Se trata de una propuesta de alcance provincial que pone en valor a las comunidades del interior, mostrando su cultura, tradiciones y producción local ante visitantes de distintos puntos del país. En este marco, la delegación de Lazo se destacó tanto por sus danzas como por la oferta de productos panaderiles elaborados por las propias integrantes del cuerpo de baile, que pudieron ser degustados por el público.

Desde la comuna agradecieron especialmente al grupo de bailarinas por su compromiso, a la organizadora del evento, Celina Donaq, y a la directora de Turismo de la Municipalidad de Gualeguay, Azul Justet, por brindar la oportunidad de dar visibilidad al pueblo y su identidad cultural.

En una entrevista reciente, Jesús Ferreyra —voz principal y referente del conjunto— repasó los orígenes del grupo, su evolución y el significado cultural y emocional que tiene para ellos hacer música folclórica en Gualeguay.

Un nombre que nace del territorio

El nombre “Manantial” no fue elegido al azar. Según relató Ferreyra, proviene del barrio donde crecieron junto a su familia, ubicado en la intersección de Feliciano y Pancho Ramírez. Allí existía una vertiente natural de agua cristalina y muy fría que corría al costado de una zanja.

Esa surgente —recordada por los vecinos como “curativa”— era un punto de encuentro para los niños del barrio, especialmente durante los carnavales. Con el paso del tiempo y las obras de asfaltado, la vertiente fue canalizada y dejó de ser visible, pero permaneció viva en la memoria colectiva del lugar y, posteriormente, en la identidad del grupo.

“De ese agua, de ese barrio y de esa infancia nace el nombre de Manantial”, explicó Jesús, vinculando directamente el proyecto musical con sus raíces.

La familia como semilla musical

La formación de Manantial Gualeyo estuvo profundamente atravesada por la vida familiar. El padre de Jesús y Mario fue guitarrista y bajista, y los domingos en su casa eran sinónimo de reunión, comida y música.

En ese ambiente hogareño, los hermanos comenzaron a tocar y a cantar de manera espontánea, primero para su familia y vecinos. Con el tiempo, esa práctica informal se transformó en un proyecto artístico más organizado.

Un capítulo central en esta historia es el rol de su madre, a quien Jesús recuerda como la gran impulsora del grupo. Según su testimonio, ella los alentaba constantemente a subirse a los escenarios y a compartir su música con la comunidad, convencida de que el folclore debía volver a tener presencia en Gualeguay.

“Ella quería vernos siempre arriba de los escenarios. Hoy sentimos que estamos cumpliendo su sueño”, afirmó.

Folclore en recuperación en Gualeguay

Ferreyra señaló que, durante un tiempo, el folclore perdió protagonismo en la ciudad, particularmente en lo que respecta a conjuntos musicales en vivo. Si bien Gualeguay cuenta con numerosos ballets y academias de danza folclórica, la presencia de grupos dedicados específicamente a interpretar chacareras, zambas y otros ritmos tradicionales es más limitada.

En ese contexto, Manantial Gualeyo se define como una agrupación comprometida con “no salirse de la rama del folclore”. En los últimos años incorporaron el bombo a sus presentaciones para enriquecer el sonido y volverlo más atractivo para el público.

Jesús también destacó la importancia de convivir y compartir espacios con otros estilos dentro de la música popular, mencionando con respeto a grupos de chamamé como “Los Sureños”, y subrayando que lo ideal es que haya diversidad y más artistas animándose a mostrar su trabajo.

Crecimiento gracias a las contrataciones

El desarrollo del grupo también estuvo ligado a las presentaciones en eventos privados. A través de cumpleaños, casamientos, despedidas y reuniones sociales, Manantial Gualeyo fue logrando mayor visibilidad y, al mismo tiempo, pudo invertir en su propio equipamiento.

Gracias a estas contrataciones, adquirieron sonido propio: parlantes, micrófonos, cables, instrumentos y una consola, lo que les permite presentarse con mayor calidad técnica y autonomía.

Según explicó Ferreyra, contar con buen sonido no solo mejora la experiencia del público, sino que también favorece el desempeño vocal y musical del conjunto.

Presencia en redes y contacto con el público

Para difundir su trabajo y recibir contrataciones, el grupo utiliza redes sociales bajo el nombre “Manantial Gualeguay” en Instagram y Facebook. Además, brindan un número de contacto directo y mantienen como punto de referencia la vidriería Cogorno, ubicada frente a la Avenida Ilia, donde también se puede gestionar el vínculo con la banda.

Jesús remarcó que la página de Instagram es relativamente reciente y fue creada a pedido del propio público, que quería seguir sus presentaciones y solicitar canciones.

Un mensaje atravesado por la emoción y la memoria

Más allá de lo artístico, la entrevista estuvo marcada por reflexiones personales de Mario en torno a su madre y al valor de la familia.

Recordó un consejo que ella le dejó: “Escuchá a tu corazón”, frase que guía su vida y su relación con la música. También habló de la importancia de valorar a las madres en vida y de la conexión espiritual que siente con ella cada vez que sube al escenario.

En ese sentido, Jesús mencionó que suele interpretar la canción “Estrellita mía”, dedicada a las madres, como una forma de homenaje y recuerdo.

Un proyecto que sigue creciendo

Al cierre de la conversación, tanto Jesús como Mario Ferreyra agradecieron a la comunidad de Gualeguay por el acompañamiento recibido. Destacaron especialmente la presencia masiva del público en eventos recientes en la Plaza San Martín, donde, según sus cálculos, había más de 3.000 personas.

El grupo considera que el folclore local está en un proceso de recuperación y confía en que más músicos y cantores se animarán a sumarse a los escenarios.

“Todo lo que logramos fue natural, fue surgiendo de a poco. Hoy miramos a la gente y no podemos creer hasta dónde llegamos”, concluyó Jesús.

Con casi una década de camino recorrido, Manantial Gualeyo se proyecta como un conjunto que combina tradición, identidad barrial y pasión por la música, con la intención de seguir llevando el folclore a cada rincón de Gualeguay.

El encuentro se realizó el domingo 11 de enero, con entrada libre y gratuita, y se convirtió en uno de los principales atractivos del cierre de fin de semana. Desde las 19 horas —cuando comenzaron las presentaciones— y hasta pasada la medianoche, vecinos y visitantes disfrutaron de una jornada marcada por la alegría, el baile, el encuentro familiar y el fortalecimiento de la identidad cultural entrerriana.

Cultura y economía local

Organizada por la Secretaría de Hacienda y Producción junto a la Dirección de Producción, la iniciativa no solo propone un espacio de recreación y expresión artística, sino que también impulsa la economía regional al integrar la oferta gastronómica del patio con la participación de artistas y ballets locales, generando un circuito virtuoso entre emprendedores y público.

Esta fue la segunda edición de la peña, luego de su primera experiencia realizada el pasado 9 de noviembre. Desde la organización explicaron que la elección del domingo responde a la intención de ofrecer una alternativa recreativa para el cierre del fin de semana, consolidando así un espacio pensado para toda la familia.

Un ambiente de encuentro y respeto

Desde la Dirección de Producción destacaron el desarrollo de la jornada: “Fue una noche hermosa, con clima ideal y muy buena concurrencia; estimamos alrededor de 450 personas. La presentación musical comenzó a las 19 horas y culminó a la 1 de la mañana, con gente bailando, en un ambiente muy familiar y de amistad, sin ningún tipo de disturbios. El público fue muy respetuoso, educado, y al finalizar estaba todo prolijo, sin residuos en el predio. Estamos realmente muy contentos con la respuesta de la gente”.

Asimismo, remarcaron la satisfacción de los artistas participantes y el impacto positivo en los puestos gastronómicos: “Los músicos estuvieron muy agradecidos, y la municipalidad solventó la totalidad de las presentaciones. Se presentaron El Reencuentro, Manantial Gualeyo y Furor Chamamecero, además del ballet Raíces Gualeyas, a cargo de Gisela Villalba. Hubo sorteos de menús y consumiciones, y el balance de los locales fue muy positivo, incluso algunos agotaron su oferta”.

Próxima edición

Desde la organización confirmaron que La Peña de El Patio volverá a realizarse el viernes 13 de febrero, dando inicio al próximo fin de semana largo turístico, con la intención de seguir consolidando este espacio como punto de encuentro, expresión cultural y celebración del folclore local.

(Fotos: Municipalidad de Gualeguay).

La palabra “folclore” remite a las tradiciones, a la cultura y a la idiosincrasia de un pueblo y/o de un colectivo que se identifica con una determinada manera de ser. 

Al término lo instaló el escritor inglés William John Thoms quien usó por primera vez la palabra “folklore” el 22 de agosto de 1846, en un escrito publicado en la revista “The Athenaeum” de Londres. El concepto deriva de “folk” (pueblo, gente, raza) y de “lore” (saber, ciencia) y se conjuga como el “saber popular”. Crea la identidad colectiva de un grupo de personas, que puede traspasar las fronteras geográficas o delimitaciones políticas.

Si bien la palabra puede aparecer escrita como “folcklore”, “folclore” o “folklore”, la Real Academia Española (RAE) optó por utilizar el término “folclore”. 

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) formalizó el concepto en 1960 al elegir el 22 de agosto como el “Día del folclore” en todo el planeta.

El folclore se encuentra compuesto por diferentes tradiciones que varían dependiendo del lugar y tiempo en particular. Algunas de estas incluyen música, leyendas, gastronomía, danza, arte, arquitectura, ritos, festividades y artesanías.

La Unesco establece que es necesario preservar los bienes culturales de todo el mundo, que en muchos casos pueden motivar a la economía interna de sus países. Asimismo, concientizar sobre esta materia es vital para la preservación de la misma a lo largo de las nuevas generaciones.

El académico, abogado, doctor en letras, bibliotecólogo y folclorólogo reconocido en Argentina, Augusto Raúl Cortázar, dedicó su vida al estudio del folclore. Cortázar fue primo del escritor Julio Cortázar.​  Tanto la Biblioteca Central de la Facultad de Filosofía y Letras así como el CEFARC creado en 1963, lleva su nombre como homenaje.​ Para este distinguido académico, el concepto folclore tiene una doble acepción: remite al “saber del pueblo” y “lo que se sabe acerca del pueblo”, es decir, tanto a los fenómenos folclóricos como a la ciencia que los estudia. Según indica Augusto Cortázar en “Esquema del folklore”, para que un hecho reúna la esencia de lo folclórico debe cumplir con ser popular, tradicional, colectivo, oral, funcional, empírico y regional. 

El Día del Folclore en Argentina coincide con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (22 de agosto de 1865) que se festeja en su honor. Ambrosetti fue paleontólogo, arqueólogo, historiador, iniciador en el país de la exploración arqueológica científica y el primero en realizar estudios del folklore nacional. Junto a Salvador Debenedetti, impulsó el desarrollo de la etnografía y la antropología social argentina. 

El Día Mundial del Folclore y Día del Folclore Argentino representan una oportunidad para celebrar y recordar estas tradiciones, en especial a las nuevas generaciones. La preservación de la cultura contribuye con la libertad de expresión y pensamiento de todos los ciudadanos.

Una expresión artística arraigada en la cultura de Gualeguay

Durante la semana que finalizó ha trascendido la noticia de la discontinuidad del Taller de Danzas Folklóricas a cargo del profesor Ángel Cichero, quien viene dictándolo hace 27 años consecutivos. Es sabido que las horas cátedra dependen de Educación de Jóvenes y Adultos y que desde que asumieron las nuevas autoridades se están haciendo reajustes en varios organismos, de los que no escapa el área de educación. La noticia tuvo repercusión en todos los medios locales, con muchas muestras de apoyo por la continuidad. Si bien la Coordinación de Jóvenes y Adultos debe preparar para la vida laboral, ésta no puede estar exenta de la faz cultural para enriquecer la vida más allá de lo material y, a la vez,  transmitir nuestras costumbres. Es por esta razón que junto al profesor Cichero quisimos repasar la rica trayectoria del taller, sus presentaciones y logros obtenidos. Es un aporte para repensar posiciones y decisiones en pos de la continuidad del taller que hace mucho tiempo forma parte de nuestro acervo cultural.

¿Cuándo y dónde te especializaste en danzas folklóricas?

Prof. A.C.: Desde los siete años comencé a conocer la danza como algo recreativo que hacía los domingos. Mi primer maestro, el querido Juan Francisco Berisso, supo cultivar y acrecentar en mí este sentimiento.

-Con el correr del tiempo surgieron mis primeros escenarios y aquello, que sólo era un espacio de distracción y de compartir con amigos, comenzaba a ser diferente, ya era para mí un compromiso difundir la cultura popular, por lo que debía profundizar mis conocimientos. Es así que inicio mis estudios en el Instituto de Arte Folklórico (I.D.A.F.) del que egresé como Profesor de Danzas Folklóricas Argentinas en el año 1995.

-¿Cuándo y dónde comenzaste a dar clases?

Prof. A.C.: En el año 1996 y por iniciativa de la por entonces Directora Departamental de Escuelas, profesora Raquel Martínez de Orgambide y de la profesora Silvia Ronconi se me propone la creación, a través de la Coordinación de Jóvenes y Adultos, de un taller para el aprendizaje de danzas folklóricas, donde uno de los objetivos fue formar un grupo estable que estuviera presente en diferentes actos. Así nace el 12 de octubre de 1.996 el Ballet de la Dirección Departamental de Escuelas que luego pasaría a llamarse “Amanecer  Gualeyo”. El taller tuvo tanta demanda de la comunidad a lo largo de los años que se arraigó y extendió su vigencia hasta nuestros días.  

-¿Desde qué edades se forman los alumnos en el taller?

Prof. A.C.: Según la normativa que regula la Coordinación de Jóvenes y Adultos se admitían alumnos desde los 16 años. También despertó el interés de docentes de diferentes niveles para trabajar estos contenidos en el aula. 

-Aparte de la práctica, ¿estudian acerca de la historia y características de las zonas de origen?

Prof. A.C.: Desde un principio este taller se propuso un abordaje integral, no sólo aprender a bailar nuestras danzas folklóricas, sino también comprender la danza como manifestación cultural dentro del contexto histórico en que se gestaron, conocer la región a la que pertenecen, indumentaria y características.

-Otro de los objetivos centrales fue la difusión de todo este patrimonio cultural. Es así que este espacio, además de desarrollar un proyecto pedagógico, generó un grupo artístico que fue participando en diferentes escenarios, actos oficiales y escolares, a beneficio de instituciones intermedias, representando a la ciudad en otros Departamentos. De esta forma pudimos recorrer gran parte del Departamento: escuelas de todos los Distritos, ciudades como Carbó, Larroque, General Galarza, Villa Domínguez, Caseros, Paraná, Victoria,  Maciá, Diamante, Gualeguaychú, entre otras. Tuvimos la suerte también de poder representar a Gualeguay en Buenos Aires, Morón, Mar del Plata y cumplir el sueño de pisar el escenario mayor del Folklore en Cosquín 2011 y 2012.

-¿Qué espectáculos o participaciones requirieron más preparación, inclusión de otras artes y colaboradores?

Prof. A.C.: En general en nuestras puestas en escena conviven con la danza muchas disciplinas, desde vestuario, maquillaje, sonido, iluminación, escenografía, teatro, otros tipos de lenguajes de danzas, etc. y, por lo general, se hace un trabajo de campo musical e histórico dependiendo del tipo de cuadro a presentar. 

-Son 27 años de tarea y de éxitos; ¿qué te ha dado personalmente tanta trayectoria?

Prof. A.C.: La trayectoria me ha dado la satisfacción y la posibilidad de no sólo haber desarrollado la disciplina que me gusta, sino la de haber construido con mi pueblo un espacio cultural que generó un sentido de pertenencia en la comunidad.

Hacia el final de la conversación, el profesor Ángel Cichero expresa: 

Prof. A.C.: Quiero agradecer públicamente a toda la comunidad por el apoyo y muestras de cariño que he recibido durante estos días. A mis alumnos, ex alumnos y vecinos que se comprometieron en presentar una carta abierta pidiendo la continuidad de este taller de danzas folklóricas. Son ellos los que durante tantos años le han dado vida a este espacio. A Vladimir Firpo por su predisposición. A cada uno de los medios que se han comprometido en visibilizar la situación, a Graciela Saavedra y a los directivos por el espacio en El Debate-Pregón, a Gustavo Juliá y Julián Cosso (Canal 2), a Alejandro Bustos y Jorge Barroetaveña (Radio Gualeguay), a Natalia Frías y Hernán Dotto (Somos Gualeguay, Cablevisión), a Norman Robson (Gualeguay 21). A todos ellos y al pueblo que sabe y gusta de esta expresión artística: ¡muchas gracias!

Ante la comunicación de parte de DDE al profesor Ángel Cichero de la no continuidad del Taller de Danzas Folklóricas Argentinas, dependiente de la Coordinación de Jóvenes y Adultos, alumnos, ex alumnos y vecinos han presentado una carta abierta a la profesora Patricia Aguiar, Directora Departamental de Educación. Transcribimos la misma, al igual que algunas de las más de 150 firmas que la acompañan.

CARTA ABIERTA

Gualeguay, 3 de abril de 2024                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  

A la Directora Departamental de Escuelas Gualeguay

         Prof. Patricia Aguiar  

         S/D

De nuestra mayor consideración:

                                                Los abajo firmantes, vecinos y alumnos del Taller de Danzas Folklóricas Argentina, a cargo del Prof. Ángel Cichero, dependiente de la Coordinación de Jóvenes y Adultos Gualeguay, nos dirigimos a Ud. y por su intermedio ante quien corresponda a fin de manifestar la siguiente inquietud.

                                                Vemos con preocupación la no continuidad de este espacio de formación gratuito que nos permite no sólo acrecentar nuestro conocimiento cultural sino también que nos habilita al encuentro con el otro en un espacio de sociabilización e inclusión al cual sentimos propio y necesario para la comunidad. 

                                                El profesor Cichero, referente indiscutible de nuestra cultura, reconocido no sólo en el ámbito local, sino también fuera de nuestra provincia, ha llevado adelante una trayectoria donde demuestra compromiso y dedicación por el hacer cultural con los Gualeyos. Es sabido por toda nuestra comunidad que el profesor ha logrado aprovechar este espacio en el cual se desempeña hace más de 27 años, brindando a todos los gualeyos oportunidades laborales, de esparcimiento y crecimiento personal a partir de la práctica de la danza.

                                                 Por lo expuesto y porque queremos seguir contando con este espacio a cargo del profesor Cihero, pedimos quiera tener a bien arbitrar los medios necesarios para que se revea la situación.

                                                   Sin otro motivo y sabiendo de su voluntad en atender este pedido, quedamos a la espera de una respuesta favorable y le saludamos muy atte. 

Algunas firmas, en cuyo original figuran los números de documentos:

Vescina, Sergio; Pérez, Vanesa; Taffarel, Analía; Lencina, Alicia; Acosta, Ingrid; Ronconi, Liliana; Bruzone, Belén;  Barragán, Ángela… y continúan. 

Profundo dolor en el folclore: Murió Martín Paz, hijo de Onofre Paz y exintegrante de Los Manseros Santiagueños. El músico, compositor y cantante Martín Paz falleció en la mañana de este miércoles a los 48 años en el porteño Sanatorio Finochietto. Luchaba con un cáncer detectado en febrero último, según confirmaron allegados al artista.Fue hijo del legendario Onofre Paz, y llegó a ser integrante del grupo Los Manseros Santiagueños. En 2017, mantuvo una disputa pública sobre el escenario con su padre y decidió alejarse.El veterano Onofre Paz, en la presentación en la que echó a su hijo del escenario en la Fiesta del Carbón en las Arrias. “Que se vaya a la mierda de aquí”, fue el lamentable desenlace que puso en pausa la relación entre ellos. 

Martín Paz no alzó la voz. "Muchísimas gracias por todo lo que me dieron. Disculpen", le dijo al público. Se descolgó la guitarra y se bajó, mientras Onofre Paz y Alfredo "Alito" Toledo seguían con Canto a Monte Quemado.Lo obligó a Martín a buscar caminos solitarios.

Paz fue un prolífico autor que, además, legó canciones a los repertorios de Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Chaqueño Palavecino, Los Nocheros y Los Huayra, entre más.Quizás la más conocida sea Eterno Amor, pero Martin fue la pluma de otros grandes éxitos como La voz de un amigo, Adiós, que te vaya bien, Semilla de chacareras, Zamba de tu adiós, De otra vida, Otoño y flor son algunos de los temas que lo trascendieron y que mostraron su estilo.Una pieza clave que pierde el folklore joven del paísSu carrera profesional se inició a los 14 años, como bombisto de Hugo Torres, a los 17, formó Renacer Santiagueño (junto a Fredy Argañaraz y Ciro Acuña) y más tarde integró Los Descendientes (con Motta Luna, José Rajal, Alejandro Tula, Pablo Chandia y Diego Córdoba).

Nació en una familia de profunda raíz folclórica santiagueña y su ADN era innegable, tanto por el registro de su voz clara y limpia como por su veta de autor y compositor.Su mánager Norberto Bacón, tras el fallecimiento explicó que "Martín Paz estuvo internado en el Sanatorio Güemes hace un mes y medio. Empezó con una enfermedad en el verano con mucha tos y se le descubrió un cáncer de riñón con metástasis en el pulmón que se extendió hasta la columna".

El 22 de agosto se celebra el Día Mundial del Folclore y Día del Folclore Argentino, dos fechas que coinciden de manera espontánea.

El folclore o folklore, hace referencia a ciertas tradiciones, ideologías y culturas que posee un pueblo en particular, el cual se identifica en ellas. Crea la identidad colectiva de un grupo de personas, que puede traspasar las fronteras geográficas o delimitaciones políticas.

Este término deriva de “folk” que significa pueblo, gente, raza; y “lore”, saber y ciencia. Se encuentra compuesto por diferentes tradiciones que varían dependiendo del lugar y tiempo en particular. Algunas de estas incluyen música, leyendas, gastronomía, danza, arte, arquitectura, ritos, festividades y artesanías.

La celebración mundial del flokloreEl 22 de agosto de 1846 William G. Thorns, un reconocido arqueólogo británico, fue quien utilizó el término “folklore” por primera vez. En una nota en la revista Atheneum de Londres, utilizó esta palabra para explicar sus descubrimientos.

Años más tarde, la Unesco decidió honrar esta fecha para celebrar mundialmente a este conjunto de tradiciones. Es así, que desde 1960 declaró cada 22 de agosto como Día Mundial del Folclore.

La Unesco establece que es necesario preservar los bienes culturales de todo el mundo, que en muchos casos pueden motivar a la economía interna de sus países. Asimismo, concientizar sobre esta materia es vital para la preservación de la misma a lo largo de las nuevas generaciones.

En la Argentina, este día se refiere al nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti, considerado uno de los padres de la materia en el país.

Fue durante el primer Congreso Internacional de Folklore, celebrado en Buenos Aires del 5 al 10 de diciembre de 1960, que se decidió rendir homenaje a este reconocido arqueólogo. Este acontecimiento se dio a partir del aniversario 150 de la Revolución de Mayo, y reunió a más de 30 países.

Ambrosetti nació el 22 de agosto de 1865 en Gualeguay, Entre Ríos. Fue un etnógrafo, arqueólogo, naturalista y folclorólogo, quien realizó grandes aportes al descubrimiento y difusión de la cultura Argentina.

Fue el primer profesional en realizar grandes estudios históricos, lingüísticos, arqueológicos, etnográficos y antropológicos en el país. Es decir, se lo considera pionero en el análisis del folclore nacional.

Asimismo, Ambrosetti es considerado el iniciador en el país de la arqueología científica, la cual permite conocer las artes, monumentos, objetos de comunidades antiguas. Junto a Salvador Debenedetti, impulsó el desarrollo de la etnografía y la antropología social argentina.

En Argentina, el folclore se ve representado en un género musical que recibe el mismo nombre, como también por danzas, el tango, la chacarera, la payada, la milonga, el malambo y el gato.

El Día Mundial del Folclore y Día del Folclore Argentino representan una oportunidad para celebrar y recordar estas tradiciones, en especial a las nuevas generaciones. La preservación de la cultura contribuye con la libertad de expresión y pensamiento de todos los ciudadanos.

Falleció este martes, en Paraná, a los 66 años de edad, el músico entrerriano de destacada trayectoria Roque Mario Erazun, quien había nacido en Noviembre de 1955, en Sauce de Luna (Federal).El folclorista alternaba su actividad artística con la profesión de veterinario y estaba internado hace varias semanas en la capital entrerriana, se confirmó a Elonce.Erazun, padre de la cantora María Luz Erazun, fue un eximio guitarrero, desde muy joven comenzó a cantar e incursionar en líneas tradicionales, en ritmos como chamarritas, milongas, chamamé, rasguido doble y otros.

Amante de su tierraDe destacada trayectoria en el canto entrerriano, Roque Mario Erazun obtuvo como solista vocal, reconocidos premios en la provincia y el país.Roque Mario Erazun, el cantor sencillo y humilde, que siempre llevó en alto el sello entrerriano, con convicción y fundamento.Alguna vez, el reconocido don Víctor Velázquez, lo elogió y sostuvo que Roque Mario Erazun “es un intérprete genuino de las cosas criollas, busca la esencia de las tradiciones y lleva con respeto el repertorio que expresa sinceramente”, dijo uno de los máximos exponentes entrerrianos de la música de nuestra tierra.

Junto a su hija

“La música es lo que nos ayuda a sobrevivir”, expresó alguna vez el cantor y guitarrista entrerriano que falleció este martes. Esa pasión y amor por la música, se lo traspasó a su hija quien realiza su propio camino.Al referirse sobre la carrera de su hija, don Erazun afirmó orgulloso: “me da mucha alegría que ella vaya creciendo y realizando lo que le gusta y la hace feliz. La acompañé y ayudé desde los 6 años hasta donde pude, porque después ella sola, siguió su camino. Disfrutó de sus logros y siempre la apoyo”, remarcó en esa nota. 

DespedidaLa partida de Erazun deja en luto al folclore entrerriano y al mismo tiempo, su huella impresa en la música del territorio con la herencia de los maestros del canto litoraleño.Uno de los primeros en hacerse eco de su partida y despedirlo en las redes sociales fue Hernán Rondán Graso, quien afirmó: “descansa en paz hermano Cantor. Siempre estarás presente”, dijo sobre el artista de Sauce de Luna, con 40 años de trayectoria y que en los últimos años se instaló en la localidad de Oro Verde.

Por su parte, la secretaria de Cultura del municipio de Sauce de Luna, afirmó en redes sociales: “Hoy nos ha dejado físicamente el cantor del pueblo, el del canto con fundamento, el que le cantó a nuestra linda Sauce de Luna, o las avecitas montieleras. Pero no quedarás en el olvido como decías en la letra de "con los brazos en alto".Desde el lugar que nos toca seguiremos llevando adelante el legado de tus canciones, de tus ideas, a través de los nuevos cantores y músicos”, mencionaron.

Hacia su tierraRoque Mario Erazun, será trasladado a la tierra donde nació, donde será velado y su pago querido será su última morada, según confirmó  Hernán Rondán Graso.Los restos del Señor Roque Mario Erazun son velados en sala de Sauce de Luna desde las 12. Y serán inhumados, a las 17,30 en el Cementerio de Sauce de Luna.

La obra de Erazun:

“Ofrenda en coplas”“Así Soy”“Tierra de mis sueños”“De Palomas y Canto”“Con los pies sobre la Tierra”“Semillita rubia”“Canto compartido” con Víctor Velázquez,“Canto al Nacimiento del Niño Jesús” con los Hermanos Benítez.“Reciclando sueños”, entre otros.

Folclore para las infancias de escuelas públicas.

El año próximo, el Consejo Federal de Educación, asamblea nacional de ministros del área, «liberará esos contenidos para que las provincias adhieran o no a sus principios, de acuerdo con la visión de cada una», indicó la vicepresidenta de la Academia Nacional del Folclore (ANF), Ana María Dupey.

La Academia Nacional del Folclore, con el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de Santiago del Estero y la Universidad Nacional de esa provincia, están organizando el I Congreso Nacional de Enseñanza del Folclore a efectuarse en modalidad virtual, el 24, 25 y 26 de agosto próximos; para contribuir a la implementación de la Ley N° 27535, que fijó en 2019 el derecho a recibir educación sobre el folclore.

La sanción de la Ley N°. 27535 en el año 2019 establece el Derecho a recibir educación sobre el folklore. Dicha ley, situó a la educación sobre el folklore como bien cultural nacional en el campo de los derechos ciudadanos y como un bien público garantizado por el Estado. La Academia Nacional del Folklore entiende que el Congreso es una instancia auspiciosa que posibilita el análisis y el diálogo entre los diversos actores involucrados a los efectos de realizar una contribución significativa en el camino hacia la implementación de la ley.

La experta indicó que la ANF «trabajó en una Diplomatura de Folclore que se da en la regional Tucumán de la Universidad Tecnológica Nacional en forma virtual y también está colaborando con la Diplomatura en Chamamé con la Universidad Nacional del Nordeste (con sedes en Corrientes y Chaco)».

Dupey, profesora de la asignatura Folclore General en la UBA y otras universidades, señaló que «es un trabajo muy arduo definir contenidos curriculares tan amplios como todo el sistema educativo nacional, en los niveles de primario y secundario».

Añadió que «la diversificación que hay dentro del plano de la educación secundaria amerita un tratamiento especial; si bien el folclore va a ser el mismo, el proceso se elabora en términos de convertirlos fáciles para enseñar en el aprendizaje y, claro, requiere de tratamientos específicos».

Aclaró que en el encuentro por realizarse se reflexionará sobre los contenidos, lo cual contribuirá a ese trabajo que ya viene haciendo el Consejo Federal de Educación actualizando para que haya contenidos mínimos compartidos por todas las jurisdicciones provinciales.

Ante una consulta, señaló que «no se va tratar de una discusión de idóneos y profesionales, sino de cómo se produce ese proceso de aprendizaje donde tendrán que intervenir los que saben sistematizar la transmisión del conocimiento y a quiénes tienen que interpelar con ese especialista».

Y que «una persona puede saber de artesanía, puede enseñarlo; pero es distinto enseñar esos conocimientos y esa sistematización en la escuela», agregó.

Continuó diciendo durante el programa «Ahora o nunca: el espacio de la educación», por radio Cooperativa, que «lo que se trata es: por un lado, es de una actualización de contenidos; en muchas de ellas es exclusivo en términos de la dimensión artística del folclore; pero tenemos que hablar de otras dimensiones, como por ejemplo el aporte del folclore en lo social».

El intendente de Cosquín, Gabriel Musso, junto a miembros de la Comisión Municipal de Folklore, hizo el anuncio en conferencia de prensa que incluye una serie de actividades que se extenderán hasta la fecha del inicio del festival, bajo el lema: "En Cosquín, el folclore de fiesta todo el año.

En el transcurso de la próxima semana se presentará la imagen oficial junto a la programación parcial con unos 35 artistas ya confirmados y la venta de entradas generales, tanto para el Festival Mayor como para el Certamen para Nuevos Valores Pre Cosquín.

Musso sostuvo que se está iniciando el "regreso a la presencialidad de muchos de los eventos que tuvimos que suspender desde hace un año y medio aproximadamente", por la pandemia del coronavirus, y esa iniciativa "nos devuelve la alegría y las esperanzas, y sobre todo el trabajo de mucha gente", y dijo que "el contexto epidemiológico favorable va a permitir tener nuevamente al público" en el festival.

En ese sentido detalló que la agenda de actividades comenzará el próximo viernes con una kermesse de la Ciencia y la Tecnología y el sábado con un Campeonato Provincial XC (MountanBike).

En octubre habrá espectáculo musical, ferias, caminatas, picnic, fogón criollo, Encuentro Nacional de Teatros Independientes, Encuentro Nacional de Difusores de Folclore, Encuentro Internacional de Caporales y Torneo Argentino Cheers Leading, entre otras actividades y que para noviembre la cartelera también plantea propuestas similares. Y entre diciembre y enero se realizará el Pre Cosquín.

Un cacharro con surcos trazados en tiempos remotos, un relato viejo sobre talismanes para conquistar a una joven; el mejor ungüento natural para la sanación, un paseo por los duendes de la selva y la montaña, los versos sentenciosos que señalan la relación del ser humano, el animal y el clima: nada está fuera de los ojos avizores de Juan Bautista Ambrosetti.

Obras escogidas es una copia de libros del investigador gualeyo con relatos de travesías por la Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil. El noroeste y la cuenca del Paraná, sin detenerse en fronteras modernas.

Hay allí informaciones e ilustraciones de alfarerías minuanes recogidas en nuestro territorio, y está incluida la obra completa Supersticiones y leyendas, de Ambrosetti, con prácticas funerarias. Además podemos acceder a supersticiones relativas al amor sexual, las faenas rurales, el juego. La Caá Yarí (abuela de la yerba), la Caá Porá (fantasmón del monte), la leyenda del Ahó Ahó, el Yasy Yateré, el Pombero o Cuarahú Yará, el Curupí, el Yaguareté Abá, los fantasmas del agua (I Porá)...

La piedra de Itá Cuá, el paredón de Teyú Cuaré, el paredón de Suindá Cuá; numerosas historias propias de una honda Argentina en relación con el Paraguay y Río Grande do Sul, las comarcas que cautivaron a Ambrosetti y que él supo contar con buena pluma.

Supersticiones sobre vegetales y animales. Folclore de los valles Calchaquíes y de las Pampas. La Pacha Mama, las apachetas, la caza de vicuñas, el carnaval... También está en el mismo libro la obra "Viaje de un maturrango" con observaciones en Paraná, Corrientes, Goya, Reconquista, Malabrigo; los fortines, los pueblos originarios...

Relatos sencillos

Además de observador notable y recopilador de costumbres, creencias, leyendas, en una vasta región del sur del Abya yala, nuestro continente, Ambrosetti muestra sus dotes de escritor. Recordamos por ejemplo aquí su viaje por el norte de Santa Fe, en cercanías de Reconquista.

"Nuestras pobres mulas pagaban bien esa noche su descanso del día anterior: ya se hundían hasta más arriba de la rodilla, ya se sumían de golpe en algún pozo haciéndonos temer un baño involuntario a cada momento; lo que les valía algunos rebencazos, injustos por cierto, pero necesarios para que tuviesen cuidado".

"En aquel infierno de agua, aquí caigo y aquí levanto, a cada momento detenidos por alguna rama que se cruzaba delante de nosotros, mojados, salpicados, a la miseria, tiritando con el fresco de la noche y aspirando aquel hedor insoportable de las aguas estancadas que revolvía el chapalear continuo de las mulas, al son de los gritos de los soldados y del ruido seco de los rebencazos; pasamos cinco horas ininterrumpidas por pequeños trechos secos que nos daban una esperanza de buen camino para desvanecerse pronto, llamándonos a la realidad otra vez la superficie brillante del agua que se perdía delante de nosotros".

Vale recordar que las entregas del investigador gualeyo vinculadas a la antropología y la biología datan de fines del siglo XIX, y exhiben una sencillez propia de nuestros tiempos. En eso nos recuerda Ambrosetti al costumbrismo del gualeguaychuense Fray Mocho, e incluso a los escritos del oriental Marcos Sastre sobre el delta, o la letra de José Hernández en la obra Instrucción del Estanciero, con párrafos cortos, comprensibles, llanos, sin las grandilocuencias de antes.

Una de las expresiones artísticas regionales con indumentarias típicas y danzas.

De alpargatas

Un 22 de agosto de 1846 irrumpió en las lenguas del mundo el entonces neologismo "folklore", a partir de una pieza del arqueólogo británico William John Thomson, que buscaba forjar una voz para definir los saberes del pueblo, de cada región.

Un 22 de agosto también, pero de 1865 (dos décadas después), nació en Gualeguay Juan Bautista Ambrosetti, notable estudioso y difusor de los saberes del pueblo en los países del cono sur del Abya yala (América).

En el mundo se habla del Día del Folclore (aquí castellanizado, con ce en vez de ka), y en la Argentina lo mismo, pero con el adicional del cumpleaños del llamado padre de la ciencia folclórica argentina: Ambrosetti.

No hay que andar de alpargatas para cultivar el folclore, ni bailar la chacarera necesariamente, pero el folclore se desenvuelve por encima de compartimentos: todo incide, todo se relaciona en el conjunto, de manera que la presencia de ciertas indumentarias, ciertos modos del habla, ciertos aromas, ciertos símbolos, abona el sentido de pertenencia a una comunidad.

El folclore nos llama por todas las vías, no hay modo de eludir sus guiños. Allí danza una pareja, aquí teje fibras naturales una artesana al lado de un paisano que luce sus pilchas: bombacha, faja, alpargatas, boina roja... Como la cultura misma, el folclore es ancho y hondo, aunque se muestre en pequeñas dosis, por ahí de ocasión.

Si una persona toca un acordeón, dos la acompañan con guitarras y cantan a dúo un chamamé, se dirá que el ritmo es una manifestación folclórica, pero el ritmo, la melodía, las cadencias, los instrumentos, los acoples, los temas, el paisaje, dan sentido a esa expresión; y también los seres humanos arraigados en el lugar, sus casas, sus alimentos, sus nostalgias, fraseos, rimas, métricas, evocaciones, nombres propios. Sin descartar el sapucay, ni los momentos precisos y no escritos para ese alarido del alma. Y así, recuerdos, símbolos, modo de relacionarse, juegos, miradas cómplices; por ahí un recado, una silla forrada en cuero, una sombra, una luz, un antiguo banco de carpintero que luce las huellas del trabajo, con una taba en la esquina invitando al juego... un mate que corre de mano en mano, unas caras alumbradas por el fogón... Todo eso y mucho más en el chamamé que decíamos. No se trata, entonces, de un arte lavado. Y tampoco exige un disfraz para su presentación. Las riquezas espirituales se potencian mutuamente en un encuentro, todo allí colabora, nada sobra.

Ángeles tutelares

Oficio y diversión, comida y beberaje, modos del saludo y de encarar los temas, dichos y silencios, sentencias, chistes, rituales y celebraciones, voces personales, trabajos colectivos... El folclore no es sólo la pintura en un trapo, es la pintura y también la urdimbre y el marco y la celebración. Es la fibra, es el tejido, es la mujer que teje, y es lo que la tejedora canta.

El estudioso paceño Carlos Mange Casís suele referirse a Linares Cardozo y otros artistas como "ángeles tutelares" de la cultura regional. La poesía y la música parecen constituir el eje sobre el que se desatan las fiestas, las comidas, los trabajos comunitarios, la amistad, el sentido de pertenencia, las narraciones repetidas a través de las generaciones.

Pero, claro: Linares Cardozo además de pintor, poeta, músico, compositor, intérprete, maestro, era un conocedor profundo de los modos, las historias y el paisaje del pago. No le eran ajenos un pájaro ni un artista, una madre ni un pescador; una guerra, una fiesta, una bandera, un cuento, una creencia; no le eran ajenos un yuyo sanador ni un chupín de armado; ni el empaque de la gallineta ni la humildad de las biznaguita.

La guardia sobre los pagos de uno viene de lejos. Las comunidades ponían sus casas bajo el amparo de duendes y dioses, desde antes de que existieran los títulos de propiedad. Ángeles tutelares, en fin.

La Pachamama entra en esa categoría: es la tierra misma y el cielo y el ser humano en esa conexión. El folclore fluye en un ritmo que puede tener cien años en el lugar, siglo y medio, aunque con raíces más lejanas, pero se nutre en tradiciones hondas y milenarias como la Pachamama, el mate, la armonía en el entorno, el sentido de comunidad. La tradición expresa las esencias, el folclore los gustos.

En sus investigaciones antropológicas, Juan Bautista Ambrosetti veía a la Pachamama (madre tierra) como un ángel tutelar, como un dios local preocupado por el bienestar de la familia, de la comunidad. Lo dice de este modo en su obra Supersticiones y leyendas, de la que extraemos unos fragmentos. "La Pacha Mama, dice, y con razón, el erudito americanista señor Samuel Lafone Quevedo, es el nombre que se da en muchas partes del numen local o genius loci. Parece que fuera la fuerza femenina del Universo. Este autor agrega: 'el culto de la Pacha Mama, fálico como es, simboliza la fe en la fuerza reproductiva de la tierra, ideada como en el seno de la mujer'".

"La traducción de estas palabras es Madre de la Tierra (Pacha, tierra; Mama, madre); pero todos los calchaquíes de Salta traducen madre del Cerro o de los Cerros, puesto que creen que ella tiene sentados sus reales en aquellos".

"En el Pucará, preguntando a una mujer, que en esto del folclore mucho me sirvió, a propósito de lo que era la Pacha Mama, me dijo: que era una mujer vieja, madre de todos los cerros y también su dueña, pues en ellos vivía. Si por casualidad algún viajero, andando por los cerros, llegaba a verla, quedaba irremisiblemente en ellos desde ese momento o volvía a su casa tan influido, que el retorno a la mansión de la Pacha Mama se hacía rápidamente imprescindible".

Tradiciones

Y continúa Ambrosetti: "La clase de influencia que podía ejercer sobre los hombres no me la supo explicar; pero mucho me sospecho que ésta tenga algo que ver con alguna unión semi marital, parecida a las que se hallan en algunas leyendas guaraníes; total, un algo que apunta hacia lo fálico. De este modo se explicaría que haya tanta gente aficionada a vivir en los cerros y el no retorno de los desaparecidos. Siendo la madre de los cerros, hay que propiciársela en todo tiempo, porque de ella depende el éxito de cualquier faena que esté vinculada con la producción".

"Su gran influencia llega hasta las personas, las cuales no comen, ni beben, ni coquean, sin antes derramar la parte que corresponde a la Pacha Mama, invocándola de palabra o mentalmente con la frase consagrada: Pacha Mama - Santa Tierra - Kusiya - Kusiya; es decir, Pacha Mama, tú que eres dueña de la Santa Tierra, haz que esto me haga buen provecho, o me vaya bien en la faena que voy a emprender".

(Digamos aquí que Kusiya kusiya es una invocación que viene de tiempos remotos, un reclamo ancestral de ayuda, antiguo y vigente, un pedido de buenaventura, de vivir bien y bello, con alegría).

En verdad, el llamado "padre de la ciencia folklórica", se detuvo allí no sólo en una expresión folklórica sino en una tradición, cuyo origen se pierde en el fondo de los tiempos. Y más allá de la certeza o no de sus apreciaciones, nos interesa aquí señalar la disposición del gualeyo por desentrañar los saberes del pueblo, sin depender en demasía de las temáticas eurocentradas.

Claro que Ambrosetti nos cuenta observaciones que resultan importantes para conocernos a nosotros mismos, pero a veces lo hace con interpretaciones propias de una cultura occidental que, al tiempo que condena la codicia del conquistador, menosprecia los conocimientos ancestrales. Sin descuidar estos límites, reconocemos que estamos hablando de ciertas costumbres gracias a sus aportes valiosísimos. La Pachamama, como la rueda de mate, simbolizan antiguas y siempre vivas relaciones del ser humano con sus semejantes y su entorno.

Agosto reúne, entonces, tradición y folclore, desde el primer día del mes que comienza con tres traguitos de caña con ruda, todo en relación con los ciclos de la vida.

Gualeguay

Gualeguay es la cuna de Ambrosetti (1865), como de Cesáreo Bernaldo de Quirós (1879), como de Juan L. Ortiz (1896), Carlos Mastronardi (1901), Emma Barrandeguy (1914), Juan José Manauta (1919), Cachete González (1928), entre tantas y tantos.

Al presentar la reedición de las obras de Ambrosetti hace pocos años, el victoriense medio gualeyo Mario Alarcón Muñiz trajo a la memoria un prólogo, escrito por un profesor Danero (alumno de Ambrosetti en Buenos Aires), sobre un momento clave en la vida del padre del folclore.

Llegados a la puna hacia el oriente, Huasamayo, camino del Valle Grande, y luego las llanuras chaqueñas, el gualeyo "exclamó convencido: tiene que ser allí. Empezó la faena abrumadora, implacable, tenaz. Bajo su dirección los peones indígenas arrasaron malezales, limpiaron el suelo cubierto por sedimentos de siglos pero nada. No aparecía nada, absolutamente nada. Y los días comenzaron a transcurrir abrumadores, decepcionantes, interminables. Hubo un momento en que los más allegados a Ambrosetti se arriesgaron a comunicarle su pesimismo. No era posible continuar, era un esfuerzo tan inútil como oneroso.

Valía más abandonar que regresar. Allí no había nada. Más, Ambrosetti, por algo era explorador, respondía primero a un impulso inconsciente, váyase a saber brotado de dónde, pero también era lógico, tenía una base. Decidió continuar, prosiguió.

Una tarde, cuando más abrumador era el calor y el bochorno tropical todo lo agobiaba, desde el fondo de la quebrada los del campamento vieron descender al sabio. Bajaba presuroso, atropelladamente, acuciando a su mula baya. El tiempo le era poco, las palabras inarticulables. ¡Pronto, pronto, la hemos descubierto!

Su tierra en el Pucará

Fue en esa presentación que Alarcón Muñiz recordó una anécdota sabrosa sobre la curiosidad que le despertó Ambrosetti.

"Hace 25 años, que se cumplieron en el pasado agosto, tuve la suerte de integrar, el día 22 de ese mes (día del aniversario del nacimiento de Ambrosetti en Gualeguay en 1865), una delegación de la Asociación Tradicionalista Entrerriana de La Bajada que fue hasta el Pucará de Tilcara a rendir homenaje a Ambrosetti. Y me encomendaron la tarea de llevar tierra del solar donde nació Ambrosetti y depositarla en el museo etnográfico Casanova de Tilcara, en homenaje al maestro".

"Desde entonces, cuando pude apreciar la importancia del descubrimiento de Ambrosetti en el Pucará de Tilcara, cuando pude advertir que era la obra de muchos años, de muchísimo tiempo, el estudio de otras civilizaciones, otros tiempos, y el empecinamiento de Ambrosetti de decir 'acá está' y encontrarlo; eso me impulsó desde entonces a buscar más cosas de Ambrosetti, a saber un poco más de este sabio entrerriano que siendo muy joven se fue a Buenos Aires.

Era hijo de Tomás Ambrosetti, un italiano de la Lombardía que era un comerciante próspero en el Gualeguay de entonces. Y su hijo podía permitirse ciertas cosas que a los jóvenes de aquel tiempo no les eran tan fáciles, como por ejemplo ir a estudiar a Buenos Aires. Muy joven marchó a Buenos Aires y como estaba orientado a la investigación científica de nuestro pasado, particularmente la arqueología y la paleontología, consiguió vincularse con Florentino Ameghino, nada menos. Y de inmediato Ameghino descubrió en aquel chico aptitudes notables para su tiempo".

Empezó por Victoria

En su extensa referencia a la vida y obra del entrerriano, Mario Alarcón Muñiz ofreció más detalles. "A su vez el mismo Ambrosetti anduvo detrás de los pasos del maestro Eduardo Holmberg. Con el tiempo se casó con la hija de Holmberg, de modo que tampoco perdió la oportunidad. Pero lo cierto es que comenzó a trabajar muy temprano junto con Ameghino, quien confiaba muchísimo en Ambrosetti. No tenía 20 años, y obsérvese que esto no es una casualidad, no tenía 20 años cuando decide realizar por su propia cuenta sus primeras investigaciones, y qué tierra elige: la tierra de Entre Ríos. Y qué tierra en Entre Ríos: la de Victoria. Porque él tenía unos primos, unos primos Cúneo de Victoria, y hacia allá fue. Y trabajó en un lugar que él describe por ahí en uno de sus apuntes, en las barrancas...".

"Ahí comienza a extraer piezas de alfarería que solamente científicos de esa talla consiguen encontrar".

El Día del Folclore, también un puente entre los Ambrosetti y los Alarcón.