El 5° Festival Internacional de Teatro de Gualeguay cerró sus puertas con un balance sumamente positivo, consolidando a la ciudad como una plaza cultural de referencia en la región. A lo largo del fin de semana, el público local y los visitantes acompañaron masivamente las propuestas presentadas tanto en las salas independientes como en las oficiales.

A continuación, compartimos el análisis y las reflexiones de Cacho Gandini sobre las producciones que engalanaron las últimas dos jornadas del festival.

La tercera jornada comenzó por la tarde en el Museo Quirós con el Encuentro de Circulación Regional e Internacional, un espacio clave para el intercambio entre hacedores teatrales, gestores y elencos visitantes.

La sala de calle Italia albergó la presentación de la producción local "La quietud de los huesos", escrita y dirigida por Tamara Honigman.

"La actuación de Gimena Correa es destacable, muy buena expresión corporal, que acompaña a su intensa capacidad dramática. La escenografía de Rubén Tesei es muy lograda, generando continua sorpresa. La dramaturgia y la dirección de Tamara Honigman ha permitido el liderazgo de un equipo coherente, lo que ha generado un sólido producto, capaz de movilizar emocionalmente a los espectadores. La opresión del ambiente físico es trascendente al diálogo interno de un personaje torturado por los recuerdos y la culpa, en una cotidianeidad asfixiante." .

A segunda hora, en el espacio cultural Liebre de Marzo, se presentó el estreno para Gualeguay de "Caballito de batalla", pieza oriunda de Rosario con dramaturgia y dirección de Gastón Díaz, interpretada por Felipe Haidar, Juan Nemirosky y Emiliano Dasso.

"Una comedia dramática sobre el amor de una pareja homosexual. Una puesta de honda intensidad dramática, con muy buenas actuaciones y una dirección como las que conocemos de Gastón en su frondosa trayectoria. El impacto emocional en los espectadores, sin dudas, fue de elevada movilización, lo que se percibía en el clima de la sala, a pesar de los toques de humor de las escenas; esto acontece frente a la honestidad de los planteos, en los que aparecen ciertas toxicidades de las conductas que los integrantes aportan a la complejidad de los vínculos." .

La jornada sabatina concluyó entrada la medianoche con la tradicional fiesta del festival entre elencos y espectadores en Liebre de Marzo.

El día de cierre ofreció un abanico escénico que fue desde la luz y el movimiento urbano para toda la familia hasta una experiencia inmersiva de profundo impacto en la sala.

Desde Barcelona llegó la propuesta de la compañía Imaginart con "Una ciudad de sombras", espectáculo de danza urbana e instalación de luz participativa protagonizado por Héctor Puigdomènech, Isaac Verdura y Raquel Viñuales.

“Un espectáculo de danza urbana con una instalación de luz participativa. Los actores-bailarines, interactuando con los niños asistentes, generaron un viaje en el que construyeron una ciudad de sombras; el planteo escénico de elevada belleza visual y auditiva fue muy bien recibido por el público infantil y los adultos, en un clima de regocijo. Elementos simples al servicio de la creatividad de los artistas son capaces de generar placeres ilimitados que el público agradece con la intensidad de su aplauso.”

El cierre definitivo de la quinta edición tuvo lugar en Liebre de Marzo con la obra inmersiva "La errante: una madre coraje" (coproducción Italia-Córdoba), escrita por Michele Santeramo y dirigida por Gianluca Barbadori.

"Una propuesta inmersiva que logra en el público asistente reacciones pocas veces observadas en el nivel del impacto recibido; la conjunción de un texto ideológicamente potente, pero sin golpes bajos ni manipulaciones, mostrando el espectro de planteos; una actriz con interpretación rayana en la genialidad en el desdoblamiento de personajes ante la vista del público. Esto se puede hacer con la competencia que Lucía Nocioni ha desarrollado en su rigurosa formación... El final provocó un largo silencio e inacción del público, cosa solo vista muy rara vez, hasta que hablaron los organizadores: aplauso de pie. Recordaremos la magnitud del espectáculo que nos brindaron." .

Cobertura y crónicas por Bernardo “Cacho” Gandini

EL CORAZÓN DEL ACTOR (Grupo El Bardo de Paraná)

Una Jornada de promoción de la lectura del Terror fantástico. Basado en textos de Edgar Allan Poe y Marco Denevi.

Ficha técnica: Actor: Tovio Velozo. Director: Walter Arosteguy. Operación Técnica: Sebastián Boscarol. Vestuario: Lali Mainardi.

La sala estuvo colmada de estudiantes secundarios, que participaron activamente interactuando con el actor. Seguramente van a recordar siempre la biografía de Allan Poe, actuada con magistral competencia narrativa, a lo que los docentes debiéramos acercarnos para enseñar emocionando; Tovio demostró su excelencia vocal y en expresión corporal, una emisión sonora no frecuente de observar hoy, escuchable en todo el TEATRO; el Director planteó una puesta muy creativa, en la que logró mostrarles, a los jóvenes, el manejo de la intertextualidad, del texto escrito a la acción. GRACIAS.

MI MADRE EN BRAGAS (Barcelona)

Escrita por Raquel Loscos, dirigida por Lali Álvarez, interpretada por Anna Tamayo y su madre, Rosa Escalera, y con música en directo de Alba Rubió.

En una propuesta creativamente muy interesante, deleitaron con la revisión de las complejidades de un particular vínculo Madre-Hija; que tantos aportes ha dado al cine, teatro y literatura. Excelente escenografía, con elementos muy significativos, música en vivo y excelente canto, con muy buenas actuaciones, que el nutrido público coronó con intenso y cerrado aplauso. Los escollos de este vínculo, sólo se pueden corregir y curar, con la energía afectiva de un amor, siempre, particular.

MALVINA. UNA SOBERANÍA GAUCHA (Concepción del Uruguay)

Por situaciones de fuerza mayor se debió realizar un cambio de programación, por parte del grupo. Asistimos a la representación de MALVINA. UNA SOBERANÍA GAUCHA.

Comenzó el espectáculo, con una escena creativamente planteada del cambio de obra, necesariamente asumido. En torno a los 40 años del aniversario de la gesta de Malvinas y con motivo de conmemorarse los 190 años de aquel histórico 1833, en el que el Gaucho Entrerriano Antonio Rivero, recupera las Islas por primera vez, el Grupo de Teatro “Las Yotivenco” y la Asociación Civil “Movimiento de Cultura Entrerriana De Costa a Costa”, propusieron un viaje escénico a ese hecho del siglo XIX con las actuaciones de: Julieta Darquier, Facundo Torresán, y Agustín García, bajo la dirección de Olivia Reinhartt.

Un buen espectáculo que generó una emocionada recepción por parte del público, que además de aplaudir, entonó junto al elenco, la emotiva LA HERMANITA PERDIDA, del célebre Atahualpa y Ariel Ramirez. Felicitaciones!!!!!!!!!!!!!!!

Un espectáculo de danza urbana una instalación de luz participativa. La simplicidad de la puesta en escena permite un universo de posibilidades. El bailarín, con sus danzas al ritmo de la música, nos acompaña en un viaje en el que construimos una ciudad de sombras efímera: para recorrer sus calles, para trepar por sus edificios, haciéndonos tan grandes como uno de ellos o tan pequeños como una de sus ventanas.

Desde la oscuridad del escenario, una figura legendaria regresa para ajustar cuentas con la historia. No es un fantasma del pasado, es una sobreviviente del presente. Es una obra que resucita a la icónica Anna Fierling de Bertolt Brecht y la transforma en una poderosa y errante mujer latinoamericana. Olvida todo lo que crees saber sobre ella. Esta Madre Coraje rompe la cuarta pared no para entretener, sino para confrontar. Es una experiencia teatral inmersiva que te obligará a cuestionar tus propios juicios sobre la maternidad, la supervivencia y los límites de la humanidad.

15.00 hs — ENCUENTRO DE CIRCULACIÓN REGIONAL E INTERNACIONAL

Lugar: Museo Quirós. Un espacio de intercambio y trabajo en red para teatristas y gestores culturales.

20.00 hs — LA QUIETUD DE LOS HUESOS (Gualeguay)

Lugar: Teatro Italia.

Pola, una mujer de unos 40 años que ha trabajado de maestra y tiene un amor platónico con Leonardo Favio, nos deja espiar un día de su vida haciendo un recorrido en el tiempo entre recuerdos de infancia y una relación muy particular con su hermana Laura, que aparece en cada relato como un fantasma que sobrevuela la cotidianeidad de Pola.

Ficha técnica:

22.00 hs — CABALLITO DE BATALLA (Rosario)

Lugar: Liebre de Marzo.

Una comedia dramática que construye un relato poético sobre el amor. Todos tenemos un caballito ganador que va al frente y nos rescata. Es el primer y el último recurso, lo que no falla de mí. Pero qué sucede si un día pasa de moda. ¿Se puede sobrevivir a esa orfandad? ¿Cómo hacer casita en la intemperie cuando el paraguas que nos protegía se quiebra entre las manos? El caballito de batalla que te ponía en las manos su corazón, perdió los ojos y va galopando en un bosque de espinas. No puede parar, es víctima de la inercia, frase hecha descartable de un discurso del amor. Texto ganador del concurso de dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro (INT), dentro de la convocatoria 20 Años Editando Teatro (línea «Dos obras»).

Ficha técnica:

23.30 hs — FIESTA DEL FITG

Lugar: Liebre de Marzo. Cierre festivo para compartir entre elencos, organizadores y espectadores. 

El jueves, en la jornada inaugural del 5° Festival Internacional de Teatro de Gualeguay, se estrenó en nuestra ciudad la obra Voy con mis amigxs a Saturno. Durante la tarde se llevó a cabo la función gratuita destinada a escuelas secundarias, donde el compartir la sala de Liebre de Marzo —colmada por alumnos de la Escuela N° 13 y otros establecimientos— provocó una energía muy especial, multiplicada por tratarse de una problemática que involucra directamente a los jóvenes.

El elenco proveniente de Córdoba nos visitó en el marco de un convenio entre Córdoba Cultura y el Festival de Gualeguay. Asistimos a una muy interesante puesta en escena impulsada por dignos representantes del teatro cordobés. La obra, escrita y dirigida por Santiago San Paulo, presenta un planteo dramático muy creativo que permite apreciar las causas y consecuencias del “gatillo fácil” como cultura social.

Con las actuaciones en escena de Laura Ortíz, Lautaro Ruiz y Matías Unsain, sumadas a la música original de Cruz Zorrilla, la pieza se desplegó en un clima dramáticamente intenso que incluyó un debate posterior. Muy probablemente, el público joven habrá salido movilizado para seguir debatiendo e informándose sobre una historia real que conmovió a la sociedad cordobesa en el año 2020.

Un muy buen comienzo para esta quinta edición del Festival.

Lugar: Teatro Italia. Función gratuita para escuelas secundarias.

Es un espectáculo teatral inspirado, tanto en su escritura literaria como escénica, en los géneros fantástico, de terror y policial. Textos que generan otros textos que generan, a su vez, otras lecturas, pensamientos, acciones; otros mundos. La lectura se convierte en actividad creadora. La palabra genera imágenes, las imágenes motorizan acciones.

Jornada de promoción de la lectura del terror fantástico, basado en textos de Edgar Allan Poe y Marco Denevi.

Actor: Tovio Velozo.

Director: Walter Arosteguy.

Operación técnica: Sebastián Boscarol.

Vestuario: Lali Mainardi.

Lugar: Liebre de Marzo.

Es una obra de teatro que nace a partir de la necesidad de Anna Tamayo de conectar con su madre antes de que esta se muera. Escrita por Raquel Loscos, dirigida por Lali Álvarez, interpretada por Anna Tamayo y su madre, Rosa Escalera, y con música en directo de Alba Rubió, la obra profundiza en las relaciones entre hijas y madres, desde la honestidad, el humor y la experiencia personal.

Es el homenaje que Anna le quiere hacer a su madre Rosa, y también el espectáculo que Rosa quiere hacer con su hija Anna. Y también es el fracaso absoluto de las intenciones de una y otra, y también el motivo por el que fracasan.

Lugar: Teatro Italia.

Una historia conmovedora sobre las mujeres de una familia suiza separada por la inmigración. Un lazo rojo, como la sangre helvética, que va y viene entre los verdes fértiles de las colonias de Entre Ríos y Santa Fe, y las montañas del Cantón Wallis. Una obra donde el criollaje y la inmigración suiza se funden y cuentan más de 160 años de historia.

Actúan: Julieta Darquier, Gisela Ferrari, Olivia Reinhartt, Susana Andereggen y Facundo Torresán.

Música original: Facundo Torresán.

Iluminación: Mariela Salas.

Vestuarios: Vanesa Escalada.

Asesoramiento histórico en vestuario: Daniela Molina y Susana Andereggen.

"Voy con mis amigxs a Saturno" es una obra de teatro cordobesa, escrita y dirigida por Santiago San Paulo, que aborda de manera poética los últimos momentos de Valentino Blas Correas, el joven de 17 años que perdió la vida tras recibir un disparo por parte de la policía el 6 de agosto de 2020, en el marco de la ASPO.

La propuesta de llevar esta obra a escuelas secundarias parte de la necesidad urgente de generar espacios de memoria y reflexión colectiva en las juventudes. Considerando los cambios desenfrenados que aparejan las nuevas tecnologías, a la par que la creciente desesperanza y la alta tasa de suicidio, la iniciativa busca:

Fomentar la expresión creativa, el debate y la memoria colectiva. 

Incentivar a los estudiantes a producir reflexiones propias que reivindiquen la juventud como un espacio de cuidado, de respeto y de libertad, frente a la estigmatización y el abuso de poder.

Analizar la poética de la obra como forma de denuncia.

Comprender el rol del arte local en la construcción de la verdad y el reclamo de justicia, diferenciándose de los discursos mediáticos tradicionales

—EDP: Este fin de semana tienen una actividad muy importante como antesala de lo que será el Festival de Teatro…—Sí, así es. El festival se va a desarrollar entre el 1 y el 4 de octubre, pero esta es la primera vez que realizamos una gala de lanzamiento. La idea es presentarlo formalmente y visibilizar a todas las empresas que están apoyando y acompañando la iniciativa. Lo hacemos con un evento hermoso: la función de la obra “Frida: ¡Viva la vida!”, protagonizada por Laura Azcurra, una actriz muy reconocida a nivel nacional. Será este domingo a las 20 horas en el Teatro Italia.

—EDP: Una figura importante que además se suma al festival de una manera especial.

—Totalmente. Laura va a ser la madrina de esta edición. Estamos muy agradecidos con ella por haber accedido a hacer esta función del domingo, que para nosotros es un evento sumamente convocante y nos ayuda a recaudar fondos fundamentales para poder concretar la realización del festival. 

—EDP: Resulta clave esta alianza entre Liebre de Marzo y el Teatro Italia para fortalecer la escena cultural local.

—Sin dudas. Quienes organizamos y armamos toda la programación somos un equipo integrado por gente del Teatro Italia y de Liebre de Marzo. Para que este tipo de proyectos alcancen una dimensión mayor, sean verdaderamente populares y estén conectados con la comunidad donde ocurren, nos parecía fundamental unir fuerzas. Trabajar juntos y generar esta red entre salas e instituciones nos fortalece a todos.

—EDP: Revisando la programación se ve un abanico diverso, con propuestas para distintas edades e incluso un vínculo directo con las escuelas.

—Hay propuestas muy variadas. En total son ocho obras y nueve funciones. Hay una obra para las infancias que va a estar genial el domingo, y después varias producciones para público adulto. Además, mantenemos las funciones específicas para escuelas secundarias en horario escolar, una experiencia que empezamos a implementar la edición pasada y que creemos que es espectacular: los chicos van directo del colegio al teatro, generando un cruce directo con el ámbito educativo.

—EDP: Detrás de una grilla así hay meses de trabajo y gestión. ¿Con qué expectativas encaran la recta final hacia octubre?

—Trabajamos muchísimo. Somos un equipo que lleva meses haciendo contactos con los grupos de teatro, y la verdad es que lo hacemos por pasión, por amor a las artes escénicas y con el deseo de difundir la cultura. En la previa siempre está esa expectativa de que, como ha sucedido en ediciones anteriores, el público nos vuelva a acompañar.

Todo este trabajo que hacemos es para la gente, para los gualeyos y las gualeyas. Ojalá todos puedan acercarse y disfrutar, porque el nivel de las obras va a ser altísimo y se van a encontrar con grandes espectáculos.

Laura Azcurra, madrina del Festival de Teatro Gualeguay, se pone en la piel de Frida Kahlo en este unipersonal que recorre la vida de la artista mexicana entre el dolor, la pasión, el humor y la muerte.

El próximo domingo 20 de septiembre, el Teatro Italia será escenario de una noche muy especial: la Gala de Lanzamiento de la Quinta Edición Internacional del Festival de Teatro Gualeguay, que tendrá como protagonista a Laura Azcurra, con su celebrada interpretación de Frida. ¡Viva la vida! La propuesta será mucho más que la presentación de una nueva edición del festival.

Será también una invitación a celebrar el teatro y acompañar, entre todos, la realización del FTG, que se desarrollará del 1 al 4 de octubre en las salas de Liebre de Marzo y Teatro Italia.

A partir de las 20 hs, el público podrá disfrutar de Frida. ¡Viva la vida!, un unipersonal en el que Laura Azcurra se pone en la piel de Frida Kahlo para recorrer la vida de la artista mexicana entre el dolor, la pasión, el humor, el arte y la muerte. La Gala será además una oportunidad para compartir con el público todos los detalles de una quinta edición que vuelve a tener carácter internacional, con una programación que reunirá artistas y compañías de distintas provincias argentinas y del exterior.

Cada entrada es también una forma de acompañar el festival y hacer posible que el teatro siga sucediendo en Gualeguay. Las entradas se pueden adquirir de lunes a viernes de 16:30 a 19:30 hs en boletería del Teatro Italia a un precio promocional de $20.000.

Cada entrada es una forma de acompañar el Festival y hacer posible que el teatro siga sucediendo en Gualeguay.

El Festival de Teatro Gualeguay es organizado por la sala Liebre de Marzo, el Teatro Italia y la Municipalidad de Gualeguay. A la vez, esta función se realiza gracias al acompañamiento de YPF Lubricom SA - Rotonda Norte, El Genovés Resto.

Conocé toda la programación del Festival de Teatro Gualeguay / Quinta edición - Internacional a través de instagram @festivalteatrogualeguay

Gualeguay volverá a convertirse en escenario de una destacada propuesta cultural con la quinta edición del Festival de Teatro Gualeguay (FTG), que se realizará durante cuatro jornadas, del 1 al 4 de octubre.

La programación contará con la participación de ocho elencos provenientes de distintas provincias argentinas y sumará una propuesta internacional llegada desde Barcelona, España.

Las actividades tendrán como sedes a Liebre de Marzo y el Teatro Italia, donde se desarrollarán funciones y encuentros entre artistas y público.

Esta nueva edición también permitirá continuar fortaleciendo el circuito teatral de la Región Centro y el Litoral, mediante el trabajo conjunto con el Festival de Artes Escénicas de Rosario (FAER) y El Sindicato de las Maravillas, de Córdoba.

De esta manera, Gualeguay se prepara para vivir cuatro días dedicados a las artes escénicas, con diferentes historias y propuestas sobre los escenarios locales. Próximamente se conocerán la programación completa, los elencos participantes y los horarios de cada función.

Más de dos mil personas participaron del 41° Encuentro Entrerriano de Teatro, desarrollado del 21 al 23 de agosto en Gualeguay y General Galarza.

Durante las tres jornadas, doce elencos seleccionados mediante una convocatoria abierta y federal ofrecieron espectáculos gratuitos para públicos de todas las edades. La propuesta fue organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos junto a los municipios anfitriones y contó con la participación del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos (CONTIER).

Además de las funciones, se realizaron capacitaciones sobre gestión cultural, escritura de guiones y actuación frente a cámara. También hubo un taller de Teatro Comunitario, una muestra junto a talleres municipales y reconocimientos a referentes por su trayectoria dentro del CONTIER.

La agenda incluyó reuniones y presentaciones de programas como “TNC Produce en el país”, impulsado por el Teatro Nacional Cervantes, y la Red Federal de Teatros, orientados a brindar herramientas para el crecimiento del sector.

El director de Cultura de Gualeguay, Américo Detomasi, transmitió el reconocimiento del Municipio y de la intendenta Dora Bogdan a los artistas, elencos, salas y equipos de trabajo que participaron de la organización. Además, destacó la articulación desarrollada con la Secretaría de Cultura provincial y la Municipalidad de General Galarza.

Por su parte, el intendente de General Galarza, Fabián Menescardi, resaltó la posibilidad de que los vecinos accedieran libremente a los espectáculos y manifestó su satisfacción por recibir a artistas provenientes de distintos puntos de Entre Ríos.

Las propuestas presentadas fueron:

De esta manera, Gualeguay y General Galarza fueron escenario de una nueva edición del tradicional encuentro, que combinó espectáculos, formación e intercambio entre artistas y comunidades de diferentes localidades entrerrianas.

El espectáculo, de acceso libre y gratuito, invita a la comunidad a disfrutar de una velada de fiesta y música en vivo en la sede ubicada en 25 de Mayo 1465, Gualeguay.

La propuesta forma parte de la grilla oficial impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, en conjunto con la Municipalidad de Gualeguay, la Municipalidad de General Galarza y la organización Cultura Activa.

Datos clave de la convocatoria: