó maravillado ante el recorrido de todo el paseo de la Costanera: “¿Todo esto es público?” Esos kilómetros de espacio verde, todo ese potencial aun no explotado de lugares para realizar actividades al aire libre, el corazón de la vida pública de nuestros fines de semana, es solamente un ejemplo. Lo mismo vale para nuestro río y arroyos, para nuestras costas y nuestras aves. Sin perder de vista su conservación, no estamos lo suficiente orgullosos del lugar en el que vivimos, o no lo demostramos por lo menos con hechos concretos. Y uno que ha recorrido ciudades y provincias, ve que otros lugares, por ahí con menos guiños de la naturaleza que Gualeguay, le andan gritando al mundo que son la belleza personificada y el mundo de pura curiosidad se pega una vuelta para confirmarlo. Si no estamos convencidos nosotros, no vamos a poder convencer a nadie. 

 El mito de la envidia Existe una teoría extendida en muchas conversaciones gualeyas que intenta explicar la falta de desarrollo económico de la ciudad. Y es tan potente que yo también me he visto repetirla en ciertas situaciones concretas. Se puede resumir así: “El problema de Gualeguay es la envidia. Si vos ponés un negocio que funciona, a las dos cuadras viene otro y pone lo mismo y se terminan fundiendo los dos”. Algo así como “yo hago ravioles, ella hace ravioles”. Es una adaptación, pero estoy seguro que usted lectora o lector ha escuchado esta teoría alguna vez. Ahora bien, acá le voy a dejar elementos para refutarla. Hebe Uhart fue una escritora argentina que cuando se jubiló decidió recorrer el mundo y escribir crónicas. Me voy a fijar en las más cercanas, las que dedicó a Uruguay y Entre Ríos. Hablando de una ciudad cercana a Montevideo mucho más chica que Gualeguay escribió lo siguiente: “A juicio de ellos, lo que paraliza el progreso de Santa Rosa es la envidia: si alguien tiene un proyecto constructivo, viene otro y lo boicotea”. Solamente hace falta cambiar el nombre de la ciudad y parece que estuviera hablando de nosotros. O hay algún gen envidioso que conecta el litoral con la patria de los treinta y tres orientales o forma parte de una creencia extendida en el sentido común, el más peligroso de todos los sentidos. La verdad que usted puede creer en lo que quiera, pero nótese como en este caso la mirada del extranjero no es condescendiente. ¿Cuántas otras teorías tendremos arraigadas en el sentido común gualeyo que nos impiden hacer un diagnóstico realista de cuáles son nuestros verdaderos problemas y cuáles son sus posibles soluciones?   

     Extranjero en su propio paísSupongamos que llegamos hasta acá y usted me dice: todo muy lindo, pero yo no soy extranjera o extranjero en Gualeguay. De lo que estamos hablando es de una mirada, no de lo que dice el DNI. Acá aparece otro gran escritor, el estadounidense Kurt Vonnegut, quien enojado con lo que estaba haciendo el gobierno de su país decide escribir un libro llamado ‘Un hombre sin patria’. Le comparto un extracto: “Las conjeturas convincentes han sido la base del liderazgo desde hace tanto tiempo, durante toda la existencia humana hasta el momento, que no sorprende para nada que la mayoría de los dirigentes de nuestro planeta, a pesar de toda la información de la que disponemos ahora repentinamente, quieran que las conjeturas continúen. Ahora es su turno de conjeturar, y seguir conjeturando y lograr ser escuchados. Parte de las conjeturas más desmedidas y jactanciosamente ignorantes del mundo se concentran hoy en Washington. Nuestros dirigentes están hartos de toda la información de peso que la ciencia, el estudio y el periodismo de investigación han vertido sobre la humanidad. Creen que el país entero también está harto, y tal vez estén en lo cierto. No pretenden que volvamos a seguir el patrón oro. Quieren algo todavía más básico. Pretenden que volvamos a seguir la voz del charlatán. -Las pistolas cargadas son buenas para todos, excepto para los internos de las cárceles y los manicomios. Correcto. - Invertir millones en la salud pública crea inflación. Correcto. -Invertir miles de millones en armas baja la inflación. Correcto. -Las dictaduras de derechas son mucho más afines a los ideales estadounidenses que las dictaduras de izquierdas. Correcto. -Cuantos más misiles con bombas de hidrógeno tengamos preparados para explotar en cuanto se dé la orden, más a salvo está la humanidad y mejor será el mundo que le darán nuestros nietos. Correcto. -Debería permitirse a las industrias hacer lo que quieran, sobornar, degradar un poquito el medio ambiente, fijar los precios, joder al tonto del consumidor, poner fin a la competencia y saquear el tesoro público cuando quiebran. Correcto. -La libre competencia consiste en eso. También correcto. -La gente pobre debe haber hecho algo muy malo o no serían pobres, así que sus hijos deberían pagar las consecuencias. Correcto. -No se puede esperar que los Estados Unidos cuiden de su propio pueblo. Correcto. ---Ya lo hará el libre mercado. Correcto. -El libre mercado es un sistema de justicia automático. Correcto. Es broma” Una de las cosas más maravillosas de este texto escrito en 2005 son esa dos palabras del final. Vivimos en la época en la que hay que explicar los chistes, y en la que todo es demasiado literal. Pero volviendo al tema, Vonnegut demuestra que no hace falta ser extranjero para tener una mirada crítica sobre el propio territorio. La doble mirada del extranjero entonces implica no acostumbrarnos ni menospreciar todo el potencial que tenemos, ni tampoco caer la defensa cerrada de lo propio, sólo por costumbre. Se vienen los meses en los cuales Gualeguay se muestra más al mundo. Habrá que agudizar el oído. 

Una obra compuesta por fragmentos de canciones entrañables de nuestro Rock Nacional de los últimos 40 años.

La masa coral integrada por:

Coro Municipal de María Grande

Grupo Coral Facultad de Ciencias Económicas de la U.N.E.R. (Paraná)

Coro de jóvenes Esc Coral "Mario Monti" (Paraná)

Coro Municipal del Centenario (Crespo)

Coral Guadix (Olivos. Bs.As)

Ensamble Juan Sebastián (Gualeguay)

Solista: Francisco Scotta (Paraná)

Los participantes podrán consultar las bases del concurso en redes sociales de la Dirección de Cultura: Instagram y Facebook.

Para más información o para resolver cualquier duda que se presente pueden comunicarse a través: cultura@gualeguay.gob.ar o al cel. 03444-429420 o 3444539695 (WhatsApp)

Tres instituciones de nuestra ciudad se han unido para recibirlos como se merecen, dada la calidad del grupo coral: Alianza Francesa Gualeguay, Club Social y Dirección de Cultura de la Municipalidad. Apenas en el Club Social tuvimos el ofrecimiento de esta actuación tan importante, no dudamos en invitar a la Alianza Francesa y a Cultura de la Municipalidad para la organización de este verdadero desafío. Así lo consideramos, y luego, al proponernos una estadía de tres días con sus noches en Gualeguay nos vimos redoblando nuestra actividad. No podíamos dejar de organizar otros conciertos y así surgió un nuevo proyecto, el concierto en la Parroquia San Antonio y el ofrecimiento a la Alianza Francesa de Concepción del Uruguay.

El 24 del corriente arribarán a Gualeguay presentándose en su primer concierto, el mismo día, en el Club Social a las 20.30 hs. 

El Maîtrise Sainte Croix de Neuilly bajo la dirección del maestro François Polgar, (quien fuera  director de los Coros de la Ópera de París y de los coros de Radio France,) tiene una vasta historia, ya que su creación se remonta al principio del siglo XX. Colegio de amplia trayectoria  con especialización en educación musical, sobre todo sacra,  ha formado a  múltiples generaciones entre los que se cuentan  músicos de real importancia, siendo el concertista de piano que acompaña esta agrupación coral un antiguo alumno, Jean Christophe Polgár.  El Coro  ofrecerá música sacra  de autores franceses, pero también melodías de todos los tiempos. 

La agrupación coral se encuentra en Argentina desde el 8 de este mes  y ya se ha presentado  en la ciudad de Buenos Aires, el 9 de Julio en la Catedral de San Isidro, con notable éxito, el 11 en la Catedral de La Plata, el 13  en Montevideo, el 15 en la Basílica de Luján, el 18 se presentarán en Córdoba en la Iglesia de los Capuchinos, el 20 en San Juan, el 22 en Mendoza, el 24 en Gualeguay en el Club Social, el 25 en Parroquia San Antonio de nuestra ciudad, el 26 en Concepción del Uruguay, y el 28 se despiden de Argentina cantando en el Auditorio de Belgrano en Buenos Aires.

Habiéndose  presentado en escenarios de Portugal, España, Dinamarca y China, es la primera vez que realizan una gira por Latinoamérica. Y es una distinción para nosotros que el más importante Coro de Niños de Francia haya elegido Gualeguay para  sus actuaciones.

Son 45 niños y jóvenes los que integran esta importante agrupación coral, 15 los adultos que los acompañan. Los niños y jóvenes serán acogidos en hogares de nuestra comunidad que han ofrecido gentilmente alojamiento, sobre todo en familias cuyos  chicos son alumnos de la Escuela Normal o de la Alianza Francesa, los que tendrán la oportunidad de vivir un intercambio social y cultural inolvidable. Pero también familias que no tienen conocimiento de la lengua francesa se ofrecen a diario para recibir a dos o tres niños. Esto es para destacar porque son gestos que reflejan la cordialidad de nuestra gente. Quienes estamos involucrados en la organización, pertenecientes a las tres instituciones mencionadas, agradecemos muy especialmente este gesto, pues es una enorme colaboración que nos da la oportunidad de ofrecer este espectáculo de real jerarquía.

Deseamos que el público de Gualeguay nos acompañe en las dos presentaciones, con entrada libre y gratuita. Será un verdadero acontecimiento cultural que quedará en la memoria de todos quienes asistan, demostrando de esta manera que no en vano somos la Capital de la Cultura de Entre Ríos. La apetencia por verdaderos actos culturales es un rasgo muy notorio de nuestra comunidad. Tal vez muchos no lo tengan en cuenta, pero indudablemente es la expresión de nuestra sensibilidad.

Zélika Alarcón de Tamaño

Los primeros recuerdos de Mathias asociados a la música lo encuentran junto a la batería de su padre en el oeste de la provincia de Buenos Aires. No importa si era un show o un ensayo, no importa si estaba despierto o dormido, ahí estaba ese niño de tres años acompañando la música de la banda Territorial: ”Era algo tan normal, natural para mí, y en algunos shows eso le llamaba la atención a la gente”, cuenta en este adelanto que le hace a El Debate Pregón sobre el disco que está por presentar. Esa relación casi innata con la música hizo mella en un niño que pronto descubrió su juguete preferido: “Cuando tenía unos ocho o nueve años, más o menos, ya estaba de moda el juego de PlayStation Guitar Hero, y lo jugaba en los locales de videojuegos porque no tenía Play en mi casa”. Llegó un momento, que el niño pasó del juguete a la realidad: “En la casa de mi abuelo me encontré con una guitarra guardada arriba de un placard de un tío mío que había fallecido recientemente. Y un poco por pedido mío y otro poco porque mi abuelo vio que a mí me interesaba y me gustaba, la arregló, me la puso en condiciones y me la regaló. Con esa guitarra empecé a estudiar música”, explica.“Lo primero que hice”Con el paso de los años el estudio se fue haciendo más sistemático: “Desde los diez, doce años empecé a ir a escuelas de música, y desde ahí en adelante fui aprendiendo a sacar canciones, a tocar acordes, hasta que años después llegó mi primera guitarra eléctrica, y empecé a intentar sacar solos y después me animé a cantar. Digo me animé porque es algo que lo hacía, pero muy introspectivamente y sabiendo que no me salía en ese momento, entonces, después también fue algo que fui puliendo con el tiempo”, enfatiza. Las mudanzas fueron una constante en esos primeros años, del oeste hacia Salto, y luego, desde la provincia de Buenos Aires hasta Gualeguay. Pero su vocación nunca cambió: “Cuando llegué con catorce años lo primero que hice, antes de anotarme en la escuela secundaria, fue anotarme en la Escuela de Música, en uno de los talleres de guitarra. Y ahí comenzó otro camino que yo creo que es uno de los más importantes, porque gracias a la Escuela de Música fue que empecé a tomar contacto con el escenario. Y el escenario también me abrió las puertas a estar en contacto con otros instrumentos y con muchas personas relacionadas a la música. Así que por eso yo siempre que tengo la posibilidad de agradecer y destacar el trabajo de la Escuela de Música siempre me gusta hacerlo porque la verdad que en lo personal fue muy importante”, destaca.Sonidos que acompañan Como todo músico que se precie de tal, Mathias escuchó y escucha muchas bandas y solistas que lo fueron marcando a lo largo de su vida. Le preguntamos un poco por esas influencias: “Una de las bandas que desde chico, o sea diez, once años, me llamó muchísimo la atención fue AC/DC, que en ese momento estrenaba el DVD de River Plate. Lo pasaban en Mad Music y en el Canal de la Música, que yo miraba de chico, y fue como un gran impacto. A ese DVD lo veía hasta dos veces por día, me marcó mucho”, recuerda. De todas maneras, luego la lista se fue ampliando: “Me fui dando cuenta también que las canciones del rock en inglés no las entendía y empecé a escuchar rock nacional porque quería también entender un poco lo que se decía, las letras. Así empecé a escuchar bandas del rock nacional que para mí fueron las más importantes, como Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota, Las Pastillas del Abuelo, Las Pelotas, Divididos, Los Piojos, Ciro y Los Persas, La perra que los parió, El cuelgue. Después en mi casa el canal Match Music estaba siempre prendido y te salía desde Daddy Yankee hasta Juanes o sea era todo un compilado de lo que sonaba en el momento. Después, fui adquiriendo mi gusto personal”, cierra. Tanto marcó su vida la música, que hasta uno de sus nombres viene por ahí: “Mi viejo escuchaba mucho Caballeros de la Quema, y yo me llamo Matías Iván por Iván Noble. Y yo escuchaba también por decantación mucho de lo que escuchaba mi papá, porque vivimos juntos y siempre amaba esas bandas”, enumera.

Desierto Después de esas primeras actuaciones de la mano de la Escuela de Música, y luego con su banda Impacientes, Mathias decidió lanzarse como solista. Seis canciones componen esta placa que se presentará el 22 de julio en Liebre de Marzo a las 21:30. Esto nos cuenta de la composición: “Si bien el género que encuadra todo el disco es el rock, hay un poco de variables, hay fusiones que surgen de las influencias, y de que bueno, me gusta jugar con los ritmos, con las estructuras armónicas. A veces me dejo llevar por las sensaciones al momento de componer, y por ahí estoy tocando por un acorde y me gustó y digo bueno, vamos a seguir por acá; y después cuando hago todo un conjunto noto que no. Entonces como que, más allá de que tenga un conocimiento de lo que es la teoría musical, aunque sea leve, también me dejó llevar por los sentidos”, reconoce. En sus letras, el tema de los vínculos y los viajes está muy presente, como podemos ver en ‘Frenesí’: “Hoy me toca despegar, aunque mis alas no estén listas para volar, como siempre te lo he dicho, nunca te voy a olvidar” Siempre llevando al límite las sensaciones, como se lee en ‘Tanta magia’: “Mil risas, cien caricias, la ternura de tu voz. Después de tanta magia, yo prefiero correr cualquier riesgo, antes que perderte otra vez”.Así lo cuenta él: “Desierto viene a ser como un resumen de un largo proceso, porque son canciones que fueron surgiendo a lo largo de todos estos años, desde que empecé a escribir a los catorce, hasta hoy que tengo veinticuatro. Y cada momento fue distinto, sin dudas, por el hecho de viajar constantemente, de vivir lejos, de vínculos muy cercanos, de ir y venir, fueron también una marca en la escritura y en este proceso. Pero también hoy, con otros ojos, puedo ver otras cosas, y capaz que algo que en ese momento surgió por un desamor o por un desencuentro o por un encuentro que no se dio, hoy lo puedo entender desde otro lado”.Las seis canciones del disco son ‘Desierto’, ’Tanta magia’,  ‘Noche’, ’Tan solo ser’, ’Vos’ y ’Frenesí’. Plataformas y primeras sensaciones Como el disco se encuentra subido a las diferentes plataformas musicales, como Spotify y YouTube, ya pudo recoger algunas respuestas de las personas que lo siguen: “Me llegó por ahí de parte de oyentes que les gustó una canción porque les hizo acordar a alguien, y valoro eso de que el mensaje cada uno lo encuentra dependiendo el momento que esté pasando. Sin dudas en la música a mí me sirvió muchísimo como una vía, no sé si decir de escape, pero sí de soporte de muchas cosas, pero también tengo canciones en las que eso queda de lado y sin embargo yo siento que encuentro como un mensaje de aliento también para uno mismo y obviamente es un mensaje que está bueno cuando le llega a otra persona y la ayuda, la alienta”. Las posibilidades de Internet son infinitas: “Algo muy loco que me está pasando es que cada tanto puedo ver las estadísticas de cómo va el disco, y se ha escuchado en más de cincuenta países. Es algo loquísimo, y sé que el 22 de julio voy a tocar y no va a venir gente de otros países a escucharme, a verme en vivo, pero sí es loco saber que tu música está llegando a oídos nuevos, así que nada eso también es como algo re positivo que estoy conociendo ahora, que siempre quise y nunca lo había podido hacer”, resume.Agradecimientos y otros datos“Desierto comenzó a grabarse en diciembre de 2021, y quiero agradecer a Lucas Fahler, otro músico de acá de Gualeguay que es el productor y el dueño del Impar Home Studio donde se grabó”, cuenta y sigue: “La tapa del disco la hizo una persona de acá, que grafica algo de Gualeguay como es la Iglesia de San Antonio. En la presentación me va a acompañar en la batería el propio Lucas Fahler; Agustín Madariaga en el bajo; Juan Cruz Grasa en el teclado; y además van a haber otros músicos invitados, más allá de que la banda que abre el show ya está anunciada y va a ser Negro Club. Finalmente, las personas que lo hacen posible, y lo bancan en su vida diaria como trabajador y estudiante: “A la gente que está siempre; a la que se va sumando; obviamente, familia, amigos y a quienes se han animado este tiempo a escuchar, porque con las redes parece que estamos todos conectados, y a veces no es tan así”.  

“Pertenezco a una generación donde la vida de nuestro pueblo pasaba por calle San Antonio, desde el carnaval y cualquier tipo de desfile o manifestación;  tengo como inquietud de que algunas cosas pueden seguir pasando de vez en cuando,  me moviliza la posibilidad de aportar algo culturalmente desde algún aspecto, tal como lo vengo realizando desde hace tantos años; seguiré mientras la vida me deje, buscando esos espacios que me permitan hacer lo que me agrada”.

¿Sorprendió lo de las estatuas vivientes?; ¿cómo surgió, se podrá repetir?D.R. -Sí, totalmente; diría que no solamente sorprendió,  por un lado  la gente se ha mostrado extrañada ante la aparición de estatuas vivientes (nuestras 100%) en un lugar donde nadie lo esperaba y por otro lado causó asombro  al descubrir que estaban relacionadas con una partecita de la historia de Gualeguay de 1810. Fueron seis personajes bien diferenciados, marcando la desigualdad  que existía en una sociedad que se estaba construyendo. La idea surge porque desde hace varios años, junto con  la Directora de Cultura, Nora Ferrando, venimos conversando la posibilidad de hacer algo así.Junto a  personal municipal  surge la inquietud de hacerlo, se lo comunicamos a Nora, se fue enriqueciendo la idea y sobre todo la posibilidad de contar con los recursos necesarios para su ejecución. Seguramente, dentro de poco las veremos nuevamente, en un marco en el que se puedan apreciar en toda su magnitud.¿Cuáles fueron esos personajes y quienes lo representaban?D.R. -Esos personajes son  Don Manuel Gómez de Celis, interpretado por Gastón Fleitas; era el alcalde del Cabildo, Justicia y Regimiento de la Villa de San Antonio de Gualeguay. Bruno Alarcón, interpretado por la Prof. María Giles, que en 1810 era un paisano de 30 años que se ganaba el sustento vendiendo pescado; a los 36 años se suma comotambor mayor de órdenes del Ejército de los Andes, acompañando al general San Martin, durante la campaña libertadora.Regresa y es premiado  con un dinero que le alcanza para comprar un terreno en, hoy, calle 25 de mayo y Jujuy, llevando de ahí en más una vida sumamente sencilla. Juan De Dios Reynoso, interpretado por Raúl Monges, fue un gaucho que se paseaba en el campo como hacendado, pero en realidad irrumpía en los campos vecinos, robándose las vacas; a partir de una denuncia en la zona del Clé, se supo que era un gaucho cuatrero.Genera Correa, realizado por Alejandra Roldán, era una lavandera, tarea que se realizaba a orillas del rio y fue la compañera de Bruno Alarcón, con quien se casa en 1868. Bruna Chiclana de Lerman, interpretada por la Prof. Claudia Cardoso, fue una hacendada que puso dinero para la construcción de la iglesia de San Antonio para remplazar  el templo de madera. Juana Lerman, realizado por Ely Andrada, era una criada de la familia y servía en tareas domésticas en condición de esclava, si bien la esclavitud fue abolida en la Asamblea del año XIII, reafirmada luego con Constitución Nacional de 1853. Juana, junto  a su compañero, figuraban como en el acta de nacimiento y defunción como esclavos de don Bernardo Lerman.Colaboraron en la realización Nadia Gonzáles y la voz para el relato de la historia de cada uno fue del Sr. Daniel Medrano.¿Estás con un taller en el barrio de  ATE, qué se brinda ahí?D.R. -Así es. Llevo dos años allí en el Ba. Germán Abdala, un emprendimiento con mis hermanas, donde funciona  Espacio “Quipu”, dicha palabra indica un sistema de representación gráfica que usaban los incas, como registro de lo que querían decir, comunicar y enseñar; lo hacían a través de distintos nudos, representando la recreación, el compartir y crear lazos. Allí estoy con el Taller de Arte de Dibujo y Pintura los días martes y viernes con horarios para distintas edades e inquietudes.¿Has logrado la continuidad endiferentes actividades culturales?D.R. -Trato. Pertenezco a una generación donde la vida de nuestro pueblo pasaba por calle San Antonio, desde el carnaval y cualquier tipo de desfile o manifestación,  tengo como inquietud de que algunas cosas pueden seguir pasando de vez en cuanto. Me moviliza la posibilidad de apartar algo culturalmente desde algún aspecto, tal como lo vengo realizando desde hace tiempo; seguiré mientras la vida me deje, buscando esos espacios que permitan hacer lo que me agrada. Sin apoyo ni estructura gubernamental  es imposible; los artistas necesitamos espacios que nos permitan  poner en acción la creatividad y generar cultura, que es lo que nos permite percibir las cosas de una manera más sencilla, sensible y que nos hace bien a todos. 

La Ley de Grados de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (OSER) es una normativa que contempla un beneficio salarial para músicos y el personal del organismo perteneciente a la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. 

La iniciativa del Poder Ejecutivo de la Provincia de Entre Ríos, fue presentada por la diputada provincial Carina Ramos. La ley establecerá un beneficio remunerativo en el salario de las y los integrantes de la OSER, a partir de la creación de un escalafón especial. 

Ese ordenamiento se establecerá cruzando dos variables: la antigüedad de las y los agentes en el cuerpo de la Orquesta y en el organismo; y el rol que desempeñan. 

Por su parte, el Beneficio a la Preservación Patrimonial tiene el objetivo de promover y concientizar sobre la importancia de la preservación urbana del patrimonio arquitectónico como legado identitario para futuras generaciones a través de un concurso de carácter anual. 

Se valorarán los criterios patrimoniales de orden histórico arquitectónico utilizados en la restauración edilicia llevada a cabo por el titular del inmueble en base a cuatro líneas de acción patrimonial respecto del bien restaurado, a saber: antigüedad; representatividad; integridad; y autenticidad. 

El listado de los inmuebles a concursar se confeccionará con la/s propuesta/s que postulen: organismos del Estado Provincial; Municipal; Entidades Públicas en general; Entidades privadas; y Personas físicas/particulares.

Con la presencia de artistas de primer nivel, los amantes del tango podrán disfrutar de jornadas de música, danza y más.

La cita es el día 9 de Diciembre, con la apertura en el Museo Quirós y los días 10 y 11 de Diciembre en el Club Social.

Hablar de él es referirse a una personalidad que se dedicó por entero a sus grandes pasiones como fueron el periodismo en diferentes medios, tal como nos consta en Gualeguay y en toda la provincia, de una persona con gran vocación de servicio, de criterio independiente, estudioso y conocedor eximio de nuestra historia en todos sus ámbitos, de nuestra cultura, escritor de una prosa al alcance de todos, de gran amenidad, con toques de expresiones que lo identifican y  que llevan a una lectura ágil para cumplir con su propósito, la difusión de nuestra identidad. Fue un hombre sin dobleces, fiel a sus convicciones, que nunca aceptó censuras y prefirió alejarse antes de ser doblegado. Fue asiduo conductor de los festivales más prestigiosos de la provincia, pero no por eso dejó de lado la animación de los eventos más pequeños, muchos organizados por jóvenes y entusiastas del arte.

Su voz inolvidable inauguró Radio Gualeguay donde condujo su programa “Espontánea” durante varios años, y en tantos otros medios a los que acercó su pasión, y no faltan las referencias a su personalidad y trabajo en quienes tuvimos el gusto de escucharlo y disfrutarlo en sus columnas de opinión.  

Con motivo de este aniversario la Junta de los “Pueblos Libres” presentó al Concejo Deliberante de la ciudad de Paraná la muy bien fundamentada moción para que una calle de la capital de la provincia lleve su nombre.

Es posible que esa moción nos sirva de inspiración y surja la posibilidad de que una calle, un lugar de nuestra ciudad, algún día no muy lejano, perpetúe el nombre de Mario Alarcón Muñiz. Sería un justo homenaje.

Uno de los propósitos centrales de este intercambio tuvo que ver con recepcionar las necesidades del sector en pos de lograr su reconocimiento como trabajadores con necesidades específicas y dar respuesta a ello, mediante políticas públicas que los representen.“Lo más sorprendente que pasó en el encuentro fue la articulación con la comunidad. Vecinos y vecinas ofrecían paredes para pintar, ellos mismos las blanqueaban dejándolas listas para el Encuentro, y luego participaban con el artista asignado, ayudándolo en lo que necesitaban, pero también participando del proceso artístico", dijo la secretaria de Cultura de la Provincia, Francisca D´Agostino.

Consideramos que lo que crea el arte urbano con el muralismo es la conexión con la comunidad y con diferentes colectivos. Es un arte fundamentalmente participativo”, prosiguió.

Con gran emoción y alegría por los días intensos de trabajo, las y los muralistas manifestaron su ilusión por lograr que el Encuentro Provincial de Muralistas sea anual y siga sucediendo en pueblos pequeños de Entre Ríos, con la premisa de federalizar el arte y democratizar las oportunidades.

Más allá de tener la ocasión de disfrutar de artistas de gran nivel, también fue la oportunidad de colaborar con nuestro cantante Flavio Fumaneri quien debe costear los pasajes a Corea del Sur ya que ha sido contratado para una serie de conciertos en Seúl y otras localidades de ese país. Las entradas están a la venta en la Secretaría del Club Social, de lunes a viernes de 9,30 a 12, 30 y se pueden solicitar 

Flavio Fumaneri, nuestro tenor, actualmente se encuentra estudiando en el Instituto superior de Artes del Teatro Colón (ISATC) técnica vocal con la maestra Graciela De Gyldenfeldt y repertorio con el maestro Aníbal Ditarelli. Cursó la Carrera de Licenciado en Canto Lirico, en la escuela de música de la Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes. Estudio técnica vocal con el barítono Lucas Álvarez y repertorio operístico con el Maestro Horacio Castillo. Ha participado en numerosos espectáculos como coreuta y solista, como también nos ha deleitado junto el trío “In Tennors” de la ciudad de Rosario. En este momento toda su capacidad está puesta en los estudios que lleva adelante en el Teatro Colón para lo que fue especialmente seleccionado, como también en el coro de la misma institución y preparándose para su gira en Corea del Sur.

 Este histórico grupo vocal nació en la misma época en que se fueron formando extraordinarios grupos vocales de raíz folclórica, entre los que recuerdo a Los Huanca Hua, Los Arroyeños, Quinteto Tiempo, Los Trovadores del Norte, Las Voces Blancas... Hoy,  después de 53 años de vigencia Opus Cuatro está integrado por Simón Fahey, primer tenor, Diego Namor, segundo tenor, Hernando Irahola, barítono y guitarra y Federico Galiana, bajo. Este último es quien continúa en el grupo con la misma energía y entusiasmo de sus primeros años, y es quien recorrió el mundo junto a aquellos legendarios cantantes  llevando nuestra música a distintos países de América y Europa  con excelsa calidad. Hoy Hernando Irahola, quien reemplazara a Lino Bugallo en 1974, continúa aún en el grupo. Aunque no estuvo presente en el concierto en Gualeguay, fue reemplazado con igual solvencia por Leonardo Rodríguez. 

El repertorio de Opus Cuatro, integrado por bellísimas obras del acervo folclórico nacional y de Latinoamérica, se caracteriza por sus arreglos armónicos. Sus voces privilegiadas, de excepcionales registros, son esenciales para lograr  musicalidad, la misma  que caracterizara al legendario cuarteto que admiráramos en la década del 70 y 80. Confieso que me acerqué a la Parroquia San José con cierto reparo porque temía no hallar la polifonía perfecta  de aquel Opus Cuatro tan lejano. Y felizmente  me equivoqué ampliamente. 

Durante el transcurso del recital pudimos apreciar en distintos momentos las voces en solo de cada uno de los integrantes, registros de calidad superlativa. No puedo dejar de mencionar la excelente entrega del primer tenor, brillante, de delicada expresión musical, de timbre exquisito. No en vano reemplaza al inolvidable Alberto Hassán. 

 Como pájaros en el aire, Río de los pájaros, Viejo Caa catí, Alfonsina y el mar, Oración del remanso, La flor de la canela, Alma llanera, Recuerdos de Ypacaraí, El día que me quieras, El choclo, Honrar la vida, La hermanita perdida, estas dos últimas en  homenaje a los caídos en Las Malvinas, integraron el precioso repertorio de Opus Cuatro en gira por el interior del país como despedida definitiva de los escenarios.  Con la emoción de todos los presentes finalizó el recital con el Himno Nacional Argentino. 

Opus Cuatro continuará su gira  por todo el territorio del país. Es nuestro anhelo el poder escuchar  una vez más a esta valiosa expresión de arte argentino, antes de su alejamiento definitivo.

Zélika Alarcón de Tamaño

El recital realizado la pasada noche del sábado 11 del corriente, sobre calle Primero de Mayo, ocupando el frente del Club Social, organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay y auspiciado por la Subcomisión de Cultura del Club Social, fue realmente un regalo a los ojos y oídos de quienes tuvimos la suerte de presenciarlo.

Hablemos primero de la organización, donde nada quedó privado al azar. Excelente el sonido a la altura de la jerarquía del recital. Sincronización perfecta en cada una de las interpretaciones, donde se mostraba como fondo el título de la obra que se interpretaba, los autores y, a la vez cuando el mismo era cantado, el nombre del intérprete.

Qué decir del Cuarteto que fue dejando en el aire algunos clásicos de PIAZZOLA, para luego acompañar a nuestros cantores. Los nombres de NORBERTO VOGEL, bandoneonista de consagrada trayectoria realizando todos los arreglos, secundado por maestros a saber: PEDRO PABLO PEDROSO, violinista; MATIAS NICOLÁS GONZALEZ, pianista y NICANOR SUAREZ, contrabajista, un verdadero dechado de virtudes para el aplauso sin retaceos de un público que se mantuvo atento y concentrado en el espectáculo que observaba y escuchaba.

Un privilegio para los oídos las voces de nuestros cantores: VICTORIA TAMAÑO, MARIANA RAMÍREZ, NÉSTOR FIOROTTO, DARÍO ERNESTO CRESPO, EMILIO FAIAD, y la participación, como invitado especial, de DANIEL ALEXIS.

Nuestra ciudad, Capital de la Cultura, cuna de poetas, músicos, escritores..., se merecía ampliamente esta velada musical.

¡Felicitaciones a quienes nos regalaron esta noche inolvidable!

Hablemos primero de la organización, donde nada quedó privado al azar. Excelente el sonido a la altura de la jerarquía del recital. Sincronización perfecta en cada una de las interpretaciones, donde se mostraba como fondo el título de la obra que se interpretaba, los autores y, a la vez cuando el mismo era cantado, el nombre del intérprete.

Qué decir del Cuarteto que fue dejando en el aire algunos clásicos de PIAZZOLA, para luego acompañar a nuestros cantores. Los nombres de NORBERTO VOGEL, bandoneonista de consagrada trayectoria realizando todos los arreglos, secundado por maestros a saber: PEDRO PABLO PEDROSO, violinista; MATIAS NICOLÁS GONZALEZ, pianista y NICANOR SUAREZ, contrabajista, un verdadero dechado de virtudes para el aplauso sin retaceos de un público que se mantuvo atento y concentrado en el espectáculo que observaba y escuchaba.

Un privilegio para los oídos las voces de nuestros cantores: VICTORIA TAMAÑO, MARIANA RAMÍREZ, NÉSTOR FIOROTTO, DARÍO ERNESTO CRESPO, EMILIO FAIAD, y la participación, como invitado especial, de DANIEL ALEXIS.

Nuestra ciudad, Capital de la Cultura, cuna de poetas, músicos, escritores..., se merecía ampliamente esta velada musical.

¡Felicitaciones a quienes nos regalaron esta noche inolvidable!

JOSE LUIS FREYRE

La preselección se realizará en la Casa de la Cultura Museo Quirós de la ciudad de Gualeguay, el viernes 3 de diciembre durante todo el día. Aquellos que pasen a la final de la gala, viajarán a Buenos Aires para cumplir su sueño.

La Directora de Cultura, Nora Ferrando se refirió a este concurso y dijo: "Talentos Federales llega a Gualeguay para ofrecer una posibilidad única a muchos músicos y cantantes de nuestra ciudad y la región, con el objetivo de hacer trascender a estos potenciales artistas y talentos que muchas veces no tienen la oportunidad de mostrarse y poner a consideración del público sus capacidades artísticas".

"Creo que todos deben aprovechar esta oportunidad increíble, para crecer y visibilizar un futuro en el mundo del espectáculo", mencionó Ferrando.

Viernes y sábado se estará realizando las audiciones y el domingo 5 se llevará adelante la Gala en el Corsódromo Municipal, en caso de condiciones climáticas adversas, se realizará en el Teatro Italia. En ambos casos será de forma gratuita al público.

Para inscribirse pueden comunicarse al (011)38873410 o 3444539695 (Dirección de Cultura).