Nobleza obliga reconocer que entre tantos otros obreros, empleados, gente de oficios, sobrevivientes en un mundo donde la explotación y la neoesclavitud multiplican vertiginosamente las masas populares y la riqueza se concentra en un puñado de poderosos, no se debe olvidar otra columna que representa lo simbólico, la identidad a través de su cotidianeidad con sus creaciones y sus obras: los trabajadores de la cultura.

En rigor, en todo lugar recóndito del planeta hay artesanos que modelan el barro, la madera, la piedra, el metal u otra materia prima. Vegetales para cestería, la cocina con sus recetas ancestrales y el fogón, el cuero y un sinfín de materiales que la arqueología rescata y  une eslabones de la historia de la humanidad surgidos de las manos de nuestros antiguos abuelos. Otros encuentran con su musa inspiradora el sonido de la música, los colores y la representación de su entorno, el lenguaje poético y la prosa, la danza, la actuación teatral, los  constructores de instrumentos musicales –guitarreros o luthiers-, comunicadores sociales, la  oralidad en cuentos y leyendas, la transmisión oral de conocimientos generacionales y la  educación, formación en diversas áreas del desarrollo científico, cultural e identitario en un país tan vasto como el nuestro.

La palabra cultura en su origen etimológico deriva de cultivo, cuando los ancestros dejaron de ser nómades, recolectores y cazadores y se asentaron en territorios donde el descanso de milenios de andar de aquí y para allá buscando y peleando el sustento, ofreció la posibilidad de la siembra y la cosecha, naciendo el hábitat en una cueva segura con el fuego y la creación de símbolos de la primitiva familia como animal gregario, germen de la sociedad: el lenguaje, los mitos, la religión, el arte y su cosmovisión del universo.

En el mítico terruño de la “Capital de la cultura”, donde la consagración revindica las letras de Juan Ele, Mastronardi, Manauta, Villanueva, Barrandeguy, Veiravé y tantos otros artistas visuales como Quirós, Castro, Maddonni entre otros, el músico Isidro Maiztegui y el vasco radicado en estos lares Germán Landazábal Garagalza, esos temporales generacionales del siglo XX en un mundo que actualmente se modifica con los medios tecnológicos, nos obliga a repensar si el título o condecoración impuesto por una ley provincial sigue ubicando este meridiano y paralelo como un faro cultural que ilumina capitanes de un pretérito. Mientras tanto, las tripulaciones de grumetes y marineros descendientes de la aventura se echan al agua como si la toponimia fuera el timón con tantos capitanes, definiéndonos naturales de nuestro río, la tierra, el paisaje y la concepción existencial.

Retrocediendo años atrás, un Encuentro Cultural de la Juventud convocó en la prematura adolescencia, forjar en un puñado de aquellos jóvenes el destino que después se convirtió en un manifiesto de aquellas vidas inocentes. Sin saberlo por la pueril ignorancia, un semillero quedó de esa siembra que sentó simiente a la recolección cultural de algunos pocos.

Se define al Hombre como animal simbólico. Reflexionemos entonces sobre tantos exiliados, tantos muertos que dieron su vida cuando sus huesos militantes o inocentes, sepultados en profundidades acuáticas o en tierra, siguen escribiendo la historia de los laburantes.

A los camaradas de esta cofradía y de otras actividades que desandan día a día su labor luchando por una calidad de vida, que se vuelve espejismo en este presente con innumerables despidos y quita de derechos contribuyendo a la pobreza y a la confusión mentirosa, cruel, cínica e irreal, la lucha no se termina en una jornada instituida: continúa en la batalla cotidiana.

A todos los laburantes: ¡Salud!

Hay hombres que eligen un camino. Y hay otros, menos frecuentes, que “lo van haciendo al andar”, como diría Machado. En el caso de Felipe Olivera, el tango no fue una opción artística ni una etapa en su carrera: fue una forma de estar en el mundo, “un sino”, según las palabras de su hija. Una manera de decir, de mirar, de pararse. De actuar. De sonreír y hacer reír a los demás. Una identidad.

“Mi papá fue especial, desde niño fue especial”, dice Selva Olivera, y abrimos una puerta de entrada a una historia que lo confirma. Porque antes de las orquestas, antes de los festivales, antes incluso de que el tango se volviera su bandera definitiva, ya estaba ese chico de cuatro o cinco años en el viejo boliche de Barneda. “Ahí se subía y cantaba y le pagaban con un naranjín o una golosina. Dice que siempre cobró”, recuerda Selva. Y en ese detalle hay algo más que una anécdota simpática: hay una declaración de principios. Así se cuenta en “Los olvidados”, el libro de Victoria Moreno y Silvina Godoy que mencionan al bar de Barneda, entre otros: “Otro cliente asiduo de Barneda fue su sobrino, de tan solo 4 años: Félix Olivera o "Felipe" para la mayoría de nosotros. Lo subían al mostrador del Bar y cantaba. Recibía como pago, caramelos. - "Ya desde los 4 años fui profesional del tango"- decía muy divertido "Felipe", y a esas pruebas se remitía.(…) Felipe contaba: - “Qué difícil era cruzar la calle ancha cuando había barro y llegar hasta el bar". De ahí surgió aquel dicho:- "¿cruzar la calle ancha y con barro...?- iSolamente Dios y por arribita!".

La escuela más antigua de todas

Para Felipe Olivera, la música nunca fue un pasatiempo. Desde el principio fue oficio, trabajo, compromiso. No pasó por conservatorios ni academias. No estudió música de manera formal, pero se fue formando a su manera. Esa es una de las claves que repiten quienes lo conocieron. “Mi papá nunca estudió música pero sabía música. Tenía un oído extraordinario”, cuenta Selva. Y esa sabiduría, construida en la práctica, en la escucha, en la repetición y en la calle, es la que lo fue formando como cantor. En su infancia y adolescencia, en el barrio fue el territorio donde se moldeó ese vínculo con la música. Allí aparecen figuras como Juan Silva, guitarrero de serenatas, y un entorno social y económico donde la música era la banda de sonido de una vida cotidiana muy distinta a la actual. Las serenatas, las reuniones familiares, las guitarras que pasaban de mano en mano, todo eso fue su escuela. “Las reuniones eran en casa de familia, y todo eso estaba a la orden del día”, recuerda su hija.

De orquestas y  destino

Como tantos músicos de su generación, Felipe transitó primero el camino de los grupos y las orquestas bailables. Era la época en que la música se dividía, como explica Cary Pico, entre “típica” y “característica”: la primera, dedicada al tango; la segunda, a la música bailable, la cumbia, lo popular. Felipe hizo de todo. Tocó folclore con sus hermanos, integró grupos como Siglo XX, Combo Playero, Los Imperiales. Pasó por formaciones importantes como la orquesta de Tito Martín, el grupo Pimienta (que luego sería Arcano) y Conjunto América. Era el recorrido lógico de un músico que necesitaba trabajar, sostenerse, tocar donde hubiera que tocar. Pero en algún momento, esa doble pertenencia dejó de ser suficiente. “Después abandona lo que se decía la música comercial para cantar tango”, dice Selva. Y lo dice como quien marca un antes y un después. Porque ahí empieza otra historia. “Cantar tango era su pasión … el tango era su sino”.

El cantor en su escenario

Si hay algo en lo que coinciden todos los testimonios es en la potencia escénica de Felipe Olivera. “El Feli era un cantorazo. Y aparte era un showman”, dice Cary Pico uno de sus compañeros. Pero ese “showman” no es un artificio ni una pose. Es una construcción hecha de años de oficio, de escenarios recorridos, de públicos con los cuales volverse cómplice. “Tenía escenario. No tenía ningún problema en levantarse y seguir cantando a capela, pasar por las mesas y cantarle a la gente casi personalmente. La gente se extasiaba”, define. Y ahí aparece algo esencial: la relación directa, casi íntima, con quienes lo escuchaban. El Turco Ahibe lo sintetiza de otra manera: “Tenía una forma de hacerlo muy particular, muy personal. Me emociona cada vez que lo recuerdo”.

Dueño del arte de emocionar

Felipe Olivera no era solo un buen cantor. Era, sobre todo, un intérprete. De esos que no se limitan a ejecutar una canción, sino que la encarnan. “Cuando escucho esos temas de La Vieja Guardia es como si él cantara. Hay otro interpretando, pero mi cabeza resuelve esa canción con la voz de él”, dice Selva. Esa capacidad de apropiarse de una canción, de volverla propia, es la que distingue a los grandes.

Cary Pico recuerda algunos de sus temas emblemáticos: Pobre gallo bataraz, Portero, suba y diga, tangos de la vieja guardia que Felipe interpretaba con una intensidad particular. “Le ponía una polenta tremenda”, dice. Una vez Cary fue convocado por Nora Ferrando a acompañar un coro de voces que se estaba formando. Cary les propuso hacer El día que me quieras y que la voz principal fuera de Felipe Olivera. “Fue apoteótico. Era como cantar con Pavarotti”, se emociona.

La vida alrededor

Pero la historia de Felipe Olivera no se reduce al escenario. Porque, como todo artista popular, su vida estaba atravesada por múltiples dimensiones. Era pintor de autos. Era pescador. Era hombre de río. “El amor por la naturaleza, el río, los animales. La empatía por el dolor ajeno”, enumera Selva como parte de su legado. También era un hombre generoso. “Se iba a cazar carpinchos y te traía una pata. Compartía todo”, recuerda Cary. Quien también destaca su compromiso social, otra de las cosas que los unió. Y tenía humor. Mucho humor. “Cantaba un tango, contaba un cuento, hacía reventar de risa a todos. Y salía con otro tango”, dice Cary. Se movía como un equilibrista entre emoción y humor, entre profundidad, seriedad y cercanía. Uno puede imaginar ahí la raíz de su magnetismo.

La bohemia y el estilo

Felipe también era un personaje en sí mismo. “Empilchaba como los dioses. Iba a comprar camisas de seda italiana a Med Mad (Medina Maddoni)”, cuenta Cary. La imagen del cantor elegante, cuidado, es inseparable de la tradición del tango. Y él la asumía con naturalidad. Pero esa vida bohemia también tenía tensiones. “Y después tenía problemas con el padre porque estaba de joda, tocando, y no iba al taller”, recuerda. Una vez más se recreó el conflicto clásico entre el mundo del trabajo tradicional y la vida artística. Sin embargo, en la época de Felipe, había otra consideración para los cantores.

Su historia también es la historia de una época en Gualeguay. Una época de orquestas, de bailes en clubes, de festivales. “Gualeguay le canta al turismo”, “Cantando en el Río”, las fiestas populares donde la música era central. Felipe fue protagonista junto a esos grandes gestores culturales. Formó parte de los Músicos Populares, una asociación que reunía a lo mejor de la escena local. Era, como dice el Turco Ahibe, “parte de la historia del tango en Gualeguay”.

Un final anticipado y sorpresivo

La muerte de Felipe Olivera, en medio de la inundación de 2007, aparece en los relatos como un golpe brutal. “Una pérdida irreparable”, dice Cary. El contexto agrava todo. “Entró caminando y así como entró, se quedó”, recuerda. Hay menciones a una posible mala praxis, a un abandono. Pero más allá de eso, lo que queda es la sensación de injusticia, de algo que no debía haber pasado así.

La voz que sigue

Sin embargo, la historia no termina ahí. Porque hay algo que permanece. Selva lo dice con una convicción que atraviesa el texto que le dedicó (Cuando el adiós es imposible): “Un artista deja el legado a su pueblo y nunca se marcha”. Y propone una escena casi ritual para seguir evocando su voz: salir temprano, caminar por la ciudad, escuchar una radio. “Ahí lo encontrará… en cada tango amanecido”. El texto de Selva, que generosamente compartió con nosotros, es una pieza íntima de esta reconstrucción. Allí aparece el vínculo padre-hija en toda su dimensión: la admiración, el acompañamiento, la cotidianeidad. “Yo siempre estuve ahí, como su mejor y primer público”. Recuerda haberlo seguido desde adolescente, haber grabado sus actuaciones, haber armado con su hermana un CD casero como regalo. “Me llené de cassettes que no supe muy bien a cuento de qué los amontonaba. Pero era tan hermoso escuchar esa voz que siempre me embelesaba.”. También aparecen las escenas domésticas: los chupetines que le traía incluso de grande, las discusiones familiares que se olvidaban en el postre, las bromas, los abrazos. “No nos quedaron cuentas pendientes porque nos abrazamos tanto, tanto”, resume. Ese CD que armaron hoy se puede disfrutar en YouTube: se llama “Felipe Olivera Compilado”. Compartimos el enlace en nuestra versión digital. 

Cary Pico, además de recordarlo, le escribió una canción. Le agradecemos también que haya compartido este homenaje con nosotros. Aquí va:

Canción para Felipe Olivera (Ricardo “Cary” Pico)Quiero poner cuerda al corazónse ha silenciado sin razónquien fuera el último cantor: la voz del tango arrabalero,un artista milonguerocon sonrisa de Guasón.

Debo hacer de tripas mi canción,hallar el eco, la emociónpidiendo a la inspiración:carnada pal pescador,macilla para el pintor,bordonas para el cantor.Esta noche los recuerdosvuelven, SE TIRAN CONMIGO, vienen CORTANDO CAMINO y SILBANDO esquivo TU OLVIDO.Hay que vencer a la penaen tan profunda SOLEDADpara que vuelva a la arena el POBRE GALLO BATARAZ. A no callar, VIEJA VIOLAese TANGO DE OTROS TIEMPOSque a pesar del DESENCUENTROla muerte no callará. 

Quiero poner cuerda al corazón,se ha silenciado sin razónquien fuera el último cantor,tenor de la guardia vieja,la voz de cuántas orquestasque tanto baile animó.

Debo hacer de tripas mi canción,hallar el eco, la emoción, lo que el Maestro nos legó:anécdotas que evocar, un cuento para contar un tango para cantar.

Esta noche los recuerdosvuelven, SE TIRAN CONMIGO, vienen CORTANDO CAMINO ySILBANDO esquivo TU OLVIDO. Junto a tu voz celestina- NOSTALGIAS de carnaval -mi guitarra y la del Ratade serenatas saldrán. A no callar, VIEJA VIOLA, ese TANGO DE OTROS TIEMPOS, que a pesar del DESENCUENTROtu muerte no callará

Epílogo

Nombrar a Felipe Olivera es, como dijeron sus amigos, nombrar una parte de la historia de nuestra música y nuestra cultura. Es hablar de una forma de vivir la música que ha quedado atrás. De un tiempo en que las canciones se aprendían de oído, en que las orquestas tocaban todos los fines de semana, en la que el público y el artista compartían el mismo espacio. Logró algo muy difícil que es asociar su nombre a un sonido que es parte de nuestra identidad. Dejó una huella profunda: “Fue y es Felipe Olivera, que es lo mismo que decir tango”, escribe Selva. Y quizás ahí esté la síntesis más precisa. También que lo destaquen como persona dondequiera que usted pregunte. Hay nombres que designan personas. Y hay otros que, como el de Felipe Olivera, terminan nombrando algo más grande. El sonido y el alma de un pueblo.

La institución es dirigida por los docentes Laura Tasistro y Martín Lucero, quienes destacaron que la convocatoria permanecerá abierta hasta completar los cupos disponibles.

La oferta académica incluye clases de Canto, Piano, Guitarra, Batería, Percusión y Acordeón, además de talleres de Historieta y Dibujo y Pintura Digital. También se encuentra abierta la inscripción al Profesorado del Conservatorio Fracassi —con orientación en Canto, Piano y Guitarra— y a la cátedra de Audioperceptiva (formación en teoría musical y entrenamiento auditivo).

Desde la institución señalaron: “Trabajamos de lunes a sábado, de 8 a 21 horas aproximadamente. Seguimos inscribiendo hasta completar cupos. En tanto que para cursar algún profesorado, cuya duración es de cinco años, la inscripción se extiende hasta el 31 de marzo”.

Talleres y docentes

La propuesta formativa cuenta con un equipo de docentes especializados en cada disciplina:

*Historieta: Martín Lucero

*Dibujo y Pintura Digital: Macarena Frizzo

*Piano: Viviana Recalde, Susana Camale, Laura Tasistro y María Cichero

*Guitarra: Marco Zanette

*Acordeón: Gloria Barreto

*Batería: Rodrigo Avalo

*Percusión: Wenceslao Saldaña

*Canto: Valentina Francolini, Gimena Acosta y Yamila Valdez

Para mayor información, los interesados pueden comunicarse al 3444-412881 o consultar a través de Instagram en @arteymusicaconservatorio.

En ese marco se realizará un encuentro de lectura el jueves 19 de junio a las 20 hs en la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi (25 de mayo 414). La actividad es libre, gratuita y, a diferencia de los encuentros anteriores, no requiere inscripción previa.

El intercambio con las distintas Bibliotecas Populares tiene como objetivo fortalecer los vínculos interinstitucionales con una mirada federal, trabajar en torno a la bibliografía entrerriana y, especialmente, ofrecer algunos de los ciclos que se desarrollan en la Biblioteca Provincial desde principios de año.

El poeta que se abordará en esta ocasión es el paranaense Guillermo Saraví (1899–1965), quien supo dejar una huella significativa en Gualeguay.

El ciclo ha sido declarado de Interés Educativo por el Consejo General de Educación, por lo que se ofrecerá al público asistente la posibilidad de obtener la certificación correspondiente, con puntaje docente.

Contacto para mayor información: Biblioteca Provincial. Teléfono: 343 4224308E-mail: bibliotecadelaprovincia@gmail.com

La reunión, que tuvo lugar el 2 de diciembre en la Biblioteca Provincial, fue encabezada por Manuel Troncoso, ministro de Gobierno y Trabajo de la Provincia; Julián Stoppello, secretario de Cultura; y Manuel Arlettaz, coordinador de Gestión. Asistieron unos  35 representantes de áreas de cultura de la provincia. El encuentro reafirmó el compromiso de los actores culturales con la promoción de una cultura que conecta, inspira y representa a cada habitante del territorio entrerriano.

Descentralización: llevar la cultura a cada rincón

Uno de los principales desafíos para el Consejo es fortalecer la presencia de políticas culturales en las localidades más alejadas. Para ello, se propuso la creación de sedes regionales que permitan identificar y trabajar en necesidades compartidas. Estas regiones quedarán organizadas de la siguiente manera: Región I: Tala, Nogoyá, Villaguay, Gualeguay; Región II: Colón, Gualeguaychú, Islas, Uruguay; Región III: La Paz, Feliciano, Federal; Región IV: San Salvador, Concordia, Federación; y Región V: Paraná, Diamante, Victoria

Acceso a la cultura para todos

El Consejo destacó la necesidad de garantizar que todas las personas, independientemente de su ubicación o condición económica, puedan disfrutar de actividades culturales. Entre las iniciativas propuestas se encuentran: programas itinerantes, visibilización de artistas locales y el estímulo al intercambio cultural como pilares de una cultura inclusiva.

Infancias como protagonistas

En la reunión se subrayó la importancia de integrar a las niñas y los niños como sujetos activos en la construcción cultural. Para ello, se plantea la creación de espacios específicos diseñados para las infancias, que incluyan actividades lúdicas, narrativas y formativas.

Una agenda cultural unificada

El trabajo colaborativo fue otro de los grandes objetivos discutidos. Se busca una planificación conjunta que permita optimizar la organización y difusión de las actividades culturales a nivel provincial.

Debido a la gran repercusión de la Muestra del Artista y Músico Rafael “Bubi Lucardi”, la Dirección de Cultura invita a disfrutar de “Bubi en Concierto”, a llevarse cabo este sábado 6 de Julio, a las 19 horas en la Casa de la Cultura “Museo Quirós”.

Estarán invitados los especialmente los músicos: Lorena Nutttyni, Mario Sfardini, Horacio Sfardini y Fabio Vallejos, con un nuevo repertorio incluyendo la participación de “Bubi” en violín. 

Como cierre de la Muestra que se encuentra actualmente en Exposición en el Quirós, habrá una Subasta en vivo de sus obras pictóricas, a beneficio de los Hogares de Sengo Kablan, realizada por el Martillero Público Marcelo Pasilio.

Vale recordar que la muestra pictórica de Rafael Lucardi se inauguró el 22 de junio pasado, en el Museo Quirós, donde estuvieron presentes autoridades municipales, como es el caso de la Presidente Municipal, Dora Bogdan y la directora de Cultura, Nora Ferrando. El violinista y artista plástico de 88 años de edad, expone más de 30 obras de su autoría, desde sus comienzos con la pintura. La exposición es abierta y puede ser visitada propio sábado 6 de julio.

La semana pasada se presentó en la Cámara de Diputados un proyecto de ley sobre centros culturales y registro de su uso. La iniciativa fue escrita por la diputada Gabriela Lena, que integra la Comisión de Cultura y Turismo y el número de legajo es el 27157.

En primer lugar el proyecto define a un centro cultural como un espacio multifuncional donde se pueden hacer eventos artísticos como espectáculos, festivales, exposiciones, talleres, clases y más. No puede ser principalmente un lugar de baile.

En segundo lugar, la iniciativa clasifica a estos espacios según la cantidad de personas que pueden albergar:

-Clase A1: Hasta 150 personas.

-Clase B2: De 151 a 300 personas (máximo 500 m²).

-Clase C3: De 301 a 500 personas (máximo 1000 m²).

-Clase D4: Más de 501 personas (más de 1000 m²).

Inscripción y habilitación

Los centros culturales deberán inscribirse en el "Registro de Usos Culturales" de la Secretaría de Cultura de la Provincia y pueden registrarse personas físicas, cooperativas, asociaciones civiles, mutuales o sociedades, incluso si están en trámite de constituirse.

Los espacios podrán funcionar mientras tramitan su habilitación, pero no pueden tener más de 150 personas y deben seguir las reglas de la ley. Es necesario estar inscritos en el Registro.

Además podrán tener actividades complementarias como café, bar, restaurante, estudio de grabación y galerías de arte, cumpliendo con las normas vigentes.Se permitirá ciertos usos sin habilitación adicional, como la venta de libros y discos, galerías de arte, y bibliotecas, siempre que no ocupen más del 30% del espacio total. También podrán ofrecer alimentos y bebidas, cumpliendo con las normas vigentes.

Los centros culturales deberán ser accesibles para todos y cualquier instalación adicional, como calefacción o aire acondicionado, deberá seguir las normas vigentes.

Cabe destacar que esta norma propone que los centros culturales en la provincia tendrán exenciones impositivas y reducciones tarifarias. La Secretaría de Cultura se encargará de esto.

Por otra parte, los sistemas de luces y sonido deben manejarse desde una cabina segura en los centros más grandes (Clase B2, C3 y D4). En los más pequeños (Clase A1), pueden estar en cualquier lugar.

Además, los espacios deberán tener un botiquín de primeros auxilios.

Los centros culturales deberán presentar un informe de actividades cada seis meses a la Secretaría de Cultura de la Provincia y se dará un plazo de dos años desde la promulgación de esta ley para que los centros se adecuen a las nuevas normas. (APF)

Tenía 7 años cuando empezó a tocar a escondidas el instrumento de su padre. A los 10, subió por primera vez a un escenario y desde entonces ha recorrido los de Argentina y  del exterior. Trabaja en un relevamiento de fiestas populares y un álbum de chamamé inspirado en los jóvenes y su relación con las redes sociales. “Es un músico nuestro, talentoso, dedicado, y es destacable su trabajo en favor del folclore y la historia cultural de pueblos de Entre Ríos”, dijo el secretario Fabián Reato.

El Secretario de Cultura de Entre Ríos, Fabián Reato, recibió a Luis Pajarito Silvestri, destacado músico de la ciudad de Federal, y conversaron sobre sus inicios, trayectoria y proyectos. Durante la reunión, el bandoneonista, acordeonista, compositor y cantante se refirió a su relación con los instrumentos y la música, como un fuerte legado familiar y una pasión personal que empezó irrefrenable a sus 7 años, y a las iniciativas que tiene en marcha en busca del rescate de la historia y la cultura de los pueblos entrerrianos.

“La música es algo que me fluye, está en mí”, dice Silvestri en relación a la vocación heredada, y añade que su inquietud “es poder realzar los personajes, las historias del pueblo (Federal), de la zona, de Entre Ríos”.

Entre sus proyectos, cuenta que empezó un relevamiento de las fiestas populares que se realizan en la provincia. Se propone investigar cómo surgió cada festival, quiénes fueron los impulsores, qué representan para la comunidad. Dice que el sentido es recabar la historia y también “contagiar a algunas localidades o escuelas que están iniciando festividades puebleras, terruñeras”. También se entusiasma al hablar de un álbum en ejecución que consiste en canciones de chamamé con letras inspiradas en los intereses y gustos de los adolescentes. La idea, explica, es poder ampliar el alcance de ese género, como un modo de expresión y representación de la realidad de los jóvenes.

Mientras tanto, sigue realizando presentaciones por escenarios nacionales y también de otros países: ha estado de gira en Italia, Holanda y Brasil.  Aunque, aclara que el escenario mayor para él es el del Festival Nacional del Chamamé de Federal.

“Es un músico nuestro, talentoso, dedicado, y es destacable su trabajo en favor del folclore y la historia cultural de pueblos de Entre Ríos”, afirma el secretario de Cultura, al expresar su reconocimiento a la trayectoria y a la labor del federalense.

De oído y a escondidas

Pajarito Silvestri nació en San Jaime de la Frontera, el 5 de marzo de 1983, y luego de pasar un corto período con su familia por Federación, su vida transcurrió en Federal entre un papá y abuelos músicos. Una imagen que trae a la conversación es la de su padre y su abuelo, saliendo en bicicleta de su casa, después de trabajar, con sus instrumentos, rumbo a escuelas de campo, estancias o cumpleaños a tocar.

Tenía 7 años cuando empezó, junto a su hermano, a sacarle a escondidas, de arriba de un ropero, el bandoneón a su papá, cada vez que se iba a trabajar.  “Empezamos jugando, a tocar de oído, hasta que un día llegó mi papá y le mostramos que teníamos aprendida la melodía de La Vestido Celeste. Ahí nos empezó a enseñar. Mi hermano dejó al tiempo y yo seguí en el camino del instrumento y la música”, relata sobre sus inicios.

A los 10 años, se subió por primera vez a un escenario – fue en el pre Federal- y desde entonces continuó en el festival de su pueblo y en distintos lugares de Argentina, como Cosquín, Ushuaia, Salta, Corrientes, Jesús María, y del exterior.

Su marca es el chamamé, pero también ritmos del litoral (rasguido doble, vals, chamarrita) y en la gira de Europa interpretó tangos de Astor Piazzolla y sigue estudiando este género. Justamente, cuenta que está preparando como solista una presentación de tango y chamamé para abril, en Brasil. Tiene en carpeta además incursionar en la música pop.

Las historias de campo y la inspiración

Usa de forma permanente, y a pesar los jeans y la camisa urbana, una “boina echada p’atrás. Es la partecita gaucha del atuendo”, dice, para dar cuenta que se trata de otra forma –además de su música y poesía- de honrar la vida de campo, las historias, los paisanos, los boliches de la zona. Todo ello le es cercano y es motivo de inspiración, explica, y la inspiración es tan impredecible que relata, por ejemplo, cómo le surgió la letra de Lucio Mondragón, “un chamamé que ahora canta la gente”. Cuenta que iba en el colectivo, de viaje hacia Concordia, y dos mujeres empezaron a comentar lo que le había pasado a un trabajador rural. Se trataba de “un paisano que se brindó en una estancia, que nunca pensó que se iba a tener que ir de ahí. Pero la propiedad se vendió, la compró un joven español y cambió todo el personal. Entonces él va y se toma una copa en el bar La Armonía, ubicado en la ruta 22,  y de ahí se va al río Gualeguay y se despide de este mundo”, describe con emoción el músico, que repara en la casualidad de que justo cuando escuchaba a las mujeres observa por la ventanilla y ve el bar La Armonía. “Y ahí vino la inspiración”, afirma.

Chamamé de la secundaria

Silvestri es Profesor de Arte con Orientación Musical, carrera que cursó en Concordia mientras trabajaba de bici mandado, entre otros puestos, y  es docente desde 2007 en escuelas primaria, secundaria y terciaria de Federal. Menciona que en las clases quería trabajar sobre la música del chamamé y encontraba poco entusiasmo en los estudiantes. Los chicos le terminaban diciendo que no les gustaba la letra, que no conocían el carau u otras palabras de las canciones. Entonces les propuso hacer una lista de lo que les gustaba. Y de eso se trata un nuevo álbum titulado Canciones de la Secundaria, que ya cuenta con un chamamé cuyo nombre es Me mira los estados (de whatsapp) -una historia de amor y desencuentro entre dos jóvenes que transcurre cruzada por las redes sociales-, y otro tema,  Por culpa del filtro, que da cuenta de un chico y una chica que se conocieron a través de Instagram, acordaron verse en una bailanta y no se podían encontrar porque habían retocado tanto las fotos en las redes que no se identificaban. Al final, él bailaba solo en la pista y ella lo ubicó, se presentó y le dijo que le gusta más tal cual era. “El sentido de la letra es que uno tiene que estar orgulloso de como es y no tratar de maquillar una apariencia porque después llega la realidad”, acota.

La experiencia dio resultados positivos, ya que el músico afirma que la propuesta “les gustó a los chicos, cantaron las canciones, se sentían más identificados en las letras, con la tecnología y las redes que es su realidad”. Estima que el álbum quedará terminado este año.

El trabajo es realizado por Pajarito Silvestri y su Grupo Enramada. Desde 2014 pertenece a este conjunto musical. Antes fue parte de Nostalgia Guaraní, Alma de Montiel, Cuarteto Santa Ana (Corrientes), entre otros.

“El más imponente”, el de Federal

Si bien ha recorrido distintos escenarios, para Pajarito Silvestri “el más imponente” es el Festival Nacional del Chamamé de Federal, que este año será entre el 3 y el 11 de febrero.

Es que “cuando uno está frente a la gente que ve siempre, en la panadería, en el supermercado, es como que tiene que vencer toda esa imagen de ‘te veo todos los días’ y convencerla nuevamente de lo que uno está haciendo. Se tiene que plantar como artista, manejar el escenario, decirle estoy acá no porque soy de Federal sino porque tengo algo importante que decirles. En las presentaciones, si no conmuevo el corazón de alguien es como que estuve en vano. Entonces mi objetivo es que alguien que me escuche, se vaya un poco más enamorado de su pareja, de los hijos, un poco más convencido de la familia, del terruño, del pueblo. Ese es el objetivo de mis presentaciones”, concluye.

Pajarito Silvestri cedió para su publicación la siguiente letra recientemente escrita, que todavía no tiene música.

Corazón entrerriano

Por Entre Ríos yo doy la vida

bien entrerriano es mi corazón

el ñandubay me prestó una espina

para escarbar mi pena de amor.

De Feliciano hasta las islas

de Villa Urquiza hasta Colón

gaucha bandera flamea erguida

la banda roja en su pabellón

Soy cuchillero de Las Delicias

soy aguador en San Salvador

y como todo buen entrerriano

soy cardenal de vincha punzó

No soy partido pa’  la injusticia

si eché pa’ tras mi boina señor

es porque llevo la frente limpia

poniendo el cuero en cada opinión

Islero adentro todos los días

allá en el norte buen domador

qué cosa linda es la entrerrianía

mate servido y convidador

Qué cosa linda es la entrerrianía

del corajudo orgulloso soy

y al que le tiemble la pajarilla

no se preocupe aquí un servidor

Por Entre Ríos yo doy la vida

bien entrerriano es mi corazón

el ñandubay me prestó una espina

para escarbar mi pena de amor.

* Pajarito Silvestri

(Gualeguay necesitaba desde hace mucho tiempo un espacio como éste con mayor capacidad con los que hasta hoy se contaba para espectáculos culturales, justificando la adaptación del viejo edificio del Mercado Modelo para convertirlo en este maravilloso auditorio y en pleno centro de la ciudad, lo que no es poca cosa.). “Pinceladas de Rock” es una obra que se gestó con la idea y dirección del maestro Eduardo Retamar, destacado director y compositor de nuestra provincia, junto a Nicolás Fiorotto de  merecido prestigio como director de agrupaciones corales y excelente arreglador musical, Nora Ferrando, nuestra directora de cultura de la Municipalidad  y directora del Ensamble Juan Sebastián, a los que se sumaron otros directores de coros de Entre Ríos. La obra  está conformada por fragmentos de alrededor de 17 temas de rock nacional de autores de distintas épocas  con arreglos  del maestro Alan Dunan.  Con la integración de ensamble coral, banda y solista se logra una obra monumental, impactante. 

Comenzó el espectáculo con la presentación de dos  solistas del Juan Sebastián, Corina Gómez, quien cantó “Cuando ya me empiece a quedar solo” de Charly García y Victoria Tamaño con “La vida es una moneda” de Fito Páez, ambas muy aplaudidas. Luego el Ensamble Juan Sebastián de nuestra ciudad como coro anfitrión interpretó dos composiciones, de Ceratti “De música ligera” y “El témpano” de Adrián Abonizio .

 El grupo Coral de la Facultad de Ciencias Económicas de la U.N.E.R, bajo la dirección de Eduardo Retamar, brindó Rapsodia Bohemia, la famosa e inigualable obra de Fredy Mercury. Un detalle que no puedo dejar de mencionar: el maestro Retamar enterado que algunos coreutas del Juanse conocían la obra los invitó  a subir al escenario para unirse a su coro. Como la obra que popularizara Queen es de muy difícil interpretación llama la atención la generosidad de su gesto, pues incorporar a último momento nuevos coreutas tiene sus riesgos  y él confió plenamente en aquellos a quienes estaba invitando.

Seguidamente Emilio Faiad, del Ensamble Juan Sebastián, cantó “Seguir viviendo sin tu amor” de Spinetta.

El Coral Guadix integrado por voces femeninas y el Ensamble Juan Sebastián presentaron “Nada es para siempre” de Fito Páez y “Todos los días un poco” de León Gieco.  Éste es un exquisito arreglo de nuestro Nicolás Fiorotto, lo mismo que “Un vestido y un amor” de Fito Páez, “De mí” y “Seminare” de Charly García. 

Néstor Fiorotto en calidad de solista hace una excelente interpretación de “Viento, dile a la lluvia” de Lito Nebbia.

En la segunda parte del programa, una masa  de 150 coreutas y el excelente tenor Francisco Scotta,a quien después de varios años vuelvo a disfrutar en cada una de sus entregas, junto a la banda dirigida por el maestro Retamar, (una banda de excelencia integrada por Otti Gómez bajo eléctrico, Franco Broggi piano,  Renzo Donda guitarra eléctrica, Leilen Pérez Escrófine en batería y Eduardo Retamar  teclado y guitarra acústica), brindaron  Pinceladas de Rock una composición en donde escuchamos fragmentos de temas del rock nacional de distintas épocas conformando un espectáculo increíblemente bello, que impacta y emociona. Los 150 artistas arriba del escenario nos regalaron  energía a manos llenas. Esos arreglos musicales en formato de enganchados logran, a partir de una simple estructura  una armonía inequívocamente monumental.  Vuelvo a afirmar que la música sana, la verdadera música, aquella que nace de una auténtica  inspiración, y que es entregada con total pasión, que  nos moviliza, nos conmueve, nos llega profundamente  al corazón. Y eso es lo que logró el maestro Retamar y todos los artistas que lo acompañaron en este maravilloso concierto.

Una verdadera ovación con el público de pie premió la sublime entrega de este espectáculo que es digno de presentar en otros escenarios. Es cierto que había hecho su debut en la ciudad de Crespo el día anterior, pero un trabajo que llevó varios meses de preparación y ensayos, con un resultado de gran calidad como el que disfrutamos el domingo 29, es merecedor de otras presentaciones. 

 Nuestra felicitación a los autores y a todos quienes participaron con total entrega para que esta creación regale tanta felicidad. ¡Gracias, gracias, gracias!

Zélika Alarcón de Tamaño

En esta oportunidad acompañaron María Inés Chesini y Gorelia Bernad de nuestra ciudad y como invitadas Élida Graciela Perchivale y Teresa Mercedes Rosetti de la vecina localidad de Galarza.

Exacto. Juan José Manauta es otro de los que están en el Paseo de los Poetas. Un lugar que muy pocas personas frecuentan en nuestro pueblo, no sólo desde el punto de vista de la caminata, sino también intelectual. La frase está quemada, pero sigue siendo efectiva: si no sabemos de dónde venimos, difícil sepamos hacia dónde vamos. Una orilla conocida Mucho se ha escrito sobre su novela “Las tierras blancas”. Según el propio Manauta la obra refleja “el éxodo de los campesinos entrerrianos y el desarraigo de estos trabajadores de su tierra, corridos por el latifundio y la miseria”. Manauta toma un tema clásico como el eterno viaje de la Odisea, pero lo lleva a las orillas del anonimato y la miseria. Su Odiseo es un niño que anda changueando para ganarse el pan haciendo mandados, ayudando a un panadero, etcétera. Toda la historia se cuenta en un solo día, pero no cualquier día: un domingo de elecciones. Y acá otra vez los márgenes porque no se habla de porcentajes, ni campañas, ni de las grandes personalidades que dan nombre a nuestras calles. El padre de Odiseo vive del asistencialismo, de las migajas que reparten los malos funcionarios en tiempos de elecciones. Pero también hay quien se resiste a la mala política como Don Olegario: “Olegario recomendaba a los pobres de las tierras blancas que nos juntáramos para resistirle a los políticos coimeros, a los estancieros y a los ricos. Formaban parte de un partido de pobres o algo así, en el que los mismos pobres eran candidatos a gobernar”.     Manauta usa todo su oficio de poeta, su manejo musical de las palabras para denunciar una realidad injusta. Así se puede ver en este párrafo que podría haber sido escrito este mismo año: “Y otra vez el hambre.Otra vez el hambre, y es como decir: otra vez la mañana, el atardecer, el mediodía. Otra vez la primavera. Otra vez el hambre como si dijésemos: otra vez las nubes andan hacia el crepúsculo. El hambre, el hambre-día, el hambre –estación, el hambre-brisa-del-Sur que lleva las nubes hacia el horizonte”. La editorial de la UNER y de la UNL han editado recientemente en conjunto una nueva versión de esta obra que incluye una bibliografía, un anexo con distintos textos críticos y el ensayo inédito de Manauta “Novela y cultura de masas”.Una orilla lejana“Miró todavía hacia el baldío, donde unos muchachos, a gritos, se disputaban una pelota, y sólo entonces reanudó su camino. Ahora iba por la acera de la “Calle Ancha”, hacia el Sur. Cuatro cuadras adelante, al llegar a uno de los límites del parque, el bulevar torcía hacia la derecha. De continuar hacia el Sur, caería de bruces en el río, y tendría que sumergirse junto al reflejo de unos sauces y al del cielo brillante y tenso del mediodía estival. Pero lo detenían el zanjón y unos viejos paraísos. Lo que continuaba hasta la orilla del agua era un callejón interminable colmado de latas y desperdicios del rancherío circundante”. Ese extracto que compartimos forma parte del inicio de su primera novela “Los aventados” (1952). Como puede apreciarse, su interés está puesto en aquellos que viven más allá de los límites de la “Calle Ancha”, fuera de los bulevares. Los orilleros. Esos a los que se le niega hasta lo que es propio. “Ligeros para lo ajeno sus patrones, ¿no?”, se queja Teodoro, uno de los personajes de la historia. Si en ‘Las tierras blancas’, los protagonistas habían llegado desde Gualeguaychú, en este caso el éxodo se hace un poco más largo. Celia, otra de las protagonistas, se muda a Buenos Aires a probar mejor suerte, cansada de la miseria en Gualeguay. Sin embargo, la vida en los inquilinatos es durísima: “Todos dormían. Se escuchaban las respiraciones cual si varios fuelles soplaran con breves intermitencias. Oprimía y hacía penosa la tarea de respirar el aire viciado y cálido. Por las rendijas de la puerta se colaban filosos puñales de aire invernal como única ventilación”. Demasiado rápido y con crudeza Celia se da cuenta que la vida en Buenos Aires es mucho más dura que lo que la pintan. Y así se lo hace saber a un copoblano por carta: “Lo único que puedo decirle es creo que Buenos Aires no vale la pena de hacer un sacrificio por venir. (…) Yo he visto que dos familias vivan en una sola pieza con hijos y todo. Mis amigos los Juárez son como ocho entre varones y mujeres y todos duermen en el mismo cuarto”. Una orilla arriesgada Antes de dejar esta novela quiero señalar un gran riesgo que toma Manauta con este texto. Celia es engañada por un porteño que la deja embarazada. Junto a otras mujeres del conventillo consigue un dato para hacerse un aborto. Son pobres y viven hacinadas. Por supuesto que el lugar al que acuden está en las orillas, esta vez de la provincia de Buenos Aires: “era en realidad un rancherío disperso, sin ningún orden urbano, mechado de callejuelas cubiertas de barro chapaleado y endurecido”. La práctica es muy cruenta, no da resultado, y Celia termina internada. Paulina, una de las que la acompañó a la curandera es interrogada por la policía en el hospital y pasa el día en la cárcel hasta que delata el lugar en el que se practicó el aborto clandestino.Suele decirse que la novela de Sara Gallardo ‘Enero’ (1955) es de las primeras que se meten con este tema tabú. La obra de Manauta también lo hace y, a pesar de tratarse de un varón, logra ponerse en la piel de estas mujeres que no pueden cargar ni siquiera con ellas mismas. En su momento, “Los aventados” recibió críticas dispares, pero la edición se agotó. En una entrevista con Ángel Berlanga, Manauta contaba lo que muchas veces sufren los artistas de provincias con el mercado cultural:  “El editor se asombró –evocaba–. ‘¿Cómo? (me dijo) si yo lo he lanzado a usted. Me he arriesgado a publicar a un desconocido y todavía quiere que le pague.’ Era como si yo tuviera que pagarle a él por haberme ‘lanzado’. Sin embargo, él había ganado dinero con mi obra.”  Una orilla lingüística En la misma entrevista que citamos arriba Manauta da cuenta del habla de las y los entrerrianos: El lenguaje entrerriano tiene características particulares: es una especie de isla. Durante décadas no hubo túneles ni puentes, era difícil llegar (…) En ese sentido, Entre Ríos fue lingüísticamente autosuficiente durante muchos años (…) Yo creo que esa característica geográfica le impuso al entrerriano cierta autonomía, autosuficiencia cultural. Probablemente eso esté patentizado en mis textos: no es algo que yo haya querido evitar”. Todo lo contrario. Manauta pega la oreja al habla del pueblo. Escucha con atención cómo se habla por estas tierras de las que, si bien se tuvo que alejar, nunca dejó de contar: “Demicheli era un hombre grande y barbudo, solitario. La gente lo tenía por serio e ingenuo como una criatura. Un burro para el trabajo. - Buenas noches a todos –vociferó desde la puerta. - Buenas noches. Demicheli percibió o confirmó el olor a guiso, cuya grasa ya chillaba en la olla. - Hablando de Roma … -sentenció el viejo Andrés -, adelante, Demicheli, adelante. Demicheli se incorporó a la rueda, recibió un mate de manos de Pancho y dijo: - Con que me estaban cueriando, ¿no? - Decía –le interrumpió el viejo – que cómo te las arreglarías allá en el rancho viejo, solo, con las luces malas. - ¿Están contando cuentos? – preguntó Demicheli. - Sí – dijo el viejo Andrés, riéndose con los demás -, el cuento de Demicheli con las luces malas del rancho viejo”. Los diálogos en Manauta fluyen como en ese extracto del cuento “Junto al fogón”. Con naturalidad. Conocía la voz, pero también los quehaceres: “El Tente se quedaba en el rancho tomando vino y haciendo fuego para su asado. De vuelta le entregábamos el pescado. El Tente abría las piezas, las destripaba, les arrancaba las entrañas y las dejaba al aire para que se orearan. Preparaba luego un gran picadillo con ajo, perejil, orégano y pimienta. La sal, aparte. A los bagres amarillos los cortaba en pedazos para freír y conservaba algunos para la carnada del surubí”. Este personaje del cuento “El salvaje” poco difiere de algunos pescadores que todavía viven del río Gualeguay en forma artesanal. La extensión de la nota nos impide continuar compartiendo otros extractos. Esperamos haber cumplido con el objetivo. Despertar la curiosidad. En la biblioteca de nuestro pueblo nos están esperando estos tesoros que dicen más de nosotros que los falsos profetas que supimos conseguir. 

Ofrecerán dos conciertos. El primero  tendrá lugar el lunes 24 del corriente en el Club Social a las 20.30 hs y el segundo concierto en la Parroquia San Antonio el martes 25 a las 20hs, ambos con entrada libre y gratuita. 

Invitamos a la comunidad a disfrutar de la bella música de autores franceses de todos los tiempos en las cristalinas voces de LOS NIÑOS CANTORES DE PARÍS. 

Esta propuesta está destinada a la recreación lúdica para que las infancias puedan colorear y viajar imaginariamente por Entre Ríos, conociendo los lugares y edificios emblemáticos de cada departamento.

El mapa contiene ilustraciones de la provincia y su patrimonio material. Está impreso en blanco y negro sobre formato A2 (42 x 59,4 cm); y se repartirán a las infancias durante las actividades culturales de la Secretaría en los organismos que se encuentran bajo su orbita, y en Gardel 42 de la ciudad de Paraná. Además pueden descargarse gratuitamente en el sitio web de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos ( https://www.entrerios.gov.ar/cultura/ ) >Insumos y servicios > Descarga de publicaciones gratuitas https://www.entrerios.gov.ar/cultura/descarga-publicaciones-gratuitas/

En esta edición, algunos de los patrimonios destacados de los departamentos son:  La Escuela Hogar Eva Perón (de fines de la década del 40), el Puerto de Colón (1903), el Cine Teatro Gran Rex de Uruguay (1930), la Estación de Ferrocarril de Gualeguay (1866), entre otros. Como novedad, esta edición cuenta con referencias históricas de todos los sitios patrimoniales por departamento en el dorso del mapa.

La nueva edición de los mapas cuenta con el diseño gráfico de Virginia Lescano y los contenidos de Lorena Cabello trabajadoras del Departamento Comunicación, en colaboración con Gabriel Terenzio director del Área Patrimonio Cultural y Ambiental de la Secretaría. Las ilustraciones fueron realizadas por el artista Francisco Vásquez de Paraná.

Artista ilustrador

Francisco Vasquez realizó talleres a cargo de artistas reconocidos a nivel regional y nacional. Fue becado por la organización TRAMA y por la Fundación Antorchas para perfeccionamiento de su obra. A través del Fondo Nacional de las Artes (FNA) obtuvo becas colectivas para la producción de actividades en torno a las artes visuales de la región. Desde el año 2002 ilustra en diferentes formatos publicaciones independientes o de editoriales que se promueven en la región y el país. Su obra abarca numerosas temáticas creando ficciones que representan instantes que pudieron haber sido o que pueden suceder.

Para quienes deseen acceder a la descarga gratuita del mapa pueden ingresar al siguiente link: https://drive.google.com/file/d/1OfT6bJNCLFwZJ6lEHnfV_oh3EbQnrdmk/view

Hacedores y hacedoras culturales de 35 ciudades entrerrianas presentaron proyectos para ser financiados por el Gobierno de la Provincia de Entre Ríos, a través de los Fondos Concursables.

El programa destinará recursos para apoyar proyectos independientes que contribuyan al fortalecimiento del sector cultural y de las comunidades de todo el territorio entrerriano. Artistas de todas las disciplinas, gestores/as y colectivos culturales, espacios culturales y organizaciones de base territorial participaron en la segunda edición de un programa que era inédito en Entre Ríos hasta 2022.

Los proyectos presentados se inscribieron en las cuatro líneas de aporte propuestas por el Programa: Espacios Culturales Autogestionados; Proyectos de Producción; Proyectos Culturales de Base Comunitaria; y Giras y Circuitos Culturales.

Doble alcance

En 2022 se presentaron 94 carpetas de 28 ciudades entrerrianas. Finalmente, fueron seleccionados 31 proyectos. Este año la Secretaría de Cultura de la Provincia celebró haber alcanzado y superado la primera marca, afianzando esta política cultural de fuerte matriz federal.

En 2022, primer año de la experiencia de Fondos Concursables, se contó con una importantísima repercusión en la comunidad. “Este programa no existía en la provincia ni en la Secretaría de Cultura”, reflexionó la Secretaria de Cultura de Entre Ríos Francisca D´Agostino. “Este año los montos de aportes por línea aumentaron para ofrecer más inversión en cada una. Que la convocatoria haya tenido este alcance nos pone felices y viene a confirmar que es una política necesaria para invertir y fortalecer la cultura entrerriana”, agregó.

Matriz federal

La Secretaria de Cultura informó también el alto alcance territorial y la representación federal del Programa; ya que fueron recibidas carpetas provenientes de las localidades: 1º de Mayo; Aldea Protestante; Aranguren; Arroyo Clé; Bovril; Chajarí; Colón; Colonia Avellaneda; Concepción del Uruguay; Concordia; Diamante; El Gramiyal; Federación; Gualeguay; Gualeguaychú; La Paz; Larroque; Libertador San Martín; Los Conquistadores; Maciá; Nogoyá; Oro Verde; Paraná; Pueblo Cazes; Pueblo General Belgrano; Rosario del Tala; San José; San Salvador; Santa Elena; Sauce Montrull; Viale; Victoria; Villa Elisa; Villa Urquiza; y Villaguay.

Cronograma, plazos de ejecución y montos máximos por línea

Los resultados de la selección serán dados a conocer en el mes de agosto. Los proyectos beneficiarios tendrán 120 días desde la adjudicación de los fondos para la ejecución. La distribución será efectuada de manera equitativa y federal por regiones según fue establecido en el Reglamento.

En la Línea Espacios Culturales Autogestionados el monto máximo será de $700.000; en la de Proyectos de Producción será de $400.000; en la línea de Proyectos Culturales de Base Comunitaria serán  $400.000; y de $500.000 para Giras y Circuitos Culturales. 

Programa de apoyo a proyectos independientes que contribuyan al fortalecimiento del sector cultural y de las comunidades de todo el territorio entrerriano. Está destinado a artistas de todas las disciplinas, gestores/as y colectivos culturales, espacios culturales y organizaciones de base territorial. Los Fondos Concursables tienen cuatro líneas de aportes: Espacios culturales autogestionados; Proyectos de producción; Proyectos culturales de base comunitaria; y Giras y circuitos culturales. La distribución de los fondos será efectuada de manera  equitativa y federal por regiones. El monto total invertido por el Gobierno Provincial será de $20.000.000.

Reglamento

https://drive.google.com/file/d/1czrL31-PThmRV6DOBJgsiCFaf3jzBdrx/view?usp=sharing

Formularios por Línea:

Espacios Culturales Autogestionados https://forms.gle/TY9vh6PQNLKNTCdL7  

Proyectos de Producción: https://forms.gle/VD3EzGmtjuemyoeYA  

Proyectos Culturales de Base Comunitaria: https://forms.gle/ttU9RbsNEtAsAUwq9  

Giras y Circuitos Culturales: https://forms.gle/FJT8yPCQ9kCkJjsX9  

MARCO GENERAL

La Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos invita a las y los actores del sector cultural del territorio provincial a formar parte de la segunda convocatoria del Fondo Concursable Para la Cultura de Entre Ríos (en adelante FCPCER).

Dicho Fondo tiene su fundamento en la concreción de políticas que fomenten el diseño y ejecución de acciones de base cultural que, con una clara impronta federal, abarquen la totalidad del territorio provincial.

MONTO Y CRITERIOS DE REGIONALIZACIÓN

El monto destinado al presente fondo concursable será distribuido con un criterio federal que contempla la totalidad de los departamentos de la provincia, conforme la regionalización que se establece a continuación, tomando en cuenta poblaciones con características demográficas, socioculturales y de desarrollo similares:

Centro Norte, departamentos de: Villaguay, Federal, Feliciano, La Paz.

Costa del Uruguay Norte, departamentos de: Federación, Concordia, Colón, San  Salvador.

Costa del Uruguay Sur, departamentos de: Gualeguaychú, Uruguay e Islas.

Centro Sur, departamentos de: Tala, Nogoyá, Gualeguay y Victoria.

Costa del Paraná, departamentos de: Paraná y Diamante.

Monto Total: $20.000.000 (pesos veinte millones).

Montos máximos por proyecto de acuerdo a cada línea:. Línea Espacios culturales autogestionados: $700.000. Línea Proyecto de producción: $400.000. Línea Proyectos culturales de base comunitaria: $400.000. Línea Giras y circuitos culturales: $500.000

CRONOGRAMA

INSCRIPCIÓN

Del 1° de junio al 15 de julio de 2023 (inclusive)

ANUNCIO DE RESULTADOS

Agosto 2023

EJECUCIÓN DE PROYECTOS

120 días desde la adjudicación de los fondos

RENDICIÓN

Personas humanas y grupos asociativos: 60 días desde la finalización del proyecto

Personas jurídicas: 90 días desde la finalización del proyecto

La Secretaría de Cultura de la Provincia presentó a principios de octubre una nueva línea de financiamiento a proyectos y espacios culturales. La iniciativa persigue el fin de fortalecer a sectores independientes y las comunidades de todo el territorio entrerriano en materia de gestión cultural.

Resultaron beneficiarios de los fondos artistas y proyectos de Aranguren, Bovril, Chajari, Concepción del uruguay, Concordia, Federación, Gobernador Solá, Gualeguay, Gualeguaychú, La Paz, Oro Verde, Paraná, Pueblo Brugo, San Salvador, Santa Elena, Urdinarrain, Victoria y Villa Clara

El comité reunido el pasado 10 de noviembre determinó ganador por unanimidad y sin orden de mérito los proyectos que a continuación se detallan, conforme los lineamientos y criterios establecidos en el Reglamento:

Para la línea Espacios Culturales Autogestionados:

Por la Región Centro Norte, departamentos de: Villaguay, Federal, Feliciano, La Paz.

Título del Proyecto: “Mejorar sala Cabayú Cuatiá” de Cooperativa Cultural Cabayú Cuatiá.

Por la Región Costa del Uruguay Norte, departamentos de: Federación, Concordia, Colón, San Salvador.

Título del Proyecto: “Adquisición de equipamiento para espacio físico de Coop. La Cultural” de Cooperativa de Trabajo La Cultural Ltda.

Por la Región Costa del Uruguay Sur, departamentos de: Gualeguaychú, Uruguay e Islas.

Título del Proyecto: “Sustento edilicio y mejora de la sala” de Pulsión Teatro – Espacio Cultural.

Por la Región Centro Sur, departamentos de: Tala, Nogoyá, Gualeguay y Victoria.

Título del Proyecto: “Actualización y mantenimiento del equipamiento técnico de Liebre de Marzo” de Liebre de Marzo.

Por la Región Costa del Paraná, departamentos de: Paraná y Diamante.

Título del Proyecto: “Acondicionamiento de la sala de producción / Barriletes” de Asociación Civil Barriletes.

Para la línea Proyectos de Producción:

Por la Región Centro Norte, departamentos de: Villaguay, Federal, Feliciano, La Paz.

Título del Proyecto: Colección “Siglo y Medio” de Vicente Joaquín Suárez Wollert.

Título del Proyecto: Acercamiento a las danzas afro de Melina Gisel Yakomovsky.

Título del Proyecto: FusionArt de Alan Hernan Daud Enzenhofer.

Por la Región Costa del Uruguay Norte, departamentos de: Federación, Concordia, Colón, San Salvador.

Título del Proyecto: “Armado de vestuario de murga (Estilo Uruguayo)” de Murga Ronca La Chancha.

Título del Proyecto: “Bailar es volver al origen” de María Soledad Chertin.

Título del Proyecto: “Grabar un material discográfico” de Daniel Esteche y su Conjunto.

Por la Región Costa del Uruguay Sur, departamentos de: Gualeguaychú, Uruguay e Islas.

Título del Proyecto: Creación y producción del espectáculo para infancias “Tucapán” de La Sapucai.

Título del Proyecto: “Encuentros de Juegos de Mesa Modernos” de Claudio Esteban Pérez.

Título del Proyecto: “Festejamos los 45 años con una Rapsodia Entrerriana” de Ballet Folklórico Argentino El Lazo.

Por la Región Centro Sur, departamentos de: Tala, Nogoyá, Gualeguay y Victoria.

Título del Proyecto: “2 Festival de Cine Internacional Ufologico y Paranomal” de Museo del Ovni.

Título del Proyecto: “Producción audiovisual” de Viento Norte Folk.

Título del Proyecto: “Fiesta PA!BAILAR” de PA! BAILAR.

Por la Región Costa del Paraná, departamentos de: Paraná y Diamante.

Título del Proyecto: “La bisagra va a tu barrio” de La Bisagra Radio abierta y andariega.

Título del Proyecto: “Realización de 4 Videoclips del “Carlos Aguirre Quinteto” de Carlos Enrique Aguirre.

Título del Proyecto: “Ampliación del taller de producción de plumas autosustentables” de Escuela de Carnaval Pedro Lemebel.

Para la línea Proyectos culturales de base comunitaria:

Por la Región Centro Norte, departamentos de: Villaguay, Federal, Feliciano, La Paz.

No hubo postulaciones.

Por la Región Costa del Uruguay Norte, departamentos de: Federación, Concordia, Colón, San Salvador.

Título del Proyecto: “El Vagón Centro Cultural Comunitario” del Centro Cultural Comunitario “El Vagón”.

Por la Región Costa del Uruguay Sur, departamentos de: Gualeguaychú, Uruguay e Islas.

Título del Proyecto: “Primeras notas de Nuestro Corso” de Madres Cuidadoras Por La Cultura.

Título del Proyecto: “La Gurisiada y la Batucada” del Merendero y Comedor Rayito de Luz.

Por la Región Centro Sur, departamentos de: Tala, Nogoyá, Gualeguay y Victoria.

Título del Proyecto: “Ciclo de Presentaciones audiovisuales y conferencias” de Agrupación 25 de junio.

Por la Región Costa del Paraná, departamentos de: Paraná y Diamante.

Título del Proyecto: “Centro Cultural Boina de Vasco” de Merendero Boina de Vasco.

Título del Proyecto: “Biblioteca Popular” del Grupo Asociativo Biblioteca Popular (Pueblo Brugo).

Para la línea Circuitos Culturales:

Por la Región Centro Norte, departamentos de: Villaguay, Federal, Feliciano, La Paz.

Título del Proyecto: “Bovril y Santa Elena Rockean” de Atuel Godoy Wiggenhauser (Bovril) y Marcos Daniel Acevedo (Santa elena)

Por la Región Costa del Uruguay Norte, departamentos de: Federación, Concordia, Colón, San Salvador.

Título del Proyecto: ““Diversidad en Movimiento – Bailamos, nos encontramos y nos capacitamos-” del Movimiento Entrerriano de Danzas.

Por la Región Costa del Uruguay Sur, departamentos de: Gualeguaychú, Uruguay e Islas.

Título del Proyecto: “Remembranzas de Berta y Baruch. Pasado y presente, poesía y teatro en las colonias judías.” de Gustavo Bendersky, Melina Brenda Forte, Carina Resnisky y Esteban Pérez Esquivel.

Por la Región Centro Sur, departamentos de: Tala, Nogoyá, Gualeguay y Victoria.

Título del Proyecto: “Chica Pegatina presenta: FESTIVAL RABIOSO DE ARTE

Feria de artistas emergentes-Música-Talleres de Arte Urbano-” del Colectivo Chica Pegatina.

Por la Región Costa del Paraná, departamentos de: Paraná y Diamante.

Título del Proyecto: “Realización del ciclo de dúos – Compartir el canto y vivenciar territorios entrerrianos” de Gisela Soledad Castañares, Celia Taffarel, Graciela Castro Bagnasco y Gustavo Surt.

El Jurado de Selección estuvo integrado por Sebastián María Bergalio, Lorena  Paola Cabrol, Maximiliano Daniel Brotzman, Yamilia Cornejo y Gabriel Cosoy.

Montos de dinero que contemplan los fondos

Según lo dispone la norma legal aprobada por el Gobierno de Entre Ríos, hasta un máximo de $400.000 será entregado en la Línea Espacios Culturales Autogestionados; $200.000 para la Línea Proyectos de Producción; y en Proyectos Culturales de Base Comunitaria. Un monto máximo de $300.000 será otorgado en la Línea Circuitos Culturales. El Comité de Evaluación podrá otorgar ayudas parciales en aquellos casos que así lo considere. El monto total destinado a la iniciativa será de $8.500.000. 

Nicolás Fiorotto, quien reside hace veinte años en Buenos Aires, dirige seis agrupaciones corales y ésta es la cuarta vez que viaja al Viejo Continente con una gira musical.

El pasado 16 de abril, fue recibido por el Embajador de Argentina en España, Ricardo Alfonsín, en el marco de la gira artística que realiza por ese país Sinahuela Trío, un grupo vocal femenino de Buenos Aires, bajo la dirección de Nicolás.

Liliana Litvin, Alejandra Villanueva y Clara Steinberg (ex integrante del legendario grupo “Buenos Aires 8”) conforman el trío vocal con el que Nicolás viajó al Viejo Continente para llevar nuestra música.

Nicolás Fiorotto nos comenta: -El día anterior al encuentro con el Embajador, viernes Santo, el grupo brindó el primero de sus shows en la ciudad de Moralzarzal, a pocos kilómetros de Madrid.  Allí fueron recibidos por el coro “María Guerrero”, con quien crearon un vínculo de amistad musical en pleno momento de confinamiento por pandemia en el año 2020, gracias a la actividad virtual que se desarrolló con los conciertos “Chorus Vivus”ntos. Y finalmente se pudo dar el tan ansiado encuentro presencial entre ambas agrupaciones en este 2022.

Luego agrega: -La gira de Sinahuela Trío continúa en estos momentos en Barcelona, siendo recibidas en el Consulado Argentino en esa localidad de la región de Catalunya, y presentándose también en otros destacados escenarios de esa ciudad. La gira finalizará el 3 de mayo, momentos en que el grupo regresará a la Argentina, habiendo podido realizar más de diez presentaciones en los escenarios europeos, concretando el tan ansiado viaje que fue postergado en dos ocasiones por la situación sanitaria.

Nicolás y Sinahuela Trío lograron superar las adversidades y pudieron ser verdaderos embajadores musicales durante 20 días a pura música, en donde el arte argentino estuvo bien representado y una vez más nos demuestra que la música es el idioma universal por excelencia, nos hermana e identifica y nos da esperanza para un futuro mejor.

                         ------------------------------------------------------------------------------

También participaron funcionarios de cultura de varios municipios, autoridades nacionales, provinciales e importante cantidad de público asistió a los espectáculos y circuló por la feria. 

El nodo entrerriano del MICA culminó este sábado con un saldo muy satisfactorio. Las representantes nacionales y provinciales celebraron la posibilidad de encuentro, de poder pensar colectivamente para mejorar el trabajo diario en las políticas públicas para el desarrollo económico de los sectores creativos y culturales. Se resaltó especialmente el espíritu federal de toda la propuesta, tanto en programación, como en asistencia de participantes.

Nodo MICA Entre Ríos fue coproducción del Ministerio de Cultura de la Nación y la Secretaría de Cultura provincial. El encuentro consistió en propuestas de formación, herramientas y debate para gestores y gestoras de las industrias culturales, artesanos, editoriales y artistas de distintas disciplinas. La actividad contó además con feria de emprendimientos y artesanías, stands informativos, gastronomía, y espectáculos de música y danza. Esta instancia apunta a los preparativos y profesionalización de las y los trabajadores de la cultura para la edición nacional del MICA en Buenos Aires durante mayo próximo.

Charlas

El sábado por la mañana en la Casa de la Cultura de Entre Ríos se llevó a cabo un encuentro con beneficiarios y beneficiarias de programas de ayuda económica y fomento nacionales tales como Fondo Desarrollar, Puntos de Cultura, Plan Podestá, Gestionar Futuro, Cultura Solidaria, y MANTA de la que participaron 40 personas de Paraná, Concordia, Villaguay, Bovril y Crespo.

El objetivo del encuentro fue que los beneficiarios pudieran hacer una devolución sobre el resultado de los programas y su aplicación. La conversación estuvo encabezada por el ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer; y Francisca D'Agostino, secretaria de Cultura de la provincia.

De la charla de Economía Cultural, realizada en el Centro Cultural La Vieja Usina participaron 25 personas. La misma estuvo encabezada por Ariel Direse, director de Innovación Cultural de la Nación.

Direse también explicó cómo armar un portfolio en la plataforma MICA. Compartió con los presentes las herramientas disponibles en la plataforma y su funcionamiento. El panelista detalló el procedimiento para cargar los datos de un producto o bien cultural en la plataforma, tema que motivó intercambios con el público. Pasadas las 14 se desarrollaron los paneles simultáneos. Marketing Digital para profesionales de la industria editorial estuvo a cargo de Daniel Benchimol, presentado por el director de la Editorial de la provincia de Entre Ríos, Fernando Kosiak. Después de la presentación de un video institucional, el encuentro giró alrededor del diseño de un plan para visibilizar el proyecto editorial pensando en las nuevas tecnologías. En función de ello, se conversó sobre la necesidad de plantear los objetivos del proyecto y conocer la situación actual, de definir la capacidad de comunicar que se tiene, y cómo encontrar las audiencias adecuadas.

Benchimol mostró ejemplos de herramientas disponibles para analizar las estrategias de visibilización y comercialización. Autogestión y Formalidad ¿Caminos Separados?, fue el panel coordinado por Alexis Turnes Amadeo. Se presentó junto a Gustavo Ameri, coordinador del sector Música del MICA; y de Germán Andrés Gómez, subsecretario de Cultura de la provincia.

La charla se centró en experiencias y consejos prácticos para la autogestión en el plano independiente en Entre Ríos. Se compartieron herramientas de uso cotidiano para proyectos como contenidos para comunicación, para producción y trabajo en equipo.

Las consultas del público tuvieron que ver con la gestión de lugares para realizar presentaciones. También se intercambió sobre la posibilidad de generar circulaciones en distintas escalas.

La feria

Durante las dos jornadas del MICA se dispuso una feria localizada en la sala de Convenciones de La Vieja Usina. De la misma participaron stands de editoriales independientes, institucionales y universitarias de Paraná, Gualeguay y Concordia. También la artesanía estuvo presente ya que artesanos entrerrianos presentaron y compartieron nueve stands con el público. Olga Wilvers (textil y crochet - Villaguay); Lula Trejo (textil/telar - Villaguay); Federico Gómez Pedreira (orfebrería - Colón); Alejandra y Uriel Franco (cerámica - Concordia); Evangelina Canavelli (cañas - Paraná); Tati Asencio (textil telar - Paraná); Santiago Morahan (reciclado/cartón - Paraná); Martín Riccardi (reciclado/ metal - Paraná); y Gustavo Muñoz (cuero crudo - Gualeguay) compartieron sus obras.

Proyecciones y balances

En la ronda de cierre Lucrecia Cardoso, secretaria de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, pidió un aplauso para los asistentes, para el equipo de trabajo, y para los talleristas que brindaron charlas, por sostener el evento durante los días del MICA. “Para mí fue un privilegio poder estar estos dos días, tomando contacto con los proyectos que tienen. Nuestras industrias culturales son parte de una posibilidad de crecimiento no solo como artistas, trabajadores y trabajadoras, sino también como provincia, como municipio, como pueblo. Hay voluntad y compromiso político para poder generar estos espacios y construir juntos herramientas. Este es el momento de pensar cómo salimos de acá con una agenda de trabajo concreta entre la provincia, la nación y el municipio también.

El 23 de diciembre de 2021, se presentó formalmente el libro de partituras de música entrerriana versionada para piano “Entre Ríos, música de mi terruño”.El mismo tiene como destino su aplicación en los profesorados de música de esa provincia para que sus obras musicales formen parte del repertorio de sus estudiantes en el espacio curricular piano y es de distribución gratuita.Contiene música versionada para piano, de los autores:Walter Heinze (Paraná), Miguel Zurdo Martínez (Paraná), Ricardo Cary Pico (Gualeguay), Higinio Changuito Medina (Federal), Luis Negro Silvestri (Federal), Fernando Nano Navarro (Federal), Silvia Teijeira (Federal), Gustavo Koky Satler (Paraná), Juan Martín Caraballo (Gualeguay), Gustavo Reynoso (Aranguren) y Facundo Torresán (Concepción del Uruguay).En lo estrictamente musical, la investigación, selección de autores y obras, la concepción y escritura de los arreglos, estuvo a cargo de la pianista y profesora Silvia Teijeira. La revisión, digitación, aspectos de dinámica y pedalización, estuvo a cargo de la pianista y profesora Marcela Martínez y la digitalización de las partituras, fue realizada por Alejandro Tisone, músico y profesor.Cada partitura cuenta con dos códigos QR que remiten, uno a la versión original, de los autores y la otra a la versión grabada en piano por Silvia Teijeira, música que además, en sus tres discos publicados, siempre ha incorporado numerosa cantidad de obras de autores entrerrianos contemporáneos, versionadas por ella para tal fin, con el objetivo de difundir la música de su provincia. La ilustración de tapa es obra de un artista plástico, alumno avanzado del profesorado de música de Victoria, Erwin Arellano.Sintetizando, la totalidad de su concepto y diferentes aspectos, fue realizado en conjunto por especialistas de la Escuela de Música de Victoria dependiente de la Dirección de Enseñanza Superior del Consejo Gral. de Educación de Entre Ríos, colaboradores externos y el Área Gráfica del Centro de Producción en comunicación y Educación de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Entre Ríos, todos quienes trabajaron ad honorem.La financiación de la impresión fue realizada por la Dirección de Enseñanza Superior del Consejo Gral. de Educación de la Provincia de Entre Ríos y la distribución será gratuita, exclusivamente a instituciones oficiales de enseñanza de música.

Detalle de sus hacedores y funciones:Investigación, selección de obras y versión para piano: Silvia TeijeiraRevisión musical: Marcela MartínezTratamiento digital de las partituras: Alejandro TisoneEdición general y diseño: Área gráfica | Centro de producción en Comunicación y Educación: Regina Kuchen, Fortunato Galizzi, M. Lucrecia Grubert y Ma. Florencia Hernández Ross.Ilustración de portada: Erwin ArellanoFotografías: Cira Inés Monge y Fortunato GalizziArticulación y coordinación interinstitucional: Walquiria Maza, Rectora del Nivel Superior y Secundario formal no obligatorio específico en Música de la Escuela de Música de Victoria “Justo José de Urquiza”.Colaboraciones: Lea Lvovich (Agencia Radiofónica de Comunicación), Nahuel Godoy y Verónica Mariela Otilia Schmidt.

PARA SOLICITAR EL LIBROLas escuelas y conservatorios de música que ofrezcan Piano como posibilidad de formación, podrán solicitar el libro.Para ello: Escribir un correo electrónico institucional a la Escuela de Música de Victoria Justo José de Urquiza dirigido a la rectora profesora Walquiria Maza. En el texto solicitar el envío del libro Entre Ríos, música de mi terruño. El mismo se enviará por Correo Argentino, franqueo a pagar por la institución. Se solicitará a su recepción, un correo confirmando la misma a escmusvictoria@gmail.com.