La muerte de Juan Carlos Velázquez, conocido por el público como El Mini, conmocionó este miércoles al mundo artístico argentino. La noticia de la muerte del humorista y actor, recordado por su emblemática participación en Duro de Domar fue confirmada por su hermano.

“Entró al hospital en la madrugada con una neumonía muy fuerte y al mediodía lo subieron a terapia intensiva y sufrió un paro cardiorrespiratorio”, compartió Ezequiel, su hermano, en diálogo con Teleshow. “No pudieron hacer nada y falleció”, se lamentó.

El impacto de la noticia se expandió rápidamente en redes sociales, donde figuras del medio y fanáticos rememoraron su paso por la televisión, en especial por el ciclo conducido por Roberto Pettinato.

Durante 2024, Velázquez ya había enfrentado severos problemas de salud. En ese entonces fue internado de urgencia tras una descompensación en su domicilio. Los cuadros previos incluyeron dolores intensos en el pecho y dificultad respiratoria, síntomas que revelaron arterias obstruidas.

El actor debió someterse a un procedimiento de urgencia y, semanas después, relató su experiencia: “Me agarró una gripe común, parecía, y después se fue agravando. Llegó un momento que no podía respirar ni caminar”, aseguró en una entrevista con Mitre Live. “Sentía un fuertísimo dolor de pecho, me costaba hasta ir al baño. Los médicos me dijeron que tenía neumonía y las arterias tapadas”, relató, en aquel momento.

Su personaje de El Mini, donde componía a diversas figuras de la actualidad del día, se instaló en la memoria colectiva a través de Duro de Domar, donde sus irrupciones inesperadas y expresiones espontáneas —como la frase “Roberto, estoy recaliente”— se volvieron parte del folklore televisivo. A pesar del declive de las ofertas laborales y la reinvención lejos de las cámaras, Velázquez jamás perdió el vínculo con su público, que lo siguió reconociendo y expresando afecto.

El actor también era recordado por su trabajo en Todo x 2 pesos, el mítico programa encabezado por Diego Capusotto y Fabio Alberti. Sin embargo, en sus últimos años vivió una transformación profunda en su carrera.

Aunque trabajó junto a figuras como Mauro Viale, Lucho Avilés y Daniel Tognetti, Velázquez sintió que su presencia se desvaneció en los medios. “La gente me pregunta qué pasa que no estoy en la televisión. Parece que los productores se han olvidado de mí, ese es el tema”, había expresado.

La crisis económica y la pandemia también provocaron un giro brusco en su vida profesional. Velázquez contó que tuvo que dejar el teatro y buscar nuevas formas de ganarse la vida. “Estaba haciendo teatro y con todo esto que recién se está abriendo, por ahora no estoy haciendo nada de nada”, aseguró.

En ese escenario, explicó cómo debió adaptarse para subsistir: “Estoy vendiendo lámparas, cables, todo lo que es eléctrico para los comercios, kioscos, almacenes y algunos supermercados”.

El año pasado tuvo algunas de sus últimas apariciones televisivas en ciclos como Bendita, en donde apareció imitando a Donald Trump, Polémica en el bar y en Teto TV, el programa de Teto Medina en Crónica TV.

En 2019 participó como invitado en ¿Quién quiere ser millonario? Juan Carlos contó que nació paraguayo y se radicó con su familia en Argentina en los años 90. Su incursión en la actuación comenzó en esa misma década cuando una vecina lo animó a presentarse a un casting.

La vida no siempre fue sencilla. Nació con un déficit en la hormona de crecimiento y recordó que sufrió burlas y rechazo durante su infancia, especialmente en el colegio, donde se sintió marginado por su estatura. El bullying y la indiferencia de la chica que le gustaba marcaron su adolescencia.

La fe tuvo un rol decisivo en su recuperación. En el programa contó que asistía a una Iglesia evangélica todos los días y colaboraba predicando en diferentes lugares. Ese entorno fue fundamental para superar la tristeza que arrastraba desde joven.

Desde sus redes sociales mantenía la cercanía con su público: allí compartía recuerdos familiares junto a sus hermanos y sobrinos, como postales de su madre ya fallecida. También se mostraba como un hombre de fe y predicaba desde ese medio.

“Estoy aquí con la palabra de Dios para compartir con ustedes un hermoso mensaje que quiero que escuchen. Muchas personas hoy están cargando, luchando, abatidos con diversos problemas y diversas enfermedades. Quiero decirte que a través de esta palabra vamos a encontrar algo que Jesús nos dejó y que nos enseñó”, expresó, a través de un video que compartió 12 días antes de su muerte, desde su cuenta de Facebook.

Diagnosticado en 2016, Horacio Suárez continuó activo en su labor gremial pese al avance de la enfermedad. Con determinación y compromiso, siguió comunicando las actividades del sindicato mediante el uso de tecnología ocular, convirtiéndose en un ejemplo de inclusión laboral, resiliencia y vocación de servicio.

Su trayectoria profesional estuvo estrechamente vinculada a los inicios de la televisión por cable en la región. Fue parte de la etapa pionera de Canal 2 de Gualeguay, donde acompañó los cambios tecnológicos y el crecimiento del sector audiovisual, dejando una huella entre colegas y trabajadores de la actividad.

Además de su tarea sindical, Suárez fue un persistente impulsor de la concientización sobre la ELA. En distintas oportunidades llamó a promover el diagnóstico temprano, la equidad en el acceso a la atención y una mayor visibilidad social de la enfermedad. En uno de sus mensajes más recordados expresó: “A quienes padecen ELA les deseo mucha fe y esperanza. Y a quienes no, les pido que se comprometan para que se conozca. Parte de mi lucha es conseguir equidad en la atención y diagnóstico temprano de la ELA, para reducir sus daños.”

Acompañado de manera permanente por su familia, sus compañeros de trabajo y la obra social TV Salud, Horacio Suárez sostuvo una lucha que trascendió lo personal para convertirse en un testimonio de dignidad y defensa de los derechos humanos.

Desde SATSAID Entre Ríos destacaron su legado humano y profesional, y expresaron sus condolencias a familiares, amigos y allegados. La figura de Horacio Suárez permanecerá como referencia de compromiso, solidaridad y fortaleza frente a la adversidad.

La noticia de su partida se conoció en las últimas horas y rápidamente las redes sociales se colmaron de mensajes cargados de afecto. Familiares, amigos y vecinos evocaron su figura con palabras simples y profundas, esas que solo despiertan quienes dejaron huella en cada gesto cotidiano.

En 2025, El Debate Pregón tuvo el privilegio de compartir una extensa entrevista con Florinda, cuando celebraba sus 105 años de vida. Aquella tarde soleada en Gualeguay, la luz no venía del cielo, sino de sus recuerdos, de sus manos trabajadoras y de una mirada serena que parecía haber visto pasar la historia sin perder la ternura.

Florinda nació en un tiempo sin radio ni televisión. Hija de madre soltera, llegó al pueblo a los siete años y desde entonces comenzó a forjar su destino con sacrificio y dignidad. Aprendió sola a cuidar niños, esquilar ovejas, hilar lana, coser y tejer. Su vida fue una escuela sin aulas, pero llena de saberes profundos: los del trabajo, la paciencia y el compromiso.

Fue madre de seis hijos —Marta, Martín, Magdalena, Mabel, Liliana y Rodolfo, hijo del corazón— y el origen de una familia que hoy se multiplica en 14 nietos y 18 bisnietos( año 2024). Uno de ellos, Nicolás, la definió en una sentida publicación que se viralizó:

“Supo armar su vida desde la pobreza y la nada misma. Atravesó todo el siglo XX y ya va un cuarto del XXI. Hoy es momento de cuidarla, mimarla y respetarla como se merece. Somos muchos los que de esa raíz salimos”.

Florinda recordaba con lucidez cada etapa de su vida: las casas donde trabajó, los vestidos que cosía guiándose por revistas como Damas y Damitas, la lana teñida con sus propias manos y aquel telar soñado que su esposo Martín le regaló en un gesto de amor silencioso. Con él, tejió no solo prendas, sino sustento y futuro para su hogar.

En 2020, cuando cumplió 100 años, ni siquiera la pandemia pudo apagar el reconocimiento: los vecinos cortaron la calle y, desde la vereda, celebraron su siglo de vida. Hoy, ese mismo pueblo la despide con gratitud.

Florinda Izaguirre de Possamay no solo vivió 105 años. Los tejió, como sus lanas, con sentido, dignidad y cariño. Su historia queda entre nosotros como una memoria viva de Gualeguay, de esas que no se apagan, sino que siguen abrigando.

El Debate Pregón acompaña a su familia y seres queridos en este momento de dolor.

María Romina se desempeñaba como técnica en laboratorio en el Hospital San Antonio, ámbito en el que desarrolló su labor con compromiso, responsabilidad y una permanente vocación de servicio. Su trabajo y calidez humana dejaron una huella imborrable entre colegas y pacientes.

Además, formaba parte activa de la vida social y comunitaria de la ciudad. Desde la Asociación Civil Alas, institución de la que era integrante de la Comisión Directiva, expresaron su profundo dolor a través de un mensaje en el que lamentaron la pérdida de una compañera y amiga, destacando su entrega y compromiso.

Romina era esposa del Suboficial Principal Cristian Daniel Velázquez, integrante del Cuerpo Activo de Bomberos Voluntarios, y madre de Carmela y Candela, a quienes la comunidad acompaña especialmente en este momento de inmenso dolor.

En las últimas horas, las redes sociales se colmaron de mensajes de despedida, afecto y reconocimiento, recordándola con cariño, gratitud y amor, y acompañando a su familia ante esta irreparable pérdida.

Desde El Debate Pregón, hacemos llegar nuestras más sinceras condolencias a sus seres queridos, elevando una oración por su descanso en paz y acompañando a toda su familia en este difícil momento.

Autoría: El Debate Pregón

Muchos la recordamos con afecto y gratitud. En mi caso —y como seguramente en el de muchos otros— guardo el recuerdo de haber asistido a algunas de sus clases particulares de inglés, en su casa de calle Segundo Gianello, pegado a la antigua Casa Bisso. Allí, con paciencia y dedicación, intentó que su alumno alcanzara mejores resultados , pero más allá del aprendizaje, lo que siempre transmitió fue cariño y voluntad.

Por nuestras edades, compartimos también encuentros de chicos y adolescencia con sus hijos, María y Santi, con quienes tenemos recuerdos que hoy cobran un valor aún más profundo.

Este sábado pasado  me comentaron ,que un día antes de su partida , Biby había estado en el Club Social, en un evento de A Viva Voce con la presentación del tenor gualeyo Flavio Fumaneri. Allí, el artista la reconoció entre el público, se acercó con alegría y la abrazó con el cariño que solo se tiene hacia una maestra que dejó huella. Ese gesto resume quién era Biby: una mujer sencilla, carismática, que llegaba al corazón de todos.

Seguramente no soy el único que la recuerda así. Hoy muchos  despiden a una persona querida, una mujer buena, que deja un legado de afecto y ternura en sus hijos, nietos y amigas que tanto la quisieron.

Descansá en paz, Biby. Tu sonrisa y tu calidez quedarán entre nosotros.

G.M.

Bogdan fue un hombre de profundas convicciones y un servidor público apasionado. Su paso por la gestión municipal dejó una impronta que trascendió lo político. Desde su primer día al frente del gobierno local, trabajó con una visión clara: modernizar la administración, fortalecer los servicios y promover una ciudad más inclusiva y solidaria.

Durante su gestión, impulsó obras de infraestructura clave, el mejoramiento de los espacios públicos y programas sociales que alcanzaron a numerosos vecinos. Pero más allá de sus logros como intendente, quienes lo conocieron destacan su calidez humana, su estilo sencillo y su capacidad para escuchar. Era habitual verlo recorrer los barrios, dialogar con los vecinos y acompañar actividades culturales, deportivas y educativas con una sonrisa amable y una palabra de aliento.

Federico Bogdan también fue un empresario comprometido con el desarrollo local antes de dedicarse de lleno a la política. Su vocación por el trabajo y su sentido de responsabilidad lo convirtieron en un referente, no solo dentro del ámbito político, sino también entre los emprendedores y las instituciones intermedias de Gualeguay.

Tras su fallecimiento, en noviembre de 2020, la ciudad lo despidió con un profundo pesar. Vecinos, funcionarios y representantes de distintos sectores lo recordaron como “un hombre bueno, que siempre pensaba en los demás”. Su ejemplo de gestión y su forma de vivir la función pública, desde la honestidad y el compromiso, siguen siendo una guía para muchos.

Hoy, en este nuevo aniversario, Gualeguay lo recuerda con respeto, admiración y cariño. Su legado continúa presente en cada obra, en cada proyecto que soñó para su ciudad y en el recuerdo imborrable de quienes compartieron con él el amor por esta tierra.

Desde El Debate Pregón, que acompañó de cerca su trayectoria, nos sumamos al homenaje de toda la comunidad, manteniendo viva la memoria de un intendente que marcó una época y dejó una huella imborrable en el corazón de Gualeguay.

A los 54 años murió Mariano Castro, periodista, actor y hermano gemelo del recordado periodista Juan Castro. Con una larga trayectoria en el oficio, también probó suerte en la actuación y el modelaje y era papá de León, fruto de su vínculo con la actriz y directora Mey Scápola. La noticia fue confirmada a Teleshow por el entorno del periodista, que en los últimos tiempos enfrentó un diagnóstico de cáncer de pulmón y también sufrió un accidente cerebrovascular (ACV), lo que lo llevó a atravesar un prolongado proceso de recuperación.

La vida de Mariano Castro estuvo marcada por la profunda conexión que compartió con su hermano gemelo, el recordado periodista Juan Castro, fallecido en marzo de 2004. A lo largo de los años, Mariano rememoró públicamente la relación única que los unía, especialmente en los aniversarios de la muerte de Juan, evocando la complicidad y las vivencias compartidas que caracterizan el vínculo entre gemelos. Además de Mariano, la familia Castro incluye a un hermano mayor, Hugo, quien es cineasta y vive en España.

Antes de incursionar en el periodismo, Mariano Castro desarrolló una carrera como modelo, una faceta menos conocida de su trayectoria profesional. Su desempeño en campañas en México le reportó buenos resultados, como él mismo explicó en varias entrevistas. “En ese entonces, me volví a trabajar a México, me iba muy bien con las publicidades. Yo primero me fui con Juan, él se vuelve y yo me quedo”, relató Mariano Castro.

El regreso a Argentina estuvo motivado por la posibilidad de participar en el teatro, lo que marcó su incursión en el mundo de la actuación. “Después de mi experiencia en México, decidí regresar. En un momento dado, surgió la oportunidad de participar en una obra teatral junto a Juan Carlos Gené aquí en Argentina. Así que empecé mis cosas y regresé para ensayar”, contaba Mariano Castro

El ingreso de Castro al periodismo se produjo de manera fortuita. “Caigo de casualidad. Estaba volviendo y mando un disco con notas de espectáculos. A los dos meses apareció un lugar en el móvil de un canal de noticias. Yo tenía mucha bronca y mucho miedo con lo que podría pasar con los periodistas en la calle, pero todos me dieron una mano. Y comencé a trabajar en SenadoTV”, detalló Mariano sobre sus inicios en el oficio en el que fue muy reconocido su hermano.

En el plano personal, mantuvo una relación con Mercedes Scápola, hija de la reconocida actriz Mercedes Morán, cuyo amor surgió casi de casualidad: “La fui a felicitar por una obra que estaba haciendo, de paso me acerqué, pero yo me volvía a México a los siete días. De repente me llega una invitación por Facebook de ella”, La relación creció y tuvieron un hijo llamado León, que hoy tiene 12 años.

A través de sus redes sociales, Mariano solía publicar imágenes y momentos junto a su hijo, mostrando una faceta íntima y familiar que contrastaba con su perfil público. Y en todo momento, el recuerdo de su hermano Juan, de quien el 5 de marzo se cumplieron 21 años de su fallecimiento.

“Juan no pudo, pero Juan amaba vivir y lo disfrutaba mucho. Él se metió en algo muy jodido y lamentablemente no pudo. Él quería seguir viviendo, pero no pudo. Mi mamá siempre decía que Juan era una persona noble y así fue como se desenvolvió en el trabajo. Me encuentro con gente que trabajó con él y siempre tienen un recuerdo hermoso de un tipo que era un amigo. Era lindo trabajar con él” solía contar Mariano.

También contó en alguna oportunidad detalles de la intimidad familiar, y esas anécdotas propias de mellizos: “Hasta los 13 años, nuestros padres nos vestían de manera idéntica, y fue a partir de entonces que cada uno empezó a dar forma a su propia personalidad. Hasta los 15 años, tu gemelo es tu todo”, admitió.

Además, relató episodios de conexión profunda: “Nos pasó de soñar lo mismo la misma noche. Yo me desperté sobresaltado y a los dos segundos se levanta Juan y le dije ‘¿qué? ¿Una risa?’ y me dice ‘sí’. Después de los 15, él empezó a salir con sus amigos y yo con los míos, aunque íbamos juntos a recitales”.

Desde la Comisión Directiva de la Barra Pesquera Gualeguay Galarza, institución de la que fue socio fundador, expresaron un sentido mensaje:

“Queremos manifestar nuestro profundo pesar por el fallecimiento de Martín ‘Kily’ Plazaola, pescador y amigo. Velamos por su descanso eterno y anhelamos pronta resignación a su familia y seres queridos.”

En las redes sociales, las muestras de cariño se multiplicaron. Amigos, compañeros y vecinos recordaron momentos compartidos, anécdotas de pesca, risas y charlas que hoy se transforman en recuerdos imborrables. Entre ellos, Martín González escribió con dolor y ternura:

“Hasta luego, amigo 🫂”.

Una frase del recordado Roberto Fontanarrosa resuena especialmente en esta despedida:

“Una vez le preguntaron al Negro qué deseaba para su hijo, y respondió: que sus amigos sonrían al verlo llegar.”

Porque así era Kily —un amigo que hacía sonreír, que contagiaba su entusiasmo y su buena energía.

Hoy, quienes lo conocieron lo despiden con la certeza de que hay que reír mucho con los amigos, para cuando los tengamos que extrañar.

Nos vemos, Kily. 🌿

En las últimas horas del jueves, la música argentina quedó enlutada por la muerte de Yaco Monti, el recordado cantante y actor nacido en Villa Mercedes, San Luis, tras batallar con una dura enfermedad en Buenos Aires. El eco de su voz melódica, capaz de emocionar a generaciones, aún vibra entre quienes lo escucharon transformarse en mito.

El intérprete supo hacerse dueño de los escenarios desde los años 60, cuando su repertorio cruzaba límites entre la balada romántica y el folclore cuyano. Nadie olvida aquellos versos de "Siempre te recordaré", la canción que grabó a fuego su nombre en la fama nacional. Luego llegaron otros himnos, como "Volveré a San Luis" y "Un dolor de adiós", que lo consagraron en todo el mapa de la música argentina y lo llevaron al éxito internacional.

Pero la huella de este artista no se limitó a la música. Yaco brilló en el cine argentino; dejó su impronta en películas como Escala musical (1966), compartiendo pantalla con Osvaldo Miranda y Beatriz Taibo, entre otros; y Escándalo en la familia (1967), donde participaron figuras como Niní Marshall.

El legado de Monti también se expandió al componer para otros grandes: Leonardo Favio, Los Galos, Los Pulpos y la mexicana Imelda Miller fueron algunos de los que supieron de su talento, lo que terminó por crear lazos que tejieron la historia de la música romántica en toda América Latina.

Nacido el 18 de diciembre de 1944 en Mercedes, San Luis, bajo el nombre de Julio César Eugenio, su padre, custodio severo del futuro, le enseñó a tocar la guitarra, aunque sin permitirle dejar sus estudios. “Se podía ser maestro o estudiar en la Fuerza Aérea. Maestro no quería ser. Me gustaban las motos, así que fui a la escuela militar”, relataría sobre esos primeros años.

Eligió el apodo “Yaco” por Yacomo, nombre que encontró en la biblia, y “Monti” por el apellido de su madre. La combinación, años después, le daría la razón.

Se graduó de electricista en aviación y partió hacia Buenos Aires. Fue entonces que su vida cambió, tal como lo contó en Radio Nacional: “Yo estaba trabajando en Palermo con un tío en Bonpland y Charcas, lo ayudaba en una fiambrería. Iba a una cantina enfrente que se llamaba La taberna de Julio, y de vez en cuando me hacían cantar. Un día un señor me escuchó y me preguntó si el tema era mío, y que me presentara en Uruguay porque habría un concurso y que podía ganarlo. La cuestión rd que me metí en un barco, llegué, gané y cuando volví estaba Pipo Mancera esperándome”.

El destino lo llevó, en 1966, hasta el Festival Internacional de la Canción Parque del Plata en Uruguay. En el escenario, Yaco cantó “Siempre te recordaré” (reconocida también como Qué tienen tus ojos) y, en la mitad de la interpretación, el público lo ovacionó con tanta fuerza que se anunció su victoria. Ese aplauso le concedió una oportunidad: ser convocado por Emi Odeon. Así grabó su primer disco, cuyas ventas cruzaron fronteras, conquistando América y Europa.

“Yo ya había perdido las esperanzas, me habían rechazado de todas las compañías. Pero el destino es así, a la que nunca había ido es a Odeon. En 24 horas cambió mi vida”, rememoró.

No faltaron colaboraciones con grandes compositores como el chileno Luis Bahamonde y el argentino Eddie Sierra. En 1969, Yaco Monti viajó a París para grabar un LP doble junto al célebre director de orquesta francés Frank Pourcell; una experiencia que amplió su universo artístico y lo vinculó con la música europea.

En el ámbito familiar, fue padre de tres hijos, dos de los cuales heredaron la pasión: Facundo, cantante y compositor, autor de “‘Cuando tú me quieras”; y Jonathan, cantante y bajista del Bahiano. La rueda de la música no se detuvo en sus manos.

El jueves, la noticia se deslizó en sus redes oficiales: una foto en blanco y negro y un texto sencillo, desgarrador. “Con una pena inmensa tengo que anunciar la partida de mi padre. ¡Se va el más grande! Padre, hermano y amigo, hasta siempre, viejo querido”. Así lo despidieron. Así lo llora la tierra puntana que lo vio nacer.

Una historia de Instagram publicada por Jesús Oliveras recordó la figura de su hermana, Alejandra la “Locomotora” Oliveras, y mantuvo vivo el recuerdo de una de las deportistas más emblemáticas del boxeo nacional. A través de sus redes sociales, el hermano de la excampeona compartió una foto de la atleta con el siguiente mensaje: “Es mejor ir por la vida con moretones de valentía que con lágrimas de cobardía”. El gesto se suma a los numerosos homenajes aparecidos desde el deceso de la boxeadora, ocurrido el 28 de julio tras dos semanas de internación por un ACV isquémico.

En conversación exclusiva con Teleshow, Jesús compartió unas palabras dirigidas a su hermana. En su testimonio expresó la profundidad del duelo y el orgullo por la trayectoria de su hermana: “Hermanita, Locomotora, campeona. Ya un mes de tu paso a la inmortalidad y esta gran pelea que tuviste por tu vida, que no fue perdida...”.

El psicólogo, que acompañó a la fisicoculturista en sus primeros pasos en el ring, enfatizó que la lucha de su hermana trascendió el desenlace, subrayando: “Porque pasaste la inmortalidad, porque quedaste en el corazón de todos los argentinos, quedaste en el corazón de tus fans, de la gente que motivaste. Dejaste en alto a la Argentina con tus seis títulos mundiales, con tu paso a la ficción”. Al recordar su legado, Jesús sostuvo: “Hiciste tanto, hermana, en tan poco tiempo. Te voy a extrañar toda la vida, hasta el último suspiro. Te amo, hermana... Te amo”.

Este tributo adquiere especial dimensión en el contexto de una compañera de desafíos y aprendizajes, tanto dentro como fuera del ring. La muerte de Oliveras generó una fuerte reacción en ámbitos tanto deportivos como mediáticos. Figuras de la farándula, el periodismo y el deporte manifestaron su pesar y recordaron su capacidad de liderazgo y su personalidad enérgica. La frase compartida por Jesús sintetiza el espíritu que marcó la vida de la exboxeadora: afrontar cada desafío con coraje, a pesar de las adversidades.

La “Locomotora”, como la conocían en el circuito y el público masivo, acumuló seis títulos mundiales en cinco categorías distintas. Según los registros del portal especializado Box Rec, alcanzó 33 victorias (16 por nocaut) en 38 peleas como profesional. Los orígenes humildes, la disciplina y el sacrificio resultaron constantes tanto en su biografía como en el relato que hacen quienes compartieron su camino.

“La pelea más dura es la vida, es levantarte todos los días y decir ‘no voy a aflojar’”, afirmó la excampeona en una de sus entrevistas más recordadas, brindada a Alejandro Fantino. Sus declaraciones encontraron eco en distintas generaciones, tanto por su sentido práctico como por el trasfondo personal: Oliveras convivió con situaciones de pobreza, afrontó violencia y enfrentó traiciones que la marcaron fuera de los cuadriláteros.

A días de una de las peleas más importantes de su carrera, Oliveras descubrió una traición familiar que la impulsó a seguir luchando a pesar del dolor: “Diez días antes de irme a México a pelear por el título del mundo, encontré a mi marido en la cama con mi propia hermana”, contó. La boxeadora canalizó la angustia en una de sus actuaciones más logradas, venciendo a Jackie Nava y conquistando el campeonato mundial en la categoría Supergallo.

Ella también transmitió una filosofía de vida ligada a la gratitud y la valoración del presente. Para la excampeona, el valor de la existencia no dependía de lo material: “La plata no te hace feliz. Podés tener tanta guita que no te sirve para nada. La plata no te la ponen en el cajón, no te ponen un billete en el cajón... Entonces disfrutá el momento, el día a día. Mañana no estás, hoy estás”, describió con crudeza.

Desde la Dirección Departamental de Escuelas se expresó un sentido mensaje de acompañamiento: “Rogamos para que su familia reciba la fortaleza en este difícil momento”.

La noticia generó un hondo impacto en la ciudad y especialmente en el ámbito de muchoa jóvenes, donde compañeros, docentes y autoridades hicieron llegar sus condolencias.

En redes sociales, familiares y amigos despidieron con emotivas palabras a “Naza” o “Nacha”, como lo recordaban con afecto, reflejando la tristeza de toda una comunidad que llora su partida prematura.

Dueña de unos ojos tan azules como el cielo y de una calidez que traspasaba cualquier distancia, Nora dedicó su vida a escuchar, aconsejar y acompañar, tanto desde su labor profesional como en su trato diario. Fue una mujer que supo transformar el dolor en entrega al prójimo, siempre con una palabra justa y un corazón dispuesto.

“Cuánto aprendí con vos, Nora, a deconstruirme y comprender desde el lugar del otro…”, expresó una de las muchas personas que la recuerdan con gratitud. Otros la definen como “maravillosa y dulce”, “profesora increíble de su profesión” y “mujer extraordinaria, humana y positiva”. Quienes trabajaron con ella destacan su generosidad, su sabiduría y su compromiso inquebrantable con cada persona que la buscaba.

Incluso en medio de su larga enfermedad, Nora continuó irradiando luz, manteniendo contacto con amigos y colegas, ofreciendo su consejo y su ternura. Desde el Grupo Amistad también la despidieron con afecto: “Damos gracias a Dios por haber caminado juntos. Nora querida, descansa en paz y reza por nosotros”.

Hoy sus familiares y amistades reciben el cariño y la cercanía de toda la comunidad, que la recordará como madre presente, consejera fiel y ejemplo de entrega.

Que brille para ella la luz que no se apaga nunca. Hasta siempre, Nora.

Su trayectoria se cimentó en el folclore local, con un estilo auténtico y profundamente arraigado en la memoria colectiva y los paisajes de su ciudad natal. Comenzó a cantar y tocar la guitarra en su adolescencia, influenciado por los cultores del género en su barrio, y formó sus primeros grupos —como Los Romanceros— en las décadas del 60 y 70.

*Una obra que rescata identidades*

En 2013 lanzó su disco Lo que el tiempo me dejó, un trabajo que reúne canciones y personajes emblemáticos de Gualeguay, como “La rosa del Litoral”, dedicada a su tierra, y homenajes a músicos locales como el “Cherero Ríos”. Este álbum, presentado en Paraná, representó un puente entre la tradición y su identidad musical.

Además, integró proyectos colectivos como Las Guitarras Gualeyas, junto a Joaquín Ávalo, Nelson Renato y Pablo Pérez. Obras como “Canción a Gualeguay” reflejan su compromiso con retratar la esencia del Litoral entrerriano y con mantener vivas las raíces culturales de la región.

¿Qué lo hizo único?

Memoria e identidad*: su arte rescató historias, nombres y valores de la comunidad gualeya.Composición genuina*: sus letras y melodías nacían del día a día, sin estructuras rígidas ni pretensiones, siempre acompañado por su guitarra y un grabador.Reconocimiento regional*: aunque nunca buscó la fama, participó en festivales provinciales y representó a Entre Ríos en Cosquín, llevando el sonido de su tierra a otros escenarios.

 *Dónde escucharlo*

Su disco Lo que el tiempo me dejó reúne composiciones como “La rosa del Litoral” y “Duendes musiqueros”. También se puede disfrutar su participación en Las Guitarras Gualeyas a través de plataformas como Apple Music y Spotify.

La voz de Arturo Puig suena quebrada, casi ajena, cuando rememora a su gran amor a once meses de la muerte de Selva Alemán. “Es difícil vivir sin Selva, saber que no la voy a ver más y cuesta todo, me cuesta mucho, pienso todo el tiempo en ella y además me mudé, estoy en medio del despelote de la mudanza en un departamento, dejé la casa que vivimos con Selva", confiesa el actor en diálogo con Teleshow.

“Hace cuatro días que me mudé y estoy viviendo acá, lleno de cajas y canastos”, describe unos minutos después de haber escrito un mensaje en carne viva en sus redes sociales: “Selva mi amor cómo sigo sin vos”.

La cotidianeidad, esa rutina antes compartida, hoy pesa y duele más. “Todo lo que hago me gustaría compartirlo con ella, ahora con la mudanza, esas cosas cotidianas que me muestran que no está”. Su relato dibuja la silueta de un duelo atravesado por lo simple y lo profundo, marcado por la ausencia y la necesidad de seguir.

A 11 meses de la partida de Alemán, Puig intenta adaptarse a una vida sin ella. El departamento en el que ahora vive lejos de la casa que compartieron es testigo del proceso de desprenderse, no de los recuerdos, sí de un espacio común irremplazable. Las cajas y canastos, el movimiento, el desorden, funcionan como símbolos de una etapa nueva e inexplorada que no pudo elegir. La mudanza, lejos de ser solo un cambio de dirección, es una forma silenciosa de buscar alivio en medio de la orfandad emocional.

Las palabras, los gestos, los ritos forman parte de una despedida que se extiende en el tiempo. Así, en su testimonio a través de su cuenta de Instagram expresó parte de este dolor que intenta compartir con sus seres queridos.

El eco de la tristeza todavía retumba en la familia y entre los amigos cercanos. El mismo día en que se conoció la noticia del fallecimiento, el 3 de septiembre de 2024, la colonia artística argentina y el público manifestaron su apoyo y respeto. En el velatorio y sepelio, cientos se acercaron para despedir a la actriz. Al mediodía siguiente, Arturo dio paso al agradecimiento: “¡Gracias! por todo el amor que le han manifestado a mi amada Selva”, compartió junto a una foto y un corazón rojo, como la marca inevitable de la pasión compartida durante medio siglo.

La suspensión de la obra Visitando al Sr. Green a principios de este año apareció como consecuencia directa de ese proceso interno. El propio productor, Carlos Rottemberg, explicó que la decisión llegó después de que Puig confesara no sentirse preparado para asumir el protagónico. El proyecto, pensado como un gesto de amistad, buscaba acompañar el duelo desde lo profesional, pero la realidad emocional del actor llevó a detener todo. Facundo Arana, parte del elenco, puso en palabras el respeto colectivo: consideró que todos los involucrados actuaron con profesionalismo y admiración. Así, el mundo del teatro apoyó sin reservas la elección de Puig de priorizar su tiempo de duelo.

El amor entre Selva Alemán y Arturo Puig no pertenece solo al anecdotario personal, sino que es parte del patrimonio afectivo del teatro argentino. Juntos desde los años setenta, construyeron una vida y una carrera en común que supieron mostrar en cada aparición pública. El legado de Alemán permanece en la memoria de quienes la vieron actuar y en la vida de quienes la amaron. La espera por un posible regreso de Puig al escenario continuará, con la certeza de que cada espacio vacío habla, sin palabras, del vínculo profundo que marcó toda una existencia.

Caprile fue una figura central en distintas iniciativas vinculadas al cuidado del medio ambiente, participando activamente en organizaciones como Limpiemos el Gualeguay, EcoGuay, Foro Ambiental Gualeguay y también en el Rotary Club. Su capacidad para vincular personas, ideas y acciones fue uno de los pilares que permitió la conformación de ECOAcción Gualeguay, espacio desde el cual promovió una fuerte campaña de concientización.

“Queremos que la gente no arroje basura al río ni en los caminos rurales. Que se comprometan a cuidar la naturaleza”, decía Eloy en una entrevista publicada en este medio en abril de 2021. Allí también subrayaba la importancia de sumar voluntades, transmitir información y generar hábitos sostenibles en la comunidad.

Eloy Caprile no sólo bregaba por un entorno más limpio, sino también por una ciudadanía más activa, consciente y comprometida. Su energía contagiosa, su empatía y su dedicación inquebrantable dejan una huella profunda entre quienes compartieron con él esta vocación por el cuidado ambiental.

Desde ECOAcción y otras organizaciones lamentaron su partida y lo recordaron como un referente, un compañero generoso y un motor de inspiración para las nuevas generaciones que hoy continúan su legado.

La comunidad de Gualeguay lo despide con gratitud, y su mensaje –firme y esperanzador– permanece vigente: “Hay gente que cuida la naturaleza, pero lamentablemente somos la minoría. Al resto hay que contagiarlo, informarlo, que se despierte el interés”.

El músico y compositor argentino Lalo Schifrin murió a los 93 años en Los Ángeles, Estados Unidos, según confirmó el sitio estadounidense Variety. El fallecimiento ocurrió este jueves, cerrando una extensa y exitosa trayectoria artística reconocida a nivel mundial. La causa fue una neumonía que lo mantuvo internado y derivó en complicaciones fatales.

La noticia de su fallecimiento impactó tanto en Argentina como en la escena internacional, donde el nombre de Schifrin quedó vinculado de manera indeleble a la historia de la música moderna. La muerte del compositor representa la pérdida de una de las figuras más relevantes de la composición argentina y universal.

Apenas dos meses antes de su fallecimiento, estrenó una nueva obra en el Palacio Libertad, acompañado por Rod Schejtman, reconocido compositor y pianista conocido por sus fusiones de música clásica sinfónica con bandas sonoras de películas. La sinfonía, titulada “¡Viva la Libertad!”, contó con la interpretación de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del maestro Emmanuel Siffert.

La composición fue presentada como un homenaje al espíritu resiliente de los argentinos, celebrando la perseverancia como un valor universal.

El artista consolidó una carrera internacional que lo colocó entre los compositores más destacados del cine y la televisión. Uno de sus mayores legados fue la creación del tema principal de Misión: Imposible, cuya melodía distintiva con ritmo sincopado se convirtió en un símbolo de la serie y, posteriormente, de la franquicia cinematográfica. Además de este hito, Schifrin firmó la música de otros grandes títulos como “Harry el sucio”, “Bullitt”, “The Cincinnati Kid”, “Mannix”, “Starsky y Hutch” y “Tango”, de Saura.

Su época dorada se ubicó entre las décadas de 1960 y 1970, periodo en el que su capacidad para fusionar géneros y estilos lo catapultó a la fama tanto en Hollywood como en el ámbito televisivo estadounidense. Las bandas sonoras de Schifrin aportaron identidad y carácter a obras que hoy son consideradas clásicos, confirmando su influencia en la industria del entretenimiento.

Con una propuesta musical que alternaba la música clásica sinfónica, el jazz y elementos de la música popular, Schifrin logró que muchas de sus composiciones trascendieran la pantalla y permanecieran en el imaginario colectivo. Esa creatividad se extendió también a la música de cámara y la música sinfónica, áreas en las que incursionó paralelamente a su labor en la industria audiovisual.

A lo largo de su carrera, Lalo Schifrin acumuló un extenso listado de premios y distinciones que reflejan su influencia global. En Estados Unidos, su nombre está grabado en una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood, un símbolo del reconocimiento de la industria del entretenimiento estadounidense. Schifrin fue también galardonado con cuatro premios Grammy y recibió el prestigioso Premio Max Steiner, que distingue la excelencia en composición de música para cine.

Su talento fue contemplado en numerosas ocasiones por la Academia del Cine de Hollywood, que lo nominaron varias veces a los premios Oscar. Finalmente, en 2019, Schifrin obtuvo un Oscar honorario que le fue entregado por el actor y director Clint Eastwood, con quien mantuvo colaboraciones relevantes a lo largo de su trayectoria. Este galardón representó la consagración oficial de una carrera dedicada a crear universos sonoros para el séptimo arte.

Lalo Schifrin nació en Buenos Aires el 21 de junio de 1932. Desde una edad temprana estuvo inmerso en un entorno musical favorable, pues su padre era violinista y le permitió acceder al mundo de la música académica. A los seis años, el compositor ya tocaba el piano.

Durante la década del cincuenta, Schifrin tuvo su primer contacto relevante con la escena internacional cuando el legendario trompetista Dizzy Gillespie visitó Argentina. Fue entonces cuando Schifrin, con poco más de veinte años, aceptó el desafío de escribir una suite para Gillespie, denominada “Gillespiana”. Esta oportunidad se constituyó en el trampolín que lo llevó poco después a los Estados Unidos para integrarse de lleno a la escena jazzística y compositiva americana, en una etapa entre 1960 y 1962.

René Bertrand, actor y director con larga trayectoria en el espectáculo nacional, murió esta mañana a los 53 años. Estaba en pareja hace 16 años con Belén Giménez, también actriz, con quien fueron padres de Sofía y Franco. La noticia fue confirmada a Teleshow por Gustavo Sofovich y Mariano Iúdica, grandes amigos de Bertrand. La tristeza que reflejaron es la que rodea al mundo del espectáculo por la partida demasiado prematura de alguien a quien definieron como “un gran tipo”.

Hijo de una reconocida pareja de actores, César Bertrand (fallecido en 2008) y María Rosa Fugazot, y con una gran versatilidad escénica, René quedará para siempre asociado a la comedia picaresca y el teatro de revistas. Ligado como sus padres a las producciones de la familia Sofovich, participó de hitos televisivos como La peluquería de Don Mateo y Polémica en el bar, además de actuar y dirigir El champán las pone mimosas, uno de los últimos grandes éxitos de la revista porteña.

Bertrand murió de cáncer metastásico en los huesos. Según pudo saber este medio, el actor sufrió un colapso que derivó en su inesperada muerte, ocurrida en un sanatorio de la Ciudad de Buenos Aires. Hacia allá se dirigía Iúdica, todavía en estado de shock por la noticia, para empezar la amarga despedida de su gran amigo y contener a su viuda.

De acuerdo al relato del periodista Pablo Layus, en Intrusos (América), el actor se enteró de su enfermedad hacía pocos meses cuando tuvo que realizarse estudios médicos por fuertes dolores en su cuerpo. Según el panelista, “le indicaron que tenía cáncer en los huesos aunque no fue el cáncer primario. Le empezaron a hacer quimioterapia y le llegaron a solo dos sesiones porque esta semana se descompensó y tuvieron que internarlo”.

Bertrand y Giménez se conocieron en Mar del Plata actuando en Le referí Cornud, donde precisamente compartían elenco con Mariano Iúdica. Se casaron el 20 de mayo de 2016, formaron una familia y estuvieron juntos arriba y abajo del escenario hasta los últimos días. De hecho, esta temporada se subieron a las tablas de Villa Carlos Paz con P.O.C.O, Nadie es capaz de tanto, junto a Paula Volpe y Beto César, obra escrita por el propio Bertrand.

Nacido como René Rogelio Roberto Caumont el 25 de agosto de 1971, reconocido simpatizante de Racing Club, fue un actor, director y productor teatral con destacada trayectoria en cine y teatro. Inició su carrera en la interpretación a fines de la década de 1980, tras concluir sus estudios en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, y rápidamente se incorporó al elenco de Una voz en el teléfono, emitida por Canal 9.

Durante los primeros años de la década de 1990, desarrolló una carrera sostenida en televisión participando en numerosos ciclos como Son de 10, Chance, Inconquistable Corazón, El Club de los baby sister, Corazón de tiza, Alta Comedia, Regalo del cielo y Sin condena. En 1992 alcanzó mayor notoriedad por su papel de Gaspar en Amigos son los amigos, comedia que lideró el horario central en Telefé.

Entre 1993 y 1996, siguió vinculado a Telefé y formó parte de programas como Brigada Cola, El Gordo y el Flaco, Los Benvenutto, Quereme, Chiquititas y Cebollitas. En teatro, debutó en El que me toca es un chancho de Alberto Drago y continuó su formación en seminarios de canto, mimo, dirección e iluminación.

En 1996 recibió el Premio a la Mejor Labor Joven, otorgado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, por su trabajo en el ciclo Homenaje al Teatro Nacional Contemporáneo. Ese mismo año coprotagonizó Socios y más. En 1998 integró el programa Telesuerte y en 1999 fue convocado para la miniserie Drácula. A partir de fines de 1999 y durante varias temporadas, Gerardo Sofovich lo sumó a La peluquería de don Mateo, donde creó personajes recordados, como el Rosarigasino.

De 2001 a 2002 participó en Poné a Francella en Telefé y tuvo una aparición en Casados con hijos. En 2010 formó parte de Polémica en el Bar y en 2013 retomó La peluquería de don Mateo en el canal Magazine, además de interpretar a su padre en la película El negro Olmedo. Desde 2017, ejerció como director de actores en Polémica en el Bar y en 2021 en El taller de Checho y Batista en TV Pública. En 2022 integró el elenco de El encargado para Star+ y en 2023 participó en la serie Espartanos, prevista para estrenarse en 2024.

Bertrand participó de obras destacadas del teatro de comedia argentina, incluyendo Bombones y champán, Humor gitano, La risa está servida, Feliz caño nuevo, Flor de pito, Boeing-Boeing, Sin comerla ni beberla, 14 millones, Clavado en París, Citas Peligrosas, El Plan, Siddharta, La Mentirita, Andate Amor Mio! y SWITCH - Todos podemos cambiar.

Como director, se destacó en producciones como Mi tío es un travieso, Historia de varieté, El enterrador, Una familia poco normal, Pobres, pero casi honradas, Le referí Cornud, Bombones y champán, Mujeres de ceniza, El Plan, Despedida de casado y Citas Peligrosas. 

La vida de Horacio quedó marcada por uno de los casos policiales más resonantes de la historia argentina: el crimen de su hermana en el country Carmel de Pilar, el 27 de octubre de 2002. Aquel hecho conmocionó al país y lo involucró judicial y públicamente durante dos décadas.

García Belsunce fue una figura polifacética: abogado recibido en la Universidad de Buenos Aires en 1971, periodista, remisero, vendedor y coach ontológico. Nació en 1949 y cursó sus estudios secundarios en el Colegio San José. Era hijo del reconocido jurista Horacio García Belsunce (fallecido en 2002) y sobrino del historiador César García Belsunce.

En un primer momento, como muchos familiares, creyó que la muerte de su hermana había sido un accidente doméstico. Sin embargo, la autopsia reveló lo impensado: María Marta había recibido cinco disparos en la cabeza.

Años después, el 4 de noviembre de 2011, el Tribunal Oral en lo Criminal N°1 de San Isidro lo condenó a cuatro años de prisión por encubrimiento. También fueron condenados su medio hermano Johan Hurtig, el vecino Sergio Binello, el cuñado Guillermo Bártoli (fallecido en 2014) y el médico Juan Ramón Gauvry Gordon, quien fue absuelto posteriormente. Horacio fue finalmente sobreseído en 2020, luego de un largo proceso judicial.

"Fue una buena persona", lo recordó Gustavo Hechem. “La familia se hizo mucha sangre con todo lo que atravesó. Fue muy duro ver a varios de sus integrantes involucrados en la causa.”

El pasado 27 de marzo de 2024, la Justicia finalmente condenó a prisión perpetua a Nicolás Pachelo por el homicidio de María Marta, sentencia confirmada en febrero de este año por la Cámara Penal de Casación Bonaerense. Tanto Carlos Carrascosa —viudo de la víctima— como Horacio celebraron la resolución, que llegó más de dos décadas después del crimen.

Una triste noticia golpeó al mundo del espectáculo la tarde del sábado cuando se conoció la muerte de Luciano Ojeda, novio de Gladys “La Bomba Tucumana”. Tenía 38 años y luchaba hace un tiempo contra una grave enfermedad. En diálogo con Teleshow, Roberto Castillo, abogado de la cantante, confirmó la situación.

Matías, el hermano de Luciano, publicó una sentida fotografía en su cuenta de Instagram. Allí se lo ve embarcado, en una jornada de pesca junto a Luciano, y una frase con el aroma de las despedidas: “Siempre vas a estar en mis memorias de esta manera. Hermano, te voy a amar por siempre”. A su vez, Thiago Griffo, el hijo de la cantante, suspendió sus presentaciones aludiendo “razones de fuerza mayor”.

Ojeda había sido diagnosticado con un tumor en la zona abdominal, una condición que lo obligó a someterse a tratamientos agresivos y cirugías. El 8 de abril pasado, un mensaje de la cantante había preocupado a sus seguidores. Allí se veía a Luciano internado y conectado a sondas y unas palabras que buscaban darle ánimo en un momento difícil.

Aunque el propio novio de la cantante intentó restarle dramatismo al cuadro actual con la frase “No se alarmen, son estudios de rutina”, lo cierto es que el mensaje se vio acompañado por imágenes donde se lo observaba internado y rodeado de equipamiento médico, lo que provocó una inmediata reacción entre quienes siguen su evolución.

“Mi amor, mi guerrero, vamos. Fuerza, mi amor, sos un gran luchador. Un hombre muy valiente. Lo estás dando todo”, escribió la artista en su cuenta de Instagram con imágenes desde la clínica. La situación removió un historial médico que ya había sido revelado por la propia Gladys tiempo atrás.

Después de la primera cirugía, la pareja enfrentó una recaída: “En esa segunda operación le sacaron de vuelta el tumor, pero a los cuatro meses lo tenía de nuevo y ahí empezó la quimio”, explicó Gladys con crudeza. Esos meses marcaron una lucha física para Ojeda y un quiebre emocional en la pareja, que llegó a separarse.

“Me dijo que yo no merecía pasar por eso, por su enfermedad. Se alejó de mí. Lloré cuatro meses”, había contado con anterioridad la cantante. Esa ruptura duró hasta que ambos decidieron retomar el vínculo y enfrentar juntos la enfermedad. En junio del año pasado, incluso anunciaron su intención de casarse, convencidos de que el amor era más fuerte que cualquier adversidad médica. Hasta que la noticia más dolorosa puso fin a una historia de amor de resiliencia y superación permanente.

En medio de esta batalla, Ojeda aprovechó para dedicarle unas palabras a su pareja y agradecerle por todo su apoyo. “No quería dejar pasar la oportunidad de decirte lo mucho que te amo mi hermosa mía @gladyslabomba18”, escribió el novio de la cantante como epígrafe de una de las publicaciones recientes. Inmediatamente, sensibilizada por sus palabras, la artista le respondió con una extensa y emotiva dedicatoria: “Admiro tu gran fortaleza ante todas las cosas que estás pasando. Vamos que Dios nuestro Señor no te abandona nunca, mi Chano. Gracias a todos los que hagan oraciones para que vos sigas adelante, mi vida”.

En ese marco, el pedido de “oraciones” por la salud del hombre y el tono de urgencia en los mensajes encendieron las alarmas. Muchos usuarios manifestaron su sorpresa por la intensidad del comentario, especialmente quienes no estaban al tanto del cuadro clínico previo que atravesó Ojeda.

El vínculo entre los dos comenzó en 2022, cuando la cantante se encontraba haciendo temporada en Carlos Paz. “Lo conocí cuando estaba haciendo temporada en Carlos Paz”, contó entre lágrimas en LAM (América). “Se llama Luciano Ojeda, es licenciado en Higiene y Seguridad y vive en Buenos Aires”. La emoción le quebró la voz: “Nunca sentí esto que siento por él, pude desnudarme y decir por primera vez que me enamoré”.

Nicky Jones, una de las figuras más emblemáticas de la música popular argentina, y recordado por su paso por El Club del Clan, murió a los 87 años. Su hija, Mariana Jones, confirmó la noticia a través de un mensaje en las redes sociales y a los pocos minutos, los fanáticos del histórico programa expresaron su dolor.

“Queridos amigos, lamentablemente tengo que avisarles que falleció papá Nicky”, informó la hija del artista cuyo verdadero nombre era Norberto Camilo Fago. Teleshow conversó con Mariana Jones y precisó que los restos de su padre serán velados hoy, desde 12 hasta las 14 horas, en Avenida Varela 1570 en el barrio de Flores. Su entierro será en el Cementerio de Flores.

Había nacido el 1° de febrero de 1938 en el barrio porteño de Floresta y desde sus primeros años, mostró un profundo interés por la música, comenzando su carrera en coros escolares. Su talento lo llevó a explorar diversos géneros, desde el jazz y el bolero hasta el rock & roll, donde se destacó como uno de los pioneros en Argentina.

Su carrera dio un giro significativo cuando el productor Ricardo Mejía de RCA Víctor lo escuchó interpretar “Fugitiva” de Del Shannon. Fue Mejía quien le dio el nombre artístico de Nicky Jones, marcando así su entrada al sello discográfico y su participación en programas televisivos como La Cantina de la Guardia Nueva y, especialmente, El Club del Clan.

Horas después de anunciar el fallecimiento del cantante, Mariana Jones compartió una foto con su padre y expresó: “Te fuiste de gira papá Nicky Jones. A reunirte con tu mamá querida. Tus hijas, tus nietos y todos los que bailaron tus canciones te vamos a recordar con una sonrisa. Besos al cielo, papá querido”.

La popularidad como integrante del Club del Clan lo llevó a cosechar una amplia cantidad de fanáticos. Por eso, una gran cantidad de personas sumaron sus mensajes de condolencias y desde la página de fanáticos del grupo; sostuvieron: “Nuestro querido ídolo, y amigo. Una verdadera tristeza, siempre lo recordaremos, que en paz descanse”.

Su imagen colorida y su sentido del humor lo convirtieron en un favorito del público juvenil de la época. Entre sus canciones más populares se encuentran “Fugitiva” y “Corte y confección”, que se convirtieron en clásicos de la nueva ola argentina. En 1969, Nicky Jones viajó a España, donde formó una banda junto a su amigo Lalo Fransen.

A su regreso a Argentina, continuó su vínculo con el mundo artístico, desempeñándose como asesor musical en ciclos como Modart en la noche. Además de su faceta como cantante, Nicky fue un talentoso arreglador orquestal, comediante y compositor, consolidándose como una figura integral del espectáculo nacional.

En noviembre de 2024, Nicky Jones participó junto con Lalo Fransen en un sentido homenaje a Palito Ortega. Más allá de reconocer la trayectoria artística, Palito recibió el premio Protagonistas, otorgado por la Fundación y el Centro Rossi junto a Cosaca.

En aquel entonces, además de expresar su admiración profesional, el cantante recibió una gran cantidad de aplausos debido a la influencia como símbolo de esfuerzo, humildad y amor por la cultura argentina.

Con más de 50 puntos de rating, El Club del Clan no solo consolidó a sus integrantes como estrellas que atravesaron distintas generaciones, sino que también marcó el inicio de lo que se conocería como la Nueva Ola musical.

El legado de Nicky perdura entre aquellos que vivieron el auge de la nueva ola, manteniendo un culto especial entre sus seguidores, informó Noticias Argentinas. Será recordado como “el joven de las camisas hawaianas” que llenó de ritmo, color y alegría los años felices de la música argentina.