Después de un año cargado de lanzamientos, shows y múltiples discos que captaron a las multitudes, este martes los Premios Gardel destacaron lo mejor de la música argentina. Productores, músicos y cantantes se reunieron en el teatro Coliseo desde la tarde para celebrar los lanzamientos del 2025. En ese marco, Milo J, Lali y Cazzu llegaban como los favoritos de la noche, resaltados por los fans y los propios artistas.

En la previa, la categoría de álbum del año guardaba muchísima expectativa con los discos de Marilina Bertoldi (Para quién trabajas vol. I), Babasónicos (Cuerpos, vol.1), Milo J (La Vida Era Más Corta), Lali (No vayas a atender cuando el demonio llama) y Cazzu (Latinaje). Así, cuando el reloj marcó las 23.04, Diego Leuco anunció: “Llegamos al final de una noche increíble, en la tribuna, en sus casas, llega finalmente el momento más esperado por estos tremendos artistas. Todos los ganadores, todos los nominados una calidad increíble. Se lleva el álbum del año se lleva el Gardel de Oro es para Milo J. Consagratorio año, tiene 19 años y es una de las figuras de la música argentina”.

Este video documenta la ceremonia de los Premios Gardel 2026. Se observa a un presentador anunciando al ganador del Gardel de Oro, Milo J. El artista de diecinueve años sube al escenario para recibir el reconocimiento, acompañado por su equipo. Posteriormente, agradece a sus colaboradores, familia y fanáticos. La gala fue transmitida desde el Teatro Coliseo por TN, TNT y HBO Max. Milo J fue galardonado por su trabajo discográfico.

“No puedo creer este reconocimiento, la p...madre. Quiero llamar al escenario a toda familia, a todos los que formaron parte de este proceso. Fue un disco que más allá de lo que le generó a la gente me cambió la vida. Le agradezco a mi mamá Aldana por acompañarme, a mi pareja. Nunca tengo tiempo de agradecerles todo lo que hicieron por mí, quiero que sepan que me salvaron la vida. Y gracias a los fanáticos que estuvieron gritando toda la ceremonia. Es una locura, no tengo más palabras”.

Minutos después, Teleshow accedió a los camerinos del teatro para una íntima conferencia de Milo J. Tras su exitosa noche, el joven aguardaba sentado en un sillón junto a sus 13 estatuillas. Al comienzo, el ganador confesó cómo se sentía tras recibir el oro: “Siento felicidad. Estoy un poco extasiado, francamente, pero extasiado bien. Fue una noche hermosa, lo dije cuando llegué a la gala. Creo que lo que más disfruté fue, más allá de lo que gané, vivirlo con mi familia. En los recesos iba, los saludaba porque estaban allá atrás. Creo que vivirlo con ellos fue también hermoso”.

Acto seguido, Milo fue consultado sobre el hecho de compartir esta gala junto a sus amigos de la infancia: “Ellos estuvieron no solo haciendo el aguante, sino que también trabajando para esto, son parte de mi equipo de laburo, mis dos amigos de toda la vida. De hecho, uno es mi filmmaker, el otro es mi stage para los shows”.

Luego, el intérprete de La vida era más corta confesó que todavía no se percataba de lo conseguido: “Creo que nunca terminé de ser consciente, la verdad, pero eso es lindo porque me sigo sorprendiendo. Más allá de las cámaras y todo eso, cuando grité, cuando ganamos, eso es genuino. Yo fui el personaje de secundaria de mi propia vida toda mi vida. Y ahora ser seleccionado de esta manera para estas cosas es una locura. Nunca hay que dejar de sorprenderse ni ser consciente de todo”.

En ese momento, Milo fue consultado por su discurso sobre en el escenario, en el que confesó que la música le había salvado la vida: “Creo que me salvó de no ser feliz, que es una de las peores cosas que te pueden pasar en vida. Y a eso me refiero con me salvó la vida. Yo en esto encuentro tranquilidad, confort, breves momentos de felicidad como este, en este preciso momento. Creo que me salvó de no vivir eso”.

Durante la conferencia, Milo fue consultado respecto al apoyo y reconocimiento que tiene de sus colegas, quienes destacaron a lo largo de la ceremonia que era quien merecía el oro: “Vale triple, cuádruple, quíntuple. Hay gente que respeto muchísimo, por no decir todos. Respeto tanto a los del palo del folclore como los del pop, como los del RKT, como todos los colegas artistas. Yo siento que esto también tiene valor por eso, porque los demás también estén de acuerdo con esto”.

Una de las preguntas más profundas que recibió Milo era si aún le quedaban sueños tras los logros que había obtenido. “Sí (risas), es muy loco porque en una de mis canciones tengo un sample que dice “lo lograste”. Y representa para mis fans y para mí todo lo que se sufre para llegar a esas instancias. Entonces es muy emocionante cuando lo gritan, porque siempre me hace acordar a todo lo que pasé para llegar a este tipo de cosa”, afirmó Milo.

Durante la charla, el joven también comento cuándo había sido la primera vez que escuchó folclore: “El colegio creo que será mi primer recuerdo del folclore, como de muchos nenes. Creo que lo que más me impacta de esta música, una cosa que dijo Mike Cushen en el Folklore uno, creo que dijo como que vos lo escuchás y estás todo el tiempo en tu casa, no importa en qué lugar estés. No importa en qué país, en qué ciudad, no importa. Vos escuchás folclore y siempre vas a estar en tu casa. El folclore es un género que me hace sentirme cómodo, escuchándolo, siento que es un confort”.

Para cerrar, Milo fue consultado sobre cómo llevaría todos sus premios hasta su casa. En ese instante, el joven pidió un bolso, el cual tenía el escudo de Morón, y amagó a guardar uno por uno. Entre risas y aplausos, el cantante agradeció el apoyo y destacó que fue una de las mejores noches de su carrera.

11 grados centígrados y un tenue murmullo en los alrededores de Villa Crespo, barrio del Movistar Arena. Pero del lado de adentro del estadio la temperatura es otra y la excitación es mucho más alta. Se entregaban por vigésima sexta vez los Premios Gardel y, entre artistas, productores, CEOS de sellos discográficos, prensa y varios influencers, se destacó el ruido de los fanáticos. Como dijo Charly García muchas veces, el mejor rol de la música es el de fan y acá estaban los de Lali, Nicki Nicole, Tiago PZK y Milo J, entre algunos más, esperando a verlos lo más cerca posible.

Mientras la mayoría del público hizo su ingreso por la puerta ubicada en Avenida Corrientes, un puñado se fue agolpando sobre la de Humboldt intentando colarse en la alfombra roja o, al menos, ligar una selfie con sus favoritos. Llegó Taichu fiel a su estilo hotcore, con un body ajustado y apenas escondido por su tapado de plumas, y unas chicas gritan. Bajó Luck Ra de un auto, vestido de azul y en dos piezas, y algunos intentaron robarle una foto. Rusherking, de traje gris, logró escabullirse para entrar sin que nadie lo frene: cuando una fan se dio cuenta, ya había traspasado el blindex y fue muy tarde para saludos. Unos minutos después, Eugenia La China Suárez y sus guantes Jessica Rabbit se robaron unas cuántas miradas de camino a su asiento, sin detenerse a las fotos ni a la fascinación a su alrededor. Dos pasos más atrás, entraba Lautygram, su novio.

Los artistas empezaron a caminar la alfombra roja y, del otro lado de una valla, eran cazados de manera sucesiva por una jauría de cronistas y cámaras que requerían fotos, los remanidos ping-pongs que ocupan el espacio de las entrevistas en la lógica de las redes sociales e, incluso, alguna opinión sobre su propia actualidad. Desde el balcón de acceso a una de las plateas, el público se amuchaba para gritarles amor a sus ídolos y los veía pasar. Los Miranda! desplegaban su oficio siendo unos de los primeros en pasar y prestándose a todo; incluso adelantando que un rato más tarde, ya en la ceremonia, iban a subir al escenario a Ca7riel y Paco Amoroso a que crasheen su “Don” en clave Hotel Miranda!. Otras figuras como Lali, Nicki o Milo optaron por ir directo a las butacas que tenían asignadas en las primeras filas.

Luck Ra prendió el primer griterío de la noche al montar su medley cuartetero, mientras las plateas de la primera bandeja se iban llenando de a poco. El coro para “Que me falte todo”, “Hola perdida” y “La morocha” fue increscendo y, un ratito después de que terminó, se la vio compungida y entre lágrimas a Julieta Poggio -coprotagonista del videoclip del hit del verano- levantándose de su butaca y yendo hacia el fondo del estadio. Igual de sonora fue la aparición de Lit Killah, Rusher y Tiago sobre el escenario cuando recibieron el premio por la Mejor Colaboración Urbana (“Los del Espacio”) en representación del tema que también incluye a Duki, Emilia, FMK, María Becerra y Big One en los controles.

“Ya estar nominados para nosotros era un montón. Imaginate ahora, estar acá en este show y rodeados de amigos y colegas”, dijeron casi a coro un rato después, en diálogo con la prensa y con la estatuilla entre las manos, que en plan camaradería, había sido celebrada también por varios de sus compañeros músicos presentes en la sala (gesto que se palpó en casi todas las victorias de las nuevas generaciones de artistas). “Del futuro de Los del Espacio o Los de la Casa no sabemos. Fue una etapa muy divertida y con este tema lo coronamos, pero no sabemos si se puede repetir y cuándo”, consideraron sobre la colaboración ganadora, que incluso había sido celebrada por sus colegas amigos presentes en la sala.

La primera aparición de Lali sobre las tablas y después de que Iván de Pineda dijera su nombre al anunciarla como ganadora a Mejor Videoclip corto por “Quiénes son?”, fue lo más estruendoso de la noche hasta ese momento. Su autonalgada antes de subir la escalera hacia su premio, después de darle un beso a Pedro Rosemblat, fue la contraseña para que el estadio se terminara de venir abajo. Y ya desde ahí su magnetismo empezó a atraer toda la atención del lugar, tanto que por los pasillos del estadio se rumoreaba que vendría el Oro para ella. Ajeno a todo, el fandom de la Espósito vivió un gran momento un rato después al prenderse como las llamas de la escenografía que coronaron esa pequeña muestra del show montadísimo al que habitúa la estrella con “Disciplina”.

Los “momentos Charly” sirvieron para aplacar la efervescencia del estadio y saludar al maestro, ganador indiscutible del Premio Say No More, mientras las paredes led del estadio se vestían de las distintas etapas de García. Apenas después de haber cantado “Desarma y sangra” con Luz Gaggi y de recibir el premio al Mejor Álbum por Artista de Rock (Herencia Lebón), David Lebón no respondió en concreto a una pregunta, sino que en diálogo con la prensa optó por dejar un mensaje con una autocita. “Ojalá que esto llegue al corazón de todos: por favor, disfruten de esta vida, disfruten, vean lo que vean, cueste lo que cueste, disfruten de esta vida porque el tiempo es veloz”, dijo el artista.

El favoritismo por Lali se hizo sentir en el estadio y llegó a su pico cuando la estrella levantó los premios a Mejor Álbum artista pop y Canción del Año. “Fueron tiempos movidos para mí, estoy conmovida por el nivel de amor que recibo. Quiero dedicar un momento a Pamela, Mercedes, Andrea, víctimas de lesbicidio en Barracas. No nos acostumbremos a escuchar estas historias, es la vida de nuestros amigos, de nuestros amores, de la gente que merece vivir en libertad, justamente. Por último, quiero dedicarle este premio a lo quien inspiró este premio, la comunidad LGTB. Me vine cagando desde España para ver si me ganaba uno de estos. Solo quiero decir: ‘No están solos’”, había dicho en el primero de los dos discursos y provocó un fuerte estruendo en el primero de los dos discursos.

Sin embargo, los premios se dejaron una sorpresa para el final y coronaron con el Oro a Miranda! Se sintió cierto suspiro de decepción en la multitud que inmediatamente fue levantado por la ovación que se empezó a generar desde las butacas que ocupaban los colegas de Ale Sergi y Juliana Gattas, presentes en el lugar para reconocerlos de manera unánime, incluyendo los aplausos entusiasmados de Lali, quien participó en la versión de “Yo te diré” grabada en Hotel Miranda!, desde ahora considerado el mejor disco del año 2023. “Miraaandaaa!, Miraaandaaa! Miraaandaaaa!”, se fue gritando el equipo de la dupla por los pasillos del Movistar Arena, como un equipo festejando una victoria importante. Después de más de 20 años de recorrido, por fin los reyes del pop saben cuánto pesa el Oro de Gardel.

Recordemos que, desde su primera edición, este galardón está organizado por CAPIF (la cámara que agrupa a los sellos discográficos de Argentina) y distingue lo más destacado de la música nacional, premiando el talento de los artistas argentinos en diversos géneros y categorías.

El mismo, salió a la luz en enero del año 2022 y se denominó “Creación”.

Creación contó con la invitación de grandes cantores tales como Karina Beorlegui, Jacqueline Sigaut, Jesus Hidalgo, Eliana Sosa, Victoria Tamaño, Natalia Mancini y Flavio Fumaneri, sumados a músicos de la talla de Noelia Sinkunas (piano, arreglos y dirección), Milagros Caliva y Sedil Toledo (bandoneón), Christine Brebes (violín) y Daniel Chappet (armónica).

El disco fue grabado con Adolfo Schmidt en Estudio JuliRecords y el registro fílmico estuvo a cargo de Julian Vladimir Schmidt.

Entre las categorías a las cuales se postuló se encuentran “Álbum del año”, “Canción del año”, “Ingeniería de grabación”, “Mejor álbum folclore alternativo”, “Mejor diseño de portada” y “Productor del año”

Con respecto a las canciones, en una entrevista con éste matutino tiempo atrás, el mismo Fabricio Castañeda sostenía “El disco está compuesto por 12 temas, donde Noelia Sinkunas se encargó de la música, piano y arreglos. Y las letras son mías, hay un poco de todos, tango, chámame, algún bolero y algún otro tipo de folklore también, estaría más o menos catalogado dentro de un folklore de proyección” 

Fito Páez con el Gardel de Oro y otras cuatro estatuillas por su último trabajo La conquista del espacio fue el gran ganador de la edición 2021 de los premios Gardel a la música argentina.

En la ceremonia realizada por Capif (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas), el rosarino se llevó el Gardel de Oro -mejor álbum del año- y los premios a mejor álbum artista de rock, ingeniería de grabación y productor del año.

Nathy Peluso también se alzó con cuatro estatuillas, pero dos de ellas junto al productor de música urbana Bizarrap por participar en la Music Sessions Vol 36.

La ceremonia, conducida por Jey Mammon y Eleonora Perez Caressi, tuvo ricos momentos musicales como los homenajes por el centenario de Astor Piazzolla, el 25to. aniversario del disco de Los Piojos Tercer arco y el reconocimiento al chamamé tras haber sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Precisamente, el primer musical arranco con Andrés Ciro Martínez pedaleando por Zona Oeste hasta llegar un depósito del Ferrocarril Sarmiento para arrancar con Los Persas y una versión de El Farolito.

Luego el ex bajista de Los Piojos, Micky Rodríguez, se sumó para una versión de Maradó a la que siguió Muevelo, mostrando el corazón del oeste del conurbano bonaerense. El cierre fue con Daniel Buira y La Chilinga aportando los tambores para Verano del 92.

El toque diferente lo aportó el artista urbano L-Gante, quien metió estrofas en ese clásico rockero y canto el estribillo junto a Ciro, generando la notable conjunción de dos imágenes nítidas de la vida en el Conurbano.

En los '90 Los Piojos retrataban la vida en las calles del Conurbano como así lo hace hoy L-Gante y su movida de cumbia mezclada con trap y reguetón.

En el siguiente set, Soledad Pastorutti le dio aires de mixtura de folclore latino al clásico Himno de mi corazón, de Los Abuelos de la Nada, pero el mexicano Carlos Rivera al querer acompañarla nunca dio entro en el registro ni en la onda y empalagó el intento de la santafesina.

Unos minutos más tarde, la jefa del trap local, Cazzu, vestida de un rojo fuego, se unió a Lito Vitale para una versión a piano y pequeña orquesta de Alfonsina y el mar, en el año en que edito un álbum musicalizando poemas de la poetisa argentina. Y la jujeña dio la talla con un notable aporte vocal y mucho carisma.

Luego Vitale se electrificó para acompañar a "la Bruja" Salguero en Juana Azurduy, un clásico del folclore versionado en tono de jazz rock.

Los Miranda! Le pusieron un toque de color y humor al reunirse con Tabaleros para una versión electro-folk de Por amar al amor con el punteo inicial de A don Ata, el clásico de folclore popularizado por Soledad.

Ale Sergi, Juliana Gattas y los Tabaleros volvieron a desacralizar la música y romper tabúes, al parodiar todos los tópicos del folclore ortodoxo como las bombachas gauchescas, el asado y los ponchos.

Más tarde, Emmanuel Horvilleur encabezó una movida de varias bandas del nuevo pop argentino como Bandalos Chinos, 1915 y Rosario Ortega para un homenaje a Catupecu Machu.

En clave soulera, electropop y funky, estos artistas combinaron Eso vive, Magia veneno, A veces vuelvo y En los sueños del repertorio de la banda de los hermanos Ruiz Díaz con muy buen gusto.

Como homenaje póstumo al recientemente fallecido Palo Pandolfo, la producción subió un clip en donde el cantautor junto a la Orquesta Típica Fernández Fierro interpretó Cabeza de platino, del disco Patria o Muerte de Don Cornelio y la Zona, con toques bien nocturnos y dramáticos.

La segunda participación internacional fue mucho más acertada, ya que el español Pablo Alborán acompañó con un toque personal, mucha vitalidad y respeto a Luciano Pereyra en una romántica versión de Naranjo en flor.

Dos próceres del rock argentino como Fito Páez y David Lebón entregaron otro momento sentimental cuando, a piano y guitarras, ofrecieron segmentos de Cuánto tiempo más llevará, El amor después del amor, San Francisco y el lobo y la Canción de las bestias.

Rocío Quiroz y Rodrigo Tapari, pintaron con mucha frescura y novedad una versión bien tropical de Nada es para siempre, la canción popularizada por Fabiana Cantilo, mientras que Las Pastillas del Abuelo, Hilda Lizarazu y Santiago Celli le cambiaron los ropajes de manera acertada y con sumo respeto a La bestia pop, de Patricio Rey sus Redonditos de Ricota.

Luego, el Chango Spasiuk se puso al frente de un seleccionado de jóvenes músicos chamameceros para repasar clásicos de ese género, a los que luego se sumaron Elena Roger y Teresa Parodi y las Hermanas Vera.

Con toque de distinción y mucha calidad, sonaron clásicos del Litoral como El toro, Granja San Antonio, Merceditas, Pedro canoero, Pueblero de allá ité, María va, Acuarela del río, Río rebelde, Mi selva eterna y Km. 11.

El Homenaje a Piazzolla corrió por cuenta de dos exponentes femeninas de la música ciudadana como Lidia Borda y a Julieta Laso.

La ceremonia entrego otro cruce generacional cuando Patricia Sosa y María Becerra interpretaron Endúlzame los oídos y Acaramelao, alternando estrofas con muy buen criterio.

El cierre fue con La Delio Valdez secundado a Karina y a Abel Pintos en la reversión de Paisaje, el cover de Franco Simone que al que Gilda le imprimió el romanticismo de la cumbia argentina en los 90, compartiendo voces con la ex-Bandana Ivonne Guzmán, habitual vocalista del moderno combo cumbiero argentino.