La reciente controversia mediática que involucra a Fabiana Cantilo, Moria Casán, Fito Páez y Sofía Gala expuso una serie de declaraciones cruzadas y opiniones sobre la vida privada de los protagonistas. Todo comenzó tras un evento público en el que Moria fue distinguida como Personalidad Emérita de la Cultura, ocasión en la que las cámaras captaron a Fito Páez y Sofía Gala juntos, lo que volvió a desatar especulaciones de romance y respuestas de los involucrados.

Las primeras afirmaciones surgieron de Fabiana Cantilo, quien días antes había asegurado públicamente que Fito y Sofía no eran pareja. Sin embargo, las imágenes posteriores durante el evento pusieron en duda sus palabras y motivaron nuevos comentarios. En una entrevista con Los profesionales de siempre, la cantante profundizó su postura y expresó cierta molestia por la reacción de Fito: “Yo hablé el otro día en lo de Karina Mazzocco y me llama este señor —ahora es este señor porque nos peleamos— y me dice ‘no hables de mi vida privada’. Seguro que la otra le dijo algo”. La intérprete, visiblemente alterada, insistió en que había recibido un llamado de Páez instándola a no referirse a su vida íntima, sugiriendo además que Sofía Gala había influido en esa decisión.

En ese mismo diálogo, Cantilo sumó más polémica al insinuar que el rosarino no actúa por voluntad propia: “Fito recibe órdenes. Pero, ¿ustedes no saben quién es esta chica? Es una genia, porque a él le encantan las genias, pero después se somete. Lo único que quiero decir es ‘¿quiénes son?’”. La frase dejó entrever cierta descalificación hacia la figura de Sofía Gala, y una percepción de que Fito estaría cediendo ante la personalidad de la actriz.

La reacción de Moria no tardó en llegar. Este miércoles en su programa, la conductora abordó el cruce mediático y optó por desdramatizar la situación. “Divertido de parte de ella. No sé si Rodolfo habrá llamado a esta chica (por Fabiana Cantilo). No tengo idea, ni me meto ni quiero hablar porque Sofía dice ‘no somos pareja, no somos nada’. Lo adoro a Páez, a mi hija la amo”, afirmó Casán, al marcar distancia de la polémica y defendiendo tanto a su hija como al músico.

Desde la perspectiva de Moria, la entrega o la actitud de un hombre en una relación no necesariamente implica sumisión: “Cada hombre se entrega. No tiene complejo de machista. Eso no significa ser pollerudo, tampoco significa ser sometido. Suponte que Sofía le haya pedido algo y él quiere hacer respetar eso, no significa estar sometido”. Esta reflexión marcó un contrapunto con la visión de Cantilo, al subrayar que las dinámicas de pareja pueden ser interpretadas de diversas maneras sin que ello implique una pérdida de autonomía.

La intervención de Cantilo, al referirse a Fito Páez como “este señor” y señalar que “recibe órdenes”, fue interpretada como una reacción a la exposición pública de su propio vínculo pasado con el músico, así como una crítica indirecta a Sofía Gala. Las imágenes del evento, que contradecían las declaraciones iniciales de Cantilo, también contribuyeron a que la polémica se mantuviera vigente en el circuito mediático.

El clima de controversia sumó un nuevo matiz con la opinión de María Fernanda Callejón, quien aportó una mirada sobre las motivaciones personales de la cantante. La panelista del ciclo de Moria expresó que “Fabiana Cantilo siempre habló de Fito, fue su gran amor y siempre va a hablar. Y me parece que ella está celosa”. Esta interpretación añadió un componente emocional al debate, al sugerir que las declaraciones de Cantilo podrían estar marcadas por sentimientos no resueltos respecto a su relación pasada con Páez.

El análisis de Callejón fue recogido por otros participantes de los debates televisivos, quienes coincidieron en que la historia entre ambos músicos, conocida por el público, añade una dimensión sentimental a las controversias actuales. El señalamiento de los celos como factor posible en las afirmaciones de la cantante fue uno de los puntos más comentados en los días posteriores al episodio.

La confirmación de la relación entre Sofía Gala y Fito Páez se produjo en un contexto televisivo cargado de complicidad familiar y datos de primera mano. Todo sucedió durante una emisión del programa de Moria Casán, madre de la actriz, quien invitó a Cecilia Roth, exmujer de Páez y madre de su hijo Martín. La conversación, que osciló entre el humor y la confidencialidad, terminó de instalar el rumor en el centro del espectáculo argentino.

Sin rodeos, la diva abordó el tema: “¿Qué opinás vos de este runrún que está saliendo de nuestro querido Rodolfo Páez y nuestra querida Sofía Gala Castiglione? ¿Qué pasa? Fito ha sido tu marido, vos lo conocés. ¿Qué opinás? ¿Sabés algo? Porque mi hija a mí mucho no me cuenta”. El tono directo de la conductora puso sobre la mesa el tema que hasta entonces circulaba en versiones cruzadas y comentarios de redes sociales.

Cecilia optó por responder con mesura: “A mí tampoco, nada me cuentan. Y hacen bien…”. Pero entre risas, la actriz compartió un episodio que resultaría clave para la confirmación: “El otro día mi hijo me dijo: ‘Che, papá me dijo que...’ Ay, lo voy a decir. Me va a matar. ‘Papá me dijo que está con Sofía’”. Según Roth, la información llegó de boca de Martín, el hijo que tuvo con Páez, quien le transmitió el estado actual del vínculo entre su padre y la actriz. Roth agregó un detalle de la relación entre ambos: “Martín la quiere mucho, se conocen desde hace muchos años. Se adoran. Eso lo dijo mi hijo, yo no digo nada. Yo no digo nada”.

En ese intercambio televisivo, Moria sumó su perspectiva personal: “Son divinos. Está a prueba la pareja. La verdad que son dos personas hermosas, los adoro. Y si la vida, en este momento de la vida, los une para que estén bárbaros, bienvenido sea. Son unos hermosos. Amo a mi hija, lo quiero muchísimo a Rodolfo y bueno, es un ser muy amoroso, muy protector, muy amoroso. Buena gente”. La conductora no solo expresó cariño por ambos, sino que también remarcó el afecto y la protección que percibe en la actitud de Páez.

Roth agregó una frase breve que resume su percepción: “Rodolfo sabe querer de verdad”. Casán coincidió y profundizó: “Sí, es un rey. Sabe querer y sabe cómo agasajar a una mujer. Y creo que están divinos y ojalá les vaya brutal. Yo no me meto demasiado, pero bueno”. La charla cerró con complicidad y una cuota de humor: “Nosotras no dijimos nada”, repitió Roth, remarcando la decisión de ambas de no intervenir ni opinar sobre la vida sentimental de sus familiares.

Las especulaciones sobre la relación entre Sofía Gala y Fito Páez no surgieron de la nada. A principios de año, tras el cumpleaños de la actriz, las redes sociales se llenaron de mensajes de cariño, pero uno en particular captó la atención: el saludo del rosarino en Instagram. El músico compartió una imagen de ambos juntos, tomada durante un viaje en avión, donde Sofía lanzaba un beso con los labios pintados de rojo y él sonreía a su lado.

El texto que acompañó la foto fue contundente: “Feliz cumpleaños Sofi Gala Castiglione! El mundo es un mundo mejor con vos! Te amo! @socastiglione”. La respuesta de Sofía fue pública y con el mismo tono afectuoso: “te lo digo de nuevo! podes dejar de hacerme bien? te amo hasta el cielo”. Este intercambio, visible para los seguidores de ambos, generó una ola de comentarios y rumores sobre la naturaleza del vínculo entre los dos artistas.

El público y la prensa comenzaron a especular sobre la relación, interpretando la calidez y cercanía de los mensajes como un indicio de algo más que una amistad. El episodio de Instagram se transformó en el punto de partida para que la noticia ganara espacio en el espectáculo.

La cantante Fabiana Cantilo también fue consultada en las últimas horas sobre el tema y no esquivó la pregunta. En sus declaraciones, Cantilo relató: “Obvio que le pregunté si se besaron y me dijo que sí, pero que son amigos y no llegaron al próximo nivel”. Según la versión que recibió, la relación entre Fito Páez y Sofía Gala se mantendría en el plano de la amistad, aunque con una cercanía que no pasó inadvertida para quienes los rodean.

El testimonio de Cantilo añadió una capa nueva a la historia, mostrando que incluso dentro del círculo íntimo de los protagonistas existía cierta ambigüedad sobre la naturaleza exacta del vínculo. Aun así, la confirmación pública por parte de los familiares directos terminó de instalar la noticia en la agenda mediática.

El modo en que Moria Casán y Cecilia Roth abordaron el tema frente a cámaras aportó una dimensión de naturalidad y complicidad a la noticia, lejos de cualquier tono de escándalo. La conversación mostró que ambas mujeres, con trayectorias públicas y familiares cruzadas, optaron por no entrometerse en los detalles de la relación, priorizando el respeto y el cariño por sus seres queridos.

La relación entre Sofía Gala y Fito Páez se instaló así en el centro de la escena mediática, impulsada tanto por gestos públicos como por declaraciones familiares que, sin buscarlo, terminaron por confirmar lo que hasta hace poco era solo un rumor.

Desde hace unas semanas comenzaron a aparecer versiones acerca de que Fito Páez y Sofía Gala mantenían mucho más que una amistad. Moria Casán enfrentó los rumores sobre la relación entre su hija y el músico y reaccionó en vivo ante las imágenes que mostraban a la actriz junto al artista, en medio de la creciente especulación sobre un romance.

Marcela Tauro, al frente del programa, señaló su simpatía por la dupla: “A mí me encanta la pareja, Moria”. La respuesta fue contundente y espontánea: “Re”, soltó la diva, mostrando su aprobación ante la buena relación entre ambos. El cantante compartió escenario con la actriz, y ahora cantante de la banda de punk Fea, y en el ciclo pusieron las imágenes previas al show.

La secuencia continuó con el análisis de las imágenes: la llegada de una camioneta, Sofía bajando primero, la presencia de otros integrantes del círculo cercano. Moria resaltó el gran vínculo que siempre tuvieron e insistió en la complicidad y el afecto que une a Sofía y Fito. “Ellos se adoran. Son tribu, familia. La pareja es melómana. Divinos. Se adoran como amigos. Sí, son melómanos. Sofía tiene una cultura musical impresionante y ahora están como amigos de toda la vida. Divinos, divinos. Se adoran y yo lo adoro a Fito”, sostuvo.

En ese momento, la conductora fue consultada de manera directa sobre la naturaleza del vínculo. “¿No son pareja? ¿Yo entendí mal?”, preguntó Tauro. Casán fue clara. “No, pareja no son, qué sé yo. Habrán tenido algún contacto en algún momento del día. Pero ellos son muy especiales”, sentenció, entre risas.

El panel insistió en el tema, mencionando las fotos y videos compartidos por ambos en redes sociales días atrás, que alimentaron las versiones de romance. La diva se mantuvo firme: “Sofía está metida en su banda, en su Fea. Él la apoya mucho en todo lo que es música, son cariñosos. Son gente muy particular y yo los adoro y quiero lo mejor para mi hija y todo está bien”.

La conversación giró entonces hacia el lugar de Fito dentro del entorno de su hija. “Es muy protector de Sofía. Es el hombre de la familia. ¿Viste ese hombre que necesitás que es el protector, el hermano, el amigo? No te digo el papá, porque bueno, Sofía tuvo poco de papá, pero ahí tuvo ese papel. Tienen una linda amistad bien arriba, como intelectual, melómana”, describió.

Ante una pregunta sobre cómo reaccionaría si su hija formalizara el vínculo con el músico, Moria respondió con una anécdota cargada de humor. “A mí Fito se lo digo a ustedes, me ha ofrecido dos o tres cenas para pedirme la mano de mi hija. ‘Sí, esta no me da bola’, me decía. Yo le decía que encantada. La mano me pedía. Yo la mano creo que se la dio”, lanzó, con doble sentido.

La conductora de La mañana con Moria (Eltrece) también reveló que el músico le hizo una invitación muy especial junto a su pareja, Fernando “Pato” Galmarini, a sus nietos y a su hija. “Fue una invitación que nos había hecho Fito a Brasil, a toda la familia. Yo me iba a ir un mes antes, todos juntos, a la casa que tiene allá, que es espectacular. Mi hija, los chicos, Galmarini, y yo nos íbamos todos invitados por él, que es un estupendo”, relató la artista.

A fines de enero, las imágenes desde la casa de Fito Páez en Uruguay, volvieron a encender las especulaciones sobre su vínculo con Sofía Gala Castiglione. La hija de Moria Casán compartió un video en Instagram que, lejos de aclarar dudas, multiplicó los rumores.

En el video, Sofía Gala promocionó el próximo show de su banda, Fea, y jugó con el misterio sobre la identidad del invitado especial. “No voy a decir quién va a venir a tocar con Fea el 5 de febrero, con nosotros la semana que viene. ¡No lo voy a decir! ¡No lo voy a decir! ¡No lo digo!”, expresó entre risas y miradas cómplices con Páez.

Pero fue un gesto espontáneo el que acaparó la atención: mientras la actriz hablaba a cámara, el músico apareció detrás y le dio un beso en la mejilla. Ese momento, celebrado en redes, agregó una nueva pista al posible romance, que sigue siendo tema de conversación entre seguidores.

Sofía Gala Castiglione celebró su cumpleaños este sábado y las redes sociales se llenaron de mensajes de cariño. Entre los saludos de figuras del espectáculo y amigos, uno en particular capturó la atención de los seguidores: el de Fito Páez. El músico eligió su propio perfil de Instagram para compartir una imagen especial junto a la actriz, tomada durante un viaje en avión. En la foto, Sofía Gala aparece lanzando un beso con los labios pintados de rojo, mientras Fito sonríe y sostiene el teléfono para la selfie.

Al costado de la imagen, el artista escribió: “Feliz cumpleaños Sofi Gala Castiglione! El mundo es un mundo mejor con vos! Te amo! @socastiglione”. La respuesta de la actriz no tardó en llegar. Con el mismo tono afectuoso, Sofía le contestó: “te lo digo de nuevo! podes dejar de hacerme bien? te amo hasta el cielo”. El intercambio, público y espontáneo, despertó todo tipo de comentarios entre sus seguidores. La cercanía y calidez del mensaje de Fito Páez generó especulaciones y rumores sobre la naturaleza del vínculo entre ambos.

En cuestión de minutos, los mensajes se viralizaron y se multiplicaron las conjeturas sobre una posible relación amorosa. Los seguidores de la actriz y el músico llenaron la publicación de corazones, felicitaciones y preguntas. Muchos usuarios se animaron a celebrar la conexión entre ambos, mientras algunos deslizaron teorías sobre un posible romance. La efusividad y el carácter personal de la dedicatoria de Fito no pasó inadvertida. El texto directo y la expresión “Te amo” fueron leídos por muchos como una declaración que sobrepasa la amistad.

Por su parte, Sofía Gala respondió con la misma intensidad emocional. Su frase, en la que pregunta si él puede dejar de hacerle bien y declara su amor “hasta el cielo”, sumó combustible a las versiones que circulan en redes sociales. La interacción pública entre ambos no solo generó especulaciones, sino que también marcó un hito. Es la primera vez que los dos expresan de manera tan abierta y directa el afecto que sienten el uno por el otro en sus cuentas oficiales.

El revuelo que provocó este intercambio se reflejó de inmediato en los comentarios de los seguidores y en distintas plataformas. Las capturas de pantalla y los recortes del mensaje comenzaron a circular, alimentando los rumores. Sin más pruebas que el tono de sus palabras y la imagen compartida, la comunidad virtual se volcó a debatir sobre la naturaleza de la relación. Los hashtags con sus nombres y frases destacadas de sus mensajes ganaron protagonismo entre las tendencias del día.

En medio de la exposición, tanto Fito como Sofía optaron por no agregar más detalles ni aclarar el sentido de sus palabras. El silencio posterior a la publicación solo contribuyó a que crecieran las suposiciones. La escena del avión, la complicidad que se lee en la foto y el intercambio de frases intensas reforzaron la idea de que existe una relación especial entre ambos, aunque oficialmente no haya confirmaciones ni desmentidas.

En el último tiempo, la figura de Sofía volvió a ocupar un lugar central en la agenda del espectáculo argentino. El reciente estreno de la serie biográfica sobre Moria Casán, donde Sofía interpreta a su madre de joven, también sumó visibilidad y comentarios positivos. Moria Casán expresó su orgullo de ver a su hija en un rol tan personal y compartió la emoción que sintió al observarla durante una escena intensa en el set de grabación.

La serie, actualmente en proceso de filmación, cuenta con la dirección de Javier Van de Couter y la producción ejecutiva de Armando Bo. El elenco está integrado además por Griselda Siciliani y Cecilia Roth, que representan distintas etapas de la vida de Moria. A ellos se suman Marco Antonio Caponi como Mario Castiglione, Micaela Riera como Susana Giménez, Hernán Jiménez como Jorge Porcel y Sebastián Rosso como Alberto Olmedo. Las grabaciones se realizaron en San Isidro y en escenarios que recrearon la época dorada del espectáculo nacional.

Fito Páez y Eugenia Kolodziej se habrían separado tras más de una década de relación. La distancia geográfica y el desgaste emocional serían los principales motivos detrás de la ruptura, según informó Pepe Ochoa en la última emisión de LAM (América TV). La actriz decidió mudarse a Madrid para continuar su carrera, mientras que el músico permaneció en Argentina, una situación que terminó por afectar el vínculo que los unía.

La decisión de poner fin a la relación habría partido principalmente del lado de la mujer. “Desgaste total del vínculo. Decidieron poner una pausa. Me cuentan que ella impulsó la decisión, vino más de su lado. Ella fue a vivir a Madrid, la distancia les costó y se separaron”, detalló Ochoa en el programa. La mudanza de la actriz a España, motivada por sus proyectos profesionales, marcó un punto de inflexión en la pareja, que hasta entonces se mostraba sólida tanto en la vida privada como en eventos públicos.

La diferencia de edad entre ambos, cercana a las tres décadas, también habría influido en la evolución de la relación. Con el paso del tiempo, los intereses y prioridades de ambos comenzaron a divergir, un factor que, sumado a la distancia, contribuyó al desgaste señalado por los allegados.

El inicio de la historia entre el músico y la actriz se remonta a un intercambio casual en Facebook. Todo habría comenzado cuando ella comentó una foto de Fito con la frase “Matás”, en referencia a la buena energía que transmitía el artista. “No le puse nada del otro mundo, tampoco. En realidad, era porque mata, porque tiene una onda tremenda. Entonces, él me escribió, ahí empezamos a hablar y buena onda”, recordó la actriz. Ese primer contacto virtual derivó en un encuentro personal y, desde entonces, ambos iniciaron una relación que se extendió por más de diez años.

La influencia de la mujer en la vida de Páez también se reflejó en la música. El artista compuso la canción “Tu vida, mi vida”, inspirada en su relación con la actriz, incluida en el disco La ciudad liberada de 2017. Este gesto evidenció la importancia que tuvo la pareja en la obra reciente del músico rosarino.

De todos modos, algunos detalles recientes llamaron la atención de los seguidores de Fito Páez. Según comentó el propio Pepe Ochoa en LAM, cuando el músico publicó su libro de poemas, dedicó la obra a sus exparejas Fabiana Cantilo, Romina Ricci y Cecilia Roth, pero no incluyó una dedicatoria para Kolodziej, lo que fue interpretado por muchos como una clara señal de distanciamiento.

El hombre del torso desnudo, el nuevo libro del artista, se presenta ante el desafío de transformar el silencio en música hecha solo de palabras. El mismo despliega una voz íntima que enfrenta la escritura con la misma intensidad que caracteriza su carrera musical. Sin las melodías para sostenerlo, el autor invita a descubrir qué ocurre cuando la narrativa se apoya únicamente en el lenguaje poético.

Al abordar poemas como “La alfombra verde”, por ejemplo, confronta la tentación de dejarse llevar por lo autobiográfico y el verso libre, abriendo paso a una reflexión sobre la identidad, la voz interior y los límites de la poesía frente a la experiencia personal. Ayer presentó el libro en la librería Naesqui, repleto de amigos, escritores, editores, artistas y periodistas.

No es la primera vez que publica obras literarias a su nombre: el artista llevó su universo creativo también en otras ocasiones, donde se dedicó a explorar formas de expresión más allá del pentagrama. Lo realizó en varias ocasiones: desde las novelas La puta diabla y Los días de Kirchner, hasta su Diario de viaje o sus Memorias.

A finales de marzo, Fito Páez editó Novela, una ambiciosa ópera rock sobre el amor, la locura y el tiempo transcurrido. Allí cuenta un fantástico romance pueblerino, entre brujerías y personajes circenses, una idea que le está dando vueltas hace más de treinta años y que finalmente pudo plasmar en su último disco.

Como parte de la difusión, el rosarino visitó a Julia Mengolini en su programa Mirá quien vino, donde no solo hablaron del álbum. También recordaron su romance y alguna polémica post separación, y conversaron sobre diferentes temáticas de la actualidad musical, política y social.

Como parte de la difusión, el rosarino visitó a Julia Mengolini en su programa Mirá quien vino, donde no solo hablaron del álbum. También recordaron su romance y alguna polémica post separación, y conversaron sobre diferentes temáticas de la actualidad musical, política y social.

Al aire de Futurock, Páez reflexionó sobre los sonidos que dominan la escena actual. “Esa música de una sola nota es la que está generando el puto mercado. A mí me aburre”, afirmó, y la conductora estuvo de acuerdo. “Es tremenda”, sentenció, y aportó otra punta del análisis.

“Te agrego, que vos dijiste ‘estas músicas de ahora se llevaron puesta la melodía y la armonía’. Quedó solo el ritmo y ni siquiera entramos en las letras que mamita..., incluso una evaluación muy feminista de tu parte, en el sentido en el que ¿cómo puede ser que todo sea que muevan el culo?”, dándole pie a una nueva reflexión del autor de Ciudad de pobres corazones.

“Y si van a bailar eso, sepan, sobre todo las chicas colegas, que están peleando una cosa y después están bailando otra”, expresó Páez. Y continuó: “Yo pienso que todo se puede bailar, Prince, García, Spinetta, Chico Buarque, Steely Dan, Johnny Mitchell, Aretha Franklin. Se pueden bailar un montón de música, pero si decidís bailar esa que te van a perrear y te van a garchar toda la noche, es problema tuyo. Después, cuando vayas a defender los derechos al Congreso, no me pide que te apoye más. Hay algo ahí donde los movimientos que no generan estéticas, manifiestos, obras, se caen de alguna forma o están flojos de papeles".

Durante la entrevista, Fito también se refirió a la carta que publicó en 2011 luego de la victoria de Mauricio Macri en las elecciones a jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Allí, había planteado que le daba asco la mitad de Buenos Aires, en alusión a los votantes que habían apoyado al candidato del PRO que horas antes había superado por casi 20 puntos a Daniel Filmus en las urnas

“ No me arrepentí de eso, pero fue un error”, afirmó el rosarino, analizando el escrito a la distancia. “Y también hubo un ánimo de pelear que yo lo expuse. Después de eso, se vino todo. Ahí comenzó una debacle que llegó hasta el día de hoy... Hoy esa carta es un cuento para niños”, bromeó, al comparar sus palabras de entonces con la verborragia pública actual.

A continuación, Fito aseguró que aquel escrito publicado originariamente en el diario Página 12 provocó un “desencuentro”, una “mala interpretación” que intentó desanudar en el diálogo con Mengolini: “Yo nunca fui kirchnerista, nunca fui peronismo, no había ningún ismo, mi escuela es el rock and roll, entonces se generó todo un run run que a mí no me interesaba”, agregó.

Este miércoles 13 de marzo Fito Páez cumple 61 años. Después de una temporada recargada por el revival de El amor después del amor -que incluyó una gira mundial y una reversión del clásico álbum- y marcada por su llegada a los 60, el artista rosarino no descansa en los laureles y celebra este nuevo ciclo con la concreción de un proyecto que lo viene acompañando desde hace muchos años, más de la mitad de los que lleva vividos.

Lo que ocupa la cabeza y las manos de Fito por estas semanas es Novela, algo que comenzó a escribir hacia fines de 1988. Por aquel entonces tenía la intención de realizar una película y su correspondiente banda sonora. Se estaba separando de Fabiana Cantilo, hacía poco más de un año que habían asesinado a sus abuelas, se le había vencido el contrato discográfico tras la edición de Ey! y vivía en una sala de ensayo ubicada en el barrio porteño de Caballito. El panorama no era el más estable pero las ideas brotaban: en paralelo al filme, también le había dado forma al demo de lo que luego se convertiría en Tercer Mundo, disco que lanzó en 1990 y que representó un nuevo impulso en su carrera. Ese que dos años más tarde derivaría en El amor después...

Tanto, que Novela quedó cajoneado pero en algún lugar de la cabeza del rosarino siempre estuvo picando. Según reveló Enrique Symns en la biografía Páez acerca de esta creación, “la película es acompañada por trece canciones que la cuentan porque la idea original era hacer un disco y un filme. (...) Fito terminó el guion a fines del 90. Fernando Noy lo ayudó: le dio todos los papeles y Noy lo transformó en una película de travestis. Colaboraron también Carlos Sorín, Horacio González y Sergio Pérez Fernández, quien proponía hacer una maqueta para que el pueblo saliera volando, pero Fito quería una grúa que levantara una casa”.

En aquel libro que se publicó en 1995, Symns resumió el delirante guion de Novela según se lo relató su autor. Se reproduce a continuación: “Dos brujitas, Mal Divina y Turbia Luz, tienen que rendir examen en una universidad de otro planeta: la bolilla que les toca es la formación de un romance perfecto. Bajan a la tierra para juntar a Jimmy, que es el chico hippie de la barra del pueblo, con Loka, que es la hija del dueño de un circo. La historia del filme es cómo hacen ellas para cruzar estos dos destinos, cómo hacen para que se encuentren. Mal Divina y Turbia Luz cambian el recorrido del circo y, además, para producir el encuentro les dan a ambos el poder de la telekinesis, pero con particularidades: a Loka, el poder de alejar objetos; a Jimmy el poder de acercarlos. El padre de Loka está sentado y le pide el vino, por ejemplo: ella mueve la mano y el vino va volando hasta el padre, que dice: ‘¡Nos salvamos!’. Jimmy toca la guitarra y durante un ensayo la mira, y la guitarra vuela; los amigos, que están todos fumados, se cagan de risa.

“El circo llega a Villa Constitución. Jimmy está entre el público cuando Loka empieza a alejar una bola de cristal y él la va acercando hacia sí; entonces los dos se miran. Como consecuencia del amor, que no conocían, en ese otro planeta se produce un desastre: el pueblo sale volando, los trenes se caen desde el cielo. El padre de Loka, Jok, un viejo polaco, se refugia con su hija en el burdel del pueblo, justo al lado de la casa de Jimmy. Hay una relación entre Jok, que la mira con ojos libidinosos, y su hija... Jimmy ve a Loka meterse en la cama con su padre. Al otro día caen Canal 9, Clarín... Todos pidiendo la nota; los curas, el exorcismo; los psiquiatras, un buscador de fenómenos paranormales. Se la llevan los médicos y empieza un operativo de Jimmy, su barra y la bibliotecaria del pueblo para rescatar a Loka. Van al psiquiátrico para preguntar por Loka pero allí todas se llaman así. Las tienen dentro de jaulas. Se llevan una loca y Jimmy, en la sala de ensayo, dice: ‘No, no es ella’. La rectora de la universidad pone trampas para que no acontezca el reencuentro entre Jimmy y Loka. En el psiquiatrico la rectora la embruja y Loka empieza a hablar bien de Julius, el domador del circo que siempre la hostiga y la trata mal. Loka se va con Julius.

“Las brujitas rompen las normas: deciden visitar a Gladys, la bruja del pueblo, que les da unos polvos para romper el hechizo. Los tienen que poner en la plaza del pueblo; no hay problema: a las brujitas extraterrestres no las ve nadie, solo el público y Gladys. El polvo mágico rompe el hechizo. Jimmy y Loka se encuentran. Cogen toda la noche y a la mañana siguiente rompen las jaulas y candados mediante telekinesis y liberan a los animales del circo. También ven escaparse a todos los personajes siniestros. En la última escena se ve la ruta y todos los animales corriendo. Ellos se escapan de sus familias opresoras y también se van. A las brujitas las echan de la universidad porque quebraron las leyes, se vuelven visibles y terminan con los amigos de Jimmy”.

A comienzos de 1994 y tras finalizar la extenuante gira La rueda mágica a bordo del éxito de su disco más vendido, Fito pensó en retomar Novela. Pero presionado por su managment y el sello grabador, debió cambiar de rumbo hacia un álbum más comercial. Las canciones no aparecían hasta que un viaje por Italia lo inspiró y le dio material para lo que terminaría siendo Circo Beat.

De Novela no se supo más por un buen tiempo e incluso al incursionar finalmente en el cine, Fito dirigió y escribió las películas Vidas privadas y ¿De quién es el portaligas?, ambas con críticas dispares. Pero hacia fines de los años 90 vio la luz de manera extraoficial el demo original de las canciones de aquel proyecto trunco: el mismo es tan célebre entre los fans del rosarino que hasta tiene su entrada en Wikipedia.

El “pirata” consta de catorce tracks con títulos como “Brujas Salem”, “Your Time” y “Una miserable fan”. Y otros como “El diablo en el alma”, “Pateando mierda y rompiendo botellas” y “Looking For The Change”, que dan cuenta de cuál era el estado de ánimo de Fito por aquella época.

También allí se puede notar que hay semillas que germinaron en otros álbumes de Páez: “As de poker”, con otra letra y una variación en la melodía, se transformó en “Circo Beat”; “Lo que ves en mí” terminó siendo “Vale”, canción editada en el álbum Rey Sol (2000); “Jimmy Jimmy” fue la base del rap rock conocido como “Tercer Mundo”; “Las brujitas” cambió su nombre al de “Ay, bruja, bruja, brujita, brujita” para ser parte de Piojos y Piojitos, álbum infantil del proyecto El jardín de la esquina; y la homónima “Novela”, que apareció como instrumental, con letra resultó ser el hit “Nada es para siempre”, registrado por Fabi Cantilo en su disco Sol en cinco.

En distintas entrevistas a lo largo de los 30 años comprendidos entre 1994 y este 2024, Fito hizo referencia en varias oportunidades a las ganas de concretar el guion de Novela. De hecho, es muy posible que la historia haya cambiado sustancialmente con respecto a la versión que reveló Symns en su biografía. Así, la señal más certera la dio en su cuenta de Instagram en junio del año pasado, cuando contó que finalmente pondría manos a la obra en él, así como también en otra película que tiene pendiente y que se llamaría La pasión según las mujeres. “Después de mucho tiempo están comenzando a cobrar vida estas dos futuras películas. Feliz de estos nuevos viejos brotes! Nuevas aventuras por delante! Con todo!”, escribió Fito en la publicación que dejó colgada en su feed.

Un mes más tarde subió una foto junto a Diego Olivero, músico de su banda y coproductor de sus últimos álbumes. En la postal se los veía trabajando en un estudio de grabación de la capital de España. “Buenas tardes Madrid! Novela demos 23″, explicaba Fito en el epígrafe y confirmando que la película tendrá su correlato musical. Y a finales de febrero de este año volvió sobre eso con otra imagen junto a Olivero. “La semana que viene comienza la preparación del nuevo álbum que hoy me confirmaron se grabará en los estudios Abbey Road en el mes de julio de este año con la coproducción de Gustavo Borner y Diego. Toda mi dedicación estará puesta ahora en terminar de componer un álbum que llevo conmigo hace muchos años y si todo sale bien también tendrá su película”, contó Páez.

“Como todos los discos cuando los estamos haciendo, es un secreto total. Tenemos el material Fito, Gustavo y yo. Está en esa etapa el disco. Pero la dirección que tomó es para ser un disco sorprendente, un disco que nadie esperaría que Fito haga. Así de único va a ser. Estamos ahí muy contentos con lo que hay, con el material que está saliendo. Y la idea es esa, hacer un disco completamente nuevo y extraño para la época”, reveló Olivero ante la consulta de Teleshow y en la víspera al cumple de Páez, quien recibirá sus 61 en Buenos Aires y a pocos días de partir hacia México para participar del festival Vive Latino.

“Dentro de los estudios que estuvimos hablando para producirlo y terminarlo, está la idea de ir Abbey Road. Estoy cruzando los dedos y esperando que sea así: yo soy fan devoto de Los Beatles, Rodolfo también, así que quiero hacerlo ahí... ¡Ojalá! Crucemos los dedos para que se dé y se termine haciendo ahí. Por supuesto que las canciones se podrían grabar en cualquier estudio, pero grabar ahí, en la misma sala donde estaban los quías es alucinante, emocionante, es un sueño cumplido”, cierra Olivero ante la posibilidad de finalizar Novela en la usina creativa beatle.

¿Qué es El amor después del amor? Es el encanto de Cecilia y el de Fabi. Es “Dos días en la vida” en la tanda de Telefe para promocionar la peli Thelma y Louise. Es Divina Gloria en el clímax de “Tumbas de la gloria”. Es Rosario, Punta del Este, Madrid, Buenos Aires, París, Katmandú... Es la versión de “Un vestido y un amor” de Caetano Veloso o la de “Sasha, Sissí y el círculo de baba” de Onda Vaga. Es “Brillante sobre el mic” en los cumpleaños de 15 y en el compilado del Boca campeón del Apertura 92 en Fútbol de Primera. Es la voz de la Negra, del Flaco, de Charly y de Andrés. Es Tinelli cerrando Videomatch con “A rodar mi vida”. Es la mitad de una película titulada “La balada de Donna Helena”...

Todo eso y más. Es lo que la memoria emotiva de cada uno de los aquí presentes quiera que sea. Estamos en el Movistar Arena, en la noche del martes 20 de septiembre y, con entradas agotadas, comienza el cumpleaños número 30 del disco más vendido del rock argentino. La vara que el propio Fito Páez clavó allá por 1992, cuando redondeó su trabajo más icónico, el que lo llevó al estrellato. “Hay que defenderlo con uñas y dientes”, dijo el rosarino en un momento, hablando de su propia obra y justificando el hecho de celebrarla y revisitarla todas las veces que haga falta.

El amor 30 años después del amor es como se llama el show y también, tal vez, el nombre del álbum de nuevas versiones de este clásico que ya casi terminó de grabar. Una vez más volvió sobre aquella pieza, en su orden original, más algunas variaciones tonales y de arreglos: desde “El amor después del amor” -con los primeros versos con Páez en off, como si nos estuviera cantando desde algún lugar de nuestros recuerdos- hasta “A rodar mi vida”, la primera parte del recital fue toda para esas catorce imborrables canciones.

A diferencia del cumple de 20 -en 2012 y en el Planetario, con un show gratuito aunque exclusivo para clientes de la misma compañía telefónica que hoy brandea este estadio- y a contramano de esta era híper holográfica, esta vez prescindió de apariciones en pantalla y de pistas vocales para completar el staff original de invitados del álbum. Solo una Fabi Cantilo de carne y hueso como única convidada (su primera intervención fue en “Dos días en la vida”), mientras que él y Emme se encargaron de traer a este presente los versos entonados por Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Charly García o Andrés Calamaro, según el caso.

“¿Está Cecilia por allí?”, preguntó Fito mientras con la mirada buscaba entre la platea a la Roth, la otra de las dos musas que le dieron argumentos a este disco. Y cuando la encontró, recordó: “Caetano hizo una versión de ‘Un vestido y un amor’ y nos invitó... ¿Vos te acordás? Nos sentamos allí y él te lo cantó a los ojos... y casi me muero de los celos. Entonces esta vez te lo voy a cantar... No sé si a los ojos, porque estoy medio torcido, pero esto es totalmente para vos...”, contó antes de cantarle a la madre de su hijo Martín el tema en cuestión, que tuvo como detalle una bandera argentina con el sol impresa en la pantalla del fondo. ¿Guiño al verso “Ya sé, no te hace gracia este país”? “Todo para vos, amor”, dijo Páez antes de tirarle un beso a Ceci, escena que derritió a todas.

La dedicatoria explícita a Fabi en “Creo” (“Este es todo para vos”, le dijo), el saludo a Lucho González por haberlo ayudado a darle forma de marinera peruana a “Detrás del muro de los lamentos”, el intenso y atrapante diálogo desde el piano con el trío de vientos (Alejo von der Pahlen en saxo alto y barítono; Manu Calvo en trombón; y Ervin Stutz en trompeta y flugelhorn) para la fábula de “Sasha, Sissi y el círculo de baba”: momentos que fueron cimentando el recorrido hasta su pico emotivo con la lluvia de lucecitas blancas del público en “Brillante sobre el mic”, a pedido de Fito. “El tiempo es un efecto fugaz”, entonó con razón.

“Tengo la posibilidad de regalarle adelante de todos ustedes, porque me encantan las dos y porque las amo un montón, con todo mi corazón. Porque me han cambiado la vida y me han ayudado a verla mejor... En este ramo de flores que le quiero dar a Fabi y a Ceci, quiero agradecerles lo bella y hermosa que han hecho mi vida”, dijo el cantante en el final de “A rodar mi vida” y como broche para el revival de su obra cumbre.

Si la primera parte había sida más emotiva y austera, la segunda no fue menos hitera y además dejó tiempo para que todos sacaran a relucir su poderío musical: la aceitada banda que viene acompañando al rosarino en los últimos cinco años está compuesta por Diego Olivero en bajo, Gastón Baremberg en la batería, Juan Absatz en teclados y coros, las guitarras de Juani Agüero y Carlos Vandera (”Esto es idea de él, que es quien siempre me dice: ‘Se cumplen 15 años de este disco, 20 de este otro’“, contó Fito) y Emme.

Fueron sutiles para acompañar al capitán en esa declaración de principios que es “Al lado del camino”-resaltada por un fondo verde Artaud en las pantallas- y rocanroleros de bar para “Lo mejor de nuestras vidas”, la única novedad de la noche y flamante nominada a Mejor canción de rock en los Latin Grammy 2022. También, y con la potencia de los vientos, reconvirtieron el pulso folkie de “Yo vengo a ofrecer mi corazón” en una coda orquestal que respiró tango.

En tanto, Páez hacía gestos de director de orquesta para guiar el caudal de sus músicos y el coro alucinado de su gente, especialmente en “11 y 6″ (”Corrientes y Montevideo, 1985″, reveló para darle marco a la historia). La multitud, compuesta por todas las generaciones posibles que puedan estar abarcadas por estos treinta años, estuvo siempre con la garganta al mango. Aunque nadie tan manija como una chica que se paró en su butaca para agitar el solo de Agüero en “Ciudad de pobres corazones”: un gesto que fue una especie de “protesta” ante un campo lleno de sillas y reconvertido en platea.

Para los bises, Fito apareció todo de rojo (”Contra la envidia”, diría alguna tía) mientras el público le coreó con fuerza “Y dale alegría a mi corazón”. El rosarino los cebó y los hizo repetir esos versos, hasta que interrumpió con “Es solo una cuestión de actitud”. Esa electricidad dejó todo listo para la despedida con “Dar es dar” -que incluyó snipets de la propia “Buena estrella” y “Peluca telefónica”, de Charly- y una “Mariposa Technicolor” a todo trapo. “Estoy en shock y no quiero decir pelotudeces. Lo que pasó hoy fue inolvidable”, saludó Páez, arropado en el feedback con su gente. Afuera del estadio, esperaba una refrescante lluviecita de verano que no pudo apagar tanto fuego.

El músico y compositor Fito Páez comunicó a través de sus redes sociales que contrajo Covid-19 y “como la salud indica ahora cuidados y reposos”, no participará el sábado de la primera jornada del Quilmes Rock ni viajará a tocar a Madrid y Barcelona la semana próxima.

“Hola amigxs de Baires, Madrid y Barcelona. La mala nueva es que cogí Covid 19 y por orden de mis médicos me veo en la obligación de levantar mis compromisos del Festival Quilmes Rock el día 30 de abril, el Wizink Center de Madrid el día 5 de mayo y el Auditori Forum de Barcelona el día 7 del mismo mes”, escribió el artista rosarino en su cuenta de Instagram @ fitopaezmusica.

El creador apuntó en el texto que “con seguridad los recitales de Madrid y Barcelona serán reprogramados para más adelante en el 2022 o 2023. Tenía muchas ilusiones sobre estos conciertos, pero la salud indica ahora cuidados y reposos. Estoy en mi casa, con todos los recaudos del caso, asistido con amor y dedicación. Lxs abrazo con todo!”.

Fito Páez con el Gardel de Oro y otras cuatro estatuillas por su último trabajo La conquista del espacio fue el gran ganador de la edición 2021 de los premios Gardel a la música argentina.

En la ceremonia realizada por Capif (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas), el rosarino se llevó el Gardel de Oro -mejor álbum del año- y los premios a mejor álbum artista de rock, ingeniería de grabación y productor del año.

Nathy Peluso también se alzó con cuatro estatuillas, pero dos de ellas junto al productor de música urbana Bizarrap por participar en la Music Sessions Vol 36.

La ceremonia, conducida por Jey Mammon y Eleonora Perez Caressi, tuvo ricos momentos musicales como los homenajes por el centenario de Astor Piazzolla, el 25to. aniversario del disco de Los Piojos Tercer arco y el reconocimiento al chamamé tras haber sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Precisamente, el primer musical arranco con Andrés Ciro Martínez pedaleando por Zona Oeste hasta llegar un depósito del Ferrocarril Sarmiento para arrancar con Los Persas y una versión de El Farolito.

Luego el ex bajista de Los Piojos, Micky Rodríguez, se sumó para una versión de Maradó a la que siguió Muevelo, mostrando el corazón del oeste del conurbano bonaerense. El cierre fue con Daniel Buira y La Chilinga aportando los tambores para Verano del 92.

El toque diferente lo aportó el artista urbano L-Gante, quien metió estrofas en ese clásico rockero y canto el estribillo junto a Ciro, generando la notable conjunción de dos imágenes nítidas de la vida en el Conurbano.

En los '90 Los Piojos retrataban la vida en las calles del Conurbano como así lo hace hoy L-Gante y su movida de cumbia mezclada con trap y reguetón.

En el siguiente set, Soledad Pastorutti le dio aires de mixtura de folclore latino al clásico Himno de mi corazón, de Los Abuelos de la Nada, pero el mexicano Carlos Rivera al querer acompañarla nunca dio entro en el registro ni en la onda y empalagó el intento de la santafesina.

Unos minutos más tarde, la jefa del trap local, Cazzu, vestida de un rojo fuego, se unió a Lito Vitale para una versión a piano y pequeña orquesta de Alfonsina y el mar, en el año en que edito un álbum musicalizando poemas de la poetisa argentina. Y la jujeña dio la talla con un notable aporte vocal y mucho carisma.

Luego Vitale se electrificó para acompañar a "la Bruja" Salguero en Juana Azurduy, un clásico del folclore versionado en tono de jazz rock.

Los Miranda! Le pusieron un toque de color y humor al reunirse con Tabaleros para una versión electro-folk de Por amar al amor con el punteo inicial de A don Ata, el clásico de folclore popularizado por Soledad.

Ale Sergi, Juliana Gattas y los Tabaleros volvieron a desacralizar la música y romper tabúes, al parodiar todos los tópicos del folclore ortodoxo como las bombachas gauchescas, el asado y los ponchos.

Más tarde, Emmanuel Horvilleur encabezó una movida de varias bandas del nuevo pop argentino como Bandalos Chinos, 1915 y Rosario Ortega para un homenaje a Catupecu Machu.

En clave soulera, electropop y funky, estos artistas combinaron Eso vive, Magia veneno, A veces vuelvo y En los sueños del repertorio de la banda de los hermanos Ruiz Díaz con muy buen gusto.

Como homenaje póstumo al recientemente fallecido Palo Pandolfo, la producción subió un clip en donde el cantautor junto a la Orquesta Típica Fernández Fierro interpretó Cabeza de platino, del disco Patria o Muerte de Don Cornelio y la Zona, con toques bien nocturnos y dramáticos.

La segunda participación internacional fue mucho más acertada, ya que el español Pablo Alborán acompañó con un toque personal, mucha vitalidad y respeto a Luciano Pereyra en una romántica versión de Naranjo en flor.

Dos próceres del rock argentino como Fito Páez y David Lebón entregaron otro momento sentimental cuando, a piano y guitarras, ofrecieron segmentos de Cuánto tiempo más llevará, El amor después del amor, San Francisco y el lobo y la Canción de las bestias.

Rocío Quiroz y Rodrigo Tapari, pintaron con mucha frescura y novedad una versión bien tropical de Nada es para siempre, la canción popularizada por Fabiana Cantilo, mientras que Las Pastillas del Abuelo, Hilda Lizarazu y Santiago Celli le cambiaron los ropajes de manera acertada y con sumo respeto a La bestia pop, de Patricio Rey sus Redonditos de Ricota.

Luego, el Chango Spasiuk se puso al frente de un seleccionado de jóvenes músicos chamameceros para repasar clásicos de ese género, a los que luego se sumaron Elena Roger y Teresa Parodi y las Hermanas Vera.

Con toque de distinción y mucha calidad, sonaron clásicos del Litoral como El toro, Granja San Antonio, Merceditas, Pedro canoero, Pueblero de allá ité, María va, Acuarela del río, Río rebelde, Mi selva eterna y Km. 11.

El Homenaje a Piazzolla corrió por cuenta de dos exponentes femeninas de la música ciudadana como Lidia Borda y a Julieta Laso.

La ceremonia entrego otro cruce generacional cuando Patricia Sosa y María Becerra interpretaron Endúlzame los oídos y Acaramelao, alternando estrofas con muy buen criterio.

El cierre fue con La Delio Valdez secundado a Karina y a Abel Pintos en la reversión de Paisaje, el cover de Franco Simone que al que Gilda le imprimió el romanticismo de la cumbia argentina en los 90, compartiendo voces con la ex-Bandana Ivonne Guzmán, habitual vocalista del moderno combo cumbiero argentino.

"Responder a la pregunta "cómo andás" es difícil en estos tiempos, pero disfruto mucho de las mieles de mi oficio y por eso voy a grabar tres álbumes en los próximos dos meses", dijo Páez al inicio de la charla que se escuchó por AM 870 y sus plataformas digitales.

En relación a los tres discos, detalló que "uno lo escribí para 64 músicos basado en la obra de Roberto Arlt, otro tiene 10 canciones que arden y hay un tercero de piano solo con un clima más bucólico aunque no por ello menos intenso" y sostuvo que "quiero nadar en el futuro".

El presente musical del autor y cantante no para de cosechar lauros: en los últimos meses y de la mano del disco "La conquista del espacio" ganó el Grammy al Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo, obtuvo dos Grammy Latinos (Mejor Canción Pop/rock por "La canción de las bestias"y Mejor álbum pop/rock) y alcanzó media docena de nominaciones a los Premios Gardel.

Durante la ronda de preguntas, el también cineasta y escritor se refirió a otras dos facetas que explora en estos tiempos como son una biografía y la serie sobre su vida que está preparando la plataforma de streaming Netflix.

"La bio fue una experiencia casi obligada que terminó siendo muy hermosa y que encaré a desgano después de haber terminado el guión de una película que estaba inconcluso", contó el artista rosarino.

En relación a la trama de la serie "El amor después del amor" (igual que su séptimo y exitosísimo séptimo disco que lanzó en 1992), Fito deslizó que "por un lado nunca fui pudoroso y por el otro hay una regla de oro que es que siempre salgo mal parado y mis amigos y amigas son los invitados a la fiesta que me salvan la vida".

A lo largo de la charla el creador atribuyó su prolífica producción artística, a que "supongo que hay una pulsión por narrar, los seres humanos somos máquinas narrativas". (Télam)

Fito Páez ganó el premio al Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo en la edición 2021 de los premios Grammy con su último trabajo "La conquista del espacio", distinción que el músico argentino describió a Télam que recibió con mucha emoción, "como un abrazo definitivo, para siempre" en un momento de plenitud de su vida.

Fito Páez ganó el premio al Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo en la edición 2021 de los premios Grammy con su último trabajo "La conquista del espacio", distinción que el músico argentino describió a Télam que recibió con mucha emoción, "como un abrazo definitivo, para siempre" en un momento de plenitud de su vida.

"Yo tengo un vínculo con la cultura musical de los Estados Unidos de América, yo me crie en parte con esa cultura, fue parte de mi vida de una manera muy importante, por eso es muy emocionante recibir este premio importantísimo, sobre todo por la distancia", expresó a esta agencia el artista que ayer cumplió 58 años y se encuentra en medio del ciclo de conciertos "Un hombre con un piano", en el porteño teatro Coliseo.

Con su última producción lanzada hace exactamente un año, Páez compitió en la 63° edición de los premios más importantes de la industria musical a nivel mundial, que se celebran en el Staples Center, de Los Ángeles, con Bajofondo ("Aura"), Cami ("Monstruo"), Lido Pimienta ("Miss Colombia") y Cultura Profética ("Sobrevolando").

En diálogo con Télam, el músico dijo que antes de conocer la noticia, "estaba nervioso, es importante, es como un casamiento, son ceremonias. Estoy muy feliz con haberlo ganado", expresó.

"Gustavo Cerati tenía una frase hermosa que decía que sentía que el universo estaba conspirando a su favor. Este puede ser que sea un momento así, de plenitud absoluta en lo que mí respecta, y me siento infinitamente agradecido, a mis amigos, a mi familia y mis colegas que tanto me aguantan, y a toda la gente que está todo el día conmigo y atendiéndome los trapos. Me siento muy inmenso y lleno de amor", manifestó.

"Es un momento de la vida en que tengo a mis amigos, a mis hijos espléndidos...", concluyó el músico quien obtuvo dos premios (Mejor Canción Pop/Rock, por "La canción de las bestias" y Mejor álbum Pop/Rock) en la edición 2020 de los Latin Grammys, celebrada en noviembre pasado.

El triunfo de hoy del músico argentino no pudo verse en la transmisión oficial debido a que, por la gran cantidad de categorías que compiten, solo se incluyen allí a los "rubros estrellas", reservados a la producción local.

Con el sonido característico de Fito Páez y el aporte de las voces de Lali Espósito, la gran novedad musical en YouTube por estas horas es el nuevo videoclip de "Gente en la calle", uno de los cortes de "La conquista del espacio", el último disco del rosarino.

Fito y Lali le pusieron voz y música a una letra sobre "un mundo salvaje que vive allá afuera", con "gente que vive en el dolor". Con dirección de Guido Adler y Alejandro Ros, el clip filmado en pandemia es muy colorido y tiene una estética muy cuidada.

Ambos músicos ya habían expresado mutua admiración. Fito había elogiado el color de voz de Lali, ella dijo que colaborar con el rosarino era "una mega oportunidad y un honor".

Si bien esta colaboración es previa, antes que el video se conoció el otro "crossover generacional" que protagonizaron ambos: Fito hizo la música de "Una esquina en Madrid", con letra de Lali, para el tema que cerró "Aries", el último disco de la ex Casi Ángeles.

"El amor después del amor", serie biográfica sobre la vida de Fito Páez con la participación del mismísimo músico rosarino como productor, es el más resonante de los títulos argentinos anunciados este jueves por Netflix, con otros destacados como una comedia con Guillermo Francella y la tercera cinta de la saga iniciada con "Perdida" protagonizada por Luisana Lopilato.

"Iremos poco a poco ganando no solo en cantidad, sino en lo que a mí más me interesa, que es en la diversidad de géneros y de miradas en lo que hacemos", prometió el vicepresidente de contenido de Latinoamérica del gigante del streaming, Francisco "Paco" Ramos, en una charla exclusiva con Télam para hablar sobre las novedades de la compañía en el país.

Enmarcado en la búsqueda que el ejecutivo define como "empoderar a voces auténticas" de la región -y que por supuesto no debe leerse por fuera de la feroz competencia entre plataformas que se avecina con el crecimiento de Disney+ o Amazon y el inminente arribo de jugadores como Paramount+ o HBO Max-, Netflix prepara producciones locales para nutrir a su ya de por sí abultado catálogo.

Entre todas las novedades llama especial atención "El amor después del amor", que recorrerá 40 años de historia de una de las más grandes estrellas de la música latinoamericana, pasando por sus éxitos y sus fracasos, sus momentos de genialidad y sus tragedias.

Producida por Mandarina Televisión, no tiene aún al actor que encarnará al músico pero sí cuenta ya con Páez como productor, junto con el director Juan Pablo Kolodziej, Mariano Chihade y el realizador Juan Taratuto.

Otra novedad sobresaliente será "Granizo", película de comedia con Guillermo Francella, dirigida por Marcos Carnevale y escrita por el ganador del Oscar Nicolás Giacobone y Fernando Balmayor, sobre un meteorólgo de la TV que equivoca un pronóstico y se gana el odio del público, por lo que deja la gran capital para refugiarse en su ciudad natal y redescubrirse a sí mismo.

A las órdenes del realizador de "Corazón loco", se suman figuras de la talla de Romina Fernandes, Peto Menahem, Martín Seefeld y Laura Fernández, entre otros.

También se anunció "Pipa", tercera película protagonizada por Lopilato en el rol de Manuela Pelari basada en las novelas de Florencia Etcheves; un especial de comedia de Agustín "Soy Rada" Aristarán, y las nuevas temporadas de "Casi feliz" de Sebastián Wainraich y la carcelaria "El marginal" (ahora con estreno por Netflix antes que en otro espacio).

Estos seis nuevos proyectos de la plataforma en la Argentina se suman a otras tres series en distintas etapas de desarrollo y que generan gran expectativa desde que fueron anunciadas en 2020: el thriller "El reino", de Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro con gran elenco, la musical "Cielo grande" y, acaso la más importante, "El Eternauta", con guion y dirección de Bruno Stagnaro.

- Télam: De a poco parece que Netflix comienza a acelerar su producción de títulos argentinos.

- Paco Ramos: Me gustaría que hubiéramos ido más rápido pero la pandemia no nos lo ha permitido, pero el entusiasmo y el compromiso con la Argentina sigue igual. Buscamos empoderar a voces auténticas en cada país. Lo más interesante es que haya una complementariedad de puntos de vista, que las cosas no parezcan contadas con el mismo patrón; que tengan una cohesión como total pero cada una tenga su particularidad.

- T: ¿Qué aportan los nuevos títulos anunciados en términos de esa complementariedad?

- PR: Hay varias cosas de comedia, que en este momento tiene un valor muy interesante. Ya sea en ficción o en no ficción la comedia acertada permite acercarnos muchísimo a lo que está oliéndose en las calles. Luego el thriller, en lo que Argentina históricamente siempre ha sido muy buena. Son todas muy argentinas, pero también nos permiten demostrar fuera de la Argentina un país complejo, diverso, potente cultural y socialmente.

- T: ¿Cuál es el estado de las producciones anunciadas el año pasado?

- PR: "El reino" la habíamos empezado a filmar, suspendimos y en octubre cuando teníamos instalados y consolidados los protocolos retomamos la producción y la completamos de una forma satisfactoria artísticamente, pero sobre todo en cuanto a la seguridad sanitaria. Es una serie muy ambiciosa, y era necesario mantener la visión de Piñeyro pero a la vez garantizar la seguridad. En la segunda mitad del año verá la luz.

"Cielo grande" queríamos filmar en el invierno pero no pudimos, la hemos retrasado y la hemos reordenado. Mantuvimos el compromiso, y lo único que hemos hecho fue cambiar el emplazamiento geográfico y en lugar de hacerla en la nieve la hacemos en el agua, pero es la misma serie, la misma esencia. No queríamos esperar que llegue otro invierno, y así en vez de hacerla en el sur argentino la vamos a hacer en el Tigre. Empezamos ya pronto, creo que en dos semanas. Pienso que en principio será para 2022 si todo va bien.

"El Eternauta" hemos seguido trabajando con los guiones, con las exploraciones técnicas tanto de VFX como de cómo podemos hacer la serie que refleje la ambición visual de lo que eran las viñetas de Oesterheld pero a la vez hacerlo con toda la tecnología que hay en este momento. La idea es que empiecen en dos o tres meses a hacer castings.

- T: ¿Cómo impactará a Netflix la llegada de tantas plataformas nuevas? ¿Hay lugar para todos?

- PR: Lo vemos como una oportunidad y una forma de reflexionar sobre cómo podemos ser mejores de tal manera que la experiencia para los guionistas, para los productores, para los directores sea cada vez mejor y que piensen que con nosotros en Netflix van a poder realizar la mejor versión de sus ideas y llegar a través de nuestros 200 millones de hogares a todo el mundo.

Ese creo que es el mayor reto: entender que la competencia nos tiene que hacer mejores, nos tiene que ayudar a ser todavía mucho más conscientes de qué es lo que busca cada uno de nuestros miembros. No voy a decir que estamos sin preocuparnos, evidentemente, pero yo diría "no nos preocupamos, sino que nos ocupamos de ser mejores.