Es un día clave para Julieta Prandi. A partir de las 11 de la mañana de este miércoles 13 de agosto, se conocerá el veredicto en el juicio por abuso sexual que le inició a su exmarido, Claudio Contardi. La resolución, que estará a cargo de Daniel Répolo, Lucía Leiro y Mariano Aguilar, se comunicará después de las 11:00. El proceso incluyó la revisión de pruebas, testimonios y declaraciones de ambas partes.

El Tribunal Oral en lo Criminal N° 2 de Zárate-Campana evaluará si el empresario es hallado culpable de abuso sexual con acceso carnal agravado por provocar un grave daño en la salud mental de la víctima, en el marco de hechos reiterados.

Minutos pasadas las 10 de la mañana, Prandi partió de su domicilio con destino a los tribunales y allí habló con el móvil de América que la aguardaba. “Espero que los jueces den una sentencia ejemplificadora y por supuesto darme la paz de que, en el mientras tanto, él esté detenido”.

Consultada por el notero Rafael Jury, la conductora se mostró confiada en que Contardi será condenado “por unos cuantos años, 20 o más. Es lo que siento y lo sabe todo el mundo”, expresó. En el asiento del conductor, la aguardaba su actual pareja, Emanuel Ortega, sostén afectivo, físico y emocional de todo este proceso. "Es de fierro, increíble, mi sostén y mi amor. Es el amor de mi vida, y me tiene que llevar ya mismo porque no llegamos", afirmó, antes de entrar al vehículo.

Pero antes de acelerar con destino a Campana, el músico también tenía algo para decir: “Gracias por apoyarla a ella, porque de verdad están animando a miles de mujeres, que necesitan que este día cambien para bien las cosas. Es la oportunidad que tiene la justicia de nuestro país para dar vuelta la página y escribir una nueva, hay muchas personas víctimas de violencia, no solo de género, que estás esperando sentirse más protegidas y amparadas", analizó Ortega. “Tengo un campeón, tengo el mejor”, sumó Prandi para, ahora sí, enfilar con rumbo a su cita con la Justicia.

En la previa, Julieta habló con Arriba Argentinos (El Trece) para detallar una vez más su calvario junto a Contardi. “Me fui el 14 de febrero de 2015 y estuve sin trabajo por casi un año y medio, sin ayuda de alimentos, esta persona estaba en mi casa, tardé mucho en levantar la cabeza”, enumeró. Tuvieron que pasar cinco años para que pudiera aceptar una propuesta laboral. “En 2020, salió una obra de teatro en Carlos Paz, me contrataron en la 100 y ahí empecé a tener un panorama más amplio”.

También se refirió a la pena que podría recibir Contardi, que contempla un mínimo de 20 años “porque representan los años que perdí con él, que me robó”, explicó, y le sumó los cinco de la espera del juicio. En el mismo sentido, aseguró que le daría ”tranquilidad que mientras se espera la sentencia y las apelaciones, va a estar detenido de manera preventiva. Si no es detenido, me espera una agonía eterna".

Como vino haciendo a lo largo de todo este proceso, la conductora destacó su status de figura pública y la mediatización de su caso para alentar a otras mujeres que atraviesen una situación similar. “Necesitamos una pena que aliente a otras víctimas. Es una pesadilla transitar tantos años de pericias, entrevistas, denuncias, mientras que la otra parte no pasa por absolutamente nada. Si no quiere, no lo hace”, analizó.

Y siguió “Estoy presa en mi casa con el botón antipánico y con custodia. No tendría que estar en estas condiciones. Espero que hoy no solo sea una condena que nos sirva a todas, para las que todavía no pudieron salir, las que se quedaron en el camino, como también para las que se puedan alentar. Es eso lo que quiero: justicia, paz y tranquilidad, porque de ese tribunal me tengo que ir con una condena como corresponde”.

A través de un extenso descargo publicado en sus redes sociales, Mauro Icardi se mostró furioso por la situación que atraviesa con Wanda Nara, madre de sus dos hijas. En estos momentos el futbolista se encuentra en Turquía, junto a la China Suárez y los hijos de la actriz, quienes el domingo lo acompañaron al estadio del Galatasaray en el último encuentro del equipo por la Superliga. Esas imágenes con los niños hicieron estallar las críticas de sus seguidores, por mostrarse sin sus hijas y con la familia ensamblada que está formando desde hace unos meses. Esto se sumó a un tenso ida y vuelta entre Eugenia y Yanina Latorre a través de mensajes de Instagram, desde donde continuaron con comentarios lapidarios y agresivos entre ellas. Cabe destacar que un rato antes, la actriz había respondido por primera vez a la catarata de apreciaciones en su contra y lo había hecho de manera frontal e irónica.

Así fue como Icardi decidió dar su opinión sobre lo que está ocurriendo con la revinculación de sus hijas y el proceso judicial que enfrenta contra su exesposa, Wanda.

En esta oportunidad, volvió a recurrir a sus historias de Instagram, como lo hizo en ocasiones anteriores.

“Y para tantos que preguntan por qué mis hijas no estuvieron en los festejos y los de mi pareja sí…”, comenzó escribiendo Icardi en una historia de Instagram, antes de enumerar una serie de acusaciones directas hacia su exesposa, al destacar que “vamos a ir sacando las caretas que falta poco”.

Según relató, la conductora sería la responsable del alejamiento de sus hijas. “La madre me impide hablar con mis hijas. La madre impide que vea a mis hijas”, continuó visiblemente enfurecido.

“Hace seis meses que estoy en Argentina para estar con mis hijas y las vi un solo día”, agregó en letras blancas sobre un fondo negro.

Icardi también apuntó contra el accionar judicial de la empresaria, al asegurar que ella “recusa jueces porque obviamente no le dan lo que quiere”, y denunció el incumplimiento de varias órdenes dictadas por el juez a cargo del expediente. En ese sentido, sostuvo que las pericias psicológicas realizadas a las menores revelan que “repiten lo que les dice la madre”, frase que resumió con una expresión dura: “En criollo, les quema el cerebro”.

Otro de los puntos que generó malestar en el jugador del Galatasaray fue la imposibilidad de compartir momentos con sus hijas en fechas especiales. “Para el cumpleaños de mi hija pude saludarla con una foto de una silueta”, escribió, en referencia a una restricción que, según indica, le impide difundir imágenes de las niñas mientras que, al mismo tiempo, son expuestas públicamente en redes por su madre: “Exponerlas constantemente en redes cuando me hizo una denuncia para que yo no las pueda mostrar”.

Además, negó que exista una necesidad de revinculación, dado que —según sostuvo— nunca se perdió el vínculo: “¿Revinculación piden? Para todos los que hablan al pedo, no existe ninguna revinculación porque el vínculo siempre estuvo, solo es invento y capricho de la madre".

En el tramo final del mensaje, Icardi volvió a usar la imagen de Johnny Depp para asegurar que falta poco para que termine el proceso. “Tic tac cada vez más cerca de la verdad”, escribió.

Luego, se tomó el tiempo para dirigir sus críticas al abogado defensor de su exesposa. Sin mencionar su nombre, lo acusó de tener antecedentes “por estafas y abusos, y de usar supuestos contactos en la Justicia para entorpecer su situación legal”. “¿Qué podemos esperar de un “abogado” estafador de ancianos, abusador de chicos, extorsionador... El mismo que me inventa denuncias en provincia donde tiene “amiguitos” para intentar conseguir algo? ¿El mismo que amenaza a mis abogadas? ¿Un “abogado” que le suspenden la matrícula ya por tercera vez? Qué podemos esperar de este individuo que “defiende” a mis hijas. Dejan mucho que desear, tanto él como quien lo elige para ser representado“, sentenció.

Horas después volvió a la carga contra uno de los letrados de Wanda, al publicar las fuertes palabras que supuestamente le habría mandado a la China Suárez a través de mensajes privados. “Muy despechado el peladito”, comentó el jugador en sus redes.

El próximo domingo 18 de mayo, el reconocido cantante gualeyo Emilio Faiad presentará su nuevo espectáculo titulado “Tengo derecho a ser feliz”, un concierto que promete combinar música, emociones y reflexión. La cita será a las 20:30 horas en el Teatro Italia de Gualeguay, con una duración aproximada de una hora y media.

Las entradas pueden adquirirse de forma online en www.teatroitaliagualeguay.com.ar. Los valores son de $15.000 para las filas 1 a 10, y $12.500 para el resto de la sala.

El espectáculo, que reunirá boleros, tangos y canciones melódicas, contará con intérpretes invitados como Darío Crespo, Corina Gómez, Gustavo Correa, entre otros. El escenario estará ambientado con luces, sonido de última generación y una pantalla gigante de 3x2 metros, en una propuesta que combina lo musical con lo escénico.

En diálogo con El Debate Pregón, Emilio Faiad compartió detalles sobre la preparación del evento y también se permitió una reflexión profunda sobre la felicidad, la música y su propia historia personal. “Con un grupo de amigos estamos dando forma a esto que, más que un concierto de música y canciones, es un espectáculo en el que cantaré junto a músicos y cantantes destacadísimos de nuestra ciudad, invitados para que me acompañen en un repertorio muy variado. Este va desde canciones románticas pasando por boleros y tangos. En esta oportunidad contaremos, para darle el marco que dicho evento merece, con una ambientación de luces y sonido con tecnología de última generación, también a cargo de profesionales de nuestra ciudad”.

Faiad también explicó el sentido profundo del título que eligió para esta propuesta: “En la elección del nombre del espectáculo quise llamar, en estos tiempos de tantos planteos existenciales por parte de la humanidad, a reflexionar sobre la felicidad y a recordarnos que este es un derecho que nos pertenece por el solo hecho de existir, y que muchas veces lo dejamos en el olvido. Por eso, desde lo que yo sé hacer, que es cantar, me ofrezco para compartir un rato de música y canciones que nos conecten con ese sentir tan vitalmente humano. Porque, a pesar de las tormentas, las caídas, los desafíos que nos plantea el andar, todos tenemos derecho a buscar la felicidad”.

En una evocación íntima, el cantante recordó su vínculo con la música desde la niñez: “El primer contacto que tuve con la música fue en mi infancia. Siendo muy chico, recuerdo escuchar con la admiración de un niño a mi padre cantar canciones de Cacho Castaña y tango, despertando en mí el amor por la música. Llegando a los 17 años comencé a compartir mi canto de manera profesional y nunca más dejé de hacerlo”.

Además, repasó parte de su trayectoria artística: “He transitado diversos géneros en diferentes bandas, como también en el carnaval, y desde hace unos años formo parte del Ensamble Juan Sebastián, donde encontré un grupo humano maravilloso que comparte el amor por la música y las canciones, siendo este el motor que nos mantiene vivos”.

Finalmente, Faiad dejó una invitación sentida al público: “Hoy he querido brindarles un encuentro con la música desde mi sentir y desde el de un grupo de amigos con el que comparto el mismo amor, con el solo propósito de generar un momento de disfrute que se acerque a ese derecho primordial… Ser feliz”.

Paul McCartney regresa a la Argentina como parte de su gira global “Got Back Tour”. Después de cinco años de su última presentación en el país, el legendario cantante y compositor ofrecerá dos conciertos: uno en Buenos Aires -con producción de DF Entertainment y DG Experience- y otro en Córdoba -con una producción de DF Entertainment y En Vivo-.

El primer show está programado para el 5 de octubre en el Estadio River Plate, mientras que el segundo concierto tendrá lugar el 23 de octubre en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba. Las entradas estarán disponibles para su compra a partir del miércoles 12 de junio a las 10 horas, a través de la plataforma All Access.

En su última gira, el músico interpretó tanto clásicos de su tiempo con The Beatles como temas de su carrera solista, lo que ofrece a los fans una experiencia nostálgica y vibrante. Y sin dudas las expectativas para estas presentaciones son altas, dado el éxito de sus espectáculos anteriores en el país. En su última visita, en 2019, McCartney llenó el Campo Argentino de Polo en el que presentó las canciones de su entonces último disco “Egypt Station”, entre muchos clásicos, con su enérgica actuación y carisma.

Así, cumpliendo su promesa de “volver”, el músico llevará a cabo en la última parte del año su visita a Sudamérica en el marco de la gira, que incluirá además de las presentaciones ya citadas en la Argentina, actuaciones en el Estadio Centenario de Montevideo (Uruguay) el 1 de octubre, el 11 de octubre en el Estadio Monumental de Santiago (Chile) y el 27 de octubre en el Estadio Nacional de Lima (Perú).

Tras la confirmación de las fechas, y aún cuando no están en venta las entradas, ya son varios los fanáticos que están a la espera de que sume nuevos shows en cada uno de los lugares donde hay fechas previstas, a la vez que se sumen estadios en diferentes países que hasta el momento no figuran en el cronograma.

En lo que respecta a lo vivido en 2019 en su último show en Buenos Aires en el Campo de Polo, el concierto destacó por la versatilidad instrumental de Paul, quien no solo tocó su famoso bajo sino también la guitarra electroacústica, un ukelele, una mandolina y el piano. El repertorio incluyó éxitos de The Beatles, The Wings y canciones de su carrera solista. Durante la interpretación de “Blackbird”, McCartney se elevó en la plataforma del escenario, proporcionando un momento destacado tanto visualmente como a nivel musical.

El británico interactuó con el público en varias ocasiones en español, lo cual fue recibido con entusiasmo por los asistentes. “Hola, Argentina, qué buena onda. Buenos Aires, hola, estoy ‘felice’ de volver”, comentó McCartney, recordando que había aprendido el idioma durante su niñez en Inglaterra. También dedicó “My Valentine” a su esposa Nancy, presente en el evento, mientras en las pantallas se proyectaba un video con Natalie Portman utilizando lenguaje de señas.

Entre los momentos más emotivos estuvieron las dedicatorias a sus antiguos compañeros de banda. “Here Today” fue un homenaje a John Lennon y “Something”, interpretada con ukelele, estuvo dedicada a George Harrison. La noche cerró con una serie de clásicos de The Beatles como “Hey Jude”, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” y “The End”.

El show concluyó con fuegos artificiales y papel picado, dejando una sensación de sorpresa y satisfacción entre los asistentes, que tuvieron la oportunidad de disfrutar de la música de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos.

La mañana de este lunes se vivó un particular momento en Radio Pop, en el inicio de la transmisión del programa de Elizabeth Vernaci. En el marco de su ciclo La Negra Pop, se disponía a comenzar un taller de radio, un segmento característico y muy aclamado por el público, en el que invita a aspirantes a locutores y se les detallan diferentes técnicas radiales, todo al aire y con su indiscutible sello.

En ese contexto, la conductora se mostró molesta por unos problemas con los auriculares. “Che, se me rompió el auricular, todo funciona como el ojete”, lanzó al aire, al detallar el inconveniente que había encontrado apenas comenzar la jornada. Tras ello, pidió que le acerquen otros, mientras no dejaba de vociferar: “Todo funciona como el orto. Chicos, no lo dijimos antes, pero estamos haciendo taller de radio”.

Por lo visto, los nuevos auriculares que le habían alcanzado tampoco funcionaron correctamente. “Che, esta poronga, los odio, Dame unos que sirvan”, vociferó, los desconectó y lanzó al aire. “Sí, se trabaja así, cuando algo anda mal, se trabaja así. Esto es para que los chicos se pongan tranquilos, contentos”, expresó, haciendo alusión a los estudiantes que se encontraban junto a ella en la mesa.

“¿Cómo les va? bienvenidos”, saludó finalmente, y mientras uno de los asistentes comenzó a emitir palabras, la conductora volvió a mostrarse molesta y tras pararse aclaró: “Te voy a poner el micrófono donde va. La concha de su madre, chicos, la puta que los parió a cada uno de ustedes”, expresó mientras acomodaba la situación.

“¿Sabés que voy a tener que dejar de hacer el taller de radio? Porque es todo tan complicado. Es poner a dos personas a hacer radio, no es tan difícil”, y fue allí que probó un nuevo auricular, pero apenas ponerlo en sus oídos, aclaró: “No puedo trabajar con esta verga, chicos”, y nuevamente los lanzó. “Son una poronga, sí, son los de la radio”, aclaró, y mientras un asistente le volvió a acercar otros, ella misma los rechazó: “No no, no, ninguno de esos son buenos”.

En las primeras horas de este martes y tras viralizarse el segmento y la reacción, fue la propia Vernaci quien en su ciclo aclaró: “Yo me tomo la libertad, en cada radio que trabajé siempre fui muy libre y esta no es la excepción para nada. Y bueno, hago lo que se me canta el culo, ¿qué le voy a hacer? Hasta que un día me digan no lo hagas más. Pero bueno, esos son los pro y los contra de ser libre en tu trabajo”, analizó.

“A veces tenés cosas que te gustan hacer... a mí me encanta ejercer el poder de mi libertad, me encanta. Ya sea para tirar algo o ya sea para decir lo que se me canta el culo, y las dos cosas las puedo hacer. Y en todas las radios en las que trabajé lo pude hacer”, explicó. Además, se refirió a las críticas recibidas: “Entiendo que para algunos sea como ‘ay, no, ¿cómo va a hacer algo así?, ay, qué falta de respeto’, nadie te obliga, cambiá de canal, no mires en YouTube, no escuchés la radio. Siempre uno corre un riesgo cuando tiene la libertad de hacer lo que quiere. Podés decidir no mirarlo, nadie te obliga, pero déjense de joder, los boludos que titulan como titulan. En serio, sean libres chicos, sean libres para todo, porque la libertad no es solo para ejercerla para cosas del bien, ponele. Que tambíen me parece cosa del bien, porque revolear cosas también me parece algo muy bueno”, cerró.

Tini de Bucourt sorprendió a sus seguidores de las redes sociales al contar que está teniendo problemas de salud que la llevaron a estar internada. La exmodelo escribió un extenso mensaje y compartió algunas imágenes en su cuenta oficial de Instagram para dar detalles del difícil comienzo que atraviesa en este 2023.

“¡¡¡¡El año 2023 empezó inesperadamente diferente!!! Como saben me vieron en una foto con una bota en el pie, una operación del tendón de Aquiles. Hoy quiero blanquear y compartir con ustedes, que tres días después me encontraron un síntoma muy raro y estuve en el hospital Otamendi, una semana con tremendos estudios y me encontraron un tumor en el ovario izquierdo”, aseguró la influencer.

Además, Tini expresó una mirada positiva frente a esta situación compleja: “Lejos de querer hacer un drama de esto lo vivo como una enorme gran experiencia que tiene que ver con mi cuerpo desde un lugar nuevo, a mí, que nunca tuve un tema de salud me toca esta experiencia. Me parece importante poder compartir con ustedes con gran respeto y cuidado el proceso como va ir siendo y lo que me pasa en él y comprender qué quizá sea el aprendizaje más grande de mi vida”.

En el posteo, ella compartió imágenes de su primera salida de la clínica en la que aparece en una silla de ruedas, ya que no puede “mover el pie” y tuvo “una primera operación de la panza” en la que “sacaron parte del ovario para la biopsia” y “6 litros de agua”. Luego, aprovechó para aclarar: “Estoy un poquito frágil pero día a día mejor “.

También, De Bucourt agradeció a sus hijos y a su nieta por acompañarla en todo este proceso: “Mi querida hija Cecilia vino rápidamente desde New York para ayudarme diariamente en esto. ¡Mi hijo amado Juan al pie del cañón! Rodeada de amor, ¡lo más importante cerca! Y como si esto fuera poco llegó mi nieta Chiara de sorpresa desde Francia. Y muy importante todas las amigas al pie del cañón disponibles y ayudando la verdad un baño de amor infinito. ¡Gracias a todas y todos!”. En el final, manifestó a corazón abierto: “Una nueva manera de encontrar belleza en la adversidad! A todos nos puede pasar”.

Por otra parte, en medio de este contexto, Tini recibió una propuesta interesante de parte de Cecilia y decidió compartir la realización de un proyecto. “La vida tiene esas cosas maravillosas a pesar de la realidad dura. Ayer, mi adorada hija se le ocurrió, como es experta en lo audiovisual, que le encantaría desde ella, como hija, documentar todo este proceso que vamos a compartir juntas”, aseguró en la red social.

Por último, explicó: “Tuvimos una charla tan bella, tan sentida y también quiero compartirles que me doy cuenta que se me cayeron bastantes estantes de soberbia y a autosuficiencia. Pensé que siempre podía todo sola, estoy aprendiendo a pedir, estoy absolutamente dependiente en este momento no del todo, pero bastante. ¡Es una enseñanza enorme para mí y la celebro y lo agradezco tanto! ¡Gracias hija luminosa por tan bella oportunidad de ahondar nuestra relación de alma a alma! ¡QUÉ REGALO! Nos emocionamos mucho, hicimos un video divino, quizá en algún momento lo comparto y también mostrarles que la parte dura que nos puede tocar en la vida tiene sus enseñanzas. ¡Quiero ser lo más sincera y auténtica! No todo es divino, si, estoy más flaca y otros cambios. Les mando un beso enorme querida gente y gracias por tanto amor y por estar. Esta tremenda ola de amor de Uds. me hace mucho bien. ¡¡¡¡GRACIAS!!!!!”.

La segunda temporada de El Hotel de los Famosos recién estrenó y ya da que hablar. Primero fue el cambio de horario porque el rating no fue el esperado (pasó del prime time a las 18.45), luego la abrupta salida de Abigail Pereyra y ahora vuelve a ser noticia por un romance inesperado, que aunque todavía no salió al aire levantó mucha polvareda. Se trata de la relación amorosa entre Delfina Gerez Bosco y Martín Antonio Coggi, el hijo del mítico boxeador.

Porque lo que podía ser una relación más entre dos compañeros cuenta con un detalle extra: ella estaba casada al momento de ingresar al programa. Y después de algunas especulaciones, Fernando Beni, quien está casado hace seis años con la modelo, decidió romper el silencio sobre la situación actual de la pareja: “Estábamos en crisis pero no separados. En fin, un cornudo más en la viña del Señor, pero tranqui. La que es del medio es ella, que haga su vida. Yo quiero cuidar a mi hijo, nada más. Nosotros somos grandes”.

Todo indica que la pareja que se casó en julio de 2017 tras un breve noviazgo y que se convirtieron en padres de Gennaro en enero de 2018, llegó a su fin. En diálogo con Teleshow, Gerez Bosco dio su versión sobre los hechos: “Salí del hotel hace nada y sabrás que no podemos hablar de lo grabado pero básicamente lo que te puedo contar es que entre separada y así sigo, separada.

 Él no es del medio y es lógico que cuando le escriben responda sin pensar en que lo van a poner”.

Por contrato, los participantes del reality no pueden hablar ni mostrarse públicamente hasta que su eliminación salga televisada. Y si bien es de público conocimiento que esta segunda temporada está grabada por completo, es una cláusula que no pueden romper. Pero no todos lo cumplen: el fin de semana se la pudo ver a Charlotte Caniggia en las playas de Punta del Este junto a Martina de Gran Hermano 2022, violando el acuerdo con la productora de mantenerse alejados de los medios hasta el final de su participación.

Hasta el momento, lo que pudo verse entre Delfina y Martín fue amistad y buena onda. Compartieron equipo, perdieron la prueba y se convirtieron en el primer staff de la temporada. Así pasaron horas juntos en la cocina, recibieron la visita de Iliana Calabró que les enseñó a preparar un tiramisú y trabajaron a la par para que el hotel se mantenga limpio y los huéspedes satisfechos. Eso le valió a la modelo el reconocimiento de Mejor Staff, un beneficio que le permitirá ser huésped en la nueva semana que comienza. Restará ver cómo se desarrolla el romance.

Corría el año 2013 y llovía en Londres. Carlos Rottemberg y su esposa, Karina Pérez Moretto -por ese entonces eran novios-, salieron del teatro Cambridge de ver Matilda, el musical. “Si alguna vez tenemos una hija, quiero que se llame Matilda”, lo sorprendió ella. Hasta ese momento, la idea de agrandar la familia (él ya era padre de Tomás, fruto de su relación con Linda Peretz, ella no tenía hijos) no estaba en los planes de ninguno.

No lo sabían, pero aquella salida en pareja los cambió para siempre. Las palabras de Karina, eran un deseo, pero se tranformaron en un hecho, primero con la llega de Nicolás, de seis años, y luego con la de Matilda, de tres. Es por eso que cuando le llegó la propuesta para hacer el musical homónimo, el productor no lo dudó, para él no se trata de una obra más, sino de una “producción familiar”. “No tenemos los derechos del musical, pero sí, desde hace un ratito, a la protagonista”, escribió el 9 de mayo del 2019 Carlos Rottemberg en su cuenta de Twitter, en referencia al nacimiento, minutos antes, de su hija.

En diálogo con Teleshow contó que el estreno de la pieza, en junio del año que viene en el Gran Rex, es la coronación de la familia, luego de una intensa búsqueda por convertirse en padres. Pero también reveló los códigos internos para referirse a la obra sin decir el nombre Matilda delante de sus hijos más chicos y cómo es realizar un musical con un elenco en el que la mayoría de los artistas son menores de edad.

“Esta es una producción familiar para nosotros”, dijo y es por eso que aceptó el desafío de emprender el viaje, si le hubieran ofrecido alguna otra pieza icónica, no hubiera aceptado. “Casados en segundas nupcias con Karina, me dijo que no pensaba tener hijos, yo tampoco, ya era padre de Tomás. Fuimos a Londres y vimos la obra, al salir del teatro Cambridge, debajo de la marquesina, me dijo ‘si alguna vez quedase embarazada de una nena le pondría Matilda’, y la escuché y nada más, porque no íbamos a tener hijos”, contó.

Pero a veces los planes pueden cambiar... “A partir de Matilda se movilizó algo que terminó en la búsqueda de un embarazo, derivó en siete tratamientos de fertilidad. Cuando uno dio positivo nació Nicolás, que hoy tiene seis años y guardamos unos embriones congelados, uno de ellos se transfirió en el 2018 y a los tres de Nico, llegó nuestra hija, el 9 de mayo del 2019″. Como lo habían prometido bajo la marquesina hacía muchos años, la nena se llamó Matilda. Incluso, en el primer embarazo pensaron en el nombre Matías en caso de que fuera nene, pero luego desistieron: “Pensabamos que si llegaba la hermanita alguna vez, no podría haber dos Mati en casa”.

La felicidad luego de tener en brazos a la nueva integrante de la familia fue tal, que apenas la neonatóloga se la llevó para hacerle los primeros controles, desde la sala de parto, él compartió en sus redes la noticia, junto con una foto de la marquesina de Matilda (la obra no su hija)... más como un guiño familiar que como un deseo laboral: “Era una fantasía personal unir a nuestra Mati verdadera con la de la ficción porque no está dentro de lo que yo trabajo”.

Pero ese tuit no pasó desapercibido y lo que se escribió para dar un anuncio personal, algunos lo leyeron entre líneas. “En marzo del 2021 suena el teléfono y nos pide una reunión con Tomás Valentina Berger, la productora argentina que intervino en Matilda en Broadway, sin que nos diga para qué, la recibimos y nos cuenta que leyó ese posteo y que quería ver si me interesaba, que tenía los derechos”.

Padre e hijo se miraron, y aunque ninguno dijo nada, ambos sabían que a pesar del gran desafío que implica emprender una obra de esa envergadura, había una sola respuesta posible: “¡Sí!”. “Llevo más de mil espectáculos estrenados en 47 años y esto no lo puedo catalogar dentro de ellos porque no tiene nada que ver y es una producción grande, en el Gran Rex, no es lo que yo hago”.

Entonces, decidieron completar el equipo y además de ellos, trabajan en el musical Mariano Pagani de MP (hizo Aladín, Peter Pan) y Pablo Kohlhuber y Fernando Moya de Ozono Producciones. Realizar un musical tan grande, tiene varias cosas diferentes a una obra de texto, por ejemplo, en el casting para el elenco infantil, se presentaron 800 chicos. En total trabajarán 40 niños que dan en escena siete años, que se dividirán en tres, ya que por ser menores de edad, tiene un cupo limitado de funciones diarias que pueden hacer.

Matilda (la obra, no la nena y durante la charla se realiza más de una vez la aclaración) llegó para revolucionar también la casa. “Karina no podía creer cuando me convocaron, estamos conmovidos”, dijo y contó que la movida, reavivó un poco los celos de Nicolás. “Si ella es más chica que yo por qué le hacen una obra y a mí no”, se pregunta el pequeño y es que en la casa se habla mucho de la pieza, que en código, ahora los padres llaman “el Rex”. Por supuesto, ambos ya miraron la película de 1997. Y su hija aunque es muy chiquita, lo acompaña a veces al teatro y hasta estuvo presente en algunos ensayos. “Estamos listos para ir con ella”.

Más allá de su historia familiar tan relacionada con la obra, para él (como hombre de los medios pero principalmente como papá) no es poca cosa el mensaje que transmite la pieza: “Me interesa lo que deja, que tiene que ver con la avidez por la lectura de una nena y el conocimiento que la salvó sobreponiéndose a los padres que le dieron vida. Pienso en lo que me gustaría que le ofrecieran a mis hijos”.

Aunque faltan varios meses para el estreno, las entradas para la obra ya están a la venta “a un precio por debajo de lo que está una comedia hoy” -además, las primeras 6.000 que se vendan el año entrante podrán presenciar un ensayo-, explicó Rottemberg y agregó que es justamente porque le interesa la “masividad del mensaje”. “Como padre, a mi hijo mayor lo llevaba a ver obras de Hugo Midón, hoy en cambio con las plataformas, los chicos son los que le dicen al padre lo que quieren ver”, recordó.

Para completar la familia con Nicolás y Matilda, Carlos y Karina pasaron por siete tratamientos y pudieron cumplir su deseos a los 59 y 47 años respectivamente. “Cuando nacieron ellos, todos los prejuicios que yo tenía por ser padre grande se me fueron, todo lo que pensé durante el embarazo, desapareció cuando la partera me los dio en brazos. Ahora se trata de llevarlos al jardín y no pensar en otra cosa más que en su mejor crianza y educación. Respecto a los miedos, me di cuenta que ser padre grande se traduce en la cantidad de veces que llamás al pediatra, que son muchas menos”, aseguró.

Matilda, el musical es “jugar en otras ligas” y una “superproducción con muchas aristas”: “Hay cien contratos de trabajo, más todos los indirectos. Tres elencos infantiles de nueve actores cada uno, más los reemplazos, en total son más de 40 niños y adultos en escena. Hay 16 titulares, más los reemplazos, los cambios escenográficos. Habrá funciones de miércoles a domingo, algunos días doble, y la gran ventaja, es que es un show que se ve en familia, la pueden ver abuelos con sus nietos, padres con hijos y lo llevo al terreno personal, con lo que me pasó a mí como espectador, que la fui a ver con cincuenta años, en pareja y sin chicos”.

Matilda (su hija ahora sí, no la obra) lo acompaña en el camino y el fin de semana estuvo en el teatro presenciando los ensayos de la obra que lleva su nombre... o mejor dicho ella lleva el nombre de la obra, pero no importa, a esta altura, para ella y para sus papás, no hay una sin la otra.

“Jesús estaba volviendo del Mar de Galilea y encuentra a un sordomudo. Entonces, la gente que estaba permanentemente a su alrededor le pide que por favor haga algo por él. Él lo mira y hace como una pasta con la saliva y la tierra. Le hace sacar la lengua, le apoya uno de sus dedos y también le tapa los oídos con los dedos. Y dice: ‘Effatá’, que en arameo, significa ‘ábrete’, pero también ‘abre tus oídos’. E inmediatamente empezó a hablar y a escuchar. Y bueno, a mi me gustó el concepto ese de que escuchen, ¿no?”. Aunque esta historia está en los libros de Marcos en el Nuevo Testamento, ahora tiene más que ver con el evangelio rockero según Juanse.

Effatá es cómo se llama su nuevo disco solista, que está viendo la luz este viernes 4 de noviembre. En diálogo con Teleshow, el también líder de Ratones Paranoicos explica título y concepto de este trabajo que lo define como “muy ratón”. Amén del estilo directo y casi ortodoxo del álbum (con títulos rotundos como “Roca dura”, “Buen motor” y “Agujas”), de algún modo se trata de un retorno a las raíces, ya que lo trabajó mano a mano con Gustavo Gauvry, productor que descubrió al histórico grupo de rock & roll allá por los años 80.

“Interiormente uno piensa que la gente no escucha, ¿no te pasa? Esto es evocar ese concepto para hacerlo parabólico. No es cuestión de querer endiosarme, sino que es un intento personal, nuestro, de destapar algunos oídos”, insiste Juanse. “Tomamos la decisión de volver al sonido de Ratones pero actualizado, digamos. Nos estamos haciendo cargo de una etapa, de un sonido que tiene ese recurso de ir directo al corazón”, explica de este trabajo que presentará el próximo 17 de diciembre en Obras Sanitarias, un lugar que conoce bien tanto arriba como abajo del escenario.

“Jan Hammer con Spinetta, Almendra que volvió a Obras, igual que Manal. Van Halen, que fue uno de los shows más grosos que vi en mi vida, junto con el de Queen en Vélez. Chuck Berry, Bob Dylan… Inclusive vi a los Ratones, porque cuando me tiraba al público, también pude verlos”, recuerda y se ríe al recordar aquello que vio en el “templo del rock”.

—”Ya no puedo dejar de tocar rocanrol”, patentaste en una canción. ¿Cómo te resulta seguir entusiasmado por esta música, en esta época?

—Hay que tener poder de persuasión porque hace 70 años que vienen diciendo que el rock & roll va a dejar de existir. Pero mientras haya bandas, nacionales e internacionales, eso no ocurre. Lo que hago yo vendría a ser como cargas de profundidad. En la guerra se define así. Todavía hay cargas de profundidad de la Segunda Guerra Mundial que siguen saliendo a flote y explotan. Creo que ya dejó de ser un estilo que va a través de lo que podría ser la difusión. Pero la publicidad hace que también funcione, que se reactiven muchas cosas.

—Parte de esta publicidad fue tu aparición en Masterchef Celebrity, ¿no?

—Claro. Después de haber dicho tres veces que no, entré en un formato -el reality- que para mi era completamente desconocido. Y eso, de alguna manera, reactivó algo que supongo que funcionó de esta manera: el nene le preguntó al papá quién era el sujeto ese que estaba ahí. El papá lo llevó a algún anaquel en el living y de algún rincón habrá agarrado un CD. Eso hizo que por encadenamiento se haya renovado el share nuestro, por decirlo de alguna manera.

—Vos nunca renegaste de eso, por otro lado. Los Ratones fueron un graffitti casi al mismo tiempo que una banda, se asociaron a una marca de cerveza para volver, siempre estuvieron en los programas de la tele en el prime time...

—Siempre tuve claro el concepto de propaganda, que no es negativo. Obviamente, muchos lo toman como algo negativo, pero en definitiva todos la ejercemos, porque tratamos de difundir lo que hacemos. Si nos encerramos en nuestro propio ego, nuestro propio acervo personal interior... Y bueno, tenemos que renunciar a todo eso que tenemos a disposición para poder hacer que se nos escuche.

“Ratones Paranoicos hoy no están. Pero nunca se fueron. Y en lo humano estamos iguales. Yo hablo con todos: Pablo Memi toca en mi banda, The Mustang Cowboys; Roy Quiroga vino al show del Luna Park por los 60 años. Y Sarco me mandó un audio cuando murió Carlitos Balá, porque yo estaba en London”, cuenta Juanse acerca de cómo están las cosas con la banda de toda su vida. Por lo bajo y cerca del líder, deslizan que habrá una vuelta grande, quizás definitiva, de Ratones Paranoicos y que sería en algún momento entre 2023 y 2024.

—Ya que hablamos de relaciones largas, ¿cuál es la fórmula que encontraste para cultivar un matrimonio tan duradero con Julieta, tu mujer, con quien están hace 28 años?

—Y… me compré un calzoncillo de lata. ¡No! El matrimonio puede ser una enorme y extenuante pesadilla o puede ser algo cuando uno comprende que el amor va adquiriendo distintas formas. En el caso nuestro, con todas las idas y venidas de cualquier persona normal, nos propusimos siempre tener esa dinámica de que primero está la preocupación por nuestros hijos, aunque ya son hombre y mujer. Y después, lo demás, es mantener lo que logramos, desde prácticamente la nada, porque cuando yo conocí a mi señora vivía solo, no pasaba nada con nada. Entonces, si bien yo ya era más conocido, no era lo que se puede decir una súper estrella. Eso es lo que mantenemos. Mantenemos eso que hace que cualquier diferencia que ocurra o surja y nos peleamos a muerte todo el tiempo, siempre esté el espíritu ese de: “No nos olvidemos hasta donde llegamos”. Porque eso también es amor.

—¿Es complicada la convivencia con vos?

—Es muy complicada, muy complicada. Venite a casa una semana y vas a ver (se ríe). Yo voy a repetir una frase de un filósofo muy importante, que tampoco es de él la frase, pero la tenía grabada en un anillo y decía: “Todo pasa” (se refiere a Julio Grondona). Y todo pasa. El tema es que vos te quedes y te mantengas firme en las buenas y en las malas. Porque es fácil pelearse… Pero cuando algo ya es insostenible, es el momento de tomar una decisión. Porque eso hace daño a todo. Entonces, Dios no te va a juzgar porque te vayas o te quedes. Hoy el mundo es una convulsión permanente, pero no solo de superpoblación, sino de consumo, de alternativas… El hombre se va adaptando a los tiempos que corren: reprimir algo que vos sentís en base a conservar la moralina no sirve si vos no estás bien.

—Alan y Bárbara, tus hijos, viven en Inglaterra. ¿Cómo te llevás con eso?

—Lo que más me afectó fue la pandemia, porque no pudimos viajar. Pero acabo de llegar, estuve con ellos, conocí a las familias de las personas con las que conviven. Yo estoy tranquilo porque quiero que vuelen. Así fue: “Andá, hacé la tuya. ¿Querés ir allá? Andate”. Y se fueron. Les dimos una libertad controlada y aprendieron a ser responsables. Barbi vive en Greenwich y Daland vive en un pueblo que se llama Stone… ¡Que casualidad! Vive ahí, a tres horas de Liverpool.

—Daland va a abrir tu show en Obras con su banda Lion Machine. ¿Cómo te resulta tener un hijo que está en la misma que vos?

—Aunque los dos hacemos lo mismo, de entrada le aclaré: “No soy tu amigo, soy tu papá”. Jamás lo escuché hablar mal de nadie. Y eso es lo que yo más valoro: estar en esa frecuencia, que es la que vio en casa.

—La semana pasada te vimos en el homenaje a Diego Armando Maradona y la inauguración de su mural. ¿Llegaste a ser su amigo?

—Sí, fuimos amigos. Diego te hablaba francamente, no se comía ninguna. A mí me decía Juancito. Lo dejé de ver en el 2010, 2011. La última vez que nos vimos fue en la cancha de Boca. O sea que antes de que pase todo lo que pasó, ya hacía 11 años que no lo veía. Íbamos a la cancha, festejamos campeonatos juntos, vivimos cosas insólitas.

—¿Cómo fue esa última vez que lo viste?

—Fue en un Boca - River. Yo estaba en el palco de (Marcelo) Fígoli. El partido se suspende…

—Se había empezado a jugar un domingo, se suspendió por lluvia y se retomó un miércoles. Dos goles de Gary Medel.

—Exactamente. Cuando vino el primer gol, yo estaba en el palco y todos gritando. Y no sé por qué, pero abrí la puerta… En la Bombonera, en los palcos del segundo piso, el suelo era de césped sintético. Abrí la puerta y no había nadie. Y se abre otra puerta y sale Diego: nos fuimos los dos corriendo y nos abrazamos en el medio así, casi que nos caemos al sopi, gritando… Pero muy fuerte, eh. No salió nadie del palco. Bueno, lógico, estaban viendo el partido. No sé por qué él salió y yo también salí. Fue la última vez que lo abracé. La última vez que lo vi. Y con eso ya me voy tranquilo.

Hoy, sábado 26 de febrero se realizarán dos encuentros musicales en Huellas Record, un espectáculo para niños a las 18 horas.

Llega a Gualeguay “Canto Rodado”, el espectáculo musical para niños en el cual se desarrollará parte de los tres libros principales del proyecto “La luz mala y el lobizón desportillado”, “Piratas de agua dulce” e “Historias del domingo siete”. Se cantarán canciones, se propondrán juegos rítmicos y vocales, se contarán historias relacionadas a nuestra ciudad salpicadas con músicas argentinas y latinoamericanas. El espectáculo estará a cargo de la excelente familia de grandes artistas y referentes de la música “Astorga Lemes Trío” ¡Un encuentro para aprender, divertirse y jugar!

Huellas Record invita a un nuevo Encuentro Musical de la mano de destacados artistas de la música. Las entradas se pueden adquirir en Coronel González N°415 o al celular 3444-413595 o 3444-500192, serán entradas limitadas y el evento cumplirá con los protocolos vigentes.

En la noche de este domingo, frente a la parroquia San José, se llevó a cabo el espectáculo "Cuerdas al Aire". Dicho espectáculo tuvo como protagonista al violinista mundialmente reconocido Damián Zantedeschi, y al grupo local "Acosta Banda".

Damian Zantedeschi, es Intérprete de varios estilos musicales como pop, rock entre otros. Realiza una amplia variedad de eventos en el país vecino, desde hace 8 años.

"Acosta Banda": Es un grupo de cuatro hermanos que en el año 2016 se consolidaron como banda. En 2017, presentaron en Teatro Italia "El Plan Perfecto", título que dará nombre a su 1° disco (compuesto por 8 obras propias), grabado en 2018 en los estudios de "Romaphonic",

La Dirección de Cultura -a cargo de Lic. Nora Ferrando-, dependiente de la Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes -a cargo de Lic. Carolina Larreteguy-, junto a "Huellas Record", presentan "De Guitarra y Chamamé", un espectáculo musical y charla con el destacado guitarrista de la ciudad de Federal, Tolato Trzuskot.

Este espectáculo se llevará a cabo el sábado 9 de enero, en el Museo Quirós (Alem y Alarcón Muñiz) a las 21:30 hs.

Este encuentro contará con la presencia de excelentes guitarristas de la ciudad de Gualeguay; Hugo y Celestino Mena, Julio Acosta, Florencio Flores, Jonatan Acosta, Ismael Martini y Martín Correa, quienes brindarán un cierre musical con diferentes obras de música del litoral, junto al músico invitado, Tolato Trzuskot.

Se informa además que, las entradas son limitadas, ya que dicho evento se llevará a cabo en el patio del Museo Quirós, cumpliendo con los protocolos vigentes.

Los interesados en asistir al evento, deben pasar a retirar las entradas por el Museo Quirós (Alem y Alarcón Muñiz), hasta el día jueves 8, en el horario de 8.00 a 17:00 hs.

Las entradas son gratuitas, pero para el ingreso al evento el día sábado 9, sólo se podrá ingresar con las entradas retiradas previamente los días mencionados.

En el marco de la llegada de la Navidad, anoche, al cierre de la presente edición, en la parroquia San Antonio, el coro de dicha parroquia brindó un espectáculo de Villancicos. El Debate Pregón desea a todos una Feliz Navidad.

En diciembre los cinco clubes decidirán la suerte del espectáculo para el verano que viene. Se barajan varias opciones, y no deja de ser la más probable la suspensión definitiva, hasta ahora, Gualeguaychú es la única ciudad en la provincia que aún no confirmó si suspenderá o no la edición 2021 del Carnaval del País. Sin dudas, es uno de los puntos más álgidos e importantes con respecto a la próxima temporada de verano, y la realización o no del mismo es algo que tiene en vilo a toda la comunidad.

La fecha para que la Comisión conformada por representantes de Central Entrerriano (Marí Marí), Tiro Federal (Ará Yeví), Juventud Unida (Papelitos), Pescadores (O'Bahía) y el Centro Sirio Libanés (Kamarr) decida qué va a pasar con el Carnaval del País es el 10 de diciembre.

Ese día, todos los organizadores convocarán a una reunión para analizar cada una de las opciones vigentes y decidir con respecto a qué hacer (o que no). Por ahora, todo es un misterio, aunque se barajan varias opciones:

Según averiguó el Diario El Día, tanto en la Comisión como el Municipio evalúan la posibilidad de hacer el carnaval tal y cómo se venía haciendo hasta ahora (todos los sábados de enero y febrero y el fin de semana largo) pero con una capacidad mínima dentro del Corsódromo para mantener el distanciamiento. Pero para que esto suceda, primero tiene que estar bien controlada la situación epidemiológica local, provincial y nacional, por lo tanto esta es la opción que menos posibilidades tiene de concretarse.

La segunda opción es dejar pasar enero y arrancar con una versión más abreviada del Carnaval del País durante el segundo mes del año. Esta decisión se tomaría si es que los casos de covid-19 no están del todo controlados para fines de 2020, pero con la curva de contagios a la baja. O, como viene anunciando el Gobierno nacional, que se comience a vacunar a mediados de enero.

La tercera opción sería realizar una aún más reducida versión del espectáculo, y esta sería el fin de semana largo de carnaval: en este caso se haría cuatro únicas fechas, una atrás de la otra, que podrían ir del viernes 12 al lunes 15 de febrero o del sábado 13 al martes 16 de febrero. De nuevo, para esto depende que haya una tendencia a la baja de los casos y/o una vacuna.

Finalmente, la última opción, que al mismo tiempo es la más negativa y también la más probable, es que el 10 de diciembre los cinco clubes decidan no hacer el espectáculo y que el Carnaval del País no vuelva a salir a la pasarela hasta el verano de 2022.

"CANTO VERSOS" Nuestra vida hoy ha cambiado demasiado. La cuarentena, de la que en un principio pensábamos que no iba a durar mucho tiempo, se ha hecho muy larga y nuestros hábitos de vida se han trastocado. Por la misma causa, las tareas de los ciudadanos están restringidas y el problema social y económico afecta a todos.

Muchos tenemos incorporadas en nuestras vidas las manifestaciones artísticas como una necesidad casi primordial. Y actualmente éstas, sumamente afectadas, prácticamente han desaparecido. Hoy, gracias a la tecnología, los artistas nos revelan una nueva modalidad que permite encontrarse con su público y transmitir su arte. Es así que el sábado por la noche tuvimos oportunidad de recibir un hermoso trabajo, idea y dirección de Nicolás Fiorotto, músico y director de coros de nuestra ciudad radicado en Buenos Aires, quien brindó un concierto con la presentación de siete agrupaciones corales. Un verdadero logro de Nico a quien agradecemos profundamente pues pudo brindar un impecable concierto, en donde tuvimos la oportunidad de asistir a un digno producto audiovisual integrado por distintas manifestaciones artísticas: música, poesía, pintura, danza, de gran nivel.

Junto con las interpretaciones de los coros observamos cuadros de Marta Líbano referentes a cada uno de los temas. Así se lucen paisajes ribereños, de la ciudad, de los barrios, personajes de nuestra comarca, mientras se escuchan en off poesías de María Martha Palma. (Las obras de Marta Líbano nos revelan su particular mirada que reside, más allá de sus bellos paisajes, en los profundos y enormes ojos de sus personajes.)

Entre las agrupaciones presentadas, el Vocal Paradigma con arreglo y dirección de Nico Fiorotto interpretó "Cafetín de Buenos Aires" de Enrique Santos Discépolo, "Niebla del Riachuelo", de Cadícamo y Cobián y "Alfonsina y el mar" de Félix Luna y Ariel Ramírez. En cada uno de los temas el Vocal Paradigma transmite belleza musical y perfecta amalgama de sus voces.

Septimia, un septeto femenino al que admiro particularmente, nos entregó "Oración del remanso" de Jorge Fandermole, "Recuérdame", de López y "La maleta" de Ana Prada, todos bajo la dirección y arreglos de Nico Fiorotto. Septimia se caracteriza por sus voces claramente afinadas, con un particular estilo que brinda auténtica emoción.

El Coral Guadix se destaca por su solvencia musical, revelada en sus tres actuaciones: "11 y 6", de Fito Páez, "Fly me tothemoon", de Howard, y "Pedacito de cielo", delicioso vals de Expósito.

Un descubrimiento el Trío Sinahuela, que interpretó "Mi tripón", tema tradicional venezolano de Otilio Galíndez, bajo la dirección de Nicolás Fiorotto. Son tres voces femeninas que brindan armonía de delicada belleza, un placer estético que llega directo al corazón.

Fulgura, agrupación coral que tiene como directora a la profesora Natalia Sanz, de Olivos es digna de destacar. El hermoso tema "La cigarra", de la recordada María Elena Walsh, fue un precioso y singular regalo.

La directora Clara Ackermann presentó a la Orquesta Juvenil de San Telmo, producto de un ambicioso trabajo social y cultural del Proyecto Templar, en donde 160 chicos, con la labor de 17 docentes, integran una orquesta formada por cuerdas, vientos, percusión a los que hay que agregar la danza. Brindaron "La Barranquera", de Gallo, una labor realmente magnífica.

Finalizó el espectáculo con la actuación de todos los coros en donde se integró nuestro Ensamble Juan Sebastián interpretando "Canto Versos" de Jorge Fandermole, aire de chacarera, junto a la Camerata Templar.

En la actualidad, más que nunca, no debemos perder la oportunidad de acercarnos al arte de la música, el canto, la danza, esenciales para el espíritu. Como menciona al finalizar el espectáculo el joven e inspirado maestro Nicolás Fiorotto, ésta esuna manera de sobrellevar la cuarentena, a través de la música, hilo conductor que une los corazones.

Zélika Alarcón de Tamaño

Si bien se en su interior se había preparado mentalmente la realidad le mostró otra cara y cuando le preguntamos porque no hubo partido de despedida nos comentó "...Yo no esperaba ni un partido de despedida ni nada por el estilo, yo jugué en varios clubes, en la mayoría me fue bien pero me costaba retirarme del fútbol activo. Yo hacía bastante tiempo que venía pensando en el retiro. El último año que jugué en Central lo hice pensando en retirarme pero luego un amigo me motivó y jugué un año en Gimnasia de Victoria junto con Pedro "Pequi" Benítez donde actuaba practicamente sin entrenar y surge lo de Quilmes que me llamó para que les diera una mano y nos le pude decir que no aunque no se pudo lograr el objetivo...."

Los recuerdos invadieron a este delantero que para muchos fue el mejor de todos los tiempos "...Comencé desde muy chico. Como todos saben yo vivía detrás de Gualeguay Central ó sea que cruzaba el alambrado ya estaba en el club. Hice las inferiores y se da que la primera venía muy mal en una temporada y Joselo Samuel que estaba como técnico hizo debutar a varios chicos entre ellos a mi que solo contaba con 14 años, jugué varios partido y luego el plantel se fue acomodando y volvimos a ser protagonista de vuelta...."

El retiro es una opción, quizás en su interior "Cacho" quería un final diferente. Con hinchas en las alambradas, emociones y adrenalina. Hoy lo encontramos jugando tenis criollo con sus amigos y los recuerdos siguieron volando "...obviamente, yo siempre llevo los colores de Gualeguay Central en el pecho pero pasé por clubes importantes que me querían como refuerzo tal como Barrio Norte, Quilmes, Juventud y Ferrocarril Unidos de Carbó, Libertad, 25 de Mayo de Victoria, Central Larroque y otros clubes, muchos de ellos me convocaron y por razones laborales no acepté mayormente siempre jugar en la Liga de Gualeguay..."

Obviamente, con todo el bagaje de recursos futbolisticos que tenía dentro de una cancha, donde la picardía de potrero era su mayor recurso hubo algunas oportunidades en el orden profesional "....En mis comienzo tuve algunas chances probarme en clubes profesionales como Newell´s Old Boys de Rosario, en Independiente de Avellaneda pero yo me di cuenta que lo mío no daba para jugar a ese nivel y por ello volví al fútbol local..."

"...El fútbol lo que más me dejó fueron muchos amigos en todos lados a tal punto que a los clubes que yo fuí casi siempre me volvieron a llamar y por algo eso sucedía, quizás porque lo mío era entregar todo dentro de una cancha, hacía buenas relaciones con el grupo...."

Alejandro Naccer tuvo oportunidad de jugar junto a su hijo Joaquín con la camiseta rojinegra "...fue una alegría muy grande, Joaquín todavía es chico y el año pasado pudieron salir campeones en donde tuvo un buen rendimiento y creo que tiene mucho para dar. Yo lo vengo siguiendo desde sus comienzos en el fútbol, estuvo en Newell´s y lo he visto hacer cosas importantes y en la temporada pasada tuvo una buena levantada esperando que siga mejorando y que siga ganando campeonatos en Central..."

Nosotros le vemos muchas virtudes a "Cacho" Naccer que lo hicieron siempre una delantero que daba espectáculo "...creo que lo que me caracterizaba era la entrega. Yo dejaba todo por la camiseta que vestía y a veces no estaba bien físicamente, en muchas oportunidades debido a mi laburo que es bastante forzado y ser un convencido que no siempre gana el que juega mejor ya que hay herramientas como para contrarrestar la supremacía futbolística del rival peleando el partido hasta la pitada final...

Desde la conductora de TV, Viviana Canosa, bebiendo dióxido de cloro en su programa (cuando, por ejemplo, la ANMAT y diversos papers científicos no lo recomiendan), pasando por el festejo de Diego Leuco cuando le comentaban desde producción que habían aumentado el rating en 0,2 centésimas mientras un colega comunicaba que en la semana próxima podrían llegar los 10000 contagios al país, hasta las placas sonorizadas con música de pánico y terror de C5N cuando anuncian el aumento del número diario de contagios y muertes por el coronavirus, tenemos una cantidad enorme de ejemplos de cómo el esquema mediático nacional se está desarrollando en este contexto de pandemia mediante acciones que consagran una lamentable categoría: el espectáculo del COVID-19.

C

Esta noción, nos lleva a una concepción desarrollada por el filósofo francés Guy Debord, denominada "la sociedad del espectáculo". La misma se refiere, básicamente, a tratar de explicar que las personas hemos dejado de relacionarnos como realidades, para pasar a hacerlo como representación de las mismas. El ser por el parecer que en la actualidad y cada vez de forma más extensa, impera en nuestra forma de comunicarnos. Una relación social mediada por las imágenes que se derivan de ella. Las relaciones humanas no serían más que interacciones que desean ser representadas en su forma, pero que no encuentran el más mínimo sentido si se viven como una experiencia directa y no demorada. El poder abstracto del espectáculo nos aleja de nuestra libertad y existencia concretos (Fuente: la psicóloga Cristina Roda Rivera para www.unamentemaravillosa.com). En este sentido, pareciera ser que para muchos periodistas y conductores de la televisión Argentina (y ésto se puede extender a tantos otros de radio y prensa gráfica) no importa tanto el COVID-19 en sí sino las imágenes que se puedan construir alrededor de él. Estás deben ser en tono comercial, como productos que aseguren ganancias y beneficios monetarios. Pero no a cambio de ofrecer un producto para el beneficio social, sino a partir de la desinformación y la mentira, tan nocivas para la ciudadanía, aún más en estos tiempos tan delicados. Existen ciertas cuestiones que hacen suponer que a los medios no les importan las relaciones sociales que se arruinan por este virus, lo que en realidad les resulta interesante es el paquete, el envase de cómo se presenta la información al respecto, que sea comercialmente perfecta para que pueda venderse fácilmente, incluso a costa de la salud de los sujetos. En esta línea, precisamente, es en dónde beber una sustancia no recomendada, festejar el rating en medio de lo que puede ser una preocupante suba en el nivel de contagiados o el poco tacto a la hora de informar el aumento de casos, son prácticas que poseen lógica ya que la matriz allí imperante no es la responsabilidad periodística como comunicadores sociales sino que el eje es el morbo, el amarillismo, la comercialización y el resto de los espurios intereses meramente corporativos.

En la sociedad del espectáculo, en la medida en que convertimos nuestra vida en un producto, más separados estamos de ella, ya sea a nivel laboral u otros niveles. Las muchedumbres producen mercancías y las imágenes continuas que tenemos de ellas nos alejan de los demás (Fuente: la psicóloga Cristina Roda Rivera para www.unamentemaravillosa.com). Desde los medios de comunicación, a menudo, sólo se producen imágenes sobre la pandemia a modo de mercancías vacías, irresponsables y dañinas. Lo que importa es el negocio mediático y no la salud de la gente. Por estos motivos es necesario apelar a la responsabilidad ciudadana a la hora de consumir medios de comunicación. Es preciso sólo observar, leer o escuchar a aquellos que construyen sus conclusiones desde los dichos de especialistas o instituciones adecuadas a esta temática. Dichos que, a su vez, deberían estar sustentados en alguna base científica.

Es fundamental recordar algo: nunca deberíamos formar parte ni consumir el espectáculo del COVID-19.

Julián Lazo Stegeman