El autor del registro fue Trygve Foosnes, ingeniero civil noruego que combinó su formación técnica con una sensibilidad artística poco común. Entre 1914 y 1918 estuvo radicado en la estancia El Albardón, donde llevó adelante complejos trabajos de mensura y desagüe, al mismo tiempo que documentaba su entorno con una cámara alemana, dejando un valioso testimonio visual del mundo rural entrerriano de comienzos del siglo XX.

Foosnes había nacido en Beitstad, Noruega, en 1887, y llegó a la Argentina en 1911, apenas un año después de graduarse en la prestigiosa Tekniske Læreanstalt de Trondhjem, una de las instituciones técnicas más importantes de su país. Su recorrido profesional lo llevó por distintos puntos estratégicos del territorio nacional, desde Mendoza hasta Buenos Aires, participando en obras vinculadas a la ingeniería hidráulica, los ferrocarriles y, más tarde, la industria petrolera.

No fue un inmigrante más. Foosnes colaboró estrechamente con figuras clave de la época, como el ingeniero Gunnar Lange y el influyente Pedro Christóphersen, lo que lo ubicó en la vanguardia del desarrollo de infraestructura nacional. Uno de sus trabajos más destacados fue la serie de 50 fotografías del Frigorífico Wilson, en Valentín Alsina, realizadas a partir de 1918, hoy consideradas fundamentales para el estudio de la arquitectura industrial argentina.

Radicado definitivamente en el país, se casó en 1924 con María Zulema Durruty y continuó desarrollando su carrera profesional hasta su retiro en la Standard Oil Company. Sus restos descansan actualmente en el Cementerio de la Chacarita, en la ciudad de Buenos Aires.

El legado fotográfico de Trygve Foosnes —conservado gracias a la Colección Mariano Caviglia y a la donación de Sergio Coutada— nos permite hoy asomarnos a la intimidad de una época fundacional. En particular, estas imágenes tomadas en Gualeguay revelan no solo la vida rural de comienzos del siglo XX, sino también la mirada sensible de un ingeniero que supo ver historia donde otros solo veían trabajo cotidiano.Fuente: Mendoza Antigua 

El concurso lleva el nombre del reconocido artista visual nacido en París y radicado desde hace décadas en Gualeguay. Su obra —centrada en los paisajes y el mundo rural— ha recorrido el mundo con una mirada sensible, documental y profundamente artística.

André Baranoff nació el 20 de enero de 1936 en París, Francia. Llegó a la Argentina a los 18 años y formó su familia en Gualeguay. Desde entonces, su cámara ha documentado durante más de medio siglo la geografía argentina, así como también rincones de Europa y América Latina.

Entre los hitos de su carrera se destaca una invitación personal del entonces presidente francés François Hollande, quien lo recibió en un encuentro exclusivo durante su visita oficial a la Argentina en 2016. Baranoff también domina cinco idiomas —francés, alemán, inglés, ruso y castellano—, lo que le permitió desarrollar una mirada cosmopolita y establecer vínculos culturales diversos.

“El archivo mío es el más grande, incluso dicen de la provincia”, cuenta Baranoff. Conserva alrededor de 15 millones de negativos y miles de catálogos que documentan desde paisajes rurales hasta eventos sociales de toda índole. También fue fotógrafo oficial de la banda uruguaya Los Iracundos durante más de 30 años.

Consultado sobre el certamen que lleva su nombre, Baranoff expresó: “Lo tomé con sorpresa y mucha alegría. Me enorgullece mucho. Lo más lindo es que cualquier persona puede participar: hay una categoría profesional y una para aficionados, ambas con premios muy lindos. Pero lo más valioso es que uno puede mostrar lo que hace”.

El tema de esta edición es libre, y las bases pueden consultarse escribiendo a cultura@gualeguay.gob.ar o por WhatsApp al 3444-539695. También se encuentran disponibles en el Museo Quirós, donde se recibirán los trabajos hasta el 5 de junio.

Durante la jornada de cierre, Baranoff expondrá algunas de sus cámaras históricas y parte de su material documental. “Tengo fotos de todo Gualeguay. Cumpleaños, casamientos, fiestas… todo está en catálogo”, afirma.

Aunque la tecnología ha cambiado, para Baranoff la esencia de la fotografía sigue siendo la misma: “Hoy todo es más moderno, más ligero, pero la temática sigue siendo la misma: guardar un recuerdo en una foto. No hace falta tener una gran cámara; lo importante es lo que uno quiere mostrar”.

A quienes recién comienzan, les deja un consejo simple pero poderoso: “No es difícil. Hay que animarse. Con esta disciplina uno puede lucirse y, por qué no, llegar a convertirse en fotógrafo. Solamente hay que largarse”.

Finalmente, Baranoff agradece a la comunidad que lo acogió y acompañó durante su extensa trayectoria: “Quiero agradecer especialmente a todo Gualeguay, que siempre me ha ayudado. Un millón de gracias”.

WhatsApp sigue evolucionando para mejorar la experiencia de sus usuarios. En las últimas semanas, diversas actualizaciones en la versión beta de la plataforma han revelado un cambio importante en la interfaz: la introducción de botones específicos para enviar fotos y acceder a la cámara.

Este ajuste promete hacer que compartir imágenes sea más rápido, práctico y directo, teniendo en cuenta que esta opción es usada continuamente por los usuarios para enviar a sus contactos fotos y videos, ya sea desde la galería o tomando el contenido directamente desde la aplicación.

Actualmente, para compartir una foto desde la galería en WhatsApp, el usuario debe pulsar el botón de clip en la barra de texto, luego seleccionar la opción “Galería” y, finalmente, elegir la imagen deseada. Este proceso requiere varios pasos y puede resultar poco eficiente para quienes buscan enviar fotos rápidamente.

En respuesta a esta necesidad, según WABetaInfo, WhatsApp está rediseñando la barra de texto para incluir botones independientes que permitan acceder directamente a la cámara y a la galería de imágenes. Con este cambio, los usuarios podrán seleccionar fotos o capturar nuevas imágenes en menos pasos, agilizando significativamente el proceso de compartir contenido visual.

La idea detrás de este cambio es simple: hacer que las funciones más utilizadas por los usuarios estén fácilmente accesibles. Según las pruebas realizadas en la versión beta 2.24.24.16 para Android, los nuevos botones estarán ubicados junto al campo de texto en los chats, justo al lado del botón de emojis y stickers.

Con esta interfaz renovada, el envío de imágenes se simplifica considerablemente. Así funcionará:

La nueva funcionalidad está siendo probada actualmente en las versiones beta de WhatsApp para Android, específicamente en las actualizaciones 2.24.24.16 y 2.24.24.17. Según WaBetaInfo, el acceso a esta característica está limitado a algunos usuarios beta seleccionados, pero se espera que se extienda gradualmente a más testers en las próximas semanas.

Es importante mencionar que estas modificaciones aún están en fase experimental, lo que significa que podrían sufrir ajustes adicionales antes de llegar a la versión estable. De hecho, WhatsApp ha realizado múltiples revisiones de los atajos en la barra de texto, por lo que no hay garantía de que este diseño sea definitivo.

Además, los desarrolladores están evaluando el impacto de tener tres atajos (emojis, galería y cámara) colocados tan cerca en la barra de texto, pues algunos usuarios podrían considerar que esta disposición afecta la usabilidad de la interfaz.

Los usuarios que tienen la versión estándar de WhatsApp deberán esperar un tiempo antes de tener acceso a esta novedad, ya que la empresa todavía no ha confirmado cuándo será su lanzamiento oficial en todos los teléfonos.

Los que recibirán sus premios son, en la Modalidad Profesional, Manuel Herenù (1°puesto); Fernando Sturzenegger (2°); y 3°: Gabriel Pianove. Mención especial: Martina Krasuk. En el Rubro Aficionados: 1° Premio, Rafael Quirico; 2°: Nicolás Benítez; y 3°, Mario Carcacha.En esta oportunidad, también se le hará entrega de un el Diploma de Embajador de la Cultura por parte del Honorable Concejo Deliberante al reconocido fotógrafo con amplia trayectoria, André Baranoff.

“Hace un año que me fui de Gualeguay, primero estuve por poco tiempo en Cancún y luego me fui a Playa del Carmen donde estoy viviendo; vine por unos días para compartir con la familia y los amigos, a la vez para participar de un congreso, y después ya volver al ruedo fotográfico, al trabajo que hago allá.-Alquilé un departamento en Playa del Carmen y me establecí ahí. Por el momento, estoy muy cómodo porque la verdad es que me gusta mucho, me gusta la ciudad y tengo allí un trabajo fijo que es la fotografía hotelera, aunque me gustaría recorrer otra parte de México o ir a otro país.-Al ser Playa del Carmen una ciudad muy turística hay una gran demanda de fotógrafos, aunque no hay una comunidad grande de colegas. Tengo muchos fotógrafos amigos, pero no es como la que hay en Argentina, que es mucho más cercana. Además, al ser extranjero, mucho no te integran. Hay colegas de Francia, de Estados Unidos, de Holanda; hay fotógrafos de todas partes. Algunos se han quedado, otros vienen por temporadas. No hay una comunidad muy establecida. Sino que es una comunidad de paso.

-En este proceso de cambio, desde que me fui para allá, he aprendido muchas cosas, porque es otro tipo de forma de trabajo, diferente al que hacía acá. También estoy aprendiendo lo que es trabajar con extranjeros, porque ellos están acostumbrados a un estilo de fotografía, más personalizado. He aprendido mucho en hacer videos, aquí no lo realizaba. El turista elige mucho más la fotografía; lo de los videos lo he aprendido porque se hacen en casamientos o videoclips, por ejemplo, que demandan bastante. Pero, siempre se pide más la fotografía; ya sea para una celebración o por ese viaje que están realizando. Van muchas familias a los hoteles, hay un turismo familiar y quieren tener su recuerdo en la playa o en los lugares hermosos que hay.-Con la fotografía hay que hacer el mejor trabajo posible. A su vez con los videos aprendí la parte técnica y la productiva, además del trabajo de edición que es lo que más tiempo posterior lleva. -En las fiestas se hace fotografía y videos a la vez; en cuanto a la cantidad de fotógrafos y videógrafos depende de la cantidad de gente y del lugar; si éste es muy grande y muy concurrido, puede haber varias personas trabajando. Se trabaja desde diferentes ángulos, se coordina y entonces resulta un trabajo más completo, más creativo al hacerse desde diferentes perspectivas.-Hay muchísimos hoteles. Los hay de lujo, otros más estándares. También hay salones de eventos. Por lo general, el estilo depende de lo que busque el cliente. La gran mayoría de las fiestas son las bodas de las personas extranjeras que se hacen en hoteles. Hay hoteles que incluyen la playa, cada uno elige según su gusto. Si quieren una boda “más natural” lo hacen en la playa, al aire libre, y si no, en los salones propios del hotel. Cuando se hacen en la playa al atardecer, queda muy lindo, mágico. Como las playas son públicas en su mayoría, siempre hay gente a los costados, no es que sean tan privadas.

-En estos días en Argentina estuve además participando en un congreso, que se llama Congreso Nómade. Es un espacio de fotografía y video que se realiza desde 2019. Concurren fotógrafos de toda Argentina, extranjeros inclusive, a capacitarse con grandes referentes de fotografía y video del país. Dura cuatro días y cada día hay una selección de diferentes disertantes, cada uno habla del tema en que se especializa. De todas las ramas de la fotografía, hay algún disertante que habla de su profesionalidad y de la parte en la cual tiene mayor experiencia. Yo era parte del staff del Congreso, en la organización y cobertura fotográfica. Hacíamos fotografías de cada uno de los disertantes exponiendo al público, y fotografía del público, también. Algo así como fotografía social, ya que es un evento al que van más de seiscientos fotógrafos. Había colegas de Gualeguay, como Enzo Gorosito, también parte del staff del Congreso; y de Entre Ríos, de Gualeguaychú. Vinieron tres disertantes de México; también disertantes de Puerto Rico, de Colombia, de Chile, de Uruguay. -La asistencia al Congreso tiene un costo, porque es una inversión para el que quiere aprender; quien concurre se lleva lo mejor de los fotógrafos de Argentina y de otros países. El Congreso se realiza en San Nicolás, Prov. de Buenos Aires, en el Teatro Municipal “Rafael Aguiar”, una sala muy hermosa con capacidad para más de seiscientos asistentes. Es un lugar muy preparado, con la tecnología necesaria.-Volviendo a México, tuve la oportunidad de trabajar en su capital, México D F, para una empresa argentina de turismo que lleva extranjeros. Fue un trabajo muy bueno, muy enriquecedor. Estoy muy contento con mi trabajo en lo que me gusta; también disfrutando un espacio que es muy agradable y creo que cualquiera querría trabajar ahí.  Esta semana ya vuelvo a Playa del Carmen; en estos días disfruté de la familia, de los amigos, de la ciudad. Me gustaría conocer otros países, pero por ahora me quedo en México.” 

La Dirección de Cultura dependiente de la Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes, invita al V Concurso de Fotografía “Aldo Alfredo Giménez 2024”, dirigido a todos los residentes en el departamento Gualeguay, mayores de 18 años. Las fotografías deberán referirse exclusivamente al Patrimonio Cultural de la ciudad de Gualeguay, pudiendo registrarse lugares, paisajes, espacios públicos y aquellos inmuebles que conforman el Patrimonio Arquitectónico de la ciudad. 

La apertura de la convocatoria es el 1° de julio de 2024; el cierre, el 15 de agosto, mientras que la evaluación de las obras, será el 20 de agosto.

La Dirección de Cultura fundamenta así la denominación del certamen: “Con la intención de poner en valor a nuestros cultores del arte fotográfico hemos denominado a este Concurso con el nombre de Aldo Alfredo Giménez (22-01-1940/21-11-2011). 

La historia de una ciudad, sus acontecimientos sociales, políticos, religiosos, deportivos, etc., quedan atesorados en esas imágenes que certifican esos hechos. Todos debemos poner en valor una profesión impregnada de arte, siempre atenta a los mejores planos, a la luz, el color, el reflejo, la nitidez, el contraste y demás cuestiones que resultan de un criterioso sentido de la estética, originalidad y belleza. Un fotógrafo se convierte a su vez, en un historiador, documentando y testimoniando una infinidad de acontecimientos y pasajes de la vida de una ciudad y ello posee un valor que solo su comunidad podrá dimensionar con el paso del tiempo. El recuerdo  de Foto Aldo, de la mano de quien lo apoyara y le diera un lugar como lo fue José Sajnín, merece ser reconocido y es un honor para nosotros que su familia haya aceptado este pequeño homenaje”.

Sandra Sajnin, hija del fotógrafo José Sajnín con quien se formó y trabajó muchos años Aldo Giménez expresa lo siguiente: “Tengo el recuerdo de verlo a Aldo trabajar duramente junto a mi papá. Aldo formaba parte del equipo, aunque él,  era un equipo. Salía solo con un asistente a cubrir eventos diversos y, dependiendo de la importancia de la convocatoria  se solían sumar más ayudantes. En ese momento en el estudio fotográfico de mi papá, trabajaba mucha gente,  10 o  12 empleados, había cadetes, laboratoristas, talleristas;  la que dirigía el taller era mi mamá. Aldo era muy importante en el equipo y recuerdo perfectamente, cuando mi papá nos comentó que Aldo le había planteado la posibilidad de independizarse. Para él constituía un problema, pero sostenía que tenía todo el derecho de abrirse camino; era ya un profesional y había crecido mucho,  había  pasado ya por el laboratorio y sacaba fotos sociales. ¡Estaba listo para independizarse y quería casarse con su novia Graciela, ¡muy bonita!  Mi papá lo ayudó mucho con parte de los equipos para que iniciara su estudio. Solían intercambiar materiales, se prestaban máquinas, flashes, etc., se ayudaban. Aldo fue muy buena gente y supongo que mi papá se portó muy bien con él también. Recuerdo que una de las fotos del casamiento de Aldo aparezco entre los novios, posando, en realidad era muy metiche y salía en todas las fotos”.

Por su parte, su sobrino Luis Giménez Beresiartu nos dice de Aldo: “En el año 1955 aproximadamente Aldo comenzó a trabajar con José Sajnin, ayudándolo en el laboratorio a revelar las fotos en blanco y negro y éste de a poco le fue enseñando el oficio de fotógrafo, llevándolo a los eventos como ayudante de 2º flash. La demanda era demasiado y con el tiempo Sajnin lo empezó a enviar solo a distintos eventos sociales, bautismos, cumpleaños, casamientos, etc. A los 26/27, años gracias al incentivo de José Sajnin y las herramientas de trabajo que le fue brindando y ayudando a adquirir, abrió su propio local en San Antonio Norte con la ayuda de su esposa Graciela quien hacía las tareas de atención al público, clasificación de negativos y restauración de fotos antiguas. “FOTO ALDO” se especializaba en hacer retratos, siendo para Aldo su gran especialidad y pasión, además de dejar plasmado su talento en los diferentes eventos sociales y familiares de la comunidad gualeya

En el año `85 comenzó a construir su propio local en la esquina de San Antonio y Paraná donde siempre era motivo de parada de todos los gualeyos quienes se detenían a ver las fotos que se exhibían por días, dejando testimonio de su trabajo y su compromiso con todas las personas que lo contrataban para que deje registrados esos momentos tan importantes. Pero más allá de construir su carrera profesional como fotógrafo, su mayor logro fue el de formar una familia y ser un gran padre que siempre acompañó y apoyo en todo a sus tres  hijos, destacando siempre su bondad, tanto para su familia como para sus amigos. A partir del año 2001 con la crisis del país, la tecnología de los revelados y fotos digitales, el trabajo comenzó a mermar, más una enfermedad de por medio que le llevo años, lo llevaron  cerrar su estudio fotográfico y su carrera como fotógrafo, pero más allá de eso hoy en día continúa su legado profesional siendo ya un gran destacado fotógrafo.”

Retratista eximia, editora de grandes libros de fotografía, curadora y pionera de espacios que le dieron estatuto de obra de arte a la disciplina, Sara Facio murió este martes en Buenos Aires, a los 92 años. La despedida será el miércoles 19 de junio, entre las 11 y las 15, en la sala ubicada en Av. Congreso 1757, en Buenos Aires. Mujer de sólida formación cultural, amante de las bellas artes y feminista, Sara construyó su estilo propio y apuntaló la consolidación de una fotografía argentina, junto a su maestra Annemarie Heinrich, y en sociedad con Alicia D'amico.La noticia fue confirmada por Graciela García Romero, encargada de su archivo personal. En la actualidad dirigía la Fundación María Elena Walsh, quien fuese durante décadas su pareja, informó Clarín.

En su frondoso archivo, que desde poco más de un mes había legado a la Fundación María Elena Walsh, su compañera durante más de 40 años, estará una imagen icónica de su biografía: ella junto a otras dos chicas, en la puerta del Museo Nacional de Bellas Artes. Allí iban antes de la escuela, a devorarse los libros de arte que no se conseguían en cualquier biblioteca.

Nacida el 18 de abril de 1932 en San Isidro, enseguida formó dupla con Alicia D'Amico para cursar en la escuela de Bellas Artes y para el viaje formativo que emprendieron en 1955 gracias a una beca del gobierno francés. En Europa adquirió su cámara, que empuñó siempre con las obras maestras en mente.Con Alicia D'amico y Annemarie Heinrich compartieron, con una afable severidad, la búsqueda de la imagen justa. "Las tres éramos un jurado permanente: no salía una foto de nuestro estudio si no estábamos de acuerdo de que no nos daba vergüenza", admitió en una entrevista con el Ministerio de Cultura.

Con Heinrich como su tutora, se introdujo en el fotoperiodismo y con una ayuda del Fondo Nacional de las Artes pudo tener su primera cámara profesional. Su primer libro, Buenos Aires, Buenos Aires (1968), lo firmó con Heinrich y lleva un texto de Julio Cortázar. El retrato del escritor argentino que Facio le hizo dio vuelta al mundo como icónico de esa expresión aniñada y despreocupada.Es la imagen de Cortázar que todos tenemos en mente. "Nunca pienso en el espectador, pero me asombra que una foto como la de Cortázar le guste a todo el mundo", decía con extrañeza.

Sus principales obras

Dentro de una serie de fotografías publicadas junto a su colega Alicia D’Amico, es famosa por sus retratos a María Eva Duarte de Perón, Antonio Berni, Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Alberto Girri, Federico Luppi, Leopoldo Marechal, Tita Merello, Manuel Mujica Lainez, Pablo Neruda, Silvina Ocampo, Victoria Ocampo, Olga Orozco, Astor Piazzolla, Alejandra Pizarnik, Susana Rinaldi, Juan Rulfo, Ernesto Sabato, Osvaldo Soriano, Mercedes Sosa, Aníbal Troilo, David Viñas, María Elena Walsh, entre otros.Retrató a personas comunes y al entorno popular alrededor de los funerales del General Perón, trabajo de validez histórica y documental.

Ya se estrenó en el cine Gaumont de CABA la película “El rectángulo de Ángeles” que se filmó en su totalidad en escenarios de nuestra ciudad, con actores de Buenos Aires y muchos gualeyos. En ella tuvo mucho que ver el fotógrafo Alejandro Löbbe quien se desempeñó como Director de Fotografía, un trabajo minucioso de meses y de muchísimas horas que lo disfrutó, le encontró la esencia a la profesión, esa con la que soñó en su época de estudiante. Y ya está preparado para continuar con otra producción. Con él conversamos.

-Has filmado la película “El rectángulo de Ángeles”. ¿Cómo te llegó esta propuesta?

-En agosto de 2023, Nicolás Galliano, guionista y director, me propuso ser el Director de Fotografía de su película.

Nicolás tiene realizado 12 cortometrajes, algunos nominados en grandes festivales como Sitges, BARS, Festival de Cine de Luján, Kurssal San Sebastián, Valparaíso Terror, Insólito Fest, etc.

Ser Director de Fotografía es un rol que desde que comencé mis estudios como publicista, siempre me apasionó. 

Rápidamente comencé a estudiar el guion, buscar referencias, instruirme en el género. Nico me pasó sus 3 directores que lo inspiraron, y que luego de ver muchas de sus obras, se los recomiendo yo también: Robert Rodríguez, Alex de la Iglesia y Gaspar Noe. 

Luego de varias reuniones de preproducción fuimos encontrando la estética de la película, el tono, el ritmo dinámico etc. 

¿Qué hace el Director de Fotografía?

-Es el encargado de contar la historia, de ver el cómo. A través de la puesta de luces, cámaras y ópticas va intentando transmitir lo que dice el guión. 

Con la estética de esta película lo que buscamos es potenciar el género gore, irreal y bizarro, a través de un alto contraste, saturación y una disrupción entre  la figura vs el fondo, los personajes se ven por demás cálidos (mas amarillos/ naranjas) y los fondos fríos (más azules).

-Te referiste al género “gore”. Explicanos más acerca de él.

-El género es comedia, pero también gore que es un subgénero del terror, remite del inglés en el cual significa sangre derramada en una herida violenta representada de una manera grotesca, como también bizarra. Y no focalizándose tanto en el miedo. Por ende, es una película que puede disfrutar tranquilamente tanto un adolescente de 16 años, como un mayor de 50, ya que tiene fluidez, y tiene este mix de Comedia y Gore, que te atrapa y no es la típica película de terror que estás todo el tiempo en estado de alerta. La idea es que a través de la película pasen un grato momento. El filme tiene una duración de 74 minutos. 

-¿Qué actores participaron, tanto de Gualeguay,  como de otros lados? 

-Los actores principales son Ailín Salas, Nicolás Goldschmit, Leticia Bredice, Diego Alonso, Daniel Pacheco, Gustavo Pardi, Chucho Fernandez, Nacho Toselli, Malena Luchetti.

-Actores de  Gualeguay: contamos con la participación de Yasu Peltzer, Irene Castel, Rafael Quirico, Johana Buiatti, Paula Sciutto, Brisa Tarragona, Yessica France, Ana Méndez, Giuliana Torres, Alesio Quatrocchi, Eleonora Vela, Julio Taborda y Gonzalo Ferrando.

-¿En qué locaciones filmaron?

-La película se filmó íntegramente en Gualeguay, mayormente en el Bar Infinito, también en el Museo Quirós, COOPARTE, casas de particulares, como también en la peatonal de la calle San Antonio.

-Aparte de vos, ¿participaron otros técnicos en la filmación?

-Muchísima gente participó en el rodaje, hacer una película requiere de mucho esfuerzo, tiempo y de un gran equipo: Asistentes de iluminación, Asistentes de producción, Maquillaje, Arte, Sonido, Catering, etc.

¿Cómo fuiste trabajando y ensamblando los distintos momentos?

-Concatenar la historia es la parte más engorrosa, ya que se arma un plan de rodaje en base al guión, pero también en base a la disponibilidad de los actores. Y ahí viene la magia de ellos (los actores) de por ejemplo, tener una discusión contra una silla vacía y que el actor que contesta dicha discusión viene la semana siguiente a responderle. Luego se edita el plano y contra plano. Entonces hay que estar muy atentos a las posiciones de los actores, las luces, sillas, mesas y demás objetos, ya que si algo esta diferente perdería continuidad a película y por ende credibilidad.

-¿Qué tiempo te llevó este trabajo?

-Fueron 8 jordanas de rodaje y 5 largos meses de edición; tengo de testigo a mi hija Felicitas que me acompaño en el proceso y hasta se dio el lujo de decidir si tal toma sí o tal toma no. 

Ya fue estrenada en el cine Gaumont, en CABA. ¿Qué repercusiones hubo en el público y en los medios periodísticos?

-La película se estrenó el jueves 30 de mayo; casi todos los que participamos en el proyecto, fuimos a verla como espectadores. Eso fue muy lindo. Y sinceramente nos llevamos una grata sorpresa, el público se reía, comentaba y terminó con un inolvidable aplauso. La prensa especializada por suerte nos calificó bien. Esperemos que la película continúe rodando por los cines; es clave que la gente vaya la primer semana. Gracias a que el público nos viene apoyando, vamos a estar una semana más en el Cine Gaumont.

-¿Se está proyectando en otras ciudades? Y acá, ¿cuándo?

-Se está por proyectar en distintas ciudades, tanto de Entre Ríos, cómo de otras provincias que iremos anunciando en los próximos días. El estreno en Gualeguay está a la vuelta de la esquina, sólo esperar el anuncio oficial.

¿Te gustó hacer este trabajo? 

-Lo que más me gustó del proyecto fue con conectarme con ese estudiante de publicidad que soñaba con contar historias, ya sea en comerciales, cine o una foto. Estamos en tiempos turbulentos para apostar a un sueño, y darte un lugar en el día a día para hacer algo que te gusta, es no apagar esa llama de lo que a uno gusta hacer, lo que uno ama, por más que se haga cuesta arriba; estamos de paso en esta vida. 

¿Es el primer trabajo de este tipo?

-He trabajado en muchos comerciales de TV, he producido programas de cocina, de moda etc. En cine el mi segunda participación; trabajé en la película “Mañanas de Sol”, no como director de fotografía, sino como colorista.

¿Lo sentiste como un desafío?

-El desafío  fue grabar de noche y durante el día compartir con mi hija el día a día, como si hubiera dormido 8 hs.

¿Proyectos? ¿Nuevos ofrecimientos?

-Estamos trabajando para que en octubre grabar la precuela del Rectángulo de Ángeles, en nuestro querido Gualeguay. 

Desde hoy podremos encontrar en la Plaza Constitución la muestra de Fotografía Itinerante,

Este trailer cultural, arranca la tercera temporada con la premisa de "acercar el arte a la gente”. Será de acceso totalmente libre y gratuito y arribará a la ciudad hoy martes 23; ubicándose en Plaza Constitución, hasta el domingo 28 del corriente mes.Esta propuesta participativa y experimental ha recorrido más de 14.000 km, 60 ciudades de 12 provincias diferentes. Cuenta con una gran Muestra de Fotografía Argentina, donde la gente en cada ciudad se encontrará con explosiones de artistas locales.

En este caso habrá trabajos de: André Baranoff, Fernando Sturzenegger, Ingrid Djensonn, Damián Tramanoni, entre otros autores locales.

    Los horarios de visita, serán: Sábado de 9:00 a 12:00 y de 14:00 a 18:00hs; y Domingo de 10:00 a 13:00hs.    

La actividad tendrá lugar en el Salón de Usos Múltiples del Centro Cívico Provincial, ubicado en Buenos Aires 179 de la ciudad de Concordia. Allí mismo estará disponible la muestra desde el 4 al 29 de diciembre 2023, en horarios del Museo Provincial de la Imagen.El Premio, instaurado en 2021, sigue sumando obras al patrimonio artístico de la provincia.En 2023 el jurado, integrado por María Andrea Baquela, Carlos Vega y Héctor Fabricio Gallardo, determinó ganadoras en la Sección Monocromo a Lazzaneo, Floriana, por su obra “Es imposible desaparecer” en el primer premio; y a Faggi, Juliana por su obra “La despedida” en el segundo lugar. E hizo menciones a las fotografías de Ballesteros, María Eugenia por “Les deseantes”; de Alba, Esteban por “Baile Popular”; y de Clivio, Rubén Darío por “Penumbras”.En la Sección Color las ganadoras fueron: Aquino Silguero, Lucía, por su obra “Impure” en primer lugar; y Ballesteros, María Eugenia por su obra “Omio Yemaya Omolodde” en el segundo lugar. En esta sección también se entregaron menciones a Bouvet, Agostina por su obra “Terruña frágil”; a Tessore, María Soledad por su obra “Pan-dora”; y a Coky, Paula por “Cerro largo”.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos invita al público en general y a artistas y trabajadores de la cultura a visitar su sitio oficial en Flickr donde se encuentran alojadas 11.344 imágenes distribuidas en diferentes álbumes por actividad y ordenados cronológicamente. El archivo se encuentra sistematizado desde el año 2020 hasta la fecha.

Al respecto de la iniciativa la Secretaría de Cultura de la Provincia, Francisca D'Agostino destacó: “Cuando advertimos las dimensiones del archivo fotográfico que tiene la Secretaría, nos dimos cuenta que compartirlas y hacerlas circular nos beneficiaba a todos. Así fue como encontramos en esta red social el entorno amigable para poder alojarlas en buena calidad. Las imágenes son el testimonio de cuatro años de trabajo intenso, desde las primeras actividades que se pudieron hacer en la pandemia, hasta los grandes eventos. Es un registro valioso para la historia y las memorias de nuestra cultura”.

Y agregó: “Al mismo tiempo, es un servicio que brindamos como Estado a cada artista, grupo, colectivo que participó de las actividades, para que pueda usarlo de registro o de insumo de comunicación. Para los trabajadores y trabajadoras de los medios de comunicación también puede servir de herramienta. Los invitamos a todos y todas a recorrer las galerías de imágenes que son de todos”.

En el entorno virtual, usuarias y usuarios encontrarán una descripción de las actividades, el año de las mismas y el fotógrafo/a que tomó las imágenes. Al mismo tiempo, ingresando a la pestaña Ver mis colecciones se podrá filtrar la búsqueda por las colecciones que posee cargadas cada organismo dependiente de la Secretaría de Cultura.

El contenido de las imágenes es fruto del trabajo de campo realizado en cada una de las actividades culturales, eventos, charlas, capacitaciones, presentaciones y espectáculos como así también actos institucionales donde la Secretaría de Cultura estuvo involucrada; entre los que se pueden citar el Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER); el Encuentro Entrerriano de Teatro (EET); la Feria de la Región Centro; Cultura Encendida entro muchos otros eventos y propuestas.

Son autores de las fotografías integrantes del equipo de comunicación de la Secretaria: Marcelo Rivero y Erika Schvaigert, como así también comunicadores de los organismos de Cultura como Ivo Betti de la Casa de la Cultura de Entre Ríos, María Emilia Ghiglione del Museo Serrano; Claudio Cañete del Museo Provincial Eva Perón, distintos fotógrafos del Museo de Bellas Artes y de Gobernación, entre otros.

Desde la Secretaría anunciaron que continuarán subiendo imágenes de diferentes eventos e iniciativas y serán sistematizadas con los mismos criterios.

Las fotos son de uso libre, solo se solicita la gentileza de citar la fuente.

Luego se dieron a conocer las Menciones especiales y se entregaron el Primer y Segundo premio del concurso de fotografía "La Mujer Trabajadora", que se organizó conjuntamente con La Cámpora Gualeguay en el marco de las actividades planteadas en el Mes de la Mujer.Los ganadores fueron con el 1er premio Esteban Calla y con el 2do premio Frorencia Nuñez.“Agradezco la participación como jurados  de los fotógrafos Mariano Beresiartu y Vanina Arellano y de la referente feminista Daniela Morales”, indicó el concejal Héctor Arellano. 

Resultaron ganadores en la Sección Monocromo: Vega Carlos María por su obra Parca en primer lugar; Faggi Juliana María por su obra Niño y ceniza en segundo lugar; y Bouvet María Agostina por No gender en el tercero.El jurado decidió otorgar dos menciones a las obras Anastacia Macarena de Ballesteros María Eugenia y a “Ovejas” de Pessarini Daniel GustavoPor su parte, en la Sección Color fueron ganadoras las obras El Rosedal de Baquela María Andrea quien se llevó el primer premio; “Olor a sol” de Ledesma Magalí en segundo lugar. Tessore María Soledad obtuvo el tercer premio de la categoría con su obra Crisálida.También se designó una mención especial para la obra Cobijar de Baigorria Marcia.El acta fue elaborada y firmada por el jurado el pasado 7 de noviembre del corriente. El mismo estuvo integrado por Erika Florencia Schvaigert de Paraná, Esteban Andrés Alba, de la ciudad de Concepción del Uruguay y Héctor Fabricio Gallardo de Concordia.PremiosLos premios tienen carácter de adquisición y son indivisibles. Los montos fijados para esta edición del Salón son los siguientes:Sección Color Primer Premio 84.000 pesos. Segundo Premio 63.000 pesos. Tercer Premio 42.000 pesos.Sección Monocromo Primer Premio $84.000. Segundo Premio 63.000 pesos; y Tercer Premio 42.000 pesos.

Las propuestas son de carácter libre y gratuito, y con cupos limitados.Los talleres Taller "Mi Barrio en Fotos" y "Estampas de mi barrio", están destinados a la construcción y divulgación de historias fotográficas de las comunidades entrerrianas.Estos talleres, abordan la narrativa fotográfica a partir de una serie de encuentros prácticos y acompañados, orientados a la construcción colectiva de relatos escritos, mediante fotografías impresas o digitales. A su vez, propone conjugar la búsqueda creativa en la narrativa de una historia que cuente las particularidades de cada barrio o comunidad. Siempre considerando aquellas herramientas exploratorias que nos proporciona el medio

Luis Giménez Beresiartu, fotógrafo de nuestra ciudad que ha recibido distinciones importantes por su trabajo, está participando como integrante del Equipo Argentino en el World Photograpic Cup (Copa Mundial de Fotografía), cuya definición tendrá lugar el próximo año en Roma, Italia y donde competirán 37 países. Con él conversó Segunda Sección.

"World Photographic Cup" es una competencia única de estilo "olímpico". Es el único concurso de fotografía abierto a equipos nacionales de fotógrafos profesionales y artistas que representan a sus países, comienza diciendo Luis G.B quien agrega: Fue fundada en 2013 por la Federación de Fotógrafos Europeos (FEP) y Fotógrafos Profesionales de América (PPA)

Con respecto a los fundamentos de la competencia explica: Su objetivo es unir a los fotógrafos en un espíritu de amistad y cooperación. "La hermandad de la fotografía es un vínculo que trasciende el idioma, la cultura y la geografía. Esa es la base detrás de la Copa Mundial de Fotografía, una competencia internacional por equipos, única en su tipo. Claro, hay muchas otras competiciones, pero solo hay una Copa Mundial de Fotografía" menciona la descripción del evento.

Más adelante menciona las categorías participantes y la selección: La competencia cuenta con diferentes categorías: Bodas, Comercial, Ilustración, Naturaleza, Reportaje y Retrato, de las cuales se seleccionan las dos o tres mejores fotografías como ganadoras de entre las miles presentadas de cada país. Luego se pasa a otra instancia, en el mes de enero de 2021, donde se seleccionan las 10 mejores de cada categoría de entre todos los países, y por último se llega a la gran final en Roma, donde el país que haya sumado más puntos por nominaciones se lleva la gran copa mundial.

Le preguntamos acerca de la fotografía que presentó en este concurso: Mi obra se llama "Presente" y, fue seleccionada dentro de la categoría "Reportaje" junto a otras 16 fotografías de 15 talentosos fotógrafos que integramos el Team Argentina, representaremos a nuestro país. Soy fotógrafo de Sociales y Retratos; hace 8 años que vivo de la fotografía en Gualeguay y, para mí, es un orgullo enorme haber sido seleccionado en esta gran instancia que es la Copa Mundial.

Ya para finalizar nombra a los grandes fotógrafos que conforman el seleccionado argentino para la World Photograpic Cup:

Maxi Oviedo (capitán), Bruno Bono (otro fotógrafo tucumano) y Matías Fernández en la categoría "Bodas"; Mikeila Brogia y Diego Haspert en la categoría "Comercial"; Rodrigo Ferreyra, Daniela Rodríguez, y Constanza González en la categoría "Ilustración"; Dante Apaza, Luciano Richino y Isaías López Madariaga en la categoría "Naturaleza"; Maxi Oviedo (capitán), Luis Giménez y Noe Bustamante en la categoría "Reportaje" y, por último, Zeke García, Rodrigo Lanzillota y María del Valle Presser en la categoría "Retrato".

Ya estamos viviendo enero del 2021, un mes en el que se juega otra instancia de esta selección. Desde nuestra Hoja le deseamos la mejor de las suertes a Luis Giménez Beresiartu, un fotógrafo excelente que ha ido superándose con estudio, mucha voluntad y talento.

Mi nombre es Jonathan Nosiglia, oriundo de nuestra ciudad de Gualeguay. Soy fotógrafo recibido en la Universidad Siglo 21. Me dedico a la fotografía desde mis 16 años hasta la actualidad.

Hoy, muy contento de poder llevar a cabo finalmente este nuevo proyecto que con ansias he trabajado en él, durante el último tiempo. El taller está orientado a quienes deseen comenzar e iniciarse en el mundo de la fotografía con un enfoque más artístico, desde el deseo de querer dejar un mensaje a través de la imagen con expresión propia de cada uno.

Este es el primer taller de fotografía que dicto y es por eso que estoy con muchas ansias de poder arrancar y compartir desde mi experiencia, cada detalle para poder profundizar temas claves para generar una imagen de impacto y valor.

¿Dónde y cómo se desarrollará?

El taller se llevará a cabo en las instalaciones de nuestro querido Teatro Italia (Islas Malvinas N° 131) durante los meses de enero y febrero del 2021. El cronograma del taller será de 8 encuentros, 1 por semana, y un último encuentro en marzo donde realizaremos con los alumnos/as una pequeña exposición de imágenes y entrega de certificado de asistencia y/o participación.

¿Cómo se puede concurrir al taller?

Los grupos serán muy reducidos, respetando atentamente los protocolos de higiene y seguridad últimamente decretados. Las inscripciones están abiertas por secretaría del Teatro Italia, de lunes a viernes de 11:00 a 13:30 hs. Para mayor información pueden comunicarse en mis redes sociales o en info@teatroitalia.com.ar. ¡Los/as espero!

Enzo Martínez es un joven de nuestra ciudad que se desempeña como Fotógrafo y Disc Jockey. Y que próximamente tendrá un apartado en nuestro diario, donde dará a conocer parte de su trabajo en la fotografía.

En este sentido, dialogamos con él acerca de su amor por la fotografía, su responsabilidad por el trabajo y sus sentimientos al respecto.

Con respecto a sus comienzos en la fotografía, Enzo Martínez afirma “desde que entre en la secundaria me intereso mucho el mundo de la música, el sonido para bandas y eventos. Tuve la oportunidad de empezar a trabajar como DJ y eso me hizo estar en contacto con fotógrafos y filmadores y gracias a eso conocí las cámaras, me llamaron mucho la atención y tuve la oportunidad de comprarme una réflex profesional que obviamente no estaba pensado para ese uso, sino que era para uso familiar y recreativo”

Enzo Martínez, continuaba “Un día me llaman de urgencia porque el fotógrafo que tenía que cubrir un evento en el servicio en el que yo trabajaba no podía ir y como yo tenía la cámara y tenía la experiencia de estar en eventos, me preguntaron si no me animaba a cubrirlo. Cubrí ese evento, el resultado fue muy bueno, me encanto la interacción con las personas, la manera de llevarlo adelante y el resultado de las fotos finales, asique ahí empecé a tomar la fotografía, un poco más en serio. Y ahí fue aumentando cada vez más, desde eventos más chicos a eventos más grandes. Incursione en la filmación y se podría decir que pase como por todas las etapas”

En este sentido,Enzo Martínez afirma “La fotografía es un arte maravilloso para mí, uno de los más lindos que hay. Pero una de mis pasiones y que tengo la suerte y agradezco al universo de poder trabajar de eso actualmente y de que valoren tu trabajo”. Y asimismo prosiguió, “trato de brindar todo lo que puedo, en cuanto a técnica y conocimiento para tratar de superar las expectativas de la persona que confió en un principio en mi”

“Tener la oportunidad de mostrarla, que trascienda y que a otra persona le guste, y que esa otra persona la comparta, eso es lo importante. No por una cuestión de publicidad sino para que la imagen no se pierda en el tiempo y no quede solo en tu memoria o en mi retina”, culmina Enzo Martínez