El próximo 11 de enero se estrenará la obra familiar “Pieró”, exitosa en Europa. Será la primera vez que se presenta en Argentina y lo hará en el Teatro Picadero. Con una coproducción suizo-argentina, se podrá disfrutar de un clásico del repertorio musical europeo, totalmente aclamado en los escenarios de todo el mundo. 

La obra está basada en la novela del filósofo y escritor francés Michel Tournier, y tiene como autor al célebre holandés Guss Ponsiöen. Fue traducida al español por Jorge Arbet, quien formó parte del guión con Hernán Matorra, director de la obra en conjunto con Gastón Marioni. 

La historia de ‘’Pieró’’ se remonta a la novela infantil de Tournier “Peró ou les secrets de la nuit” publicada en el año 1979. Tras su éxito, Ponsiöen toma los créditos de la novela y decide componer la música, letras, y termina por estrenarla en versión teatral después de trece años en 1994.

“Pieró”, en su presentación, propone ser “un musical lleno de canciones y magia, que toma para inspirarse a tres prototipos de la commedia dell’arte para contar con suma ternura y simpatía una historia de amor universal en un pueblito de Italia”.

En este pueblito residen Pieró y Colombina, dos personajes que “se conocen desde pequeños, viven en dos casitas blancas, y su latente amor espera siempre encontrarlos, hasta que la llegada de Palettino trunca el destino y comienzan los desencuentros”.

Es una obra diferente a otras, ya que trata de transmitir lo que es el amor de diversas maneras y formas. La presentación finaliza argumentando de manera alentadora para el público que es “una chispeante propuesta musical para deleitar a grandes y chicos por igual, con música en vivo”.

Nota al Pie dialogó con el director musical Hernán Matorra, quien también formará parte del elenco actoral, y con Gastón Marioni que se encargó de reversionar y dirigir la obra de teatro. 

En la conversación con Gastón Marioni le consultamos qué lo llevó a  reversionar y dirigir «Pieró»: ‘’La propuesta me llegó y su música me conquistó: Pieró tiene una partitura exquisita y su propuesta de ser un musical con pianistas en vivo, actores y títeres me pareció muy bello’’. 

Además, comentó a Nota al Pie, que ‘’la versión de la pieza original tiene que ver con una mirada en clave de los nuevas paradigmas de las infancias ya que la obra justamente narra una sencilla historia de amor, pero la obra está basada en la novela del famoso filósofo Michel Tournier y la misma es de 1979, por tanto su recontextualización reclamaba una revisión de ciertos valores y posiciones frente los vínculos y al amor también’’.

Con respecto a la propuesta, agregó que le llegó de la mano de su compañero Hernán, con quien ya ha compartido varias obras, a mediados del 2022.

Con respecto a los valores remarcó: ‘’La obra realza el sentido del amor en su sentido más amplio, un amor diverso, respetuoso y comprensivo; rescata el valor del respeto y la tolerancia como así también la amistad y la compasión’’.

Por otro lado, charlamos con Hernán Matorra, a quien le preguntamos qué significa para él su doble participación en Pieró: ‘’Es una gran experiencia, musicalmente está muy bien escrita, se escuchan suaves melodías, pero su composición es compleja, con armonías muy contemporáneas y con un tratamiento del piano muy, muy clásico’’. 

El entrevistado nos comentó que la narración cantada de la obra está a cargo de los dos pianistas, Gaby Genovese y él mismo. ‘’A la complejidad del instrumento se le agrega el hecho de cantar, solos y dúos’’. No obstante, hizo hincapié en su doble participación: ‘’tenemos personajes, no somos los meros acompañantes musicales de la obra, sino que tenemos una participación activa en el relato’’.  

Con respecto a la obra original, contó a Nota al Pie: ‘’Me acercaron esta obra hace un año, no la conocía, y mientras la leía iba escuchando las canciones en su lengua original, holandes. Me cautivó desde el primer momento’’.  

Agregó que: ‘’La obra originalmente está compuesta para dos pianos, pero me tomé el atrevimiento de hacer algunos arreglos instrumentales (pistas) y de agregar, en mi caso, acordeón, y en el de Gaby ukelele, para darle desde mi punto de vista, un sonido más diverso y llamativo’’.

Hernán explica que su personaje, y el de su compañera de piano, trajeron un problema idiomático: ‘’En holandes, Sol es femenino y Luna masculino, por lo cual la pieza está compuesta para esos registros vocales, y musicalmente debíamos respetarlo’’.

Esta condición les sirvió para darle a la obra un giro a favor de la diversidad de género, y los personajes terminaron siendo ‘’Don Luna’’ y ‘’Doña Sol’’. 

‘’Don Luna entonces, es un músico muy colgado, que no entiende del teatro y hace interrupciones que hacen enojar mucho a Doña Sol. Don Luna está enamorado de Doña Sol, es muy romántico, y tratará durante toda la obra, lograr conquistar el corazón de Doña Sol que, aunque se resiste y trata de ponerle un freno para que siga la obra, tal vez, logre ser conquistada por este tierno e inocente personaje’’.Fuente:notalapie

El mítico teatro Picadero (ubicado en Pasaje Santos Discépolo 1857) se vistió de fiesta este lunes al cumplirse 10 años de la reapertura y puesta en valor de este espacio que abrió sus puertas en 2012, de la mano del productor y empresario teatral Sebastián Blutrach. Para celebrarlo reestrenaron la comedia musical Forever Young, que marcó la reapertura de este teatro.

Diversas figuras del espectáculo y empresarios teatrales disfrutaron de esta obra que es protagonizada por Walter Canella, Christian Giménez, Melania Lenoir, Andrea Lovera, Ivanna Rossi, Germán Tripel, acompañado por el maestro Hernán Matorra.

Al finalizar el espectáculo, el elenco celebró su regreso a las tablas. Además, Gastón Cocchiarale dio un breve discurso junto a Ligia Piro, Alejandra Darín, Nelson Valente , Carlos Rottemberg y Sebastián Blutrach.

Luego se realizó un cóctel para los invitados, entre los que se encontraban Leonardo Tusam, Laura Oliva, Héctor Díaz, Jorge Suárez, Daniel Casablanca, Laura Azcurra, Melina Petriella, Lucas Crespi, Laura Cymer, Laura Novoa, Florencia Otero, Ezequiel Tronconi y Nelson Valente, entre otros.

A partir de la situación que vivimos a causa de la pandemia, las distintas expresiones del arte, entre otras actividades, han tenido que reinventarse para de seguir cerca del público y mantenerse económicamente. Esto nos dijo:

"Lejos de los ensayos y los proyectos teatrales que parecía que iban a volver en los meses de enero y febrero del 2021, la actividad musical y teatral ha quedado muy lastimada con esta pandemia que vivimos desde el 2020. Pero lo más importante es la salud, y, para los que hemos zafado de esta enfermedad, no nos quedo más que adaptarnos, reinventarnos y seguir adelante.

Las herramientas virtuales se han vuelto nuestro nuevo escenario, tanto para las clases, como para un sin fin de expresiones artísticas, teatro por streaming, clases por zoom, meetings, entre otros términos, se han incorporado a nuestra nueva normalidad cuyo horizonte parece ser la virtualidad.

Entre todas estas nuevas opciones que aparecen, hay una plataforma que se ve como una opción laboral, y es Youtube que proporciona la posibilidad de monetizar el contenido que subís a tu canal, con ciertos requisitos que hay que cumplir para que esto se concrete.

Lo bueno es que para el público es un contenido totalmente gratuito y puede resultar de gran utilidad para muchos espectadores en cualquier parte del mundo.

Los quiero invitar a visitar mi canal, compartirlo y dejarme comentarios que puedan hacerlo crecer". https://www.youtube.com/c/HernánMatorra