"Cada momento de mi vida fue marcado por Los Redondos"

“La partida de Carlos... porque para mí es Carlos. Tan pegado a esa persona, a esa forma, a ese sentimiento, que siempre fue parte de mí, de mi familia. Desde los 14 años estoy escuchando esa música. Empezó por primera vez con un cassette blanquito, todo viejito, que alguien me prestó y ya no recuerdo quién. Una historia que se repite cuando la escucho en otras personas: un hermano o un amigo que te alcanza el primer disco. En mi caso fue el cassette de Gulp!. Y fue escucharlo, escucharlo, y empezar a entender y a comprender cosas.

Tengo 45 años y todavía me pasa lo mismo cada vez que lo escucho. Ayer y hoy no pude poner ningún disco, no pude escuchar. Me cuesta, me va a costar unos días más. Cada momento de mi vida fue marcado por Los Redondos, y después por el Indio en su etapa solista. Me tocó vivir, viajar: Mendoza, Gualeguaychú, Tandil, Olavarría. Me tocó sentir por primera vez ese monstruo de miles de personas sintiendo lo mismo. Ese comienzo con una danza shamánica, unos gritos fuertes que te entraban por los oídos al cerebro... Y ese "damas y caballeros, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado", esperar cuál era la primera canción y vivir esa explosión.

Pero antes estaba el viajar, repasar los discos, escuchar horas y horas, cantar, divertirse, abrazarse y hablar del Indio. Hablar de su letra, de la música de Los Redondos, de Skay, de toda la banda. Hablar de lo que nos enseñó; nos abrió la cabeza”.

"Hacían ruido en lo establecido, y ese fue el atractivo"

“Hoy es más fácil, pero en aquellos primeros momentos donde empecé a escuchar, no era tan fácil conseguir un escrito. Incluso fueron prohibidos en épocas duras, fueron boicoteados en las misas. La tropa barriendo las calles, pegando... Ellos hacían ruido en lo establecido, y ese fue el atractivo que me llevó a seguir escuchándolo y a seguir aprendiendo. Los discos de Los Redondos también hablan de amor. Los discos del Indio hablan de amor. Quienes lo denostan piensan que habla de otra cosa, de violencia o de vicios solamente. Pero habla de amor, habla de cuidarse. Siempre se despedía en los recitales diciendo que nos cuidemos el culo, que afuera estaban los malos.

Es un tipo que atravesó la cultura por completo, un artista absoluto. Se van a seguir descubriendo cosas de él, sin duda. Dejó un legado y debe haber muchas cosas guardadas que ojalá salgan a la luz. La tristeza de ayer nos invadió. Una amiga que había perdido a su padre igual que yo, no hace tanto, me dijo: "Siento que quedé huérfana por segunda vez". Así nos sentimos, así se siente. Pero fue un rato, porque al ratito ya pasó a ser el Indio eterno, ese que nos va a seguir enseñando. Cada vez que escuchás un disco o una canción, vas descubriendo más cosas. Son muchos años; desde los 14 y ahora tengo 45. Es una vida.

"Me acompañó en mi trabajo, en mi taller solitario"

Explicar el sentimiento no es fácil. Decir "yo fui feliz"... La felicidad son momentos. Dice el Indio en una canción que “la buena felicidad dicen que no se nota”. Yo sé cuándo fui feliz en esas misas: sé la hora, el día y el lugar.

Él me acompañó en mi trabajo de artesano, en mi taller solitario. Me acompañó en esos momentos donde solo está la mente, sin distracciones. Y a mí y a muchos miles nos pasó lo mismo, nos pasa lo mismo y nos va a pasar. Está demostrado que todo lo que se generó, la música y todo el arte de Los Redondos y del Indio solista, va a perdurar para siempre. Marcó la cultura y la sociedad. Es quizás uno de los movimientos sociales más grandes de la historia. No sé si en otra parte del mundo existe alguien que convoque 200, 300 o 400 mil personas. No se puede explicar. Como dice esa canción que cantamos: no se explica, se lleva bien adentro.

Es muy difícil explicar todo lo que nos sucede a los que hoy estamos rotos. Pero seguimos siendo ricoteros y seguimos sintiendo que está vivo, que queda vivo en todo lo que nos enseñó.  Al final de su testimonio, Tavo dijo: "No sé si podrás sacar algo de esto que te dije, no sé si era lo que querías, pero es lo que me sale ". Y la verdad es que nos ha regalado justo lo que queríamos. Sus sentimientos puros de toda una vida atravesados por esta cultura que seguirá vivía en el alma de su pueblo ricotero. 

El artesano gualeyo Gustavo Muñoz, guasquero y referente del trabajo en cuero crudo, fue distinguido en la Cuarta Bienal Internacional del Objeto Artesanal que se desarrolla en Montevideo, Uruguay. El reconocimiento fue otorgado por la Casa Montecuir, como parte de los premios especiales de este importante evento que reúne a artesanos de toda Sudamérica.La Bienal, organizada por la Asociación Civil Colectivo Escala Humana, junto a la Intendencia de Montevideo, el Ministerio de Industria, Energía y Minería (a través de la Dirección Nacional de Artesanías, Pequeñas y Medianas Empresas), el Ministerio de Educación y Cultura (por medio de la Dirección Nacional de Cultura) y la UNESCO, se desarrolla desde el 11 de junio al 13 de julio en el Museo Histórico Cabildo de la capital uruguaya. 

Muñoz participó con una pieza denominada ‘Encimera Entrerriana’, un bolso de mano elaborado en cuero crudo vacuno y cosido con tiento de potro, con materiales y preparación hechos íntegramente por él. La obra ya había sido reconocida anteriormente en Entre Ríos, con una mención en el concurso “La pieza única”.

“El bolso lo hice hace unos tres años, para ese concurso que ya no se hace más. En ese momento tuvo una mención”, relató el artesano.

La postulación a la Bienal se realizó de forma virtual y cerró el 18 de abril. En mayo, las piezas seleccionadas fueron enviadas físicamente. En el caso de Muñoz, su obra llegó gracias a la colaboración de una ceramista paranaense que también fue seleccionada y se encargó de trasladar personalmente varias piezas de colegas argentinos. “Ella viajaba y al ser muy delicada su obra de cerámica, la llevaba personalmente. Aprovechamos varios artesanos para enviar con ella nuestras piezas”, contó. 

La ceremonia de inauguración y premiación oficial se realizó el pasado 16 de junio. El evento incluyó no sólo la exposición de obras, sino también talleres, demostraciones en la vía pública y laboratorios de técnicas artesanales.

“El premio que yo recibo se llama Montecuir. Es una casa de cueros muy importante de Montevideo que hace un aporte económico. Fue un premio que se agregó casi a último momento, destinado a las obras en cuero, y yo lo obtuve por mi bolso”, explicó Muñoz.

Además del reconocimiento económico, Muñoz destacó el sentido colectivo que le da a esta distinción. “Me es difícil creer en los premios. Me parece algo medio surreal que te premien por algo que hacés todos los días. No todos los días hago estas piezas especiales, pero para mí es algo normal. Hoy comprendo el premio como un aporte a lo colectivo. Hace que, por ejemplo, la artesanía entrerriana se sienta representada, como me pasó en Córdoba, en Cosquín. Ahora también se sienten con este premio los compañeros, porque muchos me conocen y saben cómo me manejo”, reflexionó.

En este sentido, señaló que, si bien se trata de un reconocimiento individual, para él tiene una dimensión más amplia: “Es un premio en dinero, que me viene muy bien, pero sobre todo motiva lo colectivo. Y esa es la dimensión que yo le doy. Igual con el tiempo iré entendiendo un poco más lo que significa a nivel internacional”. 

También expresó un sentimiento íntimo ligado a su padre, Héctor Muñoz, fallecido el año pasado, quien fue su maestro y el de tantos. “En definitiva termina siendo un poco decir: ‘Bueno, el viejo se fue, queda esto’. Este año, después de que él se fue, ha habido reconocimientos, como en Córdoba, después en Berazategui, Buenos Aires, y ahora esto. Es como que queda ese legado y mostrar lo que aprendí de él”. Gustavo Muñoz ya había sido premiado este año en el 65º Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en Córdoba.

Al momento de ser consultado por el contexto personal y profesional en el que lo encuentra esta nueva distinción, Muñoz respondió: “Es un momento bueno de trabajo. En lo personal estoy muy bien. Estoy haciendo trabajos más grandes ahora. Como cualquier persona, en cuanto a lo económico, peleándola, como todo el sector. Justo hablaba con una compañera que estaba en una feria grande en Santa Fe, y me decía que sólo estaban cubriendo los gastos. Está muy difícil”.

Sin embargo, destacó que este es también un momento creativo y de transmisión de saberes: “Tengo varios proyectos para presentar. Antes ni miraba los concursos, y Córdoba me despertó esas ganas de participar en salones y esas cuestiones. Y también estoy en un momento de querer enseñar. Vengo transmitiendo hace un montón, pero ahora siento que quiero que los chicos aprendan, que los jóvenes se acerquen al oficio. El cuero te lleva por distintos oficios, y por ahí para quienes todavía no saben qué hacer, puede ser un sustento, o una distracción, y por ahí puedan desarrollarse en el oficio”. 

El premio recibido en Montevideo se suma, así, a un año en el que el trabajo y la trayectoria de Gustavo Muñoz han sido reconocidos en distintos espacios del país y la región. Y si bien su mirada sobre los premios es modesta, su compromiso con el oficio y su vocación de compartir el legado, lo convierten en un verdadero orgullo para Gualeguay.

Los ganadores sonSobre un total de 48 piezas seleccionadas, el jurado determinó por unanimidad, luego de un minucioso y profundo debate “tomando en cuenta las condiciones de funcionalidad de las piezas, el oficio evidenciado en el cuidadoso acabado y terminación, la solvencia técnica y la creatividad identitaria de los autores”, otorgar los siguientes premios:

Primer premio adquisición a la pieza “Sillón clásico” del maestro artesano Héctor Godoy, de la ciudad de Nogoyá, “obra realizada en mimbre donde se destaca la fortaleza de la pieza en sus calados y cordones que conforman su estructura, su funcionalidad, calidad y diseño”.

El segundo premio adquisición fue para la pieza denominada “Cuchillo artesanal”, realizada en metal y cuero crudo del artesano de Gualeguay, Gustavo Muñoz, “por su calidad técnica, prolijidad y terminación”.

Mientras que el tercer premio adquisición fue para la pieza “Manta en telar” de la artesana elisense Sonia Lacoste, “por su conocimiento en técnica del oficio, la calidad de la materia prima, la funcionalidad e identidad entrerriana de la pieza presentada”.

Este año, a los premios adquisición fijados por la Secretaría de Cultura de 58.000, 43.000 y 29.000 pesos para el primer, segundo y tercer premio, respectivamente, la Cámara de Diputados -declarando de “Interés Legislativo” la presente edición del “Premio Provincial a la Pieza Única Artesanal – 2022”, suma un aporte de 62.000 pesos para el primero, de 47.000 para el segundo y de 41.000 para el tercero, como “Incentivo a la producción y a la calidad artesanal entrerriana”.

La muestra de las piezas participantes ya se puede visitar en la sede del Museo y Mercado Provincial de Artesanías “Carlos Asiaín” (Urquiza 1239, Paraná) en los horarios habituales de atención.Menciones especialesAsimismo, se reconoció con la “Mención especial del jurado” al artesano Francisco Sánchez (Urdinarraín) por sus piezas “Juego de trenzas patrias” y “Rebenque”; Adriana Lara Beltzer (Paraná) por “Tapari ug butú terrú”; Olga Wilvers (Villaguay) por su obra “Añoranzas de la abuela”; Valentín Colazo (Concepción del Uruguay) por “Hebilla”; Arnoldo Blanche (Santa Elena) por su pieza “Cinto Ancho”; María Rosa Gauna (Chajarí) por “Raíces”.

Además, la Asociación de Amigos del Museo y Mercado Provincial de Artesanías “Carlos Asiaín” determinó otorgar el “Premio incentivo al artesano joven” (no adquisición) al joven artesano Uriel Franco (Concordia), por el conjunto de piezas realizadas en cerámica, titulada “Tatuza”, “por su valor material e inmaterial, la sustentabilidad y la revalorización de la fauna de nuestro territorio”.

La pieza artesanal más votada por el público en el marco de la presente edición de “La noche de los museos entrerrianos” fue “Guitarra Sound Heavy” del artesano Andres Gregorutti (Oro Verde), haciéndose acreedor de la “Mención especial voto del público”.El juradoEl jurado estuvo integrado por la maestra artesana textil María Magdalena Trejo (Villaguay), la maestra artesana ceramista Analía Calderón (Colón) y la licenciada Paola Palleiro, del Área de Patrimonio Cultural y Ambiental de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, quienes tuvieron la responsabilidad de determinar los ganadores de esta nueva edición del premio provincial.

La primera convocatoria de Manta, el programa implementado a través de la Dirección Nacional de Industrias Culturales, de la Secretaría de Desarrollo Cultural y del Mercado de Artesanías Tradicionales e Innovadoras Argentinas - Matria, estará integrado por 49 entrerrianos y entrerrianas. La convocatoria busca promover la producción y contribuir a la sustentabilidad del sector, en el contexto de emergencia sanitaria por Covid-19.

Fueron seleccionados 1600 artesanos, en los que están representados todas las regiones del país. En una primera instancia, con un presupuesto total de 10 millones de pesos, fueron seleccionadas 100 propuestas para ser beneficiadas con un incentivo de 100.000 pesos cada una. Una posterior ampliación presupuestaria hizo posible la extensión del beneficio a 900 proyectos más por el mismo monto, y a otros 600 que recibirán 50.000 pesos. Para el total de postulaciones seleccionadas fue destinado un presupuesto de 130 millones de pesos.

La artesanía como principal fuente de ingresos sumado al historial y la trayectoria profesional de los postulantes fueron los principales criterios de selección considerados por el jurado conformado por especialistas en artesanía e industrias culturales. Entre los seleccionados se encuentran expertos trabajadores de la artesanía, en técnicas y materiales diversos como textiles, cerámica, asta y hueso, cueros y pieles, fibras vegetales, maderas, metal, piedra, entre otros.

El listado puede consultarse en el siguiente enlace: https://www.cultura.gob.ar/media/uploads/manta_beneficiarios.pdf