La artista plástica Agustina Picasso continúa desarrollando una obra atravesada por laintrospección, los recuerdos personales y la reflexión sobre distintos momentos que la marcaron. 

Sus trabajos, que han sido exhibidos en distintas oportunidades, combinan una mirada íntima con referencias a experiencias colectivas.Picasso explicó que suele participar activamente en muestras y convocatorias artísticas, lo que le permite mantener en circulación su producción. En ese marco, decidió presentar una selección de obras que representan distintos momentos de su recorrido creativo.“Siempre trato de estar activa, de participar en muestras o concursos. Para esta ocasión elegí un cuadro que ya había mostrado en una muestra individual y otros que tienen más que ver con un momento de introspección personal”, señaló. 

Dos de esas piezas nacen de una experiencia que la impactó profundamente: el femicidio deMicaela García, ocurrido en 2017 y que generó una fuerte conmoción social en todo el país. Según contó la artista, ese hecho la llevó a canalizar emociones a través de su trabajo.“Los elegí porque me impactó mucho en su momento la muerte de Micaela. No es tanto mi estilo habitual, pero necesitaba representar ese sentimiento que había tenido. Fue una forma de volcar esa emoción”, explicó. 

Las obras atravesaron además un proceso particular con el paso del tiempo. Picasso contó que algunas debieron ser retocadas debido a la decoloración de los materiales, algo frecuente en ciertas técnicas artísticas. Ese nuevo trabajo sobre las piezas también resignificó su sentido. 

“Con el tiempo se decoloraron, algo que puede pasar con los materiales de arte, así que losretoqué. Hoy también tienen otro significado, porque este año hubo otro crimen que volvió a traer estas reflexiones”, comentó. 

En contraste con esas obras de tono más reflexivo, la artista también presentó trabajos vinculados a una serie que remite a su infancia y a su vínculo con la naturaleza. Nacida en Misiones y radicada desde hace más de tres décadas en Gualeguay, Picasso explicó que esa colección se inspira en recuerdos familiares.“Son parte de una colección que tiene que ver con las plantas y con mi infancia. Recuerdo las plantas que había en la casa de mi abuela y las asociaciones que uno hace con esos momentos”,relató.En esa línea, la artista entiende el arte como una experiencia profundamente subjetiva, en la que cada espectador establece su propio vínculo con la obra.

“Yo no espero que todos entiendan exactamente lo que quise hacer. Cada uno ve la imagen, la asocia con sus propios recuerdos y puede conmoverse o no. Es algo muy subjetivo”, concluyó.

Conversamos con Valentina Gómez Kempel acerca del emprendimiento basado en el arte, su especialidad, que está llevando a cabo en Buenos Aires y que pronto presentará en nuestra ciudad. 

Esto nos decía: - “Dibujala Como Quieras” es una empresa de arte y entretenimiento que se ejerce en Buenos Aires. La misma nace a través de una inspiración: La experiencia de realizar actividades artísticas en distintos bares, donde sentarse a pintar un cuadro y tomar algo es hacer un “plan distinto”.

-Esta actividad se empezó a vender en Argentina desde antes de la pandemia y siguió creciendo con el tiempo. Previamente, en otras partes del mundo ya era conocida esta modalidad. También se practican “cerámica y vino”, “joyas y gin tonic” etc.El objetivo final de este tipo de planes es desconectar un poco de la virtualidad. La gente logra por un momento salirse del mundo exterior y conectarse con uno mismo. Y lo lindo es que lo comparten con gente que no conocen o con sus seres queridos, y todos terminan trabajando en una misma sintonía.

La gente logra por un momento salirse 

del mundo exterior y conectarse consigo mismo.

-Este tipo de actividad me llamó la atención y de hecho participé una vez y no salí muy conforme. Y “Dibujala Como Quieras” nace un poco de eso. Hoy en día esta actividad es muy común en ciudades grandes. Pero en Dibujala creemos en los detalles y en que el arte va más allá de un bar, unas pinturas y una cerveza. Si bien lo hacemos así, también nuestro público son lo más chicos. Llevamos Dibujala a espacios donde los niños son los protagonistas y los que se sientan a pintar. Convocamos a partir de los 4 años de edad hasta los 12. También nos enfocamos en adultos mayores y queremos llevar la experiencia a geriátricos/asilos de ancianos en donde puedan tener una tarde para desarrollar la creatividad y jugar con los colores. 

Más adelante expresa: -La estimulación y la creatividad mediante el arte deben acompañarnos durante toda nuestra vida y por eso Dibujala se ha convertido en un lugar donde creemos que el arte abarca todas las edades. Hemos realizado eventos para niños, adultos, empresas y también con turistas de distintas partes del mundo. Nos traen grupos de estudiantes extranjeros y se pasan tres horas pintando con nosotros. Hoy en día Dibujala Como Quieras lleva cuatro meses desde su inicio y no ha parado un segundo. Cada vez crece más y el público se va agrandando. 

La estimulación y la creatividad mediante el arte 

deben acompañarnos durante toda nuestra vida.

-Pero, ¿qué tiene de distinto al resto de los que realizan la misma actividad? Primero en principal lo distinto está en los detalles. En Dibujala le ofrecemos a cada persona que asiste al evento una “totebag” (bolsa de lienzo) con un diseño exclusivo, para que puedan llevarse el cuadro pintado una vez terminado. Esa bolsa es nuestra marca personal, la que nos da mayor identidad, ya que fuimos las primeras en impulsarla dentro del mercado de los que se dedican al mismo rubro. A la gente le encanta y lo mejor de todo es que es una bolsa sustentable. La podes volver a utilizar en tu vida diaria, para ir al “chino” o donde sea. Además durante la actividad entregamos galletas de la fortuna, es otro detalle que hace que nos acerque más a nuestro público, ya que es un pequeño gesto que genera alegría en las personas que participan de nuestro evento. También al cuadro lo entregamos listo para colgar. Otro detalle que no había visto antes. Pensamos que sumándole eso la gente podría volver a sus casas y colgar orgullosamente el cuadro que pintaron. Y de a poco vamos agregando cositas para que los más beneficiados sean aquellas personas que decidan acompañarnos y puedan tener una mejor experiencia. 

-En el equipo de Dibujala somos en total 5 chicas, cada una de ellas cumple una función distinta y nos acompañamos de distintas maneras, donde el objetivo en común es asistir y dar una mano, en caso que se la precise, desde el momento en que alguien se sienta a pintar hasta que se levanta, nos comenta Valentina..

Pensando en nuestra ciudad: -En Gualeguay pensé llevar la actividad, pero para que la realicen los más grandes, es decir los adultos mayores. Me gustaría llevar la experiencia al Asilo de Ancianos de nuestra ciudad. De hecho hay una chica, que dentro de Gualeguay, ha realizado esta actividad. Y la sigue realizando cada tanto, su empresa se llama “Break Art” donde participaron adolescentes y adultos de la ciudad, incluso yo también participé en su momento. Pero su fuente de actividad está en Rosario, donde también se ve que le está yendo muy bien. En mi caso me dedicaría a la parte de adultos mayores, es a lo que quiero abarcar por el momento. También me gustaría realizar la actividad en fundaciones para niños,  pero en la ciudad de Buenos Aires.

 ¿Cómo se hace para participar? -Para quienes quieran asistir de un evento deben registrarse y abonar una entrada para poder reservar su lugar. Esa entrada incluye todos los materiales (acrílicos, pinceles, etc.), una consumición (cualquier tipo de bebida o comida en caso de los niños), un regalito detalle sorpresa (depende si son niños, adultos o ancianos). Te llevas el cuadro listo para colgar, y la totebag al finalizar el evento para trasladarse de una manera más fácil y cómoda a casa con el cuadrito dentro. ¡Así que quien desee ayudarme a llevar adelante la actividad en el Asilo de Ancianos de Gualeguay ¡bienvenido sea! Ganas e ideas no me faltan.

Hacia el final, Valentina manifiesta: -Desde que soy muy chica realizo actividades artísticas y creo que Dibujala va a seguir transformándose con el tiempo. Es la idea. Seguir incorporando cosas nuevas. Llegar quizás a tener un espacio propio y convocar la actividad en ese mismo lugar. Que a su vez sea una galería de arte. Porque siempre se puede llegar a más. ¿No?

Se trata de un taller de dibujo y pintura, el cuál no solo está dirigido para los mas pequeños, sino también para los jóvenes.

El mismo se dictará los miércoles en las instalaciones del teatro y habrá dos turnos para cada grupo etario.

Para los pequeños, será de 10.00hs a 12.30hs y de 16.30hs a 18.00hs. Mientras que para jóvenes y adultos será de 10.00hs a 12.00hs y de 16.30hs a 18.30hs.

Aquellos interesados en inscribirse u obtener mas información, deberán comunicarse al 1163541798 o al 3444497762.

Dibujante y pintor, nace en Gualeguay, provincia de Entre Ríos, en 1930 y muere en Buenos Aires, en 1998.Estudió con Emilio Pettoruti y Cecilia Marcovich y luego recibió la orientación de su paisano Cesáreo Bernaldo de Quirós.Expuso con asiduidad en Buenos Aires y en el interior del país.

Fue becado por el Fondo Nacional de las Artes y viajó a Europa, exponiendo sus obras en París. En 1978 ilustra para la editorial Cátedra un “Martín Fierro” con nota preliminar de Ernesto Sábato.El licenciado Romani, Secretario de Cultura de la provincia de Entre Ríos, con motivo de su homenaje destacó : “El querido Cachete González trascendió los límites de la provincia e inclusive de la patria grande, mereciendo el elogio de sus compañeros de ruta como dibujante y pintor, después de haber gestado más de 7.000 trabajos y recibir premios de relevancia como el obtenido en el Salón Litoral, el Gran Premio de Honor Calderón de la Barca y el Primer Premio del Salón de Mar del Plata en 1950”.

Sobre la personalidad del artista plástico que representó a la República Argentina en la Muestra Juventud del Mundo en el Museo de Arte Moderno de París en 1963, el funcionario provincial recordó que “nunca perdió su humildad y siguió los consejos de aquel gran maestro de generaciones que fue Roberto Epele quien lo recibió en el Hogar Escuela San Juan Bosco de su ciudad natal y le trasmitió el amor por el arte, acercándole herramientas luminosas para su crecimiento intelectual”.

También, señaló: “Debemos repetir conceptos que compartió con todos los argentinos Pagés Larraga a poco de la aparición del Martín Fierro de José Hernández, ilustrado por el destacado dibujante entrerriano, oportunidad en que refiriéndose a las particularidades de la obra señala que no se trata de reimprimir una vez más el libro que aparece constantemente en todas las lenguas, sino de lograr con el estímulo de las imágenes de Roberto González que los signos lingüísticos y musicales extremen y sutilicen su riqueza semántica”.Finalmente, el subsecretario de Cultura afirmó que “después de estudiar con Juan Carlos Castagnino y Emilio Pettoruti logró acrecentar sus conocimientos y definir un estilo creador con marcada personalidad, transformándose a través del expresionismo de su obra en un cabal representante de la cultura nacional, por lo cual debemos recordarlo con gratitud y orgullo, mientras su legado sigue influyendo en artistas nacionales de varias generaciones”.

“… Me entra una desazón tremenda pensar que mi pintura pueda no servir para nada y quisiera que gravitara de manera efectiva en el destino humano, en momentos tan críticos como los que estamos viviendo…”Por su parte, el artista y profesor Pedro L. Baliña escribió un Elegía en homenaje al gran dibujante entrerriano Roberto “Cachete” González al enterarse de su muerte.

En oportunidad de presentar la misma, expresó: Roberto integraba esa camada de maravillosos dibujantes que también integraban Carlos Alonso y Julio Martínez Howard herederos de Lino Enea Spilimbergo, de Lajos Szalay, de Ramón Gómez Cornet.Quien haya conocido bien a Roberto, a su obra y trayectoria, podrá entender el significado de cada una las cosas que puse en mi Elegía.Son todas alusiones más o menos directas a su vida, su arte, a su oficio de gran dibujante, a los personajes de sus obras, a sus creencias, a su modo de pasar por la vida.

El loco, Chaplin y el gato que menciono en mi Elegía son una alusión directa a las series de pinturas “de los Locos”, “de Carlitos Chaplin” y “de los Gatos” que González expuso en Art Gallery International, la galería de Víctor Najmías, en Florida al 600, en las décadas de los 60 y 70. Roberto González había ganado el prestigioso premio María Calderón de la Barca en los 60.El Premio de Pintura “María Calderón de la Barca”, que otorga la Academia Nacional de Bellas Artes, es uno de los reconocimientos artísticos de mayor jerarquía de la Argentina. Fue instituido por Carlos Alberto Saráchaga en 1964. Su entrega fue suspendida a la muerte de Saráchaga, en 1973, y se retomó en 1988.

Desde entonces, fue otorgado sin interrupción cada dos años por la Fundación María Calderón de la Barca. Entre otros grandes artistas, lo han recibido Jorge Larco, Roberto González, Teresio Fara, Guillermo Roux, Leopoldo Presas, Eduardo Mac Entyre, Miguel Ocampo, Carlos Alonso, Víctor Chab, Eduardo Faradje y Juan Doffo.El premio se adjudica a quien, a juicio del jurado, sea el pintor argentino que haya expuesto la mejor obra en el bienio anterior al año de entrega.

Presté para la exposición de homenaje a Roberto González en la Galería de Arte del Dock del Plata un interesante dibujo que Roberto hizo en muy pocos minutos y que me dedicó el día que lo conocí en 1965. Yo era chico, ese dibujo me encantó y lo guardé muy bien desde entonces. Sentí que indudablemente estaba ante un eximio y sensible dibujante

Elegía

Elegía su propia elegía,su pavana, su oda, su manifiesto.Delineaba su obituario.Escribía su propio epitafio.Es más…vivo aún, entonó su propio requiem.Acompañado por el viento y por el mar,cantaba a todo lo recibido.Como les cantó tambiéna todas las generosidades salmantinas.Después sobrevino el silencio.Un loco, Chaplin y un gato,elegidos también,vinieron por él.Haciendo rondasy vueltas espiraladas,dibujos únicos,lo llevaron al encuentro de la Belleza.

Pedro L. BaliñaFebrero 1998

Nicolás Benítez tiene 33 años y es Profesor de Artes Visuales, actualmente vive en Gualeguay, pero supo recorrer distintos lugares del país y de Sudamérica con sus lápices en mano.

Con él dialogamos, para que nos comente como fueron sus inicios y como es vivir del dibujo en tiempos como los actuales, los lugares que recorrió y las sensaciones al respecto. "Empecé con el dibujo desde muy chico y como en mi hogar veían mi gran dedicación, en especial mi abuela Chela, es que decidieron enviarme al taller de Antonio Castro", comenzaba diciendo.

Recordemos que Antonio Castro es un reconocido artista plástico que se mantiene vigente a través de los trabajos que supo cosechar durante su vida junto al Río Gualeguay. Llevó adelante La Esquina del Arte, donde comenzó a formar a numerosos niños y jóvenes en el apasionante mundo del dibujo y los colores; tal es el caso de Nicolás Benítez quien hoy vive y se muestra apasionado por el dibujo.

En este sentido, el joven dibujante nos comenta que empezó a asistir a las clases de Antonio "cuando tenía siete años y continúe hasta que el falleció, el último tiempo lo buscaba o yo iba a su casa".

Asimismo continua "Tiempo más tarde, retomo las clases con otro artista Diego Gouguenheim que por esos años estaba en Gualeguay," Diego es un artista con una formación polifacética, entre lo formal en la infancia cursando en la escuela de Bellas Artes, y luego y durante toda la adolescencia y juventud trabajo en distintos talleres, escuelas, formando dentro de sí una manera propia de expresarse en el arte.

Retomando, Nicolás Benítez concurrió a la escuela de artes visuales durante su adolescencia y al terminar la escuela secundaria realizó viajes a ciudades turísticas trabajando con los retratos. "Desde que tenía 15 años vivir del arte fue mi gran deseo y lucha. En este sentido vendí copias en forma de impresiones, imanes, postales. Y viaje mucho con los retratos, conociendo Uruguay y Brasil cuando hacía temporada, también estuve mucho tiempo en Colón, Entre Ríos, ciudad a la que iba todos los veranos y me instalaba unos días"

En la misma línea agrega "Al siguiente año comienzo a estudiar bellas artes en la ciudad de Rosario, me faltaron ocho materias y la tesina para recibirme, pero retorne a Gualeguay por problemas de salud. Entonces decido estudiar el profesorado de artes visuales del cual me recibí este año"

Nicolás afirma que "en Rosario, si bien mi familia me ayudó con el alquiler del departamento, me sostuve económicamente con mi labor de dibujante, recorriendo espacios públicos, ferias, peatonales, eventos haciendo caricaturas a invitados y sobretodo lugares gastronómicos de avenida Pellegrini"

Actualmente el artista local vive del dibujo, realizando retratos por encargue para Gualeguay y distintos lugares del país, también pinta por pedidos solicitados a través de sus redes 3444-449507, Facebook: Nico Benítez, Instagram: pencilboyart

Cerca del final le consultamos si ha participado de muestras colectivas y nos comentó que si, que "desde niño lo vengo haciendo y también realicé otras individuales en Rosario y alrededores, Gualeguay, como así también colectivas. La última fue en el museo de bellas artes de Paraná en el marco de un concurso, pero la que más destacó fue en conjunto con un artista que admiro como persona también y lo mencioné anteriormente, se llamo la muestra" hay química"

Para finalizar que le preguntamos es ser dibujante para él, "es algo noble como cualquier profesión. Me lo tomo con mucho compromiso, establezco rutina de trabajo con sus respectivos descansos, ya que cansa mentalmente y la vista. Pero en fin son nueve horas en promedio diarias", respondió.