El 3 de febrero, en el emblemático Palacio San José, Las Guitarras Gualeyas fueron parte de un ensamble integrado por músicos y bailarines de distintos puntos de la provincia, en una propuesta impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos para poner en valor el chamamé entrerriano.

“Con el grupo Las Guitarras Gualeyas fuimos convocados para ser parte de un ensamble con músicos y bailarines de distintos lugares de la provincia. Esto lo ideó la Secretaría de Cultura de la provincia y buscó como directora artística a una acordeonista paranaense que es Marcia Müller. Ella fue quien nos convocó. Para nosotros es un gusto compartir con músicos de distintos lugares y ser parte de esto que han denominado chamamé entrerriano”, contó Juan Martín Caraballo.

La iniciativa se enmarca en la reciente institución del Día Provincial del Chamamé Entrerriano, que se celebra cada 15 de junio en conmemoración del fallecimiento de Abelardo Dimotta, figura clave en la definición del estilo local.

“Justamente tiene que ver con lo que fue la declaración del Día del Chamamé Entrerriano para poder celebrarlo todos los años a partir del año 2025, el año pasado que fue cuando se decretó, en la fecha del fallecimiento de Abelardo Dimotta, que es un enorme referente del chamamé en la región, pero puntualmente el que delineó con claridad el estilo entrerriano de tocar chamamé. Porque bien sabido es que el chamamé se toca en toda la región del Litoral, pero en cada provincia adquiere sus particularidades y en entrerriano, sin duda, la referencia más grande fue Abelardo Dimotta”, explicó.

La primera presentación de este ensamble tuvo un fuerte contenido simbólico: se realizó el 3 de febrero, fecha en la que se recuerda la Batalla de Caseros, en la residencia que perteneció a Justo José de Urquiza. “Cultura de la Provincia armó este ensamble con ánimo de que haga distintas presentaciones durante el año y esto comenzó nada más y nada menos que en el Palacio San José el 3 de febrero, una fecha muy importante y siempre para pensar, repensar nuestra historia. Esta fecha recuerda la Batalla de Caseros. El palacio es importante porque uno de los bandos de aquel enfrentamiento fue dirigido por Justo José de Urquiza. Así que el palacio, que fuera su residencia, es un lugar emblemático, declarado Patrimonio Histórico de la Nación. Muy lindo tocar ahí. Uno lo visita a veces, pero tener la posibilidad de tocar es algo muy frecuente”, relató.

La jornada incluyó un acto multitudinario, con participación de artistas, feria de emprendedores y propuestas gastronómicas.

“Se hizo un acto muy grande, con mucha participación de la gente. Se abrió para que el público pudiera asistir con distintos grupos artísticos, con feria de emprendedores, gastronomía. Así que visitar el Palacio en este marco y con una participación artística, y puntualmente resaltando el chamamé entrerriano, fue muy simbólico y para nosotros un placer ser parte y aportar con lo nuestro a este ensamble y a esta actividad que fue el 3 de febrero en el Palacio San José”, agregó.

Para Las Guitarras Gualeyas, la experiencia también significó una nueva oportunidad de representar a Gualeguay en escenarios de relevancia histórica y cultural. “Muy contentos de seguir representando la ciudad de Gualeguay en distintos escenarios, ya a través del nombre y, por supuesto, a través de nuestra presencia y de nuestra música, que sin duda es nacida acá en esta ciudad de Gualeguay”, expresó Caraballo.

El proyecto, sin embargo, no se agota en esa presentación. La idea es que el ensamble tenga continuidad a lo largo del año y sume nuevas fechas en distintos puntos de la provincia y del país.

“Se vendrán otras presentaciones siendo parte de este ensamble y seguramente algunas otras presentaciones del grupo nuestro, de Las Guitarras Gualeyas, que siempre estamos en actividad. A pesar de que ahora está un poco más quieta la actividad, siempre uno está puertas adentro trabajando, avanzando con proyectos, con ideas, con música”, sostuvo.

Entre los objetivos que se barajan desde la cartera de cultura provincial aparece una fecha significativa: el 15 de junio, Día Provincial del Chamamé Entrerriano, con la intención de replicar la experiencia en el Palacio Libertad —ex Centro Cultural Kirchner—, lo que implicaría llevar el sonido entrerriano a uno de los principales escenarios culturales del país. De concretarse, sería un paso más en la consolidación de una identidad musical propia que, como recordó Caraballo, tiene en Dimotta a su faro indiscutido y en las nuevas generaciones de músicos a sus continuadores.

Juan Falú visitará nuevamente la ciudad de Gualeguay este jueves, en una presentación que genera una expectativa especial entre los amantes de la música popular argentina. El concierto tendrá lugar a las 21 horas en la Biblioteca Popular, un espacio que, por su intimidad, realza el valor del encuentro entre el artista y el público. El valor de las entradas es 15 mil anticipadas y 20 mil en la puerta. 

“El encuentro con la música en vivo siempre es único, y más aún cuando se trata de referentes de la cultura nacional como Juan Falú”, expresó el músico y docente Juan Martín Caraballo, uno de los impulsores de la presentación. En ese sentido, remarcó que se trata de una invitación hecha “con más énfasis”, para que el pueblo de Gualeguay se permita participar de experiencias que calificó como “inolvidables y trascendentes”.

Caraballo subrayó el valor de escuchar a un solista de canto y guitarra en un ámbito cercano, una propuesta que —según señaló— ha sido desplazada de los grandes festivales, hoy más orientados al espectáculo y al entretenimiento. “Escuchar una guitarra y una voz en un lugar íntimo como la biblioteca popular es algo realmente maravilloso, que se disfruta muchísimo”, afirmó.

Juan Falú ha construido una obra propia y un pensamiento profundo sobre la música, la cultura y la tradición. En ese marco, Caraballo recordó recientes reflexiones del propio Falú sobre la existencia de circuitos alternativos a los grandes festivales comerciales: espacios sostenidos de manera independiente, que funcionan como verdaderas salvaguardas de expresiones culturales no ligadas al mero entretenimiento. “Por suerte, en Gualeguay esos espacios existen y los estamos sosteniendo entre quienes generamos propuestas de manera independiente”, señaló, y destacó la importancia de que la comunidad acompañe estas iniciativas.

Finalmente, la invitación quedó abierta a todo el público: “Ojalá se den ese gustito de decir ‘voy a ir a escuchar a Juan Falú, voy a bajar unos cambios’, y permitirse este encuentro, esta conexión con el sonido, la voz, la guitarra y su palabra”. El concierto será este jueves a las 21 horas en la Biblioteca Popular de Gualeguay. Una oportunidad para vivir la música en vivo desde un lugar cercano, profundo y esencial.Breve reseña biográficaCompositor, docente, militante, psicólogo, guitarrero y cantor son algunas de las múltiples facetas en vida que representan a Juan Falú. Durante su infancia en Tucumán, a los siete, ya hacía arpegios y entonaba melodías con la guitarra, mientras su padre Alfredo, que era abogado pero por sobre todo melómano y músico aficionado, lo escuchaba con suma atención. Así como con su hijo, Alfredo también fue el responsable de poner una guitarra por primera vez en las manos de Eduardo, su hermano menor (tío de Juan), marcando el destino del gran guitarrista y compositor argentino.Su música para guitarra recrea la frescura y la inventiva de las melodías populares, y muchas de sus canciones ya están establecidas dentro del repertorio de destacados músicos populares. Como intérprete, Juan Falú emplea su vasto conocimiento de los ritmos populares y muestra un dominio innato del arte de la improvisación. El exitoso guitarrista clásico Eduardo Fernández lo ha llamado "un compositor en tiempo real". Entre los numerosos premios que recibió se encuentran el Premio Nacional de Música (2000), el Premio Clarín (2001 y 2008) y el Premio Gardel (2008). En los últimos 30 años, ha realizado giras por América del Norte, Central y del Sur, Europa, Asia y África, y ha ofrecido conciertos en salas prestigiosas en más de treinta países. Sus grabaciones incluyen 24 álbumes como solista y más de 50 como invitado de otros artistas. Juan Falú es el creador y director del festival "Guitars of the World", considerado el evento internacional más grande en su género. 

El músico gualeyo Juan Martín Caraballo, referente de Las Guitarras Gualeyas y tantos proyectos interesantes, acaba de editar Mis primeras piezas litoraleñas – Volumen uno, un libro de edición independiente que reúne 18 composiciones originales pensadas especialmente para estudiantes que se inician en la guitarra solista. Según explica, en este trabajo “confluyen tres cosas que a mí me apasionan, que es la guitarra, la música del litoral y la docencia”.“Un oficio que se aprende con el tiempo”

Caraballo relata que su vínculo con la composición comenzó casi al mismo tiempo que con el instrumento: “Yo vengo tocando la guitarra hace mucho, también componiendo hace bastante tiempo. Casi que a la par de que toqué la guitarra siempre me gustó curiosear en crear cosas con esas notas que iba aprendiendo”. Con el tiempo, aclara, la composición se vuelve un oficio: “Es como un oficio que se aprende con el tiempo y con la práctica, hay que ir componiendo, componiendo cosas y uno va como afinando el lápiz”.

En este caso, el objetivo fue claro desde el inicio. “Yo había compuesto piezas para guitarra solista sin pensar mucho en su finalidad didáctica, pero acá para el libro me esmeré en hacer eso: componer piezas que sirvieran para un guitarrista que se está iniciando en el estudio de la guitarra solista”. La idea fue que desde los primeros trayectos de estudio el alumno pueda abordar ritmos del litoral: “Que ya pueda tocar algún chamamé, una chamarrita, un rasguido doble, que es algo que no había”.Una academia litoraleña

Según explica, el libro busca cubrir un vacío histórico en la enseñanza del instrumento. “Había desde hace tiempo y un montón de métodos de enseñanza de guitarra solista probados, vinculados a la música más académica. Pero en los primeros años que transita un estudiante no había tanta música folclórica y del litoral menos”.

Caraballo se detiene también en explicar qué se entiende por guitarra solista. “Se entiende por guitarrista solista aquel que solamente toca la guitarra y no canta. Entonces es un tipo de pieza que tiene que llenar, o que tiene que una dedicación especial”. Y agrega: “Una pieza para guitarra solista no tiene una banda que lo acompañe. Es solo el guitarrista haciendo toda la música: la armonía, la melodía y el ritmo, entonces hay que tener herramientas técnicas para poder sostener eso, hay que pelar como decimos en la jerga”.

En ese recorrido ubica referencias fundamentales. “En Argentina tenemos grandes referencias como fueron Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui”. Aunque aclara que ellos cantaban y tocaban, señala que “para cantar solo acompañado de una guitarra hay que tocar la guitarra muy bien”, y que ese dominio del instrumento “los llevaba a también tocar piezas instrumentales”.Método gradual Las piezas del libro, remarca, están pensadas con una dificultad mínima. “Son pensadas para los primeros años de un estudiante de guitarra”. Y ese enfoque continuará en futuras publicaciones. “La idea es poder llenar todo ese bache que quedó en el medio, en un desarrollo metódico yendo de lo más simple a lo más complejo”.

Por eso el libro se presenta como volumen uno. “Tuve la idea de ponerle el volumen uno porque ya tengo el volumen dos compuesto. Las 18 piezas del volumen dos ya las tengo listas”. La continuidad, explica, permitirá llegar luego a obras más complejas: “Con eso ya da paso a las composiciones que yo he hecho en otro momento o composiciones de guitarristas referentes de la música litoral”. 

La investigación preliminarAdemás de las partituras, el libro incluye un extenso texto introductorio. “Es un texto que yo he ido construyendo durante muchos años de andar, de preguntar, de investigar”, señala. Allí aborda cómo la música del litoral llegó a la guitarra solista. “Cuando uno piensa en el litoral se imagina el chamamé y el acordeón. Pero el chamamé llegó a la guitarra solista, y esa fue mi intriga siempre: ¿cómo llegó?”.

Ese recorrido da lugar a un mapa de referentes. “Hay un mapa que vincula un montón de guitarristas que menciona desde Agustín Barrios, Andrés Segovia, Abel Carlevaro, Jorge Martínez Zárate, Walter Heinze, Eduardo Isaac, Horacio Castillo, Ernesto Méndez, Valentín Cosso”. Para Caraballo, ese texto “es casi tan importante como las piezas, es un texto amasijado con el tiempo”, y permite entender el espíritu de la música. De todas formas, todo se complementa: “Hay cosas que es medio imposible ponerlas en el papel. Uno tiene que ir a escuchar”.

Sobre formatos combinadosEl libro también incorpora recursos digitales. “Si bien están escritas con una minuciosidad donde están todas las digitaciones, también hay videos y audios para que la gente pueda acceder”. A través de códigos QR, el lector puede escuchar las piezas, ver interpretaciones y tutoriales. “Traté de hacerlo lo más completo posible, valiéndome de la tecnología actual”.

Caraballo subraya que el formato libro sigue vigente. “He visto que el libro es un objeto que no ha caído en desuso. El libro todavía llama la atención, todavía es un objeto querido”. Al mismo tiempo, considera valioso el formato combinado. “Uno escanea y puede ir a ver los videos, escuchar los audios, ver tutoriales sobre los rasguidos de la música litoral”.

El trabajo llevó dos años. “Hace dos años que estoy trabajando en este libro”, señala, y destaca la producción audiovisual realizada junto a Mariano Beresiartu. “Pensando que el libro sea de la mejor calidad posible”.Cómo conseguirlo y presentaciones

Se trata de una edición independiente. “Me hice todo el trabajo de inscribirme en la Cámara Argentina del Libro para generar el ISBN propio”. Por ahora, la venta es directa. “Me escriben por las redes o nos cruzamos en la calle”.

Finalmente, el músico anticipa presentaciones en distintos puntos de la región. “Ha interesado mucho en las escuelas de música de Entre Ríos, en Paraná, Concordia, Concepción del Uruguay, Victoria”. También menciona contactos en Rosario y otras provincias del litoral. “Viene a cubrir una brecha, a tapar un agujero con un material que no existía”, concluye, y adelanta que durante 2026 espera presentarlo en distintas ciudades del litoral.Dentro de los agradecimiento se destaca la presencia gualeya: “El dibujo es de Vicente Cúneo, el diseño es de Mica Mallarino, la filmación es de Mariano Beresiartu, la edición de los audios de Valentín Cosso, hay participación fundamental de Daniel Alsúa en sugerencias pedagógicas y demás, y la locación de la Biblioteca Mastronardi”. Cerramos con una de las citas que se pueden disfrutar en el libro. 

"Gauchos bravos, guitarreros y cantores dejaron su huella en la historia del espíritu de Entre Ríos,donde la energía espiritual del pueblo se volcó en la alegría de las guitarras, en gallardo cantar, en estilos, chamarritas y milongas".

(Marcelino Román - Itinerario del Payador)

La Biblioteca Popular Carlos Mastronardi fue escenario, el domingo por la noche, de un concierto tan cálido como profundo. Allí se presentó el músico, guitarrista, investigador y docente venezolano Néstor Viloria, junto a su compañera Beatriz López, en un espectáculo que permitió al público de Gualeguay sumergirse en la riqueza de la música popular venezolana, no solo desde lo sonoro sino también desde su raíz cultural y emocional.

 El paso de Viloria por la ciudad formó parte de una doble propuesta: por un lado, el taller “La guitarra en los ritmos de la música venezolana”, realizado el sábado por la tarde, y por otro, el concierto del domingo, donde todo ese universo musical cobró vida ante un auditorio atento y conmovido. Ambas actividades se desarrollaron en la Biblioteca y estuvieron enmarcadas en la presentación de su libro-método, una obra dedicada a trasladar los ritmos venezolanos al lenguaje de la guitarra.

 “Siempre tuve presente a Gualeguay”, expresó Viloria durante la entrevista, al explicar que su vínculo con Entre Ríos se remonta a los años en que vivió en Argentina, entre 2019 y 2024. “Este es un territorio de guitarras, un territorio guitarrero. Venir a Entre Ríos es venir a un lugar donde hay grandes guitarristas y una identidad musical muy marcada”, señaló, destacando además el carácter afectuoso y profesional con el que fue recibido por los músicos locales.

 Un concierto para aprender

 El recital tuvo un clima íntimo y cercano. Entre canción y canción, Viloria fue compartiendo explicaciones sobre los ritmos de su país, su origen, sus funciones sociales y religiosas, y el rol central del cuatro venezolano, instrumento que definió como “el equivalente cultural de la guitarra criolla en Argentina”. Esa pasión didáctica —marca registrada de su trabajo— permitió que el público no solo escuchara, sino que comprendiera y sintiera cada pieza.

 La música venezolana, explicó, es profundamente rítmica, alegre y vital, con una fuerte presencia de tonalidades mayores, coros responsoriales y una estrecha relación con el baile, la celebración y la religiosidad popular. “Tiene códigos muy auténticos”, explicó y agregó: “Para los migrantes poder escucharla es también una necesidad existencial”, reflexionó, recordando su propia experiencia como migrante y el valor emocional que la música tiene para quienes están lejos de su tierra.

 Ese componente emotivo atravesó toda la noche, especialmente en las interpretaciones vocales de Beatriz López, quien cantó algunas canciones sin micrófono, logrando un clima de profunda cercanía. Científica e investigadora del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas, Beatriz mostró también su faceta artística con una sensibilidad notable. “Es una mujer con una altísima preparación académica, llena de compromiso y afecto, y con un gran sentido musical”, expresó Viloria al hablar de su compañera de más de tres décadas. Ese amor dio lugar a dos hijos también artistas que viven en nuestro país.

 Un cierre compartido y colectivo

 Uno de los momentos más celebrados del concierto fue el cierre, cuando músicos locales que habían participado del taller se animaron a subir al escenario y formar una orquesta improvisada, dirigida por el propio Viloria. Allí, algunos de los ritmos aprendidos el día anterior se pusieron en práctica en una experiencia colectiva que sintetizó el espíritu de la visita: intercambio, aprendizaje y celebración de la música como lenguaje común.

 “Me encontré con gente con mucho talento, con mucha disposición para conocer la música venezolana y con un enorme afecto”, destacó el músico, agradecido por la respuesta del público y de la comunidad artística local. “Es una ciudad hermosa, a la que espero seguir volviendo”, concluyó. El paso de Néstor Viloria y Beatriz López por Gualeguay dejó mucho más que un concierto: fue una experiencia cultural completa, donde la música funcionó como puente entre pueblos, historias y emociones, confirmando que, tenemos una patria grande que nos hermana, y al encontrarnos nos enriquece la mirada y la experiencia del otro que nos mejora con sus matices.

Viloria ofrecerá un concierto centrado en los ritmos tradicionales de Venezuela, con un repertorio que recorre valses, joropos y merengues, invitando al público a viajar por paisajes sonoros profundamente ligados a la identidad cultural venezolana.

Nacido en Ciudad Bolívar en 1971, Néstor Viloria cuenta con más de tres décadas de trayectoria como intérprete, compositor, arreglista y docente. Es Licenciado en Música, magíster en Educación Superior y discípulo de reconocidos maestros de la guitarra latinoamericana. A lo largo de su carrera se ha presentado en escenarios y festivales internacionales en América y Europa, y ha participado en numerosas producciones discográficas, entre ellas trabajos premiados a nivel internacional.

Además de su labor artística, Viloria es creador del método “La guitarra en los ritmos de la música venezolana”, plasmado también en un libro que se ha convertido en referencia para estudiantes y músicos interesados en la guitarra aplicada a la música tradicional.

El concierto forma parte de una doble propuesta cultural que incluyó ayer un taller de guitarra, y que hoy culmina con esta presentación abierta al público. La entrada tiene un valor de $8.000 y durante la noche habrá servicio de cantina.

Ernesto Snajer es guitarrista, compositor y productor musical. Lidera su trío que lo integran Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería. Participa en un dúo junto a Tiki Cantero (Zabeca dúo) y un trío de guitarras junto a Matías Arriazu y Marcelo Dellamea. Ha tocado y grabado (entre muchos otros) con: Pedro Aznar, Lito Vitale, Jacques Morelembaum, Alejandro Lerner y León Gieco, Calle 13, Jairo, Juan Carlos Baglietto, Liliana Herrero, Verónica Condomí, Javier Malosetti, Diego Schissi, Carlos Aguirre, Ariel Ramírez, Silvia Pérez Cruz, Julieta Venegas, Raúl Carnota, Peteco Carabajal, Carlos Aguirre, Cristian Zárate y Orquesta Nacional de Música Argentina, Aca Seca trío, Teresa Parodi, Ana Prada, Minino Garay, Soledad, Luciano Pereyra.

En 2019 ganó el Premio Gardel. Como conductor del programa de TV “Notas de Paso” que emite Canal A, tuvo oportunidad de entrevistar a figuras como Mike Stern, Ralph Towner, Hermeto Pascoal, Sylvain Luc, Ron Carter y Luis Salinas, entre otros. Desarrolla actividades docentes, tanto en clínicas como cursos regulares. Conduce el programa de radio “Nacional guitarras”, por Nacional Folklórica.

Ernesto Snajer estuvo presente en nuestra provincia, en la ciudad de Paraná, dictando un taller de Improvisación, organizado por las academias “La Posta” y “Huellas Record” en un salón repleto de guitarristas de nuestra provincia y de otras de nuestro país, que tuvieron la posibilidad de vivenciar una jornada de nuevos aprendizajes de la mano del destacado músico. Improvisación, técnicas, intercambios guitarrísticos, experiencias y el concierto final, hicieron un día lleno de música y guitarras. Sin dudas, la música abre nuevos caminos y hermana.

Finalmente encontraron el terreno fértil en el departamento Paraná. Allí, a 88 km de la capital provincial, se ubica hoy la ciudad originada en el sueño de aquellos dos hermanos que dejaron su apellido para nombrarla.

En ese rincón de nuestra provincia, en Hasenkamp, nace Mateo Tano, joven referente y apasionado de la guitarra. Comenzó con el instrumento cuando tenía once años, forma parte de una familia musiquera, los Tanos, desde su abuelo hasta su padre, su tía. Así todos, dentro de esa familia algo musical tienen; la música está en la raíz al igual que en la familia de su mamá.

Antes de empezar con la guitarra, todos los días, en su casa escuchaba a su padre tocar melodías geniales y a su hermano que estaba aprendiendo, así que decidió comenzar a estudiar el instrumento. Si bien arrancó en una edad la cual no es la más adecuada, en muy poco tiempo ya hacía cosas que nunca imaginó. Recuerda que su papá le enseñó una escala y con esa mínima información se ponía a improvisar con su hermano. Al principio salían cosas con poco sentido, pero siempre tuvo facilidad para aprender el instrumento y hasta hoy en día sostiene ser autodidacta. Si bien su padre fue su maestro, él siempre le dio el lugar a que el investigue e indague el instrumento por sí solo. Conforme al tiempo empezaba a desarrollar diferentes técnicas, pero siempre teniendo como eje la improvisación. A los quince años empezó a estar en los escenarios de distintos festivales folclóricos trabajando, ya como músico acompañando cantantes solistas. A los diecisiete años comenzó el profesorado de música en la ciudad de Paraná, a partir de ahí se le abrieron muchas puertas, ya que al conocer gente nueva lo invitaban a tocar y surgían diversos trabajos. Ya se había decidido a ser un músico guitarrista profesional. 

Hoy ya lleva siete años tocando arriba de muchos escenarios de gran importancia en nuestra Provincia y también fuera de ella. Siempre le gustó acompañar a cantantes solistas e intentar llevar su música, su estilo cada vez que tocada. Son muchos los músicos con los que le ha tenido la oportunidad de compartir y muchos/as cantantes que ha acompañado como: Hugo Luceros, Antonella Bertoli, Noelia Telagorri, Araceli Tano, Agustina Gauna, Francisco Cuestas, entre otros. A muchos de ellos sigue acompañando actualmente ya que la música siempre los mantuvo unidos. Pero también otros proyectos de música instrumental como por ejemplo un dúo con un gran acordeonista y amigo, Marcos Rubio. 

Más allá de acompañar, siempre tuvo como una importancia mayor a la guitarra solista, le gusta componer música instrumental más que nada, es arreglista y es un ámbito en el cual se siente cómodo, siempre intentando mantener el espíritu de la improvisación. La música instrumental en guitarra es lo que generalmente escucha. Está intentando de a poco empezar a largarse como solista en guitarra presentando arreglos propios y composiciones. Actualmente tiene un proyecto muy importante que se empieza a cocinar de a poco con su hermano, es un dúo donde muestran sus obras y también un poco más con repertorio muy variado en cuanto a géneros, partiendo de todo el folclore argentino y pasando por la música de Brasil, Centro América y demás. De chico, gracias a Dios, siempre le gustó tocar muchos géneros y no encerrarse sólo en uno o en sus variables y considera esto una de las cosas más importantes en su carrera como guitarrista.

Mateo Tano sigue aprendiendo día a día e intentando ser un mejor músico, porque nunca se termina de aprender. Está empezando a cursar el último año del profesorado universitario en música y a su vez dicta clases particulares de guitarra en Paraná, ya que es algo que también siempre lo motivó.

Humilde, excelente y apasionado guitarrista de nuestra Provincia que hoy nos contó parte de su huella musical.

Tolato y Marcos Trzuskot ofrecerán un variado y emocionante repertorio de música del litoral como nos tienen acostumbrados estos dos excelentes artistas.

La huella musical de la Familia Trzuskot ha quedado plasmada en trabajos discográficos grabados con Nostalgia Guaraní: "Juventud chamamecera", "Flor entrerriana" y "Chamamé". También vale destacar que ha dejado registros de grabación junto a grandes artistas de nuestro folklore como lo son Rudi Flores, Roberto Galarza, Julio Lorman, Los Nuñez, Germán Fratarcangelli, entre tantos enormes músicos con quienes ha tenido la posibilidad de compartir discos y otros encuentros donde la música es la convocante.

Cuando hablamos de chamamé y de música del litoral, es inevitable que surja el nombre de Tolato Trzuskot. La clara y melodiosa interpretación de su guitarra es un mensaje de pasión y respeto por la música de la región. En todos los escenarios donde se presenta, eleva la música del paisaje; junto al rasgueo y punteo de su guitarra recorre los recodos de la melodía como el río Gualeguay, latente en el montielero corazón provinciano.

Un nuevo encuentro musical organizado por Huellas Record y de la mano de dos excelentes artistas como lo son Tolato y Marcos Trzuskot.

Las entradas se pueden adquirir en Coronel González 415 en el horario de 18 a 20 horas o al celular 3444-413595. Serán entradas limitadas y el evento cumplirá con los protocolos vigentes.

De familia de músicos. Su padre, Alberto Trzuskot, más conocido como el Zurdo Trzuskot, guitarrista reconocido en toda la zona, acompañó con su guitarra a grandes y destacados músicos que siempre andaban de serenata y compartiendo música. Es su padre quien le transmite el amor por la música. Su hermano y sobrino son también músicos, con quienes ha compartido y comparte siempre escenarios. Por eso la infancia está poblada de recuerdos musiqueros, con ensayos en la casa paterna y con grandes instrumentistas que le permitieron descubrir y conocer el amor y el respeto por esta expresión artística.

En el año 1994, Tolato comienza a dejar su huella musical con el destacado y excelente conjunto "Nostalgia Guaraní", junto a su hermano Tano Trzuskot, la voz del chamamé Mario Suarez y el bandoneón Pajarito Silvestri; fue el conjunto por excelencia que nos representó a todos los entrerrianos, realizando giras por diversas provincias, como así también por diferentes países, llevando un repertorio de música del litoral con una brillante y destacada calidad interpretativa y artística, dejando en lo más alto de los escenarios a nuestra provincia de Entre Ríos.

Su huella musical ha quedado plasmada en trabajos discográficos grabados con Nostalgia Guaraní: "Juventud chamamecera", "Flor entrerriana" y "Chamamé". También vale destacar que ha dejado registros de grabación junto a grandes artistas de nuestro folklore como lo son Rudi Flores, Roberto Galarza, Julio Lorman, Los Nuñez, Germán Fratarcangelli, entre tantos enormes músicos con quienes ha tenido la posibilidad de compartir discos y otros encuentros donde la música es la convocante.

Actualmente se encuentra produciendo su próximo trabajo discográfico con temas de su autoría, donde cada obra musical será compartida con grandes invitados logrando hermanar artísticamente y produciendo una huella de mucho sentimiento en los temas del litoral, ensamblando una muestra más de su talento interpretativo y creativo.

Cuando hablamos de chamamé y de música del litoral en guitarra, es inevitable que surja el nombre de Tolato Trzuskot. La clara y melodiosa interpretación de su guitarra es un claro mensaje de pasión y respeto por el ritmo de la región. En todos los escenarios donde se presenta, su presencia eleva la música del paisaje; junto al rasgueo y punteo de su guitarra recorre los recodos de la armonía como el río Gualeguay, latente en el montielero corazón provinciano.

El domingo 25 de diciembre estará presente en nuestra ciudad de Gualeguay, junto a su sobrino Marcos Trzuskot, con un repertorio de música del litoral para emocionar y hermanar a todos los presentes.

Juan Falú es un músico de formación autodidáctica considerado como referente fundamental de la música argentina, en su doble condición de compositor y guitarrista.

El show del domingo en Liebre será, como ya mencionamos a las 21.30hs y desde el espacio afirman que será puntual.

Las entradas ya se encuentran a la venta en Liebre de Marzo, de 17 a 20hs y en Genovés Restó, de 7 a 14 y de 19 a 23hs.

Las obras de Falú para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además creador de canciones que integran el repertorio de los más destacados intérpretes del folklore argentino.

Juan Falú, ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de más de veinte países de América, Europa, Asia y África.

Asimismo es quien dirige el festival Guitarras del Mundo -considerado el mayor encuentro internacional de su género- y es docente en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, donde colaboró en la creación de la primera Carrera Superior de Folklore y Tango de esa ciudad.

Hoy a partir de las 16:30 horas se brindará en Huellas Record una jornada de capacitación de "Guitarra Folklórica" a cargo del destacado guitarrista Pico Rubio, en dicha capacitación se trabajarán los tres puntos fundamentales para interpretar el Folklore Argentino (Acordes - Ritmos -Punteos), se abarcarán las características de cada uno, teniendo en cuenta lo que debe hacer o no en cada punteo para lograr la ejecución correcta en cada género de nuestro folklore.

Pico Rubio es Fundador de "La Posta", Academia de Guitarra y el Club Pasión por el Malambo. Entre sus galardones podemos mencionar entre otros que en el año 2017 ha obtenido "Primer Premio solista instrumental" de la 46° Certamen para los nuevos valores "Pre Cosquín 2017". En Febrero 2017 ha obtenido la Revelación del Festival Nacional del Chamamé en Federal Entre Ríos, Dúo Pico Rubio - Sedil Toledo. En 2018 obtuvo el Premio "Mejor Solista de Folklore" de la XIV Edición de los Escenario, entre otras destacadas distinciones del artista.

A las 21 horas dará comienzo un Encuentro de Música organizado por la institución, en esta oportunidad formarán parte de la grilla tres alumnos de la academia Huellas: Tomás Arrativel, Felipe Coisson y Leonel Tabares. Desde Paraná estarán presentes los excelentes guitarristas Adrián y Cristian Dappen, guitarristas de amplia trayectoria musical e innumerables galardones recibidos a nivel Provincial - Nacional y como cierre musical el destacado guitarrista Pico Rubio.

Una nueva capacitación y un nuevo encuentro musical organizado por Huellas Record y de la mano de destacados artistas de la música. Las inscripciones y entradas se pueden adquirir en Coronel González N°415 o al celular 3444-413595, serán entradas limitadas y el evento cumplirá con los protocolos vigentes.

Durante la infancia, la visita a la quinta del abuelo materno traía las guitarreadas en sobremesa por parte de los tíos Alejandro y Adrián Dappen, que interpretaban clásicos de la época: Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Los Chalchaleros, Alfredo Zitarrosa, Jorge Méndez. Para Pico Rubio esa música fue creciendo en sus oídos hasta que decidió tomar una guitarra que había en "lo de la abuela", le puso encordado y le pidió a su tío Adrián que lo guiara en esos primeros pasos.

La guitarra es muy importante en su vida porque todo lo que hace es en torno a ella. Sostiene que unido a la guitarra están los recuerdos de la infancia, de la adolescencia, en las peñas junto a su primo Cristian, en las reuniones, en el momento en que conoce a su esposa, en la llegada de sus hijas, todo está vinculado al instrumento. También en los momentos difíciles la guitarra es un cable a tierra, es para olvidar todo, es una pasión, es un instrumento que le fascina.

Entre sus galardones podemos mencionar entre otros, en el año 2017 ha obtenido "Primer Premio solista instrumental" de la 46° Certamen para los nuevos valores "Pre Cosquín 2017". En Febrero 2017 ha obtenido la Revelación del Festival Nacional del Chamamé en Federal Entre Ríos, Dúo Pico Rubio - Sedil Toledo.

Le gustan muchos estilos de música, pero en el que se siente más cómodo es en el folklore argentino -la música cuyana, la del centro norte y la del litoral- y también el tango. Además investiga sobre el jazz y el bossa, que son géneros ricos en recursos armónicos y melódicos para aplicarlos a la música que más hace.

El mensaje que deja a los jóvenes que están iniciando el camino artístico en la música, es que "lo primero que se debe tener presente es sentir esa pasión, esa llamita adentro que de alguna manera es algo inexplicable, esa pasión verdadera, escuchar mucho, ser abierto a diferentes sonidos, en base a eso construir cosas lindas y realizarlo con mucha responsabilidad y respeto hacia la música, hacia el instrumento".

En cuanto a sus referentes, menciona a sus tíos Adrián y Alejandro Dappen, su primo Cristian Dappen y Mariano Guigan, con otro estilo, pero es un referente también, al igual que Juanjo Domínguez, un gran motivador por sus melodías y forma de tocar, Cacho Tirao, Ricardo Panizza, Mauricio Laferrara, Mateo Villalba, entre otros.

Pico Rubio es un guitarrista que crea constantemente. Esa emoción que manifiesta a través del instrumento, que sale de su sentimiento, se traduce en el movimiento de sus manos produciendo esa melodía que llega al alma de los espectadores. Estará presente en nuestra ciudad de Gualeguay, en el auditorio de Huellas Record, el próximo sábado 13 de noviembre dictando una capacitación de "Guitarra Folklórica" y un concierto junto a alumnos de Huellas y estarán presentes los destacados guitarristas: Adrián y Cristian Dappen de la ciudad de Paraná.

Es ahí donde siempre estuvo presente en su casa. Desde la panza de su mamá a quien escuchaba cantar bellas canciones y a quien, desde pequeño, acompañaba a los diferentes ensayos en los coros de la iglesia, la música ha sido una presencia inevitable. Al principio, desde un lugar de escucha y compañía; luego animándose a cantar y formar parte de los coros de la iglesia y ya hoy con un destacado camino como cantante solista recorriendo nuestra Provincia con un repertorio de obras de nuestra región.

Ya a los dieciséis años comienza a estudiar guitarra, y con mucha dedicación, trabajo y esfuerzo puede comprar su propia guitarra, y es entonces que un amigo le comienza a enseñar y a marcar un nuevo camino que sería imborrable en toda su vida, la guitarra y el canto siempre de la mano de Nahuel.

En un repaso por su recorrido musical, destaca que hay muchos y variados estilos los que han despertado su gusto; recalca en su adolescencia a un profesor que lo marcó mucho, el señor Miguel Ángel López, quien supo no sólo enseñar, sino gustar mucho la música folklórica y, principalmente, hoy en día la música del litoral.

Actualmente lleva adelante un proyecto junto a su grupo con el nombre "Nahuel Borra - Música del Litoral", en el cual comparte su música con grandes amigos, entre ellos Jorge Zapata, Denise Lescano, Rodolfo Siebenlist, Norberto Botto, un excelente grupo humano y grandes músicos que representan y dejan en lo alto con mucho sentimiento a la música de nuestra región. En la charla respecto al repertorio y a los referentes menciona con gran emoción a Octavio Osuna, una persona que admiró y lo tiene como el camino a seguir en toda su huella musical. Actualmente se encuentra grabando su primer material discográfico compuesto por ocho obras, en las cuales dos son de su autoría, siempre teniendo como referencia a la música del litoral. Y para quienes deseen seguirlos y escuchar su música, pueden hacerlo en Facebook como "Nahuel Borra" y también en la plataforma de Youtube del artista.

Al escuchar a Nahuel se percibe su compromiso, dedicación y respeto por la música. Valoramos su huella artística, el aplauso de públicos que cosecha en cada presentación lo hacen un artista enorme, con una brillante propuesta musical, trazando su camino propio en la música, camino que lo llevará a compartir y hermanar el arte en cualquier sitio al que llegue.

El viernes 1 de octubre, a las 22 hs, en el auditorio de Huellas, se desarrolló el primer concierto de guitarra, donde se interpretaron las siguientes obras: Milongueo del ayer (Abel Fleury), Cantar de mi pago (Abel Fleury), Con la nevada (Héctor "Chucu" Rodríguez), Milonga de Pampa y Cielo (Víctor Velázquez), Estrellita sureña (Víctor Velázquez), Balada para Martín Fierro (Ariel Ramírez), Vidalita (Tradicional/Arreglo: Eduardo Falú), Estilo Pampeano (Abel Fleury), Resbalosa federal (Arreglo: Jorge Cardozo) y Gato patagonero (Recopilación y arreglos: Ángel Hechenleitner).

Por su parte, el sábado 2 de octubre, a las 17 hs se llevó a cabo el curso "Folklore, cultura e identidad" desarrollando las temáticas: regiones geográficas, especies musicales (danzas y especies líricas), referentes folklóricos, temáticas, instrumentos característicos, formaciones musicales típicas, familias de instrumentos. A las 22 hs del mismo día el destacado concertista brindó el segundo concierto de guitarra con un repertorio que contó con las siguientes obras: Te vas milonga (Abel Fleury), La peregrinación (Ariel Ramírez - Félix Luna), Chamarra de los chivatos (Horacio Castillo), Dos hermanos (Ernesto Méndez), Danza del Mainumby (Ramón Ayala), Otoñal (Arturo Quinteros), Regreso (Juan Falú), Fiesta puneña (Alesso - Ponce - Smith), Fuga de Sol (Eduardo Falú) y Ser como soy (Carlos Di Fulvio-Eduardo Márquez).

Un emotivo encuentro con un excelente profesionalismo del destacado músico y disertante quien cosechó todos los aplausos de los presentes, con una organización impecable por parte de todo el equipo de Huellas, en donde se pudo disfrutar de un encuentro musical de primer nivel.

La primera presentación estuvo a cargo de Milagros Guelman, alumna de piano de la academia de Huellas , quien interpretó dos obras de manera ejemplar, sinónimo de estudio y dedicación en el aprendizaje del instrumento. Cabe destacar el trabajo de la profesora de piano, docente Nerina Pitón.

Luego se continuó con la presentación de la joven cantante de nuestra ciudad Ticiana Aquino, alumna de la academia Huellas, quien sorprendió y emocionó a todos los presentes por su caudal e interpretación de dos canciones pertenecientes al cancionero popular; la misma estuvo acompañada en guitarra por su profesor Julián Stabilito. Dos jóvenes apasionadas por la música, alumnas de Huellas Record, pisaron el escenario con obras que cautivaron la atención de todos los presentes.

La segunda parte del espectáculo estuvo a cargo del cantante Jorge Faustino, cantante popular por excelencia cuya condición vocal y su pasión por nuestra música, le dan un amplio repertorio en géneros que van desde el folklore hasta la canción melódica, pasando por el tango y otros . La brillante actuación de Jorge deslumbró a todos los presentes con cada interpretación. Con las canciones trajo a la memoria a los más grandes autores e intérpretes de nuestra música argentina. El destacado cantante dejó su huella con mucha fuerza, pasión y sentimiento puro, captando la emoción y gusto de todo el público presente.

Un hermoso encuentro musical llevado a cabo el pasado domingo en el auditorio de Huellas Record, con un excelente sonido a cargo de Jonatan Acosta, la presentación y coordinación del evento a cargo de su directo Carlos Campodónico.

A veces con su bajo eléctrico y siempre con su canto, transitando un camino de melodías que hoy la lleva a recorrer cada aula y escenario con enseñanzas musicales e interpretaciones.

A los trece años Melanie Acosta, comienza su recorrido en el aprendizaje de guitarra, bajo eléctrico y canto haciendo un camino muy significativo y de mucho respeto. Es en ese recorrido musical, junto al aprendizaje de guitarra, bajo y canto que la lleva a emprender diferentes caminos, donde año a año se acentuó su huella musical iniciada desde joven hasta la actualidad. A los diecisiete años, se inscribe en el profesorado de música "Musicante" de la vecina ciudad de Gualeguaychú del cual egresa con el título de profesora de educación musical. Actualmente, se desempeña como docente de música en escuelas primarias y secundarias de nuestra ciudad de Gualeguay, además está a cargo de las clases de iniciación musical en la academia de Huellas Record y para acrecentar su experiencia, sigue perfeccionándose constantemente en todo lo que esté relacionado con el aprendizaje musical.

Desde muy niña Melanie Acosta siempre ha estado vinculada con la música. Los recuerdos le vienen con mucha alegría y emoción, siempre cantando en actos escolares, siempre en reuniones de familias, su emoción en cada recuerdo que trae desde joven abrazando la música y el canto desde la casa, hoy en día hasta la enseñanza y tener la posibilidad de ser compartida es gratificante, ya que nos permite hermanar diferentes melodías e interpretaciones musicales.

Cuando hablamos sobre lo que significa la música, menciona que es algo muy importante en su vida, le da experiencias y le permite conocer mucha gente. En relación a sus referentes en la música, menciona a varios, entre ellos en cuanto a canto destaca su admiración por Liliana Herrero, Pascual Cantero, Luna Monti, Jacob Collier; en destacados instrumentistas menciona a Daniel Masa, Guillermo Vadalá, Pedro Asnar, Clara Cantore, entre otros que han marcado su camino musical con mucho respeto y emociones. Ante la pregunta sobre el instrumento que interpreta, nos dice que el bajo eléctrico, la guitarra y principalmente el canto son su escape perfecto y son sus acompañantes en todo momento; no se imagina un día sin música.

Su Huella musical hoy en día va de la mano de su pareja, el destacado músico y docente de música Julián Stabilito, dúo que conforman hace un tiempo y que la lleva a recorrer diferentes senderos musicales y artísticos que les presenta esta expresión. Menciona lo importante de estar arriba del escenario compartiendo su pasión por la música y la emoción se duplica al ser compartida con su pareja, ambos elegir el mismo camino y sentir que cada día los une y les enseña más es una de las cosas más maravillosas que me puede pasar con la música,

Melanie Acosta es una de las talentosas jóvenes guitarristas, bajistas y cantantes de nuestra ciudad. Su humildad y talento la hacen una artista completa y es una bendición escucharla en cada una de sus interpretaciones como solista y también en aquellas que ofrece como dúo con su pareja.

Durante la adolescencia, cuando a los trece años se muda a vivir a Urdinarrain, la familia del abuelo paterno traía las guitarreadas entre nietos, sobrinos y parientes apasionados por la música. Para Julián esa música fue creciendo en sus oídos hasta que decidió tomar una guitarra heredada por su abuelo.

No es dato menor que es una guitarra donde él comienza su recorrido en el aprendizaje de la misma; una guitarra "Francisco Estrada Gómez - del año 1971", instrumento musical que fue su bandera y muchas veces acompañando con su voz cada melodía que lleva adelante e interpreta.

La guitarra es muy importante en la vida de Julián Stabilito porque todo lo que hace es en torno a ella y a la música. Sostiene que en ese vínculo y unión con la guitarra están los recuerdos de la infancia, de la adolescencia; una guitarra que en sus últimos exámenes le otorgan el título de docente de música, y que siempre fueron rendidos con ella. Las grabaciones más importantes, junto a todo lo que sea significativo para su carrera docente y musical, siempre tiene que estar rasgueado y punteado por ella, todo está vinculado al instrumento. También en los momentos difíciles la guitarra es un cable a tierra; es para olvidar todo, es una pasión, es un instrumento que le fascina.

A Julián Stabilito, le gustan muchos estilos de música, pero en el que se siente más cómodo es en el folklore argentino -lo primero que comenzó a aprender-, también el tango. Además, resalta mucho y continúa estudiando sobre el "jazz", que es un género rico en recursos armónicos y melódicos para aplicarlos a la música que más hace.

El mensaje que Julián deja a los jóvenes que están iniciando el camino artístico en la música, es que: "Lo primero que se debe tener presente es sentir esa pasión; si verdaderamente se encuentra la pasión en la música, ése es el camino; dedicarse a lo que apasiona es lo que nos hace verdaderamente felices; es algo que lleva mucho tiempo, siempre se está aprendiendo, pero las satisfacciones en el trayecto que no tienen fin; es un arte y el arte es lo único que es propio de las personas. En base a eso, construir cosas lindas y realizarlo con mucha responsabilidad y respeto hacia la música, hacia el instrumento".

En cuanto a sus referentes, menciona en primer lugar a Atahualpa Yupanqui, admira y destaca mucho a Juan Falú, a Alfredo Zitarrosa, a Gustavo "Cuchi" Leguizamón. Con otro estilo como el del "jazz" menciona su admiración por Miles Davis, John Coltrane, Joe Pass y no olvida a su profesor Juan Filipelli quien le inculcó mucho en la rama del "jazz", entre otros.

Julián Stabilito es un guitarrista y cantante que crea constantemente. Esa emoción que manifiesta a través del instrumento y del canto, que sale de su sentimiento, se traduce en el movimiento de sus manos; produciendo esa melodía junto a su voz que llega al alma de los espectadores. En la actualidad está vinculado a la docencia en las escuelas primarias y secundarias de nuestra ciudad de Gualeguay y en la academia "Huellas Record".

Durante la infancia, la visita a la quinta del abuelo materno traía las guitarreadas en sobremesa por parte de los tíos Alejandro y Adrián Dappen, que interpretaban clásicos de la época: Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Los Chalchaleros, Alfredo Zitarrosa, Jorge Méndez.

Para Pico Rubio esa música fue creciendo en sus oídos hasta que decidió tomar una guitarra que había en "lo de la abuela", le puso encordado y le pidió a su tío Adrián que lo guiara en esos primeros pasos.

La guitarra es muy importante en su vida porque todo lo que hace es en torno a ella. Sostiene que unido a la guitarra están los recuerdos de la infancia, de la adolescencia, en las peñas junto a su primo Cristian, en las reuniones, en el momento en que conoce a su esposa, en la llegada de sus hijas, todo está vinculado al instrumento. También en los momentos difíciles la guitarra es un cable a tierra, es para olvidar todo, es una pasión, es un instrumento que le fascina. En la actualidad, está vinculado a la docencia con su academia "La Posta". Para julio, uno de sus proyectos, está el de abrir una escuela por internet que se llamará Instituto de Folklore online, y el otro es grabar un single con el grupo de cuerdas Cuatro y Pico.

Le gustan muchos estilos de música, pero en el que se siente más cómodo es en el folklore argentino -la música cuyana, la del centro norte y la del litoral- y también el tango. Además, investiga sobre el jazz y el bossa, que son géneros ricos en recursos armónicos y melódicos para aplicarlos a la música que más hace.

El mensaje que deja para los jóvenes que están iniciando el camino artístico en la música, es que "lo primero que se debe tener presente es sentir esa pasión, esa llamita adentro que de alguna manera es algo inexplicable, esa pasión verdadera, escuchar mucho, ser abierto a diferentes sonidos; en base a eso construir cosas lindas y realizarlo con mucha responsabilidad y respeto hacia la música, hacia el instrumento".

En cuanto a sus referentes, Pico Rubio menciona a sus tíos Adrián y Alejandro Dappen, su primo Cristian Dappen y Mariano Guigan, con otro estilo, pero es un referente también, al igual que Juanjo Domínguez, un gran motivador por sus melodías y forma de tocar, Cacho Tirao, Ricardo Panizza, Mauricio Laferrara, Mateo Villalba, entre otros.

Pico Rubio es un guitarrista que crea constantemente. Esa emoción que manifiesta a través del instrumento, que sale de su sentimiento, se traduce en el movimiento de sus manos produciendo esa melodía que llega al alma de los espectadores.