En un momento de plena actividad profesional y con el streaming como uno de sus nuevos escenarios favoritos, Marley volvió a quedar en el centro del show mediático por una anécdota que descolocó a todos. En las últimas horas, el conductor sorprendió al revelar, con la complicidad de Flor Peña y Martín Cirio, que en el pasado habría tenido un encuentro íntimo con nada menos que Keanu Reeves, el icónico protagonista de Matrix y John Wick.

El episodio salió a la luz durante el streaming de Cirio, donde Marley y Flor compartieron anécdotas y confidencias ante las preguntas incisivas del influencer. La charla, cargada de humor y complicidad, fue subiendo de tono hasta que Flor decidió exponer a su amigo. “Se comió unas Keanu Reeves”, lanzó la actriz en medio de risas, desatando la curiosidad de Cirio y la reacción instantánea de Marley, que no pudo evitar ponerse colorado al recordar aquel episodio.

“Se pone colorado el tarado… Se comió las Keanu Reeves”, insistió Peña, mientras el streamer no perdía oportunidad de indagar: “¿Te la comiste? ¿Estaba rica? Si te ofrecen una Keanu Reeves, te la comés”. Marley, entre risas y algo de pudor, admitió: “Me pongo colorado. Fue hace mucho, yo era jovencísimo, conocí mucha gente… He viajado mucho entonces me pasaba en una época que yo llegaba a Los Ángeles y me invitaban a fiestas de Hollywood”.

El conductor, que desde hace años es una de las caras más populares de la televisión argentina, recordó cómo era moverse en el ambiente de las celebridades internacionales allá por los años 90 y principios de los 2000. “En los primeros años de mi vida, iba a una fiesta y estaba Tom Cruise. Era un pendejo de 20 años… ¿qué hago yo acá, en medio de toda esta gente? Fue muy temprano que me pasó todo a mí, entonces no caía”, relató Marley, intentando explicar cómo la vorágine de la fama lo llevó a vivir situaciones insólitas y rodearse de las figuras más importantes de la industria.

La anécdota, contada entre bromas y carcajadas, fue tomando vuelo y Marley se permitió una cuota de humor y picardía. “A los 15 años iba a una fiesta de 15 y bailaba música de Madonna y Michael Jackson, y a los 20 los conocí. ¿Qué hago acá con esta gente? Me los coj... a todos”, dijo, provocando la risa de todos en el estudio y en la transmisión online.

Martín, siempre atento a los detalles, fue un poco más allá y quiso saber si en las entrevistas que Marley realizaba para la televisión también había lugar para el “coqueteo” o si los encuentros con famosos quedaban reservados para las fiestas privadas. “En las fiestas de Hollywood me ha pasado que, de repente, alguien te tiraba un poquito más de onda. Yo era muy joven, entonces, viste, igual era demasiado alto, muy flaco era en esa época. Entonces, tampoco daba cara de bolu..., que no digo que hoy no la tenga”, bromeó.

Flor no perdió la oportunidad de sumarse al juego: “No, ahora sos un bolu... con cara vieja, pero entonces eras un bolu... con cara joven”. Cirio, por su parte, analizó la cuestión del atractivo internacional: “Vos capaz lo que tenías en contra para mí, en Estados Unidos, es que das albino y das como uno más de ellos. Como que a ellos siento que no les calienta tanto, les calienta más lo latino y vos no das latino".

Marley coincidió y sumó una observación sobre cómo su aspecto abría puertas para la charla. “A todo el mundo le parecía raro cuando me veían porque pensaban todos que yo era alemán. Italianos me han tirado también, pero no, no doy muy italiano. Pero bueno, suizo, esa onda, digamos. Entonces, siempre se sorprendían cuando les decís argentino. Entonces, ahí me daba un tema para hablar”.

La charla dejó en evidencia la frescura y el humor con los que Marley transita cada etapa de su vida profesional y personal. Ya sea en televisión, en sus viajes o en el streaming, el conductor sigue mostrando que su carisma y su espíritu aventurero lo llevan a vivir historias insólitas, siempre con una sonrisa y la capacidad de reírse de sí mismo y de las situaciones más inesperadas, incluso si una de ellas incluye a una estrella de Hollywood como Keanu Reeves.

Hollywood de luto. Catherine O’Hara, veterana estrella de cine y televisión, falleció este viernes 30 de enero a los 71 años según reportes de TMZ. El mánager de la actriz también confirmó la noticia a PEOPLE. Por el momento, no se ha precisado la causa de muerte.

O’Hara tiene una larga carrera en la actuación y es recordada por varias generaciones de fanáticos al séptimo arte por sus roles en Beetlejuice, A Mighty Wind y la entrañable película navideña Mi pobre Angelito.

Nacida el 4 de marzo de 1954 en Toronto, Canadá, Catherine Anne O’Hara fue la sexta de siete hijos y creció en el seno de una familia trabajadora. Su padre laboraba para la Canadian Pacific Railway y su madre como agente de bienes raíces.

Desde muy joven, O’Hara mostró inclinación por la actuación. Varios perfiles detallan que su primera experiencia interpretativa fue encarnar a la Virgen María en una obra de teatro navideña. Tras graduarse del colegio, trabajó como mesera en el Second City Theatre de Toronto, un semillero de talentos de comedia que en esos años había visto desfilar a figuras como Dan Aykroyd y Gilda Radner.

Su carrera despegó definitivamente cuando se unió a la compañía Second City en 1974 y, posteriormente, a su derivado televisivo Second City Television (SCTV), que se emitió entre 1976 y 1984. En esa plataforma, O’Hara destacó como actriz, comediante y también escritora. Así fue acreedora a un Premio Emmy en 1982 por sus contribuciones al programa como guionista.

A partir de los años 80, O’Hara transitó con éxito al cine. Su debut fue en Double Negative (1980), seguida de apariciones en películas como After Hours (1985) y Heartburn (1986). Pero fue su papel como Delia Deetz en Beetlejuice (1988) lo que le brindó la oportunidad de exponer al máximo su talento en la comedia física y el humor más excéntrico.

Fue tan importante este personaje en su vida, que aceptó repetirlo una vez más en la secuela Beetlejuice Beetlejuice (2024).

En 1990, su rostró quedó grabado en la mente de toda una generación de niños al interpretar a la mamá de Kevin McCallister en Mi pobre angelito, papel que repitió en Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York (1992). Su presencia en estos filmes familiares la hizo instantáneamente reconocible en hogares de todo el mundo.

O’Hara también incursionó con éxito en el cine de autor y la animación. En 1993 prestó su voz a Sally en El extraño mundo de Jack, un clásico de culto que sigue resonando entre audiencias de todas las edades. A mediados de los 90, comenzó una fructífera colaboración con el director Christopher Guest, con quien trabajó en las mockumentaries Waiting for Guffman (1996), Best in Show (2000) y A Mighty Wind (2003).

Aunque O’Hara ya era una figura respetada en el entretenimiento, su talento volvió a ser aplaudido con la serie Schitt’s Creek (2015–2020). Dicha ficicón debutó como una comedia de nicho en Canadá, pero rápidamente alcanzó popularidad tras su llegada a plataformas de streaming.

Su personaje fue el de Moira Rose, una ex estrella de telenovelas excéntrica y memorable por su estilo único y acento inconfundible. El rol le valió un Emmy en 2020 como Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia, además de un Globo de Oro y un Screen Actors Guild Award.

En años recientes, O’Hara seguía muy activa con su trabajo en pantalla. Participó en la serie The Studio de Apple TV+ junto a Seth Rogen, por la que obtuvo una nominación al Emmy, y también interpretó a Gail, una terapeuta en la segunda temporada de The Last of Us (2025), un personaje clave para Joel en la comunidad de Jackson.

En una entrevista con Variety el año pasado, O’Hara sugirió que probablemente no regresaría en una eventual tercera temporada.

Cabe mencionar que este 2026, la actriz no acompañó al elenco de The Studio a los Critics Choice Awards ni a los Golden Globes. La última vez que fue vista en un evento fue en una fiesta posterior a los Emmy Awards en septiembre de 2025.

En cuanto a su vida personal, Catherine O’Hara estuvo casada con el diseñador de producción Bo Welch, a quien conoció en el set de Beetlejuice. Su matrimonio inició en 1992 y tuvieron dos hijos, Matthew y Luke, quienes la sobreviven junto a su esposo tras su fallecimiento.

El legendario actor estadounidense Gene Hackman murió a los 95 años en extrañas circunstancias. Es que su cuerpo sin vida apareció junto al de su esposa, Betsy Arakawa, y su mascota en su casa en el estado de Nuevo México.

Murió Gene Hackman a los 95 añosEl sheriff del condado, Adan Mendoza, planteó que la investigación “está activa” pero no brindó mayores detalles sobre las hipótesis que se barajan por estas horas. Se espera que con el correr del jueves, se empiecen a conocer mayores precisiones sobre las causas de la doble muerte.

“Todo lo que puedo decir es que estamos en medio de una investigación preliminar por muerte, esperando la aprobación de una orden de allanamiento. Quiero asegurar a la comunidad y al vecindario que no hay peligro inmediato para nadie”, indicó Mendoza acerca del dramático episodio.

Según informaron los medios de comunicación locales, los cadáveres de Hackman y Arakawa, de 63 años, fueron encontrados el miércoles por la tarde por los propios policías.

Cabe destacar que la leyenda de Hollywood se había mudado a la región de Santa Fe en los 80. Además, había contraído matrimonio en segundas nupcias con la pianista clásica en 1991 y no tuvieron hijos.

Sin embargo, el intérprete había engendrado tres herederos durante su primera relación con Fay Maltese: Christopher Allen, Elizabeth Jean y Leslie Ann.

Gene Hackman, uno de los actores más aclamados de Hollywood, nació el 30 de enero de 1930 en San Bernardino, California. Su prolífica carrera se extendió durante más de cinco décadas.

Si bien sus primeros pasos fueron en el teatro y en televisión, en la pantalla alcanzó el reconocimiento mundial. Su primer gran éxito llegó en 1967 con Bonnie and Clyde de Arthur Penn, un clásico que cambió para siempre el cine estadounidense.

A lo largo de los años, Hackman mostró su talento para interpretar personajes complejos, desde villanos hasta héroes. En 1971, ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por encarnar al detective “Popeye” Doyle en The French Connection (Conexión francesa).

Además, en 1978, Hackman se convirtió en una de las figuras clave de la saga de Superman, interpretando al villano Lex Luthor. Este papel marcó su incursión en el cine de superhéroes, un género que seguiría ganando popularidad en las décadas siguientes.

En Los imperdonables (1992), de Clint Eastwood, obtuvo su segundo Oscar, esta vez como Mejor Actor de Reparto, interpretando a un cruel ex sheriff. Su carrera culminó con un retiro en el año 2004, luego de su participación en Welcome to Mooseport, una comedia en la que compartió cartel con Ray Romano.

El actor de Estados Unidos, Bill Cobbs, murió a sus 90 años, según confirmó su familia a la prensa. Había actuado en películas como El Guardaespaldas con Whitney Houston y Kevin Costner, entre otros, y quedó en la historia del cine de Hollywood por sus actuaciones.

El fallecimiento fue en su casa en California y su hermano, Thomas Cobbs, contó que todo sucedió de forma tranquila: “Un querido compañero, hermano mayor, tío, padre adoptivo, padrino y amigo, Bill celebró recientemente y con alegría su 90 cumpleaños rodeado de sus seres queridos”.

Trabajó en series como Los Sopranos, The West Wing, Good Times, Sesame Street y My Wife and Kids. En 2020 ganó un premio Daytime Emmy por su aparición en un programa infantil de Canadá llamado Dino Dana.

En sus inicios rindió ocho años de servicio en la Fuerza Aérea de Estados Unidos luego de graduarse del colegio. En los siguientes años, le ofrecieron actuar en una obra de teatro y fue el 1969 que apareció por primera vez en un escenario. Allí empezaría su carrera que quedará en la historia.

Cuando todo hacía presuponer que Johnny Depp iba a declarar una vez más en el juicio contra Amber Heard, los abogados defensores de la actriz modificaron su estrategia ante la inminente catarata de “bombas judiciales” que preparaba el actor.

Horas antes de iniciarse las nuevas audiencias del lunes, los representantes legales de Heard prefirieron no volver a convocar a Depp porque “hasta ahora fue irrelevante” lo que dijo, publicó la revista People.

Por qué no volvió a declarar Johnny DeppDesde hace semanas se sabía que Depp se iba a volver a sentar en el estrado para ser interrogado por los defensores de Heard. Pero los abogados modificaron su estrategia y llamaron como testigo a la productora de Hollywood Kathryn Arnold.

Una fuente cercana a la defensa de Heard le explicó a la revista People las razones por las que no llamaron a Depp: “Hubiera sido tan relevante para nosotros como una bicicleta para un pez. Todo lo que Depp testificó hasta este momento fue irrelevante para el corazón de este caso y no hay razón para creer que ahora sería diferente”.

En los últimos días había trascendido que Depp estaba preparando una defensa con “bombas judiciales” sobre Heard, de acuerdo a lo que revelaron fuentes cercanas a los abogados del actor al medio británico Daily Mail.

Además, esa modificación se dio junto a otra novedad. Como Amber Heard citó en su declaración contra Depp a Kate Moss, que fue pareja del actor, la supermodelo se presentará a declarar este miércoles.

Por su parte, Arnold declaró en favor de Heard, de quien dijo que hubiera tenido una carrera “similar a la de Zendaya” si no habría estado involucrada en tantas cuestiones legales. “Hubiera sido muy razonable creer que su carrera habría tenido una trayectoria ascendente”, sentenció.

También se presentó ante el tribunal el especialista en violencia familiar David Spiegel que aseguró que Depp tiene rasgos narcisistas, con poco autocontrol, cambios de humor repentino y adoradores del poder.

Will Smith quedó en el centro de la escena mediática tras haber golpeado a Chris Rock en la entrega de los premios Oscar.

En las últimas horas, según publica The Sun, el actor ingresó a un centro de rehabilitación para poder "gestionar todo lo que está sucediendo en su vida".

Smith recibirá atención especializada y estará bajo supervisión profesional las 24 horas.

"Will Smith está muy afectado por lo sucedido. Va a recibir ayuda en esta clínica de rehabilitación para lidiar con el estrés y la ansiedad generadas por los Oscars 2022", contó una fuente cercana al actor a The Sun.

Lana Wood confirmó una versión que circuló durante décadas en Hollywood: que su hermana Natalie Wood fue abusada sexualmente cuando tenía 17 años por Kirk Douglas en la habitación de un hotel de Los Ángeles en 1955.

Eso se desprende de las páginas de Little Sister, el libro donde Lana Wood se mete en los misterios que aún rodean a la muerte de la protagonista de West Side Story y Rebelde sin causa.

"Recuerdo que Natalie se veía especialmente hermosa cuando mamá y yo la dejamos esa noche en la entrada de Chateau Marmont'', escribe.

La reunión había sido organizada por su madre Maria Zakharenko que consideró el encuentro como una oportunidad laboral para a su hija.

Por ese entonces la actriz se encontraba rodando Más Corazón que odio, uno de los clásicos western de John Ford, y tenía apenas 17 años, mientras que el protagonista de Espartaco y padre del actor Michael Douglas tenía alrededor de 40 y era uno de los más exitosos de la industria cinematográfica.

De acuerdo a lo que narra en Little Sister, dicha reunión se prolongó más de lo esperado. "Pareció que pasó mucho tiempo antes de que Natalie regresara al auto y me despertara al cerrar la puerta de golpe", remarcó Lana Wood.

Además describió el aspecto de la actriz que murió a los 43 años: "Se veía horrible. Estaba muy despeinada y muy alterada, y ella y mamá empezaron a susurrarse con urgencia. Realmente no podía oírlas ni entender lo que decían. Al parecer, algo malo le había sucedido a mi hermana, pero fuera lo que fuera, aparentemente yo era demasiado joven para que me lo contaran", añadió Lana, quien entonces tenía tan solo 8 años.

Natalie Wood pudo hablar con su hermana de lo ocurrido décadas más tarde. De acuerdo a su relato, la condujeron a la habitación de Douglas y allí él habría abusado de ella.

"Me lastimó, Lana. Fue como una experiencia extracorpórea. Estaba aterrorizada, confundida", reveló Natalie Wood a su hermana. "'Aguanta' fue el consejo que le dio mi madre, y ambas acordaron no acusarlo públicamente porque eso hubiese arruinado la carrera de Natalie", añade la autora del libro.

Por su parte, Michael Douglas, apenas se limitó a transmitir un escueto "Que ambos descansen en paz" a través de un agente de prensa. Las denuncias contra Kirk Douglas (murió el 5 de febrero de 2020 a los 103 años) no son nuevas: en diciembre de 2016, mientras celebraba un siglo de vida, la actriz y bailarina Neile Adams declaró sobre el actor de Espartaco que "no podías sentarte a su lado sin que su mano trepara por tu pierna".

La misteriosa muerte de Natalie Wood

Little Sister también se centra en la muerte de Natalie Wood, ocurrida el 29 de noviembre de 1981. Su cuerpo apareció flotando en la costa de California y las autoridades consideraron que se había ahogado de manera accidental, aunque las dudas todavía persisten. Los actores Robert Wagner (esposo de Wood) y Christopher Walken, que estaban con ella en un yate, quedaron en la mira desde entonces.

Algunas versiones apuntaban a que Wagner había encontrado a su esposa con Walken -quien había sido invitado a navegar con ellos- y que eso derivó en un acto de violencia hacia ella. Wagner, de 91 años, sigue negando haber tenido participación en los hechos.