La convocatoria, desarrollada en el ámbito de la Casa de la Cultura, permitió que artistas, docentes, gestores, técnicos y referentes de espacios independientes compartieran un mismo espacio de intercambio, con el objetivo de poner en común inquietudes, necesidades y propuestas vinculadas al desarrollo cultural de la ciudad.

Lejos de tratarse de una reunión aislada, el encuentro fue interpretado por sus impulsores como el comienzo de un camino necesario para fortalecer la cultura en Gualeguay. Entre los principales ejes abordados surgieron la necesidad de mejorar la articulación entre actores culturales, generar más espacios, fortalecer la formación, ampliar la difusión y crear nuevas oportunidades para el sector.

Uno de los aspectos más destacados de la jornada fue el consenso sobre la importancia de dar continuidad a este espacio de participación. La idea de sostener en el tiempo una mesa de trabajo abierta y plural apareció como una condición fundamental para avanzar en una construcción colectiva.

“La cultura no es un evento, sino un proceso”, fue una de las ideas que atravesó el espíritu del encuentro, en el que también se remarcó que este tipo de espacios no pertenecen a una sola persona ni a un único sector, sino a todos aquellos que estén dispuestos a impulsarlos y sostenerlos.

La reunión dejó además una definición de fondo: Gualeguay cuenta con una valiosa energía cultural, con actores diversos y comprometidos, que ahora empiezan a encontrar un ámbito desde donde proyectarse de manera conjunta.

En el acto inaugural se rendirá un homenaje especial a la doctora Regina Gurovich, primera médica mujer del hospital San Antonio de Gualeguay.

La actividad se desarrollará en el marco del Día Internacional de la Mujer en la Ciencia, que se conmemora cada 11 de febrero para visibilizar el papel de las mujeres en la investigación científica y promover la igualdad de género en los ámbitos de la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas. La efeméride busca inspirar a futuras generaciones a involucrarse en disciplinas científicas y reconocer los aportes de quienes han contribuido al avance del conocimiento.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el viernes 6 de marzo, ofreciendo un espacio de encuentro, reflexión y aprendizaje para estudiantes, docentes, investigadores y público en general.

El acto central se desarrolló en la casa natal de la autora, ubicada en calle Las Heras 224, donde autoridades municipales y provinciales, junto a familiares, descubrieron una placa conmemorativa que recordará a todos los visitantes el lugar donde nació una de las plumas más destacadas de la literatura argentina.

La jornada continuó en La Tera, la residencia de la escritora convertida en Casa Museo por decisión de la Municipalidad de Larroque y según la voluntad de la propia autora de Las batallas secretas de Belgrano. En ese espacio, Alfonsina Kohan, Daniela Churruarín y Nicolás Darchez reflexionaron sobre la trascendencia de su obra y presentaron la reedición de la biografía Norah Lange.

También tomaron la palabra el intendente Francisco Benedetti, el diputado nacional Atilio Benedetti, el secretario de Cultura de Entre Ríos Julián Stopello y el titular del Área de Cultura local Lauro Cichero, quienes coincidieron en resaltar el legado de una mujer que honró a su tierra con talento y compromiso.

La conducción estuvo a cargo de Estela Petelín, y el cierre tuvo la voz entrañable de Roberto Romani, quien evocó anécdotas y pasajes de la vida de la “cuentera” entrerriana, recordando su paso por el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación El Libro. Entre los árboles del parque, sus palabras resonaron junto a una cita de la autora:

“Como decía Sócrates, más tarde o más temprano llegará la muerte; entre tanto toquemos la cítara.”

El homenaje culminó con un instante poético y simbólico, cuando, entre la emoción de los presentes, pareció asomarse una bicicleta rosa guiada por una pequeña mujer de ojos azules, como si el espíritu de María Esther regresara una vez más a despedirse de su pueblo.

“El tiempo desgasta los recuerdos igual que la lluvia lenta borra las escrituras de una piedra. Pero siempre algo queda. Y hay que preservarlo.” escribió Romani en una publicación que inmortalizó el homenaje a la escritora larroquense. Fuente:acciondelarroque.com

Organizado por la Municipalidad de Gualeguay, a través de la Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes y la Dirección de Cultura, el evento es libre y gratuito, y busca poner en valor el patrimonio religioso y simbólico de nuestras comunidades de fe.

La jornada comenzará a las 20:30 hs en la Iglesia Nueva Apostólica, ubicada en 9 de Julio 833, donde los asistentes podrán participar de una visita guiada que incluirá aspectos históricos, simbólicos y musicales del templo.

Luego, a las 21:15 hs, el recorrido continuará en el Ministerio Casa de Pacto, en Boulevard San Juan 630, donde también habrá actividades abiertas al público y se compartirá un espacio de reflexión y expresión cultural.

“La Noche de los Templos” busca no solo mostrar el valor arquitectónico y espiritual de cada templo, sino también fomentar el encuentro y el respeto entre credos, en un marco de apertura, aprendizaje y arte.

Desde la organización destacaron que este tipo de eventos permiten generar conciencia sobre la riqueza patrimonial de Gualeguay, al tiempo que fortalecen el vínculo entre la comunidad y sus instituciones religiosas.

🔸 Entrada libre y gratuita.🔸 Recorridos guiados con música y participación activa.

La exposición, organizada por la Dirección de Cultura, reúne a cinco artistas del Grupo ABC, provenientes de distintas localidades de la provincia: Walter Acosta, Diego Arellano, Romina Burone, Elina Caramella y Diana Butvilofsky. Cada uno de ellos aporta su visión particular del patrimonio paisajístico y arquitectónico, componiendo una muestra colectiva atravesada por la reflexión estética y la identidad local.

Las obras que integran la muestra utilizan técnicas como grafito, tinta, acuarela, témpera y collage, dando lugar a una variedad de lenguajes visuales que dialogan entre sí y con el espectador. “5 Miradas sobre la ciudad” invita a redescubrir los espacios que habitamos diariamente desde una mirada artística, íntima y crítica.

La entrada es libre y gratuita, y el evento se presenta como una excelente oportunidad para disfrutar del arte contemporáneo de la región y compartir un encuentro cultural en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad.

La cita es el próximo domingo 16 de febrero en la Plaza Constitución, en el horario de 20:00 a 23:00 horas. Durante esta jornada, los asistentes podrán sumergirse en un espacio donde la creatividad y la expresión plástica se conjugan para dar vida a una experiencia única.

Coordinada por un grupo de artistas plásticos de la ciudad, esta exposición busca generar un ambiente ameno y enriquecedor, donde el público tenga la posibilidad de interactuar con los creadores y conocer de cerca sus obras y procesos artísticos.

La invitación está abierta a todos los interesados en explorar el talento local y vivir una noche de inspiración y creatividad. No te pierdas "Entre el Lápiz y el Pincel", una exposición que promete sorprender y emocionar a cada visitante.

El gobierno provincial promulgó y publicó la Ley 11.160 por la que se declaró ciudadano ilustre postmortem de la provincia a Rubén Manuel Martínez Solís, conocido por su nombre artístico como “Linares Cardozo”, fallecido el 16 de febrero de 1996. El destacado poeta, escritor, comunicador e historiador, Roberto Romani, resaltó la figura de Linares.

En diálogo con Radio Diputamos Romani describió su vida y su obra: “Fue un hombre esencial en el rescate de las vivencias profundas de toda nuestra Entre Ríos, que se preparó desde chico, vivió 75 años y se convirtió en el patriarca del canto provincial. Una persona que durante su vida supo conectarse con la vida del campo y la naturaleza, sobre todo sus aves”.

Al realizar un recorrido por la vida del cantautor, Romani recordó que “Linares fue además bibliotecario, trabajador de una escribanía y un frigorífico en Buenos Aires; luego regresó a Paraná y se desempeñó primero en la Justicia, luego en la Policía, todo esto mientras estudiaba y lograba recibirse de profesor de Filosofía. Como docente ejerció en la escuela de Bellas Artes y también en la politécnica José Martí“, señaló.

Respecto de su trayectoria, Romani explicó cuál fue para Don Linares Cardozo uno de los momentos más emotivos. “Con la entrega del Doctorado Honoris Causa por parte de la Universidad Nacional de Entre Ríos comenzó el merecido reconocimiento a este artista tan nuestro que tenemos y que ahora recibe este otro homenaje postmortem por parte del gobierno provincial. Fue un gran artista, un destacado educador, lleno de sabiduría y buen humor, todo eso debemos subrayar de Linares, además de su gran labor como investigador en relación a la chamarrita entrerriana y su trabajo como recopilador de las coplas populares de nuestra tierra. Una trayectoria llena de identidad y reflexión”, finalizó Romani.

Comenzó con este baile tan argentino a los 9 años, en un taller que daban en la Escuela a la que ella iba, pero la inspiró a sumarse a un Ballet su tía. Comenzó en clases de principiantes y a la semana, comenzó a bailar en el grupo de los más avanzados, por su buena predisposición con las danzas. 

Actualmente, está haciendo el Profesorado de Danzas Folklóricas, para el día de mañana poder trabajar de lo que más le gusta y para poder perfeccionarse. También está haciendo “Circo contemporáneo”, que de cierta manera la ayuda a mejorar tanto en el baile como en lo personal. “Para que en un futuro, sea buena profesora que además de enseñar bien a mis alumnos también los acompañe”, apuntó.

Para Carla, cada vez que sube al escenario es "conexión". "Cuando me subo al escenario, se mezclan millones de emociones, felicidad, emoción, miedo, ansiedad, nervios, angustia -enumera- de que puedo llegar a equivocarme, pero también pensando en que pueden llegar a salir las cosas bien. Son muchos sentimientos encontrados", definió.

Mientras merendaba para ir a su clase de circo nos contaba también que el baile para ella lo es todo, desde chiquita. "Es trasmitir mis sentimientos, poder desahogarme, mostrar mi arte, mi esencia porque yo siento que mi esencia es el Folklore. Simplemente mostrar lo que hay en mi interior y todo lo que siento". 

¿Qué sentiste en tu primera competencia?

"Fue hace un montón. Me acuerdo que hice un cuadro tradicional, estaba re nerviosa, ya me había subido a escenarios, pero no se compara con una competencia. Pensar que podes equivocarte y perjudicar a tus compañeros. Pero fue una experiencia muy emocionante”.

Finalizamos la entrevista, mirándonos… Ella con una sonrisa radiante con sus labios pintados de rojos que resaltaba aún más esa alegría, y yo viéndola bailar, como si volará en el escenario.

Nota a Carla Sena. Producción: Guadadalupe Fumaneri (Estudiante de 3° "A", para la Materia: "Prácticas Comunicacionales". ESJA N°2 “Roberto N. Epele”) 

-Se debe convivir, se pueden aunar esfuerzos?

Siempre y es otra muestra más de la gestión. Junto a los responsables de Liebre de Marzo y del Teatro Italia, con la  Dirección de Cultura de la Municipalidad estamos desarrollando la tercera edición del Festival de Teatro GUALEGUAY, con la participación de elencos provenientes de tres provincias (Santa Fe, Buenos Aires y Entre Ríos).

-Tres días, tres lugares, 7 obras ?

Exacto…Durante tres días la ciudad tendrá la posibilidad de nutrirse de obras muy diversas, con la posibilidad de disfrutar en tres Salas, sumando al Auditorio Municipal Mario Alarcón Muñiz a la sala de Liebre y la del Teatro. Además en ésta Edición se adicionan  otras actividades complementarias como lo son las capacitaciones,

(Sábado 5: 10 hs Taller Práctico: Iniciación al Diseño y operación de luces” a cargo de Beto Lescano-Proyecto Caracol. 

Domingo 6: “Seminario Intensivo de Dirección y Montaje” con Felipe Haidar-Proyecto Caracol).

-Se lograron aportes?

Sí y tiene que ver con la impronta que le hemos impuesto, la relevancia del Festival en la provincia,  ya que no solo se trata de disfrutar de las puestas, sino también acrecentar conocimientos que redundarán en beneficio de quienes nos visitan con sus obras, llevándose además de los aplausos y gratificación del público, más herramientas para optimizar su arte teatral.  Deseamos que todos los esfuerzos, del Estado, del teatro independiente, sponsors y espectadores que apoyan con su presencia en las salas, nos auguren la continuidad y el crecimiento de este Festival.

Hemos gestionado desde la Dirección los avales de interés de la Cámara de Diputados de la Nación, Cámara de Senadores de la Provincia y obviamente desde el Ejecutivo Municipal. Logramos organizar y trabajar coordinadamente desde hace varios meses aportando, y no solo cubriendo gastos de alimentación, hospedaje, traslado, papelería, obsequios para los elencos, y todo aspecto inherente a la organización, siempre viabilizando, facilitando y poniéndonos a disposición.

Subrayo que con la participación de elencos provenientes de Santa Fe, Buenos Aires y Entre Ríos tendremos esta hermosa posibilidad para la ciudad toda.

-Hay otra propuesta que se repite: PINCELADAS DE ROCK I y II ?

Efectivamente y también se puede volver a desarrollar. Es una obra musical en formato sinfónico coral, para coro mixto, solista, banda

electroacústica y orquesta sinfónica, compuesta por fragmentos de canciones de nuestro Rock Nacional.

Gustó mucho la vez anterior. Por eso el volúmen 2 ?

Si querés verlo así, la respuesta es: Sí.

Reúne las melodías más entrañables de los últimos 40 años en una impactante puesta escénica con 140 voces y 56 músicos en escena.

Dejame hacer una pequeñísima historia: En 2023 tuvo lugar Pinceladas I, en el Auditorio Mario Alarcón Muñiz, bajo la Dirección de Eduardo Retamar. Participaron Coros de Bs As, con el Director Nicolás Fiorotto y otros coros de la provincia siempre con la presencia del Ensamble Juan Sebastián de Gualeguay. 

La propuesta de este año es más ambiciosa ya que participamos del Volumen I y II, referenciando aquellos discos que supimos hacer girar, una y otra vez. Además el Ensamble Juan Sebastián ha logrado concretar su personería jurídica a través de una Asociación Civil para la Actividad Coral y Desarrollo del Arte - (A.Cor.D.Ar)

 y esto nos ha permitido recibir aportes que nos posibilitan cristalizar nuestros proyectos que solo persiguen el disfrute de quienes asisten y brindarle a nuestra ciudad espectáculos de magnitud.

-Costos?

La entrada tiene un costo de $8000 y podrán solicitarlas a los contactos 3444468449-3444409230 y se realizará el Domingo 20 de Octubre en el Club BH.

Con el importe de la entrada intentamos cubrir gastos de Sonido, Luces y lunch para quienes nos honran con su participación, este es un motivo

importante para acompañarnos y concretar otro SINFÓNICO CORAL en nuestra ciudad.

-Que espectáculo veré en Pinceladas ?

“PINCELADAS DE ROCK” en una versión ampliada, “Volúmen I” y “Volúmen II”, es un espectáculo que intenta llegar y llevar a tantas personas a deleitarse y emocionarse, recordando añosas, aunque siempre presentes, melodías inolvidables de nuestro Rock Nacional Argentino. También tendremos solistas de algunos de los Coros que nos visitan y obviamente del Ensamble también. 

PARTICIPAN:

 Ensamble “Juan Sebastián” | Gualeguay

 Coro Municipal de María Grande | María Grande

 Coro Municipal “del Centenario” | Crespo

 Coro de Jóvenes – Escuela Coral Nº 1 “Mario Monti” – C.G.E. | Paraná

 Coro de la Facultad de Ciencias Económicas de la U.N.E.R. | Paraná

 Solista: Francisco Scotta

 Músicos:

 Luis Dupont | Piano

 Mateo Romero | Batería

 Maximiliano Pasgal | Guitarra Eléctrica

 Juan Pablo Dupont | Bajo

 Ensamble Instrumental: Orquesta Sinfónica Municipal | Crespo

 Directores Corales:

 Nora Ferrando

 Alan Dunand

 Miguel Gómez

 Eduardo Retamar

 Idea Original: Alan Dunand

 Dirección General: Eduardo Retamar

 Operador de Sonido: Record Art.

LOS ESPERAMOS EL DOMINGO 20 DE OCTUBRE, CLUB BH, 20 HS.

“DE QUERUSA” es un trío de música tanguera de la ciudad de Paraná, Entre Ríos, compuesto por Sergio Abdala, el Turco, en la voz, más la exquisita guitarra de Federico Lezana (Tucumán), y el poderoso guitarrón de Valentín Cosso, Gualeguay (E.R.). 

Se proponen aires nuevos en el vasto universo del tango. Frescas sonoridades en el acompañamiento de las guitarras que ofrecen una cuidadosa selección de tangos humorísticos y tragicómicos de contenido amoroso y social.

Se ejecutan temas de Alorsa Pandelucos, de la Guardia Hereje del Tango, de Ofidio Dellasoppa y Las Cuerdas Flojas, Silvio Cattaneo, Juan Vatuone, Discépolo, China Cruel, Cadícamo, etc., sumado a tangos carcelarios y milongas reas, como así también algunas creaciones del trío, que se permiten jugar con la música e intervenir algunas letras de páginas conocidas del género.

El trío arrancó en los principios del 2024 y esta temporada están presentando la Suite Tangos del Horto (allá tua tavola: “a tu mesa”), con imponentes arreglos y una gran búsqueda de criterios en el contenido de las letras.

Este fin de semana actuarán los días viernes 26 y sábado 27 en “La Guarida de los Artistas”, Av. Illia y Av. Eva Perón, de Gualeguay, a partir las 22.30 hs. El espacio cuenta con servicio de comedor

Músico invitado Héctor Ahibe y grandes sorpresas artístico- musicales. 

Reservas al 3444-497967- Por contacto con el grupo: 343-4190063

Hebe Uhart es una de las grandes escritoras argentinas. Liliana Villanueva la incluyó en su obra “Maestros de la escritura” (junto a Liliana Heker, Mario Levrero y Leila Guerriero, entre otros) que dedica a los talleres de escritura que formaron literatos en nuestro país. Algunos datos biográficos: nació en Moreno, provincia de Buenos Aires en 1936 y falleció en esa misma ciudad en 2018.Trabajó como docente –primaria, secundaria y universitaria- y colaboró en el diario El País de Montevideo. Entre su obra de no ficción escribió notas de viajes, crónicas de personajes y situaciones. Algunos títulos: ‘La luz de un nuevo día’ (1983); ‘Camilo asciende’ (1987); ‘Memorias de un pigmeo’ (1992); ‘Mudanzas’ (1995). En esta nota nos vamos a ocupar de sus crónicas en Entre Ríos. A orillas del río Uruguay Así se titula una nota dedicada a Gualeguaychú que publicó en el mencionado diario uruguayo en el año 2000. Compartimos el comienzo con una perla sobre nuestra ciudad: “Hace sólo veinte años que la provincia de Entre Ríos está comunicada con Buenos Aires por buenos caminos. Desde Buenos Aires a Gualeguaychú se llega en tres horas de micro: ante se cruzaba por el río en balsa y el trayecto duraba catorce horas. Además, los trenes que recorrían Entre Ríos eran deficientes. Se llovía adentro. No es extraño que las ciudades de la costa del río Uruguay hayan crecido centradas en sí mismas y con más contacto comercial y cultural con el Uruguay que con su capital, Paraná, y con Buenos Aires. El historiador Halperin Donghi señala: ‘¿Por qué se combatió a Artigas desde Buenos Aires? El artiguismo hacia posible una ordenación alternativa al comercio litoral, que utilizara Montevideo y aun puertos menores de la otra banda del Plata, como puertos de ultramar’. En 1816, la población de Entre Ríos, Corrientes y la llamada Banda Oriental se calculaba en 200.000 habitantes; la zona vivía en guerra: bandas armadas saqueaban a los comerciantes que transitaban por allí. Por esa fecha, Isidro de Urquiza escribe sus lamentos de vendedor frustrado: “Me duelen los huesos de galopar de acá para allá”.    Hay testimonios de que las dos orillas del río Uruguay estaban en constante intercambio. El edificio más importante para la época (1896) que se erigió en Gualeguaychú es el de la sociedad argentino-uruguaya. Quedó a medio concluir. Era para albergar una enorme mutual, para beneficio de socios de las dos orillas. En la plaza San Martín de esa localidad hay una placa: ‘1810-1910. La colectividad oriental residente en Gualeguaychú, en el primer centenario de la independencia argentina’. También están unidos esos pueblos por las correrías de Garibaldi; que vino escapado de Italia, tomó Colonia, Martín García y Gualeguaychú y ahí se hizo de un botín de 30.000 libras esterlinas. Fue detenido y torturado en Gualeguay. Los dos países están también unidos por motivos menos dramáticos: alrededor de 1940, la gente de Fray Bentos iba a Gualeguaychú en grandes patotas parranderas a convites que después eran devueltos en la otra orilla. Ya más cerca, el pionero de las carrozas del corso de Gualeguaychú fue un pintor naif uruguayo, Petisco. Armaba la carroza sobre la bicicleta, y ponía un pájaro en la cúspide”. 

Algunos comentarios Manauta decía: ‘El lenguaje entrerriano tiene características particulares: es una especie de isla. Durante décadas no hubo túneles ni puentes, era difícil llegar. A veces un viaje a Gualeguay desde acá duraba doce horas: ahora cuesta tres. Durante mi infancia, Buenos Aires estaba lejos, y eso incluía también al lenguaje’. Con este paralelismo lo que queremos señalar es la claridad que tiene Hebe para abordar el tema. Miremos a Gualeguay: nos lleva casi el mismo tiempo llegar a Rosario, Paraná o Buenos Aires. En segundo lugar, la mención a Artigas (más allá de que se trate una crónica publicada en un diario uruguayo) nos remite al tema del federalismo, tantas veces proclamado y rara vez practicado. Basta ver el debate de la Ley Ómnibus, y darse cuenta la casi nula preocupación que tienen los legisladores del interior del país por el cuidado del medio ambiente y la extranjerización de la tierra. Nos sigue gobernando el unitarismo. Sin embargo, como entrerrianos, a veces tenemos más cosas en común con los uruguayos que con los porteños. A orillas del Paraná Compartimos ahora un extracto de una crónica dedicada a Victoria: “Desde 2003, la ciudad de Victoria está conectada con Rosario por un puente de unos ochenta kilómetros. Esta conexión le está cambiando la cara: las casas viejas, con sus importantes rejas, se están puliendo y rehaciendo; el ritmo cansino de ciudad pequeña se está alterando. Todos los fines de semana, llegan unos veinte micros desde Rosario y sus alrededores para ir al casino y visitar la ciudad. Esta, de treinta mil habitantes, tiene para ver una abadía de benedictinos, la costanera y el barrio que llaman Cuartel Quinto, uno de los primeros centros de población. Desde cualquier parte del centro, se ven lomadas cubiertas de verde de distintos tonos, las llaman toboganes, la Santa Rita decora las casas del pueblo y en una de ellas han puesto una enorme planta de girasol en el jardín, luce esplendorosa. Es el campo que entra a la ciudad y que pervive, también, en los perros cimarrones que andan peleando en grupos, en la plaza principal. Todavía es pueblo Victoria, llamada la ciudad de las siete colinas: es pueblo en las expresiones de sus habitantes. Por ejemplo, no dicen: ‘camine siete cuadras y doble a la derecha’. Dicen: ‘sube para allá’ o ‘baja’. Subir es siempre ir al centro y bajar es ir hacia la periferia. Tampoco ‘izquierda’ y ‘derecha’. Viene a ser donde marca mi mano. En la plaza, hay un cartel urbano: ‘Por favor, no arroje residuos al piso’ y en su reverso, un graffiti: Chiche guampudo”. Más comentarios Un pequeño chiste. Martín Kohan dice en Bahía Blanca: “El último dique donde amarra siempre un lugareño cabal es la presunción de que todas las referencias locales son generales y sabidas por todos”. Y en Gualeguay pasa lo mismo. Para decir dónde se debe doblar, damos alguna seña conocida por nosotros, pero desconocida para el turista o visitante. Esa es la sagacidad de Hebe. De inmediato capta lo particular de cada lugar que visita. Los perros sueltos por la calle también son marca nuestra. La naturaleza que se impone incluso dentro de la ciudad. Siempre con respeto y mucho cariño. Hay un interés genuino en comprender, despojada de los prejuicios del típico turista porteño que todo gualeyo de ley sabe burlar con sorna. Diamante: voces y siestas Seguimos la mirada de la cronista sagaz por nuestras tierras: “A una hora de micro de Victoria, siempre sobre el Paraná está la ciudad de Diamante. La zona se llamaba, genéricamente, Punta Gorda; la ciudad nació con impronta militar. En 1851, Sarmiento, que fue cronista del ejército de Urquiza, escribe: “La villa de Diamante ocupa uno de los sitios más bellos del mundo”. Y es verdad: el río a esa altura cambia de color, tira a verde, a veces, a rosado. En las noches claras, se ven las luces de Coronda; en la otra orilla, Santa Fe. Como dijo una vecina que vive junto al río, refiriéndose a las luces de la otra oirlla: -¡Se ve un lucerío! ¡Viera cómo andan loqueando las luces del lao de allá! Diamante es el puerto de mayor calado sobre el Paraná, fue cruzado primero por Ramírez y después por Urquiza para ir contra Buenos Aires. Pero antes fue poblada por indígenas que venían de las Misiones; a diferencia de los de Victoria, se integraron con los pocos pobladores ya existentes; tenían conocimientos musicales y eran aptos para la milicia. Beaumont, en su libro Viajes por Buenos Aires, Entre Ríos y La Banda Oriental, cuenta un intento de radicar colonos ingleses en Entre Ríos en 1826 (fallido por el bloque de ríos, la mala fe de los contratistas y la guerra civil): “Iban de un lado a otro, de Punta Gorda al Arroyo de la China para evitar los vapores brasileños”. Ahora el pueblo descansa de tanto cruce de tierra y río, del Paraná al Uruguay: duerme una siesta, desde las 13 hasta las 18. A las cinco de la tarde, sólo están abiertos los locutorios, a la vez kioscos y cibercafés; los chicos trabajan afanosamente con las computadoras. El único lugar umbrío, oscuro, es el barrio pobre que está junto al río (a cinco cuadras de la plaza principal). Toda la gente está sentada a la puerta y se escucha fuerte una telenovela caribeña. Junto al río, están construyendo un Cristo pescador del que están orgullosos. Tiene quince metros de alto. Tiene un manto revoleado como si fuera un poncho o unas alas. Es un Cristo pescador gaucho. A las siete de la tarde, con un calor espeso que vuelve brumo el aire (no es el calor insidioso de Buenos Aires), salen los jóvenes en motos y autos, que loquean como las luces de Coronda”.(…)Ojalá que la provincia de Entre Ríos se convierta en un emporio próspero, como soñaba Sarmiento, que quería ver los ríos poblados de vapores, como el Mississippi, vapores llenos de rubios, pero en vez de rubios, que sean mestizos”. Comentarios finales y yapa Queda claro que Hebe desborda lucidez. Elige una voz puramente local, una expresión bien entrerriana para mirar con ojos profundos el paisaje. Pero tiene la misma sagacidad para describir el paisaje urbano (esas motos que loquean nos son muy familiares en Gualeguay). Es lectora crítica de la historia. Quiere la prosperidad de la provincia, pero con los pueblos originarios y los pobladores de las barriadas incluidos. Y para cerrar, una cita de Hebe que tiene tanto que ver con Gualeguay, aunque haya sido escrita para referirse a un pueblo uruguayo: “A juicio de ellos, lo que paraliza el progreso de Santa Rosa es la envidia: si alguien tiene un proyecto constructivo, viene otro y lo boicotea”. ¿Será que todos tenemos el mismo diagnóstico errado o será que compartimos enfermedad con muchos otros pueblos? Dejo la inquietud. 

Usted me dirá ‘se está jugando el destino del país y va a escribir una nota sobre un hombre que murió hace más de cuarenta años’. Y yo le contestaría que veo que las y los candidatos saben mucho de economistas extranjeros, de cómo son las leyes de otros países, de cuáles son las costumbres extranjeras, pero poco saben del pueblo que dicen querer representar. Los más ‘eruditos’ (si se me permite la ironía) repiten de memoria frases de sus líderes intelectuales o políticos. De cultura poco y nada. Quieren gobernar un lugar que desconocen y, en algunos casos, también odian. Así nos va. “Las modas que nos disfrazan” Vamos con algunos datos biográficos elementales. Marcelino Román nació en la ciudad de Victoria el 2 de junio de 1908 y falleció en Paraná el 10 de mayo de 1981. Como dijimos en la introducción, no sólo se dedicó a la escritura de ficción y no ficción, sino también a las tareas rurales. Siempre puso los ojos en su propio pueblo, y así lo decía: “Nada conseguiremos renovar si buscamos la clave de la renovación fuera de nuestra realidad”. En ese mismo sentido, criticaba a quienes pretenden “cultivar entre nosotros, atribuyéndoles relieves prestigiosos de la tan zarandeada cultura occidental, las modas que nos disfrazan, las drogas que nos dañan, o los virus transmitidos por un monstruo enfermo”. De ninguna manera, esto debe interpretarse como una búsqueda exclusivamente regionalista: “No hay que soterrarse, pero tampoco desarraigarse”, decía para explicar el equilibrio con lo universal. Compartió junto con Amaro Villanueva y otros grandes pensadores de su tiempo, el compromiso con los estudios folclóricos. Así como Villanueva se dedicó al mate, Román lo hizo con la payada. Así lo detalla en su obra ‘Itinerario del payador’ de 1957. A partir de la década del setenta, con la influencia de los estudios culturales británicos, los ‘folcloristas’ fueron dejados de lado e incluso despreciados desde el punto de vista de su valor científico. En mi humilde opinión, esa sociología popular merece ser estudiada y reivindicada. 

Tierra y gente Debajo del título de la obra que nos ocupa encontramos una aclaración entre paréntesis que nos pone en tema: ‘Canciones, romances y coplas de la tierra entrerriana’. Como sucede habitualmente con la mayoría de las y los escritores entrerrianos, este libro tuvo su primera edición en 1943, y tuvo que esperar hasta 2020 para una segunda a cargo de Ediciones del Clé. En la dedicatoria dirigida a sus padres, Marcelino define a su libro como ‘un leal mensaje de simpatía entregado al pueblo’. Nada es accesorio en su escritura. Su primer poema ‘La vuelta’ evoca desde la capital entrerriana y el trabajo intelectual, su juventud campesina: Me voy al campo ¡qué diablos!a echarme trigo en el lomo: la ciudad me achica el cielo y me amarga el pan que como. Alma campesina tengo: quiero volver a los pagosdonde he corrido de chicoy de grande he trabajado. Madre, déjeme marchar; déjenme ir, compañeros, que quiero limpiarme el alma y acordarme de otros tiempos.  Compartimos un par de estrofas de ‘Coplas de andar queriendo’, donde se anticipa lo que será su posterior libro dedicado a los pájaros de nuestra tierra: Como en el campo dormido el chajá y el tero alertas, mi alma siente pisadasde tu amor y se despierta. Van al amor de las flores el picaflor y la abeja;a ti van mis pensamientosen busca de la querencia. Conocedor de nuestros orígenes, Marcelino no pierde oportunidad para rastrear los orígenes del guaraní en nuestra lengua insular litoraleña. Así lo vemos en su poema Camachuí: Corazón de miel sabrosalo mismo que el camachuí; el amor me ha lanceteado: no me dejará morir. Camuatí o camachuí, según el diccionario folclórico guaranítico de López Breard, es el panal de la avispa kabichu’i que produce una miel de coloración oscura, muy sabrosa y nutritiva. Y si se me permite ir un poco más allá en la metáfora erótica, los senos en guaraní son denominados con el vocablo ‘kamá’. Dejando en claro que todo tiene un orden establecido por el poeta, la serie de temas guaraníes está agrupada en el libro. El dominio de Marcelino es tal que se permite jugar con las rimas y los significados al mismo tiempo. Así lo muestra en el poema que sigue, ‘Camambú’: Su corazón encerrado lo mismo que el camambú está dormido y no atiende ninguna solicitud. (…)Por ella anda y no por otra mi corazón sin salud, como friolento y perdidopichón de ñacurutú. Más allá de la forma de la planta camambú, el vocablo guaraní refiere a una burbuja o ampolla que el poeta quiere romper para llegar al corazón de su amada. Por su parte, el ñacurutú, según López Breard, es un lechuzón muy ligado a las creencias de la región. Se las define aves malagüeras, compañeras de las brujas que, cuando de noche pasan en vuelo chitando sobre los ranchos, anuncian desgracia. Para cerrar esta aproximación al libro, otra constante es que sus ojos siempre están posados sobre el pueblo. Así lo deja en claro en ‘Mateando’. Mateando y mateando; venga lo que venga. Ya me han de dar alce; buscaré la vuelta. Vida de los pobres, ¡tanto la golpean!Mas la vida es linda, ¡quieran o no quieran!Mateando y mateando cansaré la yerba. Vengan horas malas; ya vendrán las buenas. 

Comentarios finales No es tema de esta nota, ni lo permite la extensión, hacer una crítica de la obra de Marcelino. Agregaremos al final los títulos de sus libros por si a alguien le picó la kabichu’í de la curiosidad. Como comentario final, queremos dejar sus propias palabras en torno al rol social de las y los artistas: “No es verdad que el poeta maneje únicamente palabras. Las palabras representan ideas. El poeta no es un simple ordenador de sonsonetes ni un funambulesco practicante de juegos imaginativos y retóricos. Cualquiera sea su organización mental, es también un hombre de pensamiento. Y el pensamiento, por su propia condición dinámica, es siempre militante”.   Obras de Marcelino Román (Recuadro)Calle y cielo (1941); Tierra y gente (1943); Pájaros de nuestra tierra (1944); Coplas para los hijos de Martín Fierro (1949); Canciones del mar Caribe (1950); Tierra de amor (1950); Sentido y alcance de los estudios folclóricos (1951); América criolla (1953); Itinerario del payador (1957); La querencia y los caminos (1961); Comarca y Universo (1966); Reflexiones y notas sobre poesía y crítica (1966); Nuevas coplas para los hijos de Martín Fierro (1968).  

Los participantes podrán consultar las bases del concurso en redes sociales de la Dirección de Cultura: Instagram y Facebook.

Para más información o resolver cualquier duda que se presente en referencia al VIII Certamen Literario Provincial “Francisca Arrighi de Garibotti”, los autores podrán comunicarse con nosotros.

cultura@gualeguay.gob.ar 

03444-429420 o 

 3444539695 (WhatsApp)

El Concejo Deliberante de la ciudad de San Antonio de Gualeguay por Exp. 48/23 dictó la Ordenanza declarando Embajador de la Cultura al Magister y escritor Daniel Armando González Rebolledo, a solicitud de la Dirección de Cultura Municipal por nota 053/23.

Cabe destacar que Daniel González Rebolledo  es docente de amplia trayectoria en diferentes establecimientos y ciudades de Entre Ríos, impulsor de la creación de escuelas secundarias en nuestra ciudad, investigador, escritor, crítico, relacionado con destacadas figuras del arte en sus distintas manifestaciones, de vasta  actuación en los diferentes  ámbitos culturales de la provincia de Entre Ríos. Todo ello llevó a la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay a solicitar esta distinción que le será entregada a la brevedad.

En algunos escenarios, por dificultades e inseguridades para los desplazamientos con incomodidades, la presencialidad pierde frente a una cómoda virtualidad; esto que se da en determinados grupos etarios y profesionales. 

En Gualeguay, capital de la cultura y la cordialidad, donde todo está cerca, es muy difícil de aceptar; por contrapartida, acá nos cuesta el cumplimiento del distanciamiento y prevención. La nostalgia y melancolía por lo perdido con nuevas tecnologías, quizás sean una realidad.

El mundo analógico le da pelea al mundo digital

Internet amplió las dimensiones del mundo y generó el movimiento de autonomía y conexión entre personas; la opción es dejar lo viejo, abrazar lo nuevo y asumir las consecuencias; en ese entusiasmo al acatamiento, abandonamos las costumbres y los momentos que nos habían acompañado. Entre los reemplazos están: consultas a enciclopedias por búsquedas en Google, mapa orientador por GPS, identificación caligráfica, salvo las recetas médicas ilegibles, películas en DVD por series en Netflix, teléfono fijo por celular, tarjetas de presentación…recibir una postal o contar anécdotas por carta en correo postal… ¿Se puede recuperar aquella vida sin una nostalgia negadora? Del tema, investigado desde lo periodístico o socio-antropológico, en la intersección entre cultura consumista y vida real; la mensajería instantánea donde había cartas, con rutinas en desaparición, conversar con extraños en los viajes. 

Trabajan por zoom y mensajean por twiter, pero tienen una actitud contradictoria y plantean la necesidad de tener nuestras pequeñas rebeliones; durante éstas podemos decidir que queremos y adónde vamos; retroceder si es necesario en lo que queramos recuperar: por ejemplo, levantar las banderas del aburrimiento en los chicos: Los padres creíamos que estaba bien aburrirse un poco, para inventar qué hacer, estimulando la creatividad. Un poco de aburrimiento provoca menos aburrimiento a largo plazo. La tecnología siempre fue clave para entender nuestra comunicación: Mariano Moreno había muerto y Guadalupe Cuenca, al ignorarlo, le seguía escribiendo cartas, con celos y reclamos. Siempre los avances tecnológicos generan recuerdos y nostalgias: El paso de radio a televisión generó negación de muchos artistas a incorporarse; se auguraba, temerosamente, la muerte de la radio, algo que no pasó.

No hay que condenar las emociones, todas son necesarias e inevitables. La melancolía es una emoción, un estado de ánimo, que puede ser pasajero y tiene su belleza. Estas emociones que se vinculan con la historia, con el pasado, con el paso del tiempo, en esta época en que se pretende anular la historia. Que el momento melancólico no aplaste la alegría y no distorsione la realidad; que los recuerdos no superen los proyectos, porque en estas circunstancias, nos hemos ubicado mal. Utilizar los avances tecnológicos, conservando lo que da sentido pertenencia a pasiones y placeres, es no cambiar lo que nos hacía disfrutar…

“Una respuesta insolente de una persona educada, es una mala señal”Hipócrates

Lo pensamos como un homenaje a Alcira “Tuky” Carboni, por su oficio, su trayectoria, su obra, su legado y su persona.

En la primera vuelta de la ronda se sientan a la mesa: Mónica Correa, Cirene Burruchaga, Úrsula Alonso y Paula Sciutto. Vienen de invitadas Carla Olivera y Emilia Villalba poetas de Gualeguaychú.

Están invitados a sumarse a esta primera vuelta el sábado 26 de noviembre a las 21:30 horas en la Cooperativa de Artistas Entrerrianos.

Leen y presentan sus obras las autoras. Venta de libros y firma de ejemplares. Además cantina y micrófono abierto.

Organizan, invitan y auspician: Cooperativa de Artistas Entrerrianos Gualeguay, Papelucho, almacén de libros y Dirección de Cultura Municipalidad de Gualeguay.

En este marco, es que la exposición de pinturas "Sentir", autoría del artista gualeyo Daniel Rodríguez se encontró en exhibición durante 15 días en octubre en la Sala Presas de la institución porteña. Y es por ello que dialogamos con Daniel.  “Sentir es una exposición que surgió después de atravesar unas dificultades físicas y tuve que volver a aprender agarrar el pincel, y fue la primera vez que pensé que sería una obra para mostrar en Gualeguay, esta mi ciudad que siempre había sido muy resistente con mi manera de pintar, a tal punto que soy más reconocido en la provincia que aquí”, comenzaba diciendo. 

Y continuaba “nace en plena pandemia, a medida que se alargaban los días de estar guardados, más pintaba, tiene que ver con lo que pasa, con las emociones que vivimos todos, cada uno de nosotros percibe y conoce el amor, el miedo, el dolor etc. Pero cada uno de nosotros lo percibe de manera particular, porque somos seres únicos, individuales e irrepetibles, quise trasmitir a través de los colores toda la vida que en ese momento no teníamos, por eso está cargada de saturación, con formas y figuras que se acercan a la abstracción, con técnicas que son variadas”

En este punto nos detuvimos en consultarle ¿Porque se lo conoce más en la provincia que en la ciudad? “He sido jurado de los carnavales en todos los rincones de nuestra provincia, también en Corrientes y Chaco, he sido coordinador de jurados de distintas localidades, he participado y colaborado con diseños para distintas comparsas, como así también en muchas muestras colectivas y he realizado diseños de murales también para varias ciudades”, respondía.

Más adelante indagamos sobre cómo se dio esa posibilidad de estar en S.A.A.P y Daniel Rodríguez explicó “A raíz de un convenio que existe con nuestra ciudad, que se produjo hace unos años atrás, que trata de un intercambio cultural, generalmente se hace con otros artistas de manera conjunta, cuando la Directora de Cultura muestra la exposición “Sentir” en el Quirós, se interesaron el obra y Nora Ferrando con su función de gestora fue el nexo para poder llegar hasta allí.

Prosiguiendo “Hace muchos años que un Artista Plástico de Gualeguay no exponía solo en una sala de Buenos Aires, y para uno que está del otro lado del charco, llegar a esas esferas es inimaginable, solo puedo tener gratitud por ser convocado, por la manera en que fui recibido por la Presidente de la S.A.A.P Alejandra Zucconi y el resto de la comisión directiva, más el público que se hizo presente, entre ellos varios hijos de nuestra ciudad, que están residiendo allí, siento orgullo más que por mí, por mi Pueblo, porque soy de aquí de esta tierra, que me formo y completo cuando realice el profesorado de artes visuales”

En otro párrafo le preguntamos si piensa que los Artistas Plásticos son valorados en nuestra ciudad. “Hay a partir de esta gestión de Cultura, un intento de que algunas cosas sean distintas, pero estamos muy lejos de ser valorados como corresponde, no hay cultura sin artistas y a veces nos ponen a todos dentro de una misma bolsa, junto a gente que nada sabe, o solo se queda con una parte del arte que es solo la expresión, para ser artista plástico es trabajar ideas, técnicas, saber del color, combinaciones, contrastes etc. El arte es un proceso de creación maravillosa y a veces a eso no lo veo”, respondió Daniel. 

Quien continuó describiendo a nuestra cultura como mezquina y solitaria, con poca posibilidad de mostrar y hacer. “Porque todo requiere de una burocracia que es antigua y no se acomoda a los tiempos que vivimos, me gustaría ver una profesionalización de quienes están en las oficinas públicas culturales de nuestra ciudad, creo que salvo el Museo Ambrosetti que está a cargo de una museóloga, lo que encontramos en las demás oficinas lejos está de estar a la altura en una ciudad que es por decreto provincial “Capital de la Cultura” pero no siempre se está a las altura de las circunstancias, a veces con la voluntad no alcanza, me gustaría que existiera una cultura al servicio de los Artistas y con posibilidades de acción, ojala así sea”

Para finalizar le preguntamos si tiene una nueva muestra en mente “tengo una muestra lista, estoy en el proceso de enmarcado, que lo realizo yo mismo porque es una muestra original y totalmente contemporánea, creo que tengo la fecha reservada para exponer en el Quirós a partir de enero y estoy invitado a Paraná y otros lugares, pero prefiero hoy terminar dejar terminada la muestra que viene”, culminaba el Profesor y Artista Daniel Rodríguez 

 Gestores culturales y artistas de 28 ciudades entrerrianas se presentaron a las diferentes líneas con el objetivo de recibir recursos para actividades culturales.

La Secretaría de Cultura de la Provincia presentó a principios de octubre una nueva línea de financiamiento a proyectos y espacios culturales. La iniciativa persigue el fin de fortalecer a sectores independientes y las comunidades de todo el territorio entrerriano en materia de gestión cultural.

El total de los proyectos presentados fue de 94 carpetas: 10 proyectos para la línea de Circuitos Culturales; 34 para la línea de Espacios Culturales Autogestionados; y 9 proyectos para la línea de  Proyectos Culturales de Base Comunitaria; mientras que 41 carpetas fueron recibidas en el rubro Proyectos de Producción. La procedencia de los proyectos corresponden a las ciudades de Aranguren, Bovril, Chajarí, Colón, Concepción del Uruguay, Concordia, Crespo, Diamante, Federación, Federal, General Campos, General Galarza, Gobernador Sola, Gualeguay, Gualeguaychú, La Paz, La Picada, Oro Verde, Paraná, Pueblo Brugo, Rosario del Tala, San José, San Salvador, Santa Anita, Santa Elena, Urdinarrain, Victoria y Villa Clara.

Sobre el Comité de Evaluación

El Comité de Evaluación está conformado por dos personas designadas por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, dos miembros del Consejo Provincial de Cultura y un representante de la Tecnicatura en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Entre Ríos.

Por la Secretaría de Cultura participa Sebastián Bergalio, Gestor Cultural y Director de la Casa de la Cultura de Entre Ríos; y Gabriel Cosoy, Licenciado en teatro, docente universitario, director teatral y dramaturgo.

Por el Consejo Provincial de Cultura fueron convocados Yamila Cornejo, Directora de Cultura y Educación de la Municipalidad de Aranguren y Profesora de patín artístico; Maximiliano Broxman, Coordinador de Cultura de la ciudad de San José.

Finalmente, en representación de la Tecnicatura en Gestión Cultural, participa Lorena Cabrol, Lic en Comunicación Social y docente del Taller de Diseño y Gestión de Proyectos Culturales.

El Comité otorgará los beneficios con un criterio federal. Será tenido en cuenta el modelo de sostenibilidad económica y el impacto de cada iniciativa en la comunidad y en la población destinataria.

Montos de dinero que contemplan los fondos

Según lo dispone la norma legal aprobada por el Gobierno de Entre Ríos, hasta un máximo de $400.000 será entregado en la Línea Espacios Culturales Autogestionados; $200.000 para la Línea Proyectos de Producción; y en Proyectos Culturales de Base Comunitaria. Un monto máximo de $300.000 será otorgado en la Línea Circuitos Culturales. El Comité de Evaluación podrá otorgar ayudas parciales en aquellos casos que así lo considere. El monto total destinado a la iniciativa será de $8.500.000. Los resultados de los proyectos beneficiados en cada rubro serán dados a conocer el 11 de noviembre.

Foto ilustrativa: Fondo de Documentación Teatral- EET2022.-

Para esta segunda edición del “Premio Provincial a la Pieza Única Artesanal”, fueron seleccionadas 48 piezas de diferentes materiales, cuya autoría corresponde a 37 artesanos de 17 localidades entrerrianas.

Alejandro Banchero (Paraná), Natalia Lucioni (Colón), Maria Alejandra Asensio (Paraná), Patricia Bonin (Villa Domínguez), Paula Aumenta (Concordia), Daniela Spiewak (Urdinarrain), Sonia Lacoste (Villa Elisa), Gustavo Muñoz (Gualeguay), Héctor Godoy (Nogoyá), Stella Maris Cardama (Villa Elisa), Luciana Jaime (Gualeguay), Patricia Abrego (Paraná), Olga Wilvwers (Villaguay), Adriana Lara Beltzer (Paraná), Efrain Demaestri (Paraná), Arnoldo Blanche (Santa Elena), José Pastore (Paraná), Marta Perrote (La Paz), Analia Fort (Paraná), Damián Ayala (Chajarí), Daniela Woodman (Villaguay), Marisa Moix (San Salvador), Raúl Martínez (Paraná), Evangelina Canavelli (Paraná), Dario Yuber (Paraná), Barbara Torres Gareis (La Picada), Uriel Franco (Concordia), Antonella Sanguinetti (Paraná), Claudia Caminos (San Benito), María Rosa Gauna (Chajarí), Valentín Colazo (Concepción del Uruguay), Francisco Sánchez (Urdinarrain), Fernanda Cortese (Urdinarrain), Federico Gómez Pedreira (Colón), Martin Riccardi (Paraná), Joaquín Gómez Ferreira (Colón) y Andrés Gregorutti (Oro Verde).

El cuero crudo y curtido, la arcilla, la madera, las fibras vegetales y animales y los metales, transformados por manos artesanas, conformarán una muestra a partir del 11 de noviembre en el Museo y Mercado de Artesanías para que el jurado pueda elegir los tres “Premios adquisición” y definir las menciones a otorgar.

Además, en esa oportunidad, y en el marco de “La noche de los museos” edición 2022, se ofrecerá la posibilidad de que el público pueda apreciar y elegir la pieza de su agrado para otorgar la mención “Voto del público”.Fuente: Gobierno de Entre Ríos

Los organismos dependientes de la Secretaría de Cultura que intervendrán, ya están manteniendo reuniones de articulación, como la que se realizó el pasado miércoles en la Sala Antequeda de Paraná. 

Aunque faltan varias semanas para la fecha indicada, se están diagramando las agendas de actividades y propuestas temáticas, además de la planificación de la logística necesaria que cada entidad necesitará para llevarla a cabo.Como siempre, será con acceso libre y gratuito, para todas las edades, alternada con números artísticos en vivo, patio de comidas, música con DJ´s para amenizar los espacios, y muchas sorpresas