Según confirmó el director de Cultura, Américo Detomasi, la convocatoria superó los 300 inscriptos —alcanzando incluso cifras cercanas a los 350—, un número que marca un récord y evidencia el interés que despierta esta propuesta formativa.

La inauguración se realizará el próximo 9 de mayo a las 14 horas en el Auditorio Municipal, con la participación de estudiantes provenientes de distintos puntos del país. Si bien la mayoría de los inscriptos pertenece a la ciudad, también se sumaron personas de provincias como SanLuis, Córdoba, Corrientes, Santa Fe, Misiones, Buenos Aires y CABA, lo que refuerza el carácter federal de la iniciativa.“Es una muy buena oportunidad para aprovechar esta diplomatura que es libre y gratuita”, había destacado Detomasi en el anuncio oficial, subrayando además la sorpresa por el alcance logrado, incluso en regiones con fuerte tradición carnavalera. 

Formación y salida laboralUno de los ejes centrales de la diplomatura es la profesionalización del carnaval como industria cultural. En ese sentido, la propuesta apunta a capacitar a quienes forman parte del entramado cultural, brindando herramientas concretas para el desarrollo de oficios vinculados a esta actividad.La formación contempla áreas como diseño de vestuario, realización de carrozas, escenografía, música y gestión de eventos, permitiendo que los participantes no solo fortalezcan saberes tradicionales, sino que también puedan proyectarlos como una salida laboral sostenida a lo largo del año.Desde la organización remarcan que este tipo de iniciativas no solo garantizan la continuidad de las expresiones culturales, sino que también contribuyen a jerarquizarlas, reconociéndolas como disciplinas con metodologías propias y trayectorias profesionales. 

Impacto cultural y desarrollo regionalLa tecnicatura —que pone el foco en el carnaval como motor cultural— también se presenta como una herramienta para el desarrollo local y regional. A través de la capacitación de recursos humanos, se busca generar nuevas oportunidades laborales vinculadas al turismo y alas industrias culturales.Además, la llegada de participantes de distintas provincias promueve el intercambio de experiencias entre hacedores culturales y municipios, fortaleciendo redes y potenciando el crecimiento del sector. 

Un proyecto con base en la identidadEn diálogo previo con este medio, Detomasi ya había anticipado la importancia de impulsar este tipo de propuestas, entendiendo al carnaval no solo como una celebración popular, sino como un espacio de producción cultural con enorme potencial económico y social.

La alta convocatoria confirma ese diagnóstico: el carnaval, lejos de limitarse a una temporada, se consolida como un campo de trabajo, formación y proyección para cientos de personas

“Karel Fleites y La Nave del Regreso” es el último y flamante proyecto del cantautor Karel Fleites, oriundo de Santa Clara, Cuba. La Nave del Regreso está conformada por: Karel en guitarra y voz, Seba Gómez, bajo y coros, Ale Bravo, guitarra y voz, y Leylén Pérez en batería.

La Nave despegó a comienzos de 2023 y ya ha podido mostrar sus canciones en Tribus (Santa Fe), Café Berlín (Buenos Aires), Casa Brava y Distrito 7 (Rosario) y La Vieja Usina (Paraná), entre otros. A fines de noviembre realizaron el show despedida de año en el centro cultural “La Vieja Usina”, con grandes invitados de la escena local.

Desde 2013, Karel reside en Argentina en la ciudad de Paraná, provincia de Entre Ríos.Sus presentaciones navegan por un amplio abanico sonoro, ya sea con el sonido estridente típico de banda de rock o en un formato más íntimo, pero siempre preciso y bien argumentado, posicionándose fácilmente en los más diversos de los escenarios.   Karel ha logrado, de manera sui géneris, elaborar una propuesta musical heredera de la canción de autor cubana fusionándola con ritmos foráneos, con la reflexión y el discurso del habitante marginal o marginado, ya sea dentro o fuera de la isla, pero comprometido con su cotidianidad y permitiéndose una mirada cada vez más universal.

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La inauguración de la exposición y entrega de distinciones se realizará el jueves 20 de noviembre a las 20 horas, en el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, ubicado en Buenos Aires 355, Paraná. La entrada será libre y gratuita.

El secretario de Cultura de la provincia, Julián Stoppello, destacó la importancia del certamen:

“Desde el Estado provincial acompañamos la potencia de las artes visuales entrerrianas. Además de dar continuidad a este Salón, que tuvo más de 270 postulaciones, inauguramos nuevos espacios como AURA y Sala Expandida en la Casa de la Cultura. También realizamos el primer Encuentro Entrerriano de Artes Visuales en Chajarí, un primer paso que tiene mucho por construir colectivamente”, señaló.

El jurado, conformado por Gabriel Benedetti (Entre Ríos), Jorge Tirner (Chaco) y Fernanda Toccalino (Corrientes), evaluó las 71 obras seleccionadas para definir los premios en las disciplinas de Arte Textil, Cerámica, Dibujo, Escultura, Grabado y Pintura.

Los especialistas resaltaron que las obras distinguidas “representan un momento histórico situado en el territorio, desde su materialidad, su poética y su narrativa, ubicando al arte contemporáneo en la actualidad”.

Arte Textil

Cerámica

Dibujo

Escultura

Grabado

Pintura

Todos los premios y menciones fueron otorgados por unanimidad del jurado. El Salón Provincial de Artes Visuales se consolida, así, como un espacio de referencia para el arte entrerriano contemporáneo, promoviendo la diversidad, el talento y la identidad cultural de la región.

¿Cuáles puede señalar como pasos fundamentales para su formación, su conocimiento literario y su participación en distintas expresiones?

-Quizás desde la mirada natural sobre las personas letradas o relacionadas con el arte pesa una óptica muy particular creyendo que en forma simple se nace con determinadas condiciones artísticas. Son muchos los factores que influyen para que un ser humano se dedique a la pintura, al arte, al deporte, a una profesión científica. En mi caso particular influyó posiblemente el haber nacido en un mundo campestre, silvestre, bucólico por así decirlo y una formación temprana con buena lectoescritura que estuvo a cargo de religiosas de una Congregación en la provincia de Entre Ríos llamadas Franciscanas de Gante.

-Un inicio temprano en el aprendizaje del griego y del latín en el ambiente de un colegio humanístico como fue el seminario de Paraná permitió que tuviese un desarrollo ágil y pronto en la lectura y en la escritura. Dónde apareció una bifurcación entre una enseñanza clásica decimonónica y las vivencias propias de los autores entrerrianos y la música de mi provincia. Pero mi vocación docente pudo más y por lo tanto pasé por las aulas de la Escuela Normal de Gualeguay y la de Concordia para después continuar mis estudios de Antropología en la Universidad de Buenos Aires y donde por fin retorné a las Letras para relacionarme con la literatura universal por un lado y en particular con el mundo literario del boom latinoamericano.

Dentro de las experiencias educativas quizás la más productiva a nivel emocional para los jóvenes eran las actividades relacionadas con la creación en letra y música sobre el tango. Comenzábamos con una actividad de investigación sencilla sobre historial en el río de la plata y con un estudio de orquestas, cantantes y compositores para luego realizar exposiciones grupales e intercambio de datos, conocimientos y puntos de vistas. Esta actividad la llevábamos adelante en la ciudad de Buenos Aires y con ese campo teatral de la propia urbanización histórica sobre la evolución del tango recorríamos lugares icónicos en Boedo como el café Margot / la esquina de Pugliese / el bar Homero Manzi y luego llegábamos hasta la plaza Dorrego de San Telmo visitábamos la iglesia de San Pedro Telmo y finalmente recorríamos Caminito en la Vuelta de Rocha como coronación de la actividad. Esta relación entre lo emocional y lo artístico del mundo del dos por cuatro graba una experiencia particular y propia que permanece en el espíritu del adolescente y del joven. Quizás una de las actividades interesantes a nivel de conexión entre diferentes poetas y temáticas fue la de Color Tango abrazo Poético Colombo Argentino. Una experiencia editorial que organizó Jair Loayza Duque /un pintor colombiano que realizó sus obras en base a la sugerente postura del baile del tango y nos invitó a poetas argentinos y colombianos a publicar nuestros poemas en su libro qué presentamos en Cartagena de Indias/ en la ciudad de Carlos Paz/ y en la ciudad de Gualeguay.

Otra de las hermosas experiencias han sido las relacionadas con los concursos literarios organizados en la localidad de Galarza a través de la biblioteca Luz de Provincia. Organizábamos un llamado a presentar trabajos en narrativa y poética a niños adolescentes y adultos una actividad con una gran avidez por parte del público en general y lo más interesante siempre fue el poder editar a los premiados en un libro de muy buena calidad que dejaba la impronta de esta promisoria voluntad de escritura.

Cuando tuve la posibilidad de manejar mejor mis tiempos logré insertarme en diferentes encuentros literarios de poetas escritores en diferentes lugares del país y de países latinoamericanos. En mi provincia específicamente he podido participar de las llamadas Encuentros de poesías en ciudades como Federación/ Chajarí /Concordia/ Gualeguaychú /Gualeguay/ Victoria/ Paraná y demás, en estos encuentros no solamente se afianzan las relaciones entre los diferentes artistas, sino que además comienza una evaluación, una mirada sobre las temáticas narradas y comentadas por los creadores. Eso produce una identidad que marca la memoria colectiva de quienes participamos en el ámbito provincial,  pero siempre referenciados con todos los demás concurrentes de otras regiones.

Cuando uno quiere hacer un bosquejo general de las actividades realizadas reflejan de algún modo la actividad de cualquier ser humano con todas las facetas posibles. Lo literario tiene la esencialidad de la inspiración, de la óptica de una mirada sobre la conducta humana y el paso del tiempo. Por eso muchas veces el poeta o el escritor se refiere a su pago chico o toma temáticas generales. En mi caso particular tengo una relación interesante con la poesía y eso me ha llevado a participar por distintos medios en ciudades de Latinoamérica, en forma presencial o virtual, con México / con Colombia. Pero quiero recordar tres encuentros interesantes para mí por el estilo de participación como fueron los de la ciudad de Tarija en Bolivia, Cartagena de Indias en Colombia, hace muy poco tiempo en la ciudad de Panamá.

Como una reflexión final quisiera dar mi opinión sobre la temática de la producción literaria y de la lectura y comprensión de los textos: En nuestro país tenemos un sistema editorial muy prolífico que permite que lleguen textos y libros a todos los rincones de la Patria. Y voy a insistir en que lo que necesitamos son personas interesadas en acompañar a los demás casi como un acto de amor en el acercarse a los libros y a la lectura, que nos permiten no solamente darnos una formación, sino también recrearnos con las maravillas de imágenes /estilos novelescos /o de investigación que nos permiten ocupar nuestro tiempo de una forma tan placentera.

En diálogo con El Debate Pregón, la directora de Cultura de Gualeguay, Nora Ferrando, destacó el trabajo conjunto entre los distintos niveles de gobierno y anticipó con entusiasmo la realización de una nueva edición de la Feria del Libro en nuestra ciudad.

“Con la actual gestión de gobierno, logramos una comunicación fluida, con una dinámica y reciprocidad excelente. Llevamos celebradas varias reuniones que posibilitan viabilizar propuestas y proyectos, tendientes a establecer vínculos con otras localidades y generando puntos de encuentro e intercambio”, explicó Ferrando.

La funcionaria remarcó el trabajo que vienen realizando junto a las Direcciones de Cultura de la provincia, en el marco del Consejo Cultural Provincial, bajo la coordinación de Natalia Prado. “Es realmente un placer trabajar junto a Natalia y otros funcionarios, por supuesto bajo la dirección de Julián Stoppello. Obtenemos la información y las respuestas al instante. No hay sábados ni domingos, y a veces en horarios insólitos, nos comunicamos con una predisposición excelente. En verdad, se trabaja en un buen clima de respeto y mucha amabilidad. Es de destacar”, valoró.

En este marco, llega a Gualeguay la Feria del Libro “Mágica”, que se llevará a cabo el viernes y sábado en el Auditorio Municipal Mario Alarcón Muñoz, con la presencia del Bibliomóvil de la Biblioteca Provincial. Según Ferrando, se trata de un evento “muy completo y dinámico”, que este año suma nuevas disciplinas.

“Tenemos muchas expectativas ya que será una feria un tanto diferente. Tendremos música, teatro, plástica, danzas y mucha literatura. Será un evento cultural que abarcará actividades como presentaciones de libros, capacitaciones sobre literatura entrerriana, homenajes a escritores nuestros, entrega de premios de nuestro X Certamen Literario Provincial ‘Roberto Alonso Romani’... En fin, hemos logrado confeccionar un cronograma muy rico y variado”, detalló.

La directora agradeció especialmente a las instituciones locales que acompañan esta edición. “He convocado a participar a la Biblioteca Popular ‘Carlos Mastronardi’, ‘Gualeguay Lee’, ‘Instituto Adveniat’ y ‘Papelucho, Almacén de Libros’, quienes no dudaron en sumar esfuerzos. Para ellos, un agradecimiento”, subrayó.

Finalmente, Ferrando sostuvo que “estos eventos literarios y artísticos constituyen una forma de jerarquizar la labor de nuestros cultores, fomentar actividades inherentes a las letras, conocer otros autores, y reconocer a las editoriales que se esfuerzan denodadamente para sostener la industria del libro en momentos complejos”.

“Generar estos espacios para el arte y motivar en alguna medida a todas aquellas personas que nos visiten es una gran oportunidad. Interactuar con otros escritores, editores, artistas, siempre es una celebración. Es mi deseo que se acerquen y disfruten de todo lo que se ofrecerá de manera gratuita durante estos dos días”, concluyó.

La Comisión de Interior del Jockey Club Gualeguay, que preside Andrés Crespo, está trabajando en los festejos previos que se realizan "Camino al Centenario" y que desembocará en la gran cena a llevarse a cabo el venidero 30 de noviembre.

Por lo pronto, el venidero viernes 2 de agosto, en los salones de la institución, sito en 1º de Mayo y San Antonio (S) se hará una velada cultural, que estará a cargo del licenciado Roberto Alonso Romani, el maestro Vicente Cúneo y los músicos Hugo y Celestino Mena, con entrada libre y gratuita para todo público.

Una vez finalizado el acto habrá una cena para la cual ya están a la venta tarjetas, que se pueden requerir al teléfono 3444 410477.

Este jueves 13 de junio, a las 19 horas, en la Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi”, presentarán “Otra vez un grito, vivir para ser escritor”, de Alfonsina Kohan y “Las Tierras blancas”, una reedición de la obra recordado Juan José “Chacho” Manauta. Organizan, Editorial UADER, Eduner y Biblioteca “C. Mastronardi”. El acceso es libro y gratuito.

Las palabras de presentación estarán a cargo de Gustavo Martínez y Dana Rodríguez. En tanto que las expositoras serán Alfonsina Kohan y Evangelina Franzot.

“Otra vez un grito, vivir para ser escritor”

El libro pertenece a Alfonsina Kohan. El trabajo fue editado por las editoriales de UADER y de UNER y es el primero que sistematiza la obra completa del escritor gualeyo, de quien la autora marcó su vigencia. 

Las editoriales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER) y de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER) han puesto a disposición de los lectores el primer trabajo que sistematiza la obra completa de Juan José Manauta.

El libro lleva por título “Otra vez un grito, vivir para ser escritor” y es de autoría de la Dra. Alfonsina Kohan, actual secretaria Académica de UADER que se ha dedicado como investigadora, a lo largo de casi 20 años, a la obra del escritor gualeyo. “Toda su obra es un grito de denuncia. Es ponerle voz a los silenciados del sistema”, expresó Kohan.

“Las Tierras Blancas”

La reeditada novela de Juan José Manauta, promovió debates en torno al realismo y la desigualdad. Fue adaptada al cine por Hugo del Carril. Decir que un libro es un clásico y está destinado a perdurar en la historia de la literatura puede ser una valoración superlativa pero también una forma de evitarse mayores explicaciones. Desde su primera publicación en 1956, Las tierras blancas ha sido celebrada en esos términos. En su séptima edición, la propuesta es reponer un texto hoy inhallable y a la vez reconstruir su marco de recepción y de lectura, para precisar las cualidades que se aprecian en la obra de Juan José Manauta.

Con introducción de Evangelina Franzot y notas de Guillermo Mondejar, el volumen incluye artículos escritos con motivo de la primera edición, un ensayo inédito de Manauta, una entrevista en que evoca la escritura de Las tierras blancas, el prólogo de Pedro Orgambide a una edición anterior e imágenes de la película de Hugo del Carril basada en la novela.

“Las tierras blancas” refiere desde el título a una región vecina al río Gualeguay, un páramo sometido a las inundaciones donde vive la población más pobre. En ese ambiente se encuentran los protagonistas, una familia de campesinos que llega desalojada del campo donde trabajaba. Manauta también quiebra el orden lineal de la narración: a través de la alternancia entre los protagonistas, un niño llamado Odiseo y su madre, la acción se extiende simultáneamente a lo largo de un día y a través de siete años.

La Cooperativa de Artistas Entrerrianos (Cooparte), sita en Remedios Escalda de San Martín Nº 82, brinda una importante variedad de talleres para todas las edades. Las inscripciones están abiertas durante todo el año.

Entrevistamos a la tesorera de Cooparte, Luciana Jaime, quien se refirió a estas propuestas educativas culturales que ofrece la institución. “Los talleres regulares de la cooperativa comprenden una amplia variedad de opciones. Se dictan talleres de samba, zumba, marroquinería, soguería, costura, apoyo escolar; bajo, a cargo de ‘Nico’ Barreto; guitarra, Romina Piaggio; Meditación, Daniela Celis; samba reggae, ‘Vicky’ Sartori; samba intermedio, Clara Fumaneri; marroquinería y soguería, Gustavo Muñoz; zumba, ‘Maru’ Reynoso; creación de historias, Mía Barreto, que empezará en breve; capoeira, Wen Correa; percusión para niños, Romina Piaggio; tambor para adolescentes y adultos, a cargo de Nelson Leonori, entre otros”.

Asimismo, Jaime, agregó: “La inscripción está abierta durante todo el año así que quienes lo deseen pueden empezar cuando quieran el taller que elijan. Para ello tiene que comunicarse con cada tallerista o también a través de nuestras redes sociales, donde se puede hallar toda la información, con los números de teléfono de cada ‘profe’ y así pueden inscribirse”.

Por otra parte, Luciana Jaime, se refirió a un evento cultural que están previendo llevar a cabo. “Estamos preparando una peña patriótica, que no sabemos si la realizaremos el 24 ó 25 de mayo. De todas formas los esperamos a todos para comer unas empanadas, tomar vino, escuchar música en vivo. Este espectáculo tiene un costo de entrada para que los artistas se puedan llevarse un pago por su trabajo porque y también la cooperativa, dado que necesita fondos para seguir funcionando”.

En este sentido también, señaló: “esta semana hemos lanzado una rifa para recaudar fondos para la cooperativa porque tenemos que pagar muchos gastos administrativos y cada vez se hace más difícil sobrellevar la cuestión. Tenemos como principal ingreso el porcentaje que se obtiene de los talleres y también la contribución de los asociados. La rifa tiene un valor de 2.000 pesos y sortea varios premios, artesanales y artísticos, dignos de una cooperativa de artistas. Una vez que vendamos todos los números realizaremos el sorteo”.

PROPUESTAS:

Samba no pé, estilo masculino; capoeira de Angola; Samba No Pé para niños; arte para niños; bajo eléctrico; costura básica; “Franki”, reciclado experimental de prendas; samba no pé intermedio; guitarra; meditación; tambor, samba, batucada, bloco afro; samba reggae; zumba; samba no pé inicial; percusión para niños; marroquinería; creación de historias; soguería; apoyo escolar. Informes e inscripción 3444-412158. Instagram: coop.art.e.gualeguay

El cursado tendrá una duración un mes, y se llevará adelante los martes y jueves en el horario 16 a 18. La consigna de la actividad propone: “Vení a aprender en un mes todas las herramientas para realizar tu propio cortometraje”.

En tal sentido, al finalizar el seminario cada participante presentará mediante una proyección el cortometraje logrado.

Nicolás Galliano es director, guionista y roductor independiente en @insurrectas_producciones. / IG: @ niky_galliano

Inscripción en nicogalliano87@gmail.com

Valor mensual: $3000

Marcelo Dellamea, joven músico chaqueño, dueño de un talento enorme, un guitarrista y cantante de excepción que desembarcara en la ciudad de Paraná para regalarnos su nuevo trabajo de grabación como solista titulado “Vida”.Marcelo es considerado uno de los jóvenes referentes de la guitarra argentina. Ha compartido escenarios con artistas nacionales como Luis Salinas, Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Jorge Fandermole, Rudi y Nini Flores, Daniel Maza, entre otros, y figuras de la música internacional como Diego Torres, David Bisbal, Lila Downs, Djavan, Scott Henderson, Steve Vai, Chucho Valdés, Ismael Serrano, Jaques Morelenbaum y Eva Ayllón.Ha realizado conciertos en Europa, América del Sur y Estados Unidos. Marcelo tiene cuatro producciones musicales; Dos discos solista, y dos con su grupo Dos Más Uno, junto a su hermano Hugo Dellamea y Ariel Sánchez. Además, ha grabado colaboraciones con grandes artistas internacionales como Yamandú Costa e Ismael Serrano. Marcelo se ha presentado en los más diversos escenarios del país, como Teatro Gran Rex, Luna Park, Teatro Coliseo, Teatro ND Ateneo, Teatro Ópera, Teatro Coliseo Podestá, La Trastienda, Teatro Sha, entre otros. Ha participado en importantes festivales como Cosquín, Festival del Chamamé en Corrientes (verano e invierno), Festival de Otoño de Corrientes y Festival de Otoño de Buenos Aires, Festival de Jazz de Montevideo, Festival de Jazz de Porto Alegre, y en el Festival de Guitarra de Uppsala en Suecia.Un concierto a sala llena donde participaron también tres destacados artistas de nuestra ciudad: Victoria Tamaño, Mariela Campodónico y José Matorra. Un evento de primer nivel, un público emocionado que aplaudió de pie, un espectáculo brillante organizado por la Sub Comisión de Cultura del Club Social y Huellas Record. 

Presentaron y leyeron fragmentos de sus obras Pablo Cruz con la presentación de su novela "Tanino" y a Vicky García con "Las Bestias". Este Ciclo de Presentaciones logra generar espacios para mostrar el trabajo literario y el oficio de otros, abrir los límites y recibir gente de otras localidades y otras provincias. 

La escritora María Kodama falleció ayer a los 86 años en la localidad bonaerense de Vicente López tras padecer un cáncer de mama. Fue la esposa de Jorge Luis Borges en 1986 y la heredera de su obra. Se habían casado meses antes del deceso del escritor argentino.

Kodama nació en Buenos Aires el 10 de marzo de 1937 y conoció a Borges en unas sesiones de estudios literarios gracias a su condición de licenciada en Literatura y el interés compartido en las lenguas anglosajonas.

La escritora falleció curiosamente a la misma edad que el autor de "Ficciones", quien murió también a los 86 el 14 de junio de 1986 en Ginebra, Suiza.

Después de la muerte de Borges, Kodama se convirtió en la administradora de su patrimonio literario y se dedicó a promover su obra y legado. También ha escrito varios libros, incluyendo novelas, ensayos y poesía. Además, fundó la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, que tiene como objetivo preservar la obra del escritor argentino.

Hija de padre japonés casado con una argentina, la escritora y traductora nació en Buenos Aires en una fecha no del todo clara: unos documentos indican que ocurrió en 1937 y su acta de matrimonio con Borges apunta a que fue en 1941. Podía tener 86 como 82. Ante la inminencia de su muerte a causa de un cáncer, Borges contrajo matrimonio con ella y la nombró heredera universal.

Le llevaba 38 años. Había sido su alumna, secretaria, amanuense, lectora, asistente y acompañante durante años. Fue su principal apoyo tras la muerte de su madre, Leonor Acevedo, y guía en los años de la más feroz ceguera.

La actitud guardiana con la que Kodama manejó el legado de Borges, que en muchos casos llegó a la Justicia a través de distintas demandas, fue una mención ineludible ayer en redes sociales: usuarios se inclinaron con mensajes de gratitud por su enorme tarea como divulgadora de la obra del escritor y al mismo tiempo recordaron su celosa tarea como albacea (legataria) literaria, que le valió numerosas rivalidades y enfrentamientos.

Una galería de imágenes de cientos y cientos de usuarios y usuarias de redes sociales retratan a María Kodama con sus grandes anteojos negros o sus ojos rasgados, su pelo blanco, su sonrisa en mueca mirando a la cámara. Otras tantas son fotografías en blanco y negro con Borges, en un viaje, en una biblioteca, mientras caminan por el Sena o ingresan en algún evento, él tomado siempre de su brazo. Las redes sociales despidieron a la mujer a la que Borges convirtió en la viuda literaria más famosa del país cuando la nombró albacea sin que ella supiera.

Aunque fue también traductora, docente y autora, Kodama no alcanzó la misma fama con sus otras facetas como sí con la de heredera de Borges, una tarea que asumió polémica, controversial y "samurai", como se la apodó por sus orígenes japoneses.

Era hija de María Antonia Schweizer, de ascendencia suizo-alemana, inglesa y española, y del químico japonés Yosaburo Kodama.

"Esclavitud"

"Cuando me hablaban de esposas yo solo conocía a las que se les ponían a los presos. Yo no quería casarme para ser una prisionera y menos tener hijos que me iban a absorber toda la vida, no quería generarme una esclavitud: quería ser libre", había contado María Kodama en una entrevista.

El locutor de Radio Gualeguay, Francisco “Panchi” Cosso (72), presentará este miércoles 1 º de febrero, en la ciudad uruguaya de Paysandú, el libro: “Yo vi actuar a Los Iracundos”. El material bibliográfico reúne más de 40 testimonios de espectadores que presenciaron la actuación del mítico grupo uruguayo de rock latino.

Por otra parte, no hay fecha confirmada para la presentación del libro en Gualeguay, aunque se presume que podría ser en abril o septiembre de este año. La obra del popular conductor de programas y eventos musicales de nuestra ciudad se realizó a través de “Ediciones del Clé”. 

En contacto con “El Debate – Pregón”, “Panchi Cosso, comentó: “El libro no se trata de una biografía del grupo uruguayo, sino que en el mismo están reflejadas cuarenta y tres historias de espectadores que ha contado a través de notas que les he realizado. Son anécdotas, recuerdos inolvidables, de reuniones bailables en las cuales los entrevistados han presenciado la actuación de Los Iracundos. La organización está a cargo del programa “Por siempre Iracundos”, que conduce Julio Vaccaro y también cuento con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la ciudad de Paysandú, que tiene a cargo la presentación del libro, que incluye servicio de sonido, iluminación, pantalla gigante. Y el cierre de la presentación estará a cargo de “Los Iracundos de Juano”, que son los músicos que estuvieron actuando con Juan Carlos Velázquez, el baterista histórico de Los Iracundos que falleciera el 5 de mayo del año pasado, en Ecuador”.

El conductor señaló que “el libro es un trabajo que he desarrollado a lo largo de un año y he contado con la colaboración de mucha gente, fundamentalmente de aquellos que aportaron sus historias, pero también con el apoyo incondicional de un querido amigo, historiador, de Montevideo, Miguel Molinari, con quien hemos estado en contacto permanente, a celular abierto. Han sido días intensos de trabajo a lo largo de este tiempo para corroborar algunas informaciones, fotografías, datos, lugares, fechas históricas y por otro lado también confirmar momentos en que Los Iracundos han estado en diferentes espacios de América haciendo sus presentaciones”.

“El motivo de este libro obedece a que estoy celebrando los 50 años de vida radial con mi programa “Prohibido Fumar” y sus variables “El Show Gigante” e “Inolvidables”, que se emite los sábados y domingos por Radio Gualeguay. Y por otro lado está de manifiesto el entusiasmo que ha despertado en mi esta banda de Paysandú, de la República Oriental del Uruguay, que ha sido una de las pioneras en el rock en América Latina, que han sabido darle ese estilo particular que todos conocemos”.

BIOGRAFÍA

Francisco M. A. Cosso nació el 19 de mayo de 1950 en la ciudad de Gualeguay, provincia de Entre Ríos, Argentina.

Se formó como Profesor en Ciencias Naturales (I.S.P.S.) y Profesor en Ciencias Políticas (I.S.F.D. "ADVENIAT" D-127). Locutor radial (C.F.R.D.N.A). Se desempeñó como profesor de nivel

Medio y Superior en institutos de forma ción a cargos de las cátedras: Microbiología, Anatomía, Ciencias Naturales, Historia Social y Política Argentina y Latinoamericana, Derechos Humanos, Didáctica de las Ciencias Sociales, Teoría Política.

Participó en el programa “Aquí Gualeguay” - revista informativa

año 1967-68 en Radio LT 11 de Concepción del Uruguay, E. Ríos.

Colaborador en la página deportiva de diario “El Debate” 1967-

68. Realizó micros deportivos para el programa “Tangorama” en

LT 39 Radio Victoria. E. Ríos. Integró el equipo deportivo de

“Difusora Popular”, red fija de parlantes callejeros años 1967 -

1971. Locutor de informativo, relator deportivo e integrante del equipo “Rincón Deportivo” en L.T. 38 Radio Gualeguay, E. Ríos.

Conductor de festivales folklóricos, animador del carnaval gualeyo y conductor de programas musicales, entre otros. Fue Secretario de prensa y difusión de la Municipalidad de Gualeguay desde el año 2001 al 2003. Fue Concejal Municipal desde el año 2016 al 2019.

Desde 1973 a la fecha (2023), mantiene su programa de música latina de tres horas los sábados y tres los domingos - “Prohibido Fumar” y el “Show Gigante de Prohibido Fumar”, programas de difusión de música, comentarios e historia de “Los Iracundos”, convirtiéndose en un clásico radial durante los 50 años en el éter. “Panchi” Cosso, como se lo conoce, es el único profesional que se encuentra trabajando -a la fecha- desde la inauguración de la emisora.

Francisco “Panchi” Cosso, nunca se fue de su ciudad natal donde vive con su familia, su esposa y dos hijos profesionales, quienes han acompañado a desarrollar su actividad radial y docente, entre otras actividades a lo largo de cinco décadas con la protección de Dios nuestro Señor.

En ese sentido, señalaron: “El evento consiste en una nueva mirada sobre las puestas escénicas de lectura. Ambas importamos la performance poética como alternativa a fin de quitar los prejuicios sobre la lectura socializada. La palabra fluye y la voz, sea en un escenario o no, también lo hace. Por eso, invitamos en cada encuentro a una nueva voz, porque creemos que cada cual tiene una voz poética en su interior y solo necesita una oportunidad para abrirse. Por supuesto, acompañamos con música en vivo, servicio de cantina de la mano de Coop.Art.E y dos puestos feriantes de joyería artesanal y libros”.

“En base a este propósito de generar nuevas propuestas, pensamos en realizarlo un domingo, día en que generalmente no se realizan tantas actividades culturales. Y lo llamamos `Anticorchazo´ precisamente porque los domingos son días con un tinte particular, en los que sentimientos como la melancolía o la nostalgia pueden ser frecuentes”, añadieron. 

Y mencionaron: “Por todo esto, nos pareció una buena ocasión encontrarnos este domingo 29 de enero a partir de las 20 hs. en la Biblioteca Carlos Mastronardi. Invitamos a quienes quieran compartir un texto propio o ajeno -habrá micrófono abierto-, a quien tenga ganas de escribir  -presentaremos propuestas de escritura-, a quien quiera escuchar música en vivo, disfrutar de una lectura o simplemente bailar y pasar un buen momento”. 

“La idea surge de una necesidad, nuestra, de poner en evidencia que lo poético, lo performático, las lecturas también son espectáculos”, expresaron.

En tanto, comentaron: “Surco Poético es un dúo poético performático en búsqueda constante por difundir la palabra literaria. Empezamos antes de tener este nombre, en 2018, con veladas literarias en Liebre de Marzo, Coop.Art.E.Lta, Teatro Italia, SEGuay y Fitzcarraldo. En el camino fuimos cambiando las dinámicas de los encuentros: lecturas, charlas temáticas, talleres con juegos, videos sensoriales, recitados y demás, hasta encontrar una fórmula. En este caso, pueden ya verla el domingo”.

“Por supuesto, el objetivo es siempre crear nuevas propuestas. Si bien no tenemos una fecha confirmada, estamos evaluando la posibilidad de organizar un evento para el próximo mes. Y más adelante seguramente también. Hay un gran entusiasmo, que pretendemos contagiar”, finalizaron.

Se trabajará sobre la desmitificación y las falsas interpretaciones sobre los métodos técnicos y materiales empleados en su obra, desde el dibujo como la preparación de la tela, el “cartón preparatorio” y la transferencia sobre el soporte, su paleta y pigmentos, vehículos, barnices, etc. utilizados en su vastísima obra.

Pero por supuesto se hará hincapié en las “premezclas” para las carnaciones de manera concienzuda, para un éxito en los colores de la piel, que tan exitoso fue en su tiempo el Gran Maestro Pompier.

No hay ninguna restricción del nivel que se debe de poseer en el oficio de la pintura, está preparado para estudiantes Principiantes, Intermedios y Avanzados, sean de Escuelas de Bellas Artes, carreras afines o de cualquier índole.

Las vacantes son escasas para garantizar un buen desempeño académico del mismo.

A la fecha, quedan pocos lugares disponibles.

Para mayor información, los interesados podrán comunicarse por mensaje privado - INBOX Facebook, Instagram - o vía e-mail a: anavalerianasspinturas@gmail.com

Primera clase, sábado 8 de octubre

Horario: 10:00 a 18:00 hs.

La misma se realizará el sábado 13 de agosto a las 18,30hs en el Hall del Auditorio Scelzi, calles 8 de Junio y Urquiza, de Concepción del Uruguay.

En la tarea de difusión de artistas entrerrianos, el museo -organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la Provincia- ofrece al público el trabajo de artistas, radicados o nacidos en Gualeguay. Este grupo, afines por amistad y disciplina muestra el camino que se está transitando en el dibujo y la gráfica.

Sobre los artistas

Néstor Eduardo Medrano

Estudió Arquitectura; es dibujante, pintor, escultor, muralista y mosaiquista.  Participa desde 1976 en exposiciones colectivas y ha realizado más de treinta muestras individuales, obteniendo numerosos premios en salones. Sus obras figuran en Museos, Direcciones de Cultura, Galerías de Arte y coleccionistas privados del país y del extranjero.

Ha actuado como jurado en diversos salones. Realizó ilustraciones para distintos medios y libros. En 1989 es becado por el Fondo Nacional de las Artes en la especialidad Pintura con el Prof. Kennet Kemble en Capital Federal.

Ha ocupado distintos cargos en la administración provincial y designado Director de Cultura en los municipios de Paraná y Gualeguay.

Francisco Maximiliano Crespo

Realizador Plástico Básico, Cerámica Artesanal y Taller de Libre Expresión, Escuela Nacional de Artes Visuales “Roberto Sciutto”,Gualeguay, Entre Ríos. Ha participado de las Jornadas Culturales Intensivas de la Municipalidad de Gualeguay; de la Jornada de Capacitación de Museología” en el Museo Juan B. Ambrosetti de Gualeguay.

Dictó el taller “Arte y Recreación” organizado por la Coordinación de Jardines Maternales Municipales en Gualeguay.

Realizó el mural “Rapelios” en la terminal de Gualeguay.

Fue seleccionado para participar de la muestra Regional Noroeste Argentino CFI (Consejo Federal de Inversión) Buenos Aires 2004. Participó también en el programa de cultura “Premio Federal” del Consejo Federal de Inversiones – Buenos Aires 2004.

Realizó la Residencia de Arte Contemporáneo de La tribu y el territorio “Con matriz en el agua”, en Paraná, en 2021.

Muestras individuales: “Reflejo de Vida” en la Sala del Museo de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez – Paraná Entre Ríos 2007./  “Tintas” en Club Social – Gualeguay, Entre Ríos 2008.

Walter Emiliano Valdez

Dibuja desde niño. Sus primeros estudios fueron con  Aida Druetta, maestra y dibujante de Gualeguay.

Es Profesor de Artes Visuales y realizó posteriormente la especialización en Dibujo y Pintura y Grabado. Realizó estudios de Literatura y trabajos de ilustración en la Revista “La Cultural” de la ciudad de Gualeguay, y una serie de más de 40 imágenes del Libro de Eduardo Galeano “Las venas abiertas de América Latina”.

Brindó talleres anuales de “Libre Expresión” con Diana Palavecino,

En 2019 se radica en Concepción del Uruguay desempeñándose en la docencia en distintos cargos relacionados con la expresión plástica, profesor adscripto de las cátedras Lenguaje Visual I y Estética y Crítica del Arte en el profesorado de Artes Visuales del Instituto “Dra. Carolina Tobar García.

Se desempeña también como profesor de pintura de adultos mayores en AGMER sede Concepción del Uruguay. Es profesor de pintura en el Centro de Jubilados Provinciales sede Concepción del Uruguay. Docente de Artes Visuales en el Centro de Atención Infanto-juvenil “Semillitas”.

Fue seleccionado para realizar la residencia artística La Tribu y Territorio, impulsada por el Gobierno Provincial y articulada desde la Secretaría de Cultura

La entrada puede adquirirse de manera anticipada en las boleterías del Teatro, de martes a viernes de 8 a 12 hs y de 18 a 20 hs, sábados de 10 a 12 hs y de 18 a 20 hs, como así también antes de la función.

• Susy Shock en Traviarca Íntimas

Traviarca Íntimas es un nuevo formato en versión unplugged, en un espacio escénico intimista y cercano. Susy Shock es acompañada por la pianista, guitarrista y cantautora Caro Bonillo, quien desde hace años forma parte de la “Bandada de Colibríes”. También es acompañada por la guitarrista y compositora Andrea Bazán.

Esta versión acústica es fiel a la profundidad poética que las caracteriza, al ritmo del folklore latinoamericano y sonidos rioplatenses, pero siempre desde la poética travesti de su creadora, Susy Shock.

• Cira Inés

Artista sonora, fotógrafa y realizadora audiovisual. Participó de la performance teatral “Ninguna está atada a su nombre”, llevó a cabo la muestra fotográfica “Micromundos en la ciudad” y fue seleccionada para exponer en la muestra “Vivas nos miramos”.

En la Facultad de Ciencias de la Educación de Paraná comenzó las prácticas comunicacionales, fue allí donde, a través del cultivo académico y creativo, comenzó a combinar el lenguaje visual con el contenido sonoro.

En La Voz de la Marea estará presentando la obra de arte sonoro, “Paisajes en estéreo”.

• Macarena Cornejo

Actriz y escritora. Militante por los derechos de las mujeres y disidencias. Nació en 1991 en Gualeguay. Desde hace casi una década vive en Paraná. En esta oportunidad realizará una actuación especial.

• Mucha Más Música

En otra propuesta impulsada por la Municipalidad, este jueves 11 de agosto a las 21 hs, también en el Teatro 3 de Febrero, la música latinoamericana y nuevas composiciones serán protagonistas de la mano del Dúo Beldades, Elisa Sarrot, Dúo Chela Martínez y José Bulos.

• Dúo Beldades

Nace en el 2018 con la intención de recorrer Latinoamérica en canciones y está compuesto por Antonio Lacuadra y Fernanda Roselli.

Antonio Lacuadra es cantor e intérprete de la ciudad de Santo Tomé, Santa Fe. Comenzó a cantar en reuniones familiares alrededor de los 5 años pero formalmente inició su carrera solista a los 11 años. Participó y ganó diferentes certámenes competitivos de la región (Gessler, Pre Cosquín, Paso del Salado, Festival Nacional Música del Litoral, entre otros) que le permitieron llevar su música a otras provincias.

La otra voz del dúo es Fernanda Roselli, cantora de Paraná. En su adolescencia inició su camino profesional con el grupo vocal La Misión. En el 2002 como solista recorre varios escenarios locales y nacionales (Festival del Mate, Cosquín, Paso del Salado, Baradero, Festival del agua y el canto, Festival del pescador, entre otros).

Actualmente los acompaña con la guitarra Brian Aprile de Santo Tomé, Santa Fe.

• Elisa Sarrot

Es integrante del Colectivo Compositoras de Paraná. Presenta sus canciones acompañada de Adriana Bruselario en percusión, Emilia Cersofio en bajo, Susana Ratcliff en bandoneón y Agustina Schreider en violín y piano. En su presentación, interpretará una canción de una desconocida compositora argentina del siglo XX, acompañada por la danza de Fernanda Alvarez.

• Dúo Chela Martínez y José Bulos

El dúo aborda el cancionero regional en versiones propias donde la flauta, el piano y la voz son los protagonistas.

El desafío es adentrarse en el folklore entrerriano, el monte, el río y su gente en la obra de Abelardo Dimotta, Miguel Martínez, Edmundo Pérez o Aníbal Sampayo. La propuesta reconoce en el Movimiento De Costa a Costa su origen, intención y pertenencia.

Chela Martínez es flautista, profundiza el trabajo de autores y compositores de la región litoral en sus diversas propuestas grupales, como Rumor Litoral, con quienes editó el CD “Cauce” (2016); y “Adá, semilla y canción”, espacio que combina música y poesía de creadoras entrerrianas.

José Bulos es pianista y está en la búsqueda de traducir la música argentina y regional en versiones para piano. En 2019 editó su primer CD “Estando Solo”; ha participado como invitado en numerosas grabaciones de músicos entrerrianos.

Las entradas tienen un costo de 800 pesos y las anticipadas 600 pesos, pueden adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a viernes de 8 a 12 y de 18 a 20 hs; y sábado de 10 a 12 y de 18 a 20 hs.

• Juan Manuel Bilat

El músico mostrará su nuevo proyecto en el ciclo Concierto de Sábado, también organizado por la Municipalidad. El artista entrerriano presentará su show Único 2022 en el Teatro Municipal 3 de Febrero el próximo sábado 13 de agosto a las 21 hs.

El repertorio recorre el cancionero popular litoraleño, con sonidos aggiornados en un ensamble con otros instrumentos de cuerdas y percusión, interpretados por jóvenes músicos de la región que acompañarán al acordeonista en el escenario. Además, la propuesta contará con la presencia de artistas invitados.

• Sobre Juan Manuel Bilat

Músico, acordeonista. Nacido en Colonia Avellaneda, proviene de una familia de músicos, comenzó a tocar el acordeón a los 7 años. Tiene una vasta trayectoria tanto en su tierra natal como en países de Latinoamérica y Europa.

Director y co-fundador del grupo Alma de Montiel, con cuatro CD editados a nivel profesional y reconocidas actuaciones en importantes festivales de Argentina como: Festival Nacional de Folklore en Cosquín, Fiesta Nacional del Chamamé, Fiesta del Chamamé del Mercosur, Fiesta Nacional del Chamamé del Norte Entrerriano, Fiesta Nacional del Mate, entre otras.

En el transcurso de estos años fue invitado a compartir escenario con artistas de renombre nacional e internacional, como por ejemplo: Mercedes Sosa, Julio Delgado, Raúl Barboza, Luiz Carlos Borges, Chango Spasiuk y Teresa Parodi.

• Gira Único 2022

Inició su carrera como líder de este nuevo proyecto en 2021, innovando en la búsqueda de nuevas influencias musicales.

Luego de más de una década integrando el conjunto Alma de Montiel, el artista se desafía a iniciar su carrera solista en el cual se inspira el nombre de esta gira.

Único Gira 2022, propone un espectáculo singular no solo desde lo musical, sino también desde lo estético; abordando el cancionero guaraní e irrumpiendo con una moderna puesta en escena.

Las entradas tienen un costo de 800 pesos y las anticipadas 600 pesos, pueden adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a viernes de 8 a 12 y de 18 a 20 hs; y sábado de 10 a 12 y de 18 a 20 hs o vía www.ticketway.com.ar.

"La edición del libro Letras del río significa poder plasmar el testimonio del arte de muchos escritores. Es sumamente valioso desde el estado municipal esta iniciativa que constituye una clara acción a favor de la literatura y de todos los escritores entrerrianos que quizás no lleguen a editar su obra en un libro por sus propios medios”, indicó la Directora de Cultura, Lic. Nora Ferrando.

Y añadió: “Incentivar, promover, motivar y sostener a nuestros escritores y poetas es nuestra preocupación y ocupación”.

Allí se encuentran emplazados imágenes y poemas de seis ilustres escritores locales, Juan L. Ortiz, Juan José Manauta, Alfredo Veiravé, Emma Barrandeguy, Carlos Mastronardi y Amaro Villanueva.

En ese marco El Debate Pregón dialogó al respecto con la Directora de Cultura municipal, Lic. Nora Ferrando, y con la Rectora Instituto Adveniat, Daniela Franco.

Sobre el comienzo, Ferrando señaló: “Inauguramos el Paseo de Lectura donde se homenajea a seis celebres escritores que han nacido en Gualeguay y trascendido al mundo con su calidad poética y literaria. Estamos embelleciendo este lugar, no es la intención hacer otra cosa distinta, nosotros venimos ahora a proponer este Paseo que intenta acercar a las personas a leer cualquiera de los poemas que van a ver en el dorso de la fotografía de los escritores”.

“Consideramos una buena idea para acercar la gente a la lectura, todos son conocidos y han trascendido por su talento y gran producción literaria, pero igualmente quizás a veces no identifican la imagen con el autor y nos pareció un aporte”, agregó.

Y mencionó: “Es un lugar muy lindo a escasos metros del parque, mucha gente camina diariamente por acá y se puede detener en algún momento para recrearse con una poesía de estos magníficos cultores de la literatura. Quiero destacar que el Instituto Adveniat ha participado activamente de este proyecto, nos ha acompañado Daniela con sus alumnos”.

Por su parte, Franco expresó: “Es un placer para nosotros poder compartir este momento, no solo trabajar en conjunto, haber sido invitados por el municipio para promover un paseo de lectura, para recordar a los grandes poetas entrerrianos y más en este día tan especial que se hace este homenaje a Juan L. Ortiz”.

“Es una forma de acercar la lectura de un modo más cotidiano, que los lectores y la gente que venga a caminar por este lugar tenga esa posibilidad de descubrir la belleza en un género tan hermoso como es le genero lirico. También es muy importante para los estudiantes del Instituto Adveniat tener esta posibilidad de ayudar a descubrir a estos grandes de la poesía entrerriana”.

Por último, Ferrando indicó: “Es un nuevo lugar para visitar, aquel que no tenga bien claro donde es el Bosque de los Recuerdos está ubicado pasando la fuente que está en dirección al parque, se encuentra allí emplazado el busto de Juan L. Ortiz y ahora van a tener siete paneles donde pueden identificar a cada uno de los autores y a sus poemas en el dorso. También hay un cartel de presentación que indica detrás el recorrido que pueden hacer las personas y donde está ubicado cada escritor”.

En esta oportunidad se trata de la provincia de Misiones. Los autores cuentan qué quisieron representar en esta obra:

"Representa su flora, la variada fauna exuberante, sus paisajes dónde destacan las Cataratas del Iguazú, consideradas una de las maravillas del mundo. Su tradiciones como lo es el mate, sus habitantes originarios y también la parte histórica, con las ruinas de la época Jesuítica."

Los artistas que realizaron este mural son Luis M. Andrade y Graciela De Zan.

Una obra que embellece y engalana nuestra ciudad, y que forma parte de este proyecto que ya cuenta con dos Murales.