Cuando cerrábamos el número anterior de “La pandorga”, Derlis Maddonni obtenía una Mención Especial en el Salón Nacional de Chaco. Saludamos al maestro y prometimos una entrevista. Nos encontramos una noche, entre tabaco y vino para charlar como siempre lo hacemos pero con un grabador. Con su sentido del humor, sus dudas, su jubilación y sus recuerdos, nos encontró la madrugada escuchando el reportaje, riéndonos y poniéndonos serios…demasiado serios !El nene y el policía

            -Recuerdo que una vez me vestí de jugador de “fobal” –tenía como cuatro años- y salí a la vereda a jugar. Me habían regalado un equipo, una pelota…

            -¿De qué cuadro?

            -Vos sabés que se me ocurre que era de River, pero tengo idea de que en realidad era de Boca; pero como tenía cuatro años no sabía de qué era. Entonces salí a jugar a la calle –mi casa en Chivilcoy quedaba frente a una estación terminal de trenes, terminaba justo frente a casa, estaban los paragolpes casi en la vereda- y un policía me hizo la broma de decirme”-¡Cómo va andar jugando al fóbal por la calle! ¡Ahora te llevo preso!” Recuerdo perfectamente que entré corriendo al negocio de mi padre y me escondí entra todas las cajas y la ropa que mi viejo vendía para que el policía no me llevara preso. …¿Será por eso que no me gustan los uniformes?…

-¿Dibujabas cuando chico?

            - Si, dibujaba mucho. Desde el vientre de mi madre…Si, dibujaba. Como todos los chicos, porque todos los chicos dibujan a esa edad. Lo que pasa que después los agarran las maestras y los maestros y los acaban !

            Enfrente de mi casa en Chivilcoy, al lado de la estación había un terreno baldío donde pastaba una vaca o un caballo -siempre había algún vecino que traía alguno de esos animales a pastar a ese sitio-, entonces yo sacaba una mesa a la calle, una silla, todo de mi tamaño, un papel y tomaba apuntes del natural. No sé cómo serían; serían horrorosos tal vez…

            -¿ Conservás algo de eso ?

            - Una pocas cosas, tengo algunas colgadas por ahí… ¿Y por qué todo esto de la infancia?. ¿Sos “froidiano vos?

Café con leche y chocolatín

-Después pasé una época en que no hacía nada, hasta el secundario en donde empecé a hacer retratos de mis compañeros, caricaturas de algún profesor como “Buche” Gianello por ejemplo, quien me ha confesado que perdió la caricatura; me la quitó en clase y la perdió ¡y ahora quiere otra! No se la voy a hacer, esto es una cosa que va en serio.

            Al lado de mi casa había un hotel. Fui uno de los artistas rentados más jóvenes del mundo, porque tenía cuatro o cinco años y al hotel los viajantes venían todas las semanas, me veían en la puerta y me conocían. Entonces me hacían dibujar por un café con leche o un chocolatín y yo accedía, lógicamente. Ahora de grande me pasa mucho menos, nadie me da un chocolatín por un dibujo.

El culo del mundo

-Mi viejo fue trasladado a Concordia y vivimos unos años allí, y con gran asombro –porque Gualeguay, según los diarios y las cosas que leía mi viejo, era como el culo del mundo, no había caminos, cuando llovía no llegaba el kerosén y se asombraba de todas esas cosas en Concordia- terminó viviendo en Gualeguay con todos nosotros. Eso fue muy lindo, y a raíz que mi viejo vino a vivir a Gualeguay no faltó nunca más el querosén…Tendría ocho años cuando vine.

Alumno limpito

            -Iba a la escuelita “Rayo”(N del R: San Antonio y Maestro Sardi o Tucumán) y fui escolta de la bandera; no se si por buen alumno lo hubiera merecido, pero por limpio…Mi vieja era muy delicada, me mandaba almidonado con unas medias tres cuartos de rombos que me llegaban hasta las rodillas. Y cuando volvía a casa mi vieja se daba cuenta a qué había jugado porque en el guardapolvo almidonado quedaban las marcas del juego: los “tres agarradores” por ejemplo, me lo dejaban todo mascado.

            -Los “tres agarradores” serían los “tres cazadores”…

            -Claro, para la época tuya.

Tipo importante

            -En esa época, ¿a quién se nombraba como artista del pueblo?

            -Recuerdo que siendo muy chico un tipo importante era –y lo es- Quirós; incluso llegué a verlo un día. Estaba con el “Gordo” Legna, el querido y fabuloso “Gordo Legna” sentados en la puerta de la casa de él una noche, y Quirós había venido a comer a lo de Torres, pegado a la casa del “Gordo”( N del R: calle San Martín 0-50, enfrente del domicilio de Legna está la casa de la flia. Maddonni), en un Chevrolet 38 con un tal Velgeri, muy amigo, un verseador que escribía cosas y que -creo- Quirós pintaba en la estancia de este hombre que quedaba por Talitas. Era una noche de invierno y estábamos los dos muertos de frío y salió Quirós, puso el auto en marcha, le metió la pata al acelerador y el auto bramaba y bramaba, una humareda terrible! Y el “Gordo” me dice:”-Quirós sabrá mucho de pintura, pero de manejar…” Claro, no tenía porqué saber, él era pintor, pobre tipo.

El ratón y el místico

            -Estábamos my embalados con todas las corrientes europeas. Recuerdo que por esa época, por los ‘50 y algo, hicimos una muestra en la librería de Hartkofp acercándonos a muchas cosas que había hecho Mondrian, Max Bill, toda la gente que estaba en un arte constructivo, o como lo llamaban ellos “plástico” puro. Es decir, también nosotros éramos presa del snobismo y de las cosas nuevas que venían, que no se si las captábamos. En mi caso, después he renunciado a este tipo de cosas.

            -¿Qué nos dejaría Hatkofp actualmente…?

            -Hartkofp creo que nunca fue un tipo reconocido por lo que hizo. No solo traía libros que nadie le iba a comprar, volúmenes que uno podía ir a la librería a verlos –libros de reproducciones, de arte- sino que nos proporcionó a casi todos la posibilidad de mostrar lo que hacíamos en ese rinconcito que él tenía que se llamaba “Rincón Kofp” justamente, y ahí expusieron casi todos. Este lugar estaba al lado de la radio, donde hoy está la relojería Lacorazza (N del R: calle Chacabuco 0-50, antes de llegar a San Antonio. Ya no está la relojería). Hartkofp había inventado una biblioteca circulante que por unos pocos mangos uno se podía llevar un libro a su casa, leer y devolverlo. Me parece que Hartkofp influyó mucho más que muchísimos tipos que creemos que hemos influenciado en la cultura de Gualeguay. Ahora, me parece que Gualeguay no sabe pagar bien esas cosas, se me ocurre a mí. El “Ratón” Hartkofp –como le decíamos…a espaldas de él, no es cuestión de hablar de frente…- era un tipo muy sencillo y lo fue hasta lo último. Tal es así que la casa de la Sociedad de Escritores de Gualeguay era del “Ratón”; pienso que hay que ser muy grande para hacer una de ésas. Recuerdo que me enojé con (Roberto) Beracochea porque en unas charlas que dio –fueron impresas incluso- lo menciona así como al pasar; y yo le decía que, tanto Beracochea como el “Ratón” Hartkofp, como Epele fueron tipos que hicieron mucho por la cultura del pueblo y no veía por qué había que olvidarse de ellos. Epele es otro tipo olvidado, lo considero un sabio aunque no compartía para nada la ideología que tenía. Esto va muy en serio, ¿no? Demasiado serio…

            He pensado siempre que Epele era un místico, un verdadero místico, cosa que no puedo decir de mucha gente de la iglesia que para nada lo son.; Epele lo era y lo reinvindicaron todas sus actitudes. Fue un tipo acorde con lo que predicaba y con lo que pensaba, cosa que no es sencilla para nada. Y en una sociedad como la de Gualeguay -que después de todo es el reflejo de una sociedad más grande- todo ser distinto de alguna manera es segregado, discriminado. Epele vivió refugiado en la escuelita Don Bosco –en gran parte una obra de él- enseñando.

Cosas importantes

            -A Emma Barrandeguy la conocí después de esta época. El primer contacto no personal que tuve con Emma fue a través de un amigo común: Marcelo Etcheverry. Yo tenía un libro de González Tuñón, “La luna con gatillo”, y a través de Marcelo me pidió prestado ese libro; le contesté que se lo prestaba siempre y cuando me lo vaya a devolver, entonces Marcelo le llevó el libro y le dio mi mensaje y Emma me contestó que ella no acostumbraba a quedarse con los libros ajenos. Ahora somos grandes amigos. Hay ‘dos clases de boludos: los que prestan los libros y lo que los devuelven’…esto no es mío.

            ¡Che, no hemos dicho nada importante! En un reportaje hay que decir cosas importantes!

Gatos en el parque

            -Lo conocí poco. Creo que escapa a mis posibilidades hablar de la obra del viejo. A Juanele lo veo como si fuera música, no puedo penetrar en las palabras, me siento imposibilitado. Por supuesto que el hecho de haberlo conocido, haber estado una o dos tardes con él y haber escuchado una conferencia que dio en el museo una vez, me hace pensar que Juanele y la poesía que escribió eran una misma cosa y no se puede distinguir claramente cuál es la poesía: la que está escrita o él o viceversa; pienso que las dos cosas fueron parte de un fenómeno Juanele, digamos. Recuerdo que una de las veces que lo vi, Juanele estaba leyendo y fumaba, y uno de los tantos gatos que tenía estaba sobre él y le lamía el pelo, ese pelo revuelto característico de él; y esa imagen tan misteriosa que me produjo al verlo con la atmósfera del humo me hizo pensar que eso que veía era realmente la poesía.

            Él nos hablaba de cosas que uno puede sentir…no sé cuales son las palabras exactas, no sé. Un día en el parque vos te encontrás con Juanele, tal vez la poesía escrita no está, él tampoco, está el parque y uno se encuentra con esos pastitos…Juanele es como un paisaje visto desde adentro del paisaje, esa idea me da a mi. No puedo agregarte grandes cosas, tampoco soy un lector permanente ni analista de lo que hizo.

Ideología

            -Juanele se declaró marxista toda su vida, militó a su manera y no sé si en el Partido Comunista de Entre Ríos fue visto totalmente con la grandeza que tenía; hasta creo que en un momento fue rechazado. Ahora, ¿cómo encontrar la ideología de Juanele en la poesía lírica que el viejo hizo? Yo no sé…Picasso decía una cosa interesante que a lo mejor pueda valer para esto: “Cuando dibujo –durante la guerra- aunque en mi dibujo no aparezca la guerra, de alguna manera tiene que estar, tiene que estar presente.” Yo no se cómo ni donde ni por qué, no lo podría explicar a todo esto; pero quiere decir que es posible que la ideología de Juanele está metida en toda su obra pero es imposible desprenderla de todo el caudal de su creatividad. …Ahora sí vamos entrando en un cosa que nadie sabe qué es…

Análisis de orina

            -¿Vos leíste mi vida? Porque se han escrito varias. No sé bien, nunca estoy convencido para nada de nada. Había arreglado con mis padres que iba a estudiar ingeniería, no sé por qué; no estoy muy seguro si mis padres querían que estudiara ingeniería o yo lo quería, no lo tengo muy claro a eso…capaz que en otro reportaje te lo explico. El asunto es que llego a Buenos Aires y me tenía que hacer un análisis de orina para inscribirme y no me quedaba tiempo; entre el cierre de inscripción y el análisis no quedaba tiempo, tampoco sé por qué pedían un análisis. Entonces con los muchachos decidimos ir a La Plata, en una de esas allí teníamos más tiempo; y fui a La Plata y me inscribí en Arquitectura que no pedía ningún análisis ni nada.

Jabón Federal

            -La cosa es que se me abrió un panorama que no conocía para nada, un acceso a una cantidad de artistas que los habíamos visto antes un poco pero que en ese momento eran moneda corriente en la facultad: todo el grupo de Mondrian, de Max Bill, la revista “Destijl” de Holanda; estábamos realmente enloquecidos con la plástica concreta, la revista “Nueva visión” que se publicaba en Argentina donde la gran mayoría de los artistas eran ‘geométricos’ por darte nombres –es difícil explicar por un grabador lo que está visto- Maldonado, Iomi, una cantidad de gente. Por esos años descubrí cosas que me llevaban a otro mundo, sobre todo Paul Klee, Delauny y su mujer, por supuesto Picasso y el italiano Gotusso que murió hace poco, enganchados con una cosa que  mi entender me parecía más sensible que lo geométrico puro. Entonces empecé a sufrir como una especie de regreso, de tratar de encontrarme. Empecé a asistir a los talleres de Castagnino que tenía por Jabón Federal, allá por “Villa insuperable” que era una villa miseria. Pienso que sigo estando en una especie de realismo comprometido con lo social y más que nada con una especie de romanticismo, digamos así.

            -Alguna vez te definiste como un expresionista.

            -Si, el romanticismo tiene que ver con el expresionismo: éste es una forma de aquel; tiene mucho que ver aunque no se podría decir que es la misma cosa. Lo expresionista tiene que ver con lo exagerado y el romanticismo es también lo exagerado, no lo amoroso.

            -La belleza no es lo lindo sino lo profundo…

            -Claro, lo que es denso. En general tendemos a –porque los medios de comunicación social lo plantean- que el romanticismo tenga que ver con lo amoroso pero creo que no tiene nada que ver con eso; puede tener que ver con otra, incluso con lo amoroso. Por ejemplo, romántico a mi entender no porque habla de lo amoroso sino porque habla de un amor desmesurado; ahí está lo romántico: en lo desmesurado, en lo desproporcionado de la cuestión, no en que habla del amor. Podría hablar de cualquier otra cosa.

            -Tenemos una visión romántica del arte, de la vida…

            -Los alemanes han dado grandes románticos y los expresionistas pintores han salido de muchos países que no tienen mucho que ver con lo latino. Un Van Gogh en el fondo es un expresionista aunque no calce dentro de la escuela, pero su tendencia general es expresionista más que impresionista. Ahora, cuando se habla de escuelas siempre se le está poniendo límite a las cosas y por ahí éstas no calzan dentro de esos límites.

Un eslabón

            -¿Quién te ha influenciado, además de los que nombraste?

            -Creo que me ha influenciado todo; sería muy torpe negar influencias. Pienso que en un momento dado Juan Carlos Castagnino fue muy importante para mi, previamente lo había sido Spilimbergo, Roberto “Cachete” González, Lajo Salai un húngaro que vivió mucho tiempo en Argentina y que a los dibujantes los influenció mucho, creo. Después de todo, un artista es un heredero de todo lo que se ha hecho antes que él, así no sea un renovador como dice Enrique Aguirrezabala, o un creador que va a sentar una escuela para que los demás sigan. Un artista tiene la influencia de todo lo que ha pasado antes.

Creo que uno hace mal cuando se cita a si mismo pero acostumbro a hacerlo a veces; digo entonces que “la cultura se hace robando bien sin saber a quien” u olvidándose a quien le robaste. El dibujo no empieza ni termina conmigo, ha habido miles de tipos antes que yo y si puedo ser una cadena para los que vengan, un eslabón de esa marcha del arte como dice Bigatti el escultor, estoy satisfecho; simplemente con ser un eslabón, ahora uno nunca sabe.

Mate cocido con vino 

-Después de Omar Khayan, ¿cómo vamos a hablar del vino? En fin…Uno no sabe que tiene el vino. El bebedor lo sabe pero tal vez no sepa explicarlo, que puede ser mi caso. No sé, hay una cuestión afectiva; para mi está mi tío Esteban de por medio. Este tío que era hombreador de bolsas en Chivilcoy me enseñó a tomar mate cocido con vino –después salís desnudo a la calle en pleno invierno-; incluso la sopa, una sopa de sémola con un chorro de vino. Los pajaritos que cantaban dentro de la botella vacía…Él tomaba de la botella, no de un vaso; todavía lo veo al viejo con una faja negra  de cómo seis metros para no herniarse, bombacha bataraza y alpargatas sentándose a la mesa cuando venía del molino; a una botella parecida a la de sidra la llenaba de vino y le iba dando taco a taco hasta que se acababa. Cuando se terminaba me decía: “-Bueno Pichi, cantaron los pajaritos.” y le hacía un sonidito adentro de la botella como si realmente cantaran los pajaritos. Eso me hizo pensar mucho tiempo después que las botellas de vino tienen duendes adentro, que tienen cosas; tienen duendes que son como el vino que tuvo: si el vino era arenoso los duendes también lo eran.

Trabuco de vidrio

            -Una botella de vino Chianti que tenía sobre la discoteca, como tenía el culo redondo no podía estar parada porque le había sacado la paja. Estaba echada y cada vez que me sentaba a escribir delante del escritorio la veía como un trabuco que me disparaba balas de fogueo para joderme, para hacerme sentir una cosa que yo realmente no era. Pero a raíz de esa botella escribí una cantidad de cosas que seguramente no tienen ningún valor. 

Oxígeno

            -Los amigos me han dado todo, desde la comprensión, el cariño, parte de la formación. Pero tal vez lo más importante que tienen los amigos en una sociedad tan represiva, cuando uno se dedica a una tarea que no la hacen todos, un poco ‘rara’ donde la gente no te da siquiera la categoría de loco, dicen: “ese loquito que escribe, que pinta, que dibuja”, los amigos te dan esa cuota de oxígeno que hace falta, que no la podés tomar en ninguna otra parte. Pienso que lo más importante es eso, ese oxígeno que puede venir de muchas maneras, puede venir disfrazado de otras cosas pero el asunto es que a uno le llegue cuando está asfixiado; una cuota de oxígeno es una cosa importantísima.

¿Che, loco!

            -No sé que es la locura. Hay una seducción de la locura en los artistas, tal vez porque esto no es una cosa razonable, hacer esto no es razonable. No se puede medir con el metro que nosotros utilizamos para medir otras cosas. Pienso que –no exactamente de la locura- todo esto es una tarea desvalorizada en la sociedad, se me ocurre. No sé exactamente qué puede ser la locura; si estuviera loco tal vez no podría ni siquiera decirte que no sé qué es la locura, pero te digo que en otro momento he sentido orgullo de no ser parecido, que el sistema me trague, entonces hacer esto que hago es hacer lo que es mío. Lo que hago todos los días: ir al supermercado, comprar el vino, la carne, eso es lo que el sistema me propone, pero a mi lo mío no me lo propone el sistema. Si de algo puedo estar orgulloso es de la pequeña parte que puedo conservar con respecto a los demás.

Los impostores

            -El artista no es bien visto, y cuando una artista es bien visto se desconfía de él. Vertbisky dice una cosa muy importante: “El artista trabaja, los impostores se promocionan”. Me parece que es bastante cierto lo que dice; cuando vemos un artista que tiene éxito, inmediatamente desconfiás porque algo pasa que el sistema quiere captarlo. En los medios como la televisión nunca falta que aparezca un artista dando explicaciones que no tienen explicación, como esto que estamos haciendo nosotros. Pero tu medio es humilde, de barrio, no es la televisión.

Animales de tres ojos

            -Parece que el arte por parte de la sociedad no requiere un reconocimiento. Hablaba con Eise Osman hace unos días y me decía: “Van Gogh no vendió nada durante su vida, lo negaron como artista y ahora pagan 82 millones de dólares por un cuadro de él, o sea, lo niegan como Van Gogh ahora”. El artista es alguien que está acicateando la sociedad de alguna manera, haciendo ver cosas que la sociedad no ve; es un tipo que tiene tres ojos, o cuatro, está viendo y eso molesta –como lo hace el loco, el raro-; el que es distinto molesta. Y todavía nosotros no sabemos socialmente aceptar a alguien que hace una cosa distinta, más allá que piense que el arte no desencadena una guerra y más allá que tampoco la pueda parar.

El arte

            -El arte modifica al mundo. Si salís a caminar por Avenida Santa Fe no sería raro ver a una señora llevando un Matisse pintado en su ropa, porque Matisse también ha modificado el mundo; lo ha hecho Picasso, Mondrián modificó toda la arquitectura. El mundo se modifica a través del arte, lo que pasa e que el arte es muy suave con el mundo y éste es muy duro con él.

Gentileza del desesperar

            -Es difícil hablar de y para esto; uno se pone en situación que está hablando para la posteridad –“estoy trabajando para mi bronce” dije de alguien alguna vez-. Capaz que el humor es una defensa ante un medio agresivo. El escritor francés Boris Vian decía “el humor es la gentileza del desesperar”, o sea que es una forma cortés de zafarse de la muerte, de lo patético, de lo terrible, y es muy cierto; es una manera de zafar la cosa, incluso de penetrar la realidad y modificarla. No hay una definición clara para decir qué es el humor, qué es el arte, qué es la vida, qué se esto o qué es aquello; la definición es una aproximación castradora de la cosa: primero por que no es la cosa –no se ve igual- y segundo…como su nombre lo indica. Recuerdo que un amigo me decía “hay mil y una maneras de hacer el amor, esta es una y hay mil más”. 

Ni lo uno ni lo otro

            -¿Qué implican los premios?

            -Los primeros premios interesantes los obtuve cuando tenía 30 años más o menos. Evidentemente no era un tipo muy maduro y me pareció que era muy importante obtener premios, incluso llegué a considerarme un dibujante excepcional y todas esas cosas; después me fui dando cuenta que no -“ni lo uno ni lo otro” como dijo el correntino: ni este camino va a Goya ni yo soy su amigo”-, los premios no son más que tentaciones que el sistema te larga para chantajearte, simples chantajes y no es que el sistema lo haga concientemente. Todo organismo, en última instancia, se defiende de su destrucción o de cualquier cuerpo extraño y usa los métodos que le corresponde para defenderse; los premios son eso: una defensa, y creo que no sirven para nada, no garantizan la calidad de una obra ni la calidad de la obra garantiza que va a tener un premio. Por lo tanto, no sirven. Eso no quiere decir que uno no mande a salones sus trabajos donde por ahí recibe un premio.

            -Cuando son jugosos en guita son interesantes…

            -Como vos decís, si son en metálico son interesantes porque te ayudan a comprar material, te alivian un poco este mes o lo que sea. Pero uno tiene tal nivel de ambigüedades, de contradicciones, de cosas así, que igual participa de salones aunque sabe que está tentando al sistema; en el afán de mostrar para que vea la gente se está prestando a un juego que en definitiva es peligroso. Tengo muchas contradicciones con esto y no lo tengo muy claro todavía.

Preguntale a la gente

            -¿La plástica atrae a la gente?

            -Me parece que no, la atrae sí en forma indirecta; por ejemplo una tela de tapicería bien realizada atrae. A esto en definitiva se lo tendrías que preguntar a la gente, pero la idea que tengo en general es que la gente no quiere más problemas de los que ya tiene, porque una obra siempre te plantea problemas, aunque más no sea de lectura.

            -La obra compromete…

            -Claro, en última instancia es como un pequeño detonante de cosas que uno tiene, no te puede transmitir cosas que uno no tiene anticipadamente, por eso la gente cuando colgás algo, te pregunta “¿ Y eso qué significa, qué quiere decir?”; y uno tampoco sabe. Como defensa hay que utilizarlo al viejo Picasso.

            -Picasso ha sido importante hasta en el humor…

            -Sí, es que no se puede hablar de esto de otra manera; nosotros hemos estado demasiado serios. Una mujer le preguntó a Picasso frente a un cuadro de él, qué significaba la obra. “-Mire señora –le contestó-, lo que usted pregunta es una cosa imposible de responder. ¿Por qué no le pregunta a su canario qué quiere decir cuando canta?, o a una amapola ¿por qué es roja y no verde?”. Qué se yo, el viejo sabía todo. 

Obras falsas

            -El hecho que piense de una forma no quiere decir que haya gente que piense de otra y que a su vez tenga razón. Está el pintor que se levanta todos lo días y que de 8 a 12 pinta, come, vuelve a pintar…y está bien, es cosa de él. Y están los vagos –digamos así- como yo, que un día se levantan y pintan o escriben. Porque lo otro, lo que llamamos un buen profesional, sería pintar sin ganas. Otra anécdota de Picasso cuenta que un amigo de éste pasa por una galería, compra un Picasso y se lo lleva; cuando se lo muestra, Pablo lo mira y le dice “es falso”. El amigo vuelve a la galería y explica que desea cambiar la obra por otra; elige otro Picasso y se dirige a mostrárselo nuevamente. El viejo observa el cuadro y le repite “es falso”. El amigo replica “-¿Cómo va a ser falso si está autenticado?, la firma es tuya!”, “-Sí, sí –contesta Picasso- la firma es mía pero yo también hago Picassos falsos”. Esto indica que alguien que crea que durante todo el día también tiene que terminar haciendo cosas falsas. Y Picasso no era ningún pelo…no, no pongás eso…ningún tonto, lo sabía perfectamente. Él jugaba con eso, para él era una cosa seria pero no tanto como para dejar de ser un juego. ¿Viste cuando los chicos juegan qué serios que son? Se posesionan, si les disparás con el dedo caen como muertos.

El jubilado

            -Una de las cosas interesantes de la vida artística es que no estoy haciendo nada, me estoy negando como artista.

            ¿Estás jubilado como artista?

            -Vos sabés que en un recibo me pusieron Dibujante Jubilado. Yo no sabía que esto era una carrera…Estoy trabajando muy poco, anotando algunas cosas. Tengo una muestra pendiente en Estados Unidos, otra en Santo Domingo y una colectiva en Buenos Aires para julio; una Galería me eligió para integrar una muestra en tres ciudades de Norteamérica –Nueva Orleans, San Francisco y Boston, creo-. No tiene ninguna importancia, uno puede ser un tonto en Argentina y serlo también en Estados Unidos, el quehacer de uno es el mismo. De todas maneras, esto como los premios que te alientan un poco, pero lo que uno tendría que hacer es ponerse a trabajar y dejarse de joder!

 La loca de al lado

            -Se recuerda mucho, ¿no?

            -Nadie sabe por qué. Pero creo que la revista que sacamos “La loca de al lado” fue un fenómeno que habría que tratar de analizar, es casi imposible que habiendo sacado cuatro números con una diferencia de casi nueve años, todavía la gente siga preguntando. ¿Les habrá gustado?

            -Hay gente que no pregunta…

            -¿No.¡Qué desagradecidos! Con todo lo que nos ocupamos de ellos. ¡Qué falta de humor!!!!Entrevista de Ricardo Cary Pico. Gualeguay, junio de 1990.-Gentileza del autor. Originalmente publicado en Revista La Pandorga. N°3. 1990. 

El 28 de julio de 2025, Alejandra “Locomotora” Oliveras murió a los 47 años en el Hospital Cullen de Santa Fe tras sufrir un accidente cerebrovascular isquémico que derivó en una embolia pulmonar masiva y un paro cardiorrespiratorio refractario. Este martes se cumplió el primer aniversario de su partida, y sus hijos Alejandro y Alexis Oliveras eligieron formas distintas pero igualmente emotivas para honrar su memoria y mantener vivo su legado.

Alejandro, quien administra la cuenta oficial de su madre en redes sociales, publicó un mensaje que recorrió las plataformas digitales con miles de reacciones. “Hoy se cumple un año desde que mi mamá partió físicamente, y todavía hay días en los que cuesta creer que ya no está”, escribió. Luego continuó: “Pero hay algo que el tiempo no pudo borrar: su voz, su fuerza, su manera de enfrentar la vida y el mensaje que dejó en cada persona que la escuchó”. En el texto, que estuvo acompañado por un video con imágenes de distintas etapas de la vida de la exboxeadora, Alejandro no se limitó a recordar a la deportista, sino que trazó el retrato de una mujer que transformó el dolor en propósito. “Mi mamá no solo fue una campeona arriba del ring. Fue una luchadora de la vida. Enseñó que no importa cuántas veces caigas, sino cuántas veces te levantes. Que los sueños se trabajan, que el miedo se enfrenta y que la actitud puede cambiar un destino. Como hijo, la extraño todos los días. Como hombre, intento honrar su legado. Y como millones de personas, sigo aprendiendo de ella", expresó.

“El mejor homenaje que podemos hacerle no es recordarla con tristeza, sino vivir con el coraje, la alegría y las ganas de salir adelante que ella transmitía”, redactó, y siguió: “Que su historia siga inspirando a quienes hoy necesitan una razón para no rendirse. Gracias por tanto, mamá. Tu cuerpo descansó, pero tu mensaje es eterno. Mientras haya alguien que decida levantarse después de una caída, una parte de vos seguirá viva. Te amo. Hoy, mañana y siempre”.

El video que acompañó la publicación reunió imágenes de sus victorias más recordadas, sus apariciones públicas y los mensajes motivacionales que la Locomotora compartía con frecuencia. Entre las escenas más potentes, la propia voz de Oliveras: “Se puede lograr un sueño aunque no tengas recursos. Si tu corazón dice que vos podés llegar, no hay nada que te pueda detener”. Esa convicción, que la llevó desde los entrenamientos en plazas públicas de Córdoba hasta los escenarios internacionales del boxeo femenino, fue el eje central del homenaje de su hijo mayor.

El cierre del mensaje fue la frase que más circuló entre sus seguidores: “Las personas se van cuando dejan de ser recordadas. Y vos, mamá, vas a vivir para siempre porque tu mensaje sigue cambiando vidas”.

Mientras tanto, Alexis, el hijo menor, eligió el barrio Alfonso de Santa Fe para su propio homenaje. Estuvo presente en la inauguración de un mural que retrata a la séxtuple campeona mundial en el gimnasio social ubicado sobre Roque Sáenz Peña al 1700, el espacio que Oliveras impulsó como herramienta de contención para jóvenes del barrio. La obra fue realizada por el artista Maxi Henselis y, según Alexis, logró capturar algo más que un parecido físico. “La ves plasmada... hasta da la sensación de que te quiere decir algo, de que sigue estando energéticamente. Ha trascendido”, dijo ante las cámaras del medio local Aire de Santa Fe.

Frente al mural, Alexis describió los sentimientos que lo atravesaron al cruzar la reja del gimnasio y ver el rostro de su madre en la pared. “Sentí muchos sentimientos mezclados: alegría y orgullo. Aunque no esté físicamente, la sigo admirando no solo como deportista, sino principalmente como madre”, afirmó. Y recordó que la Locomotora siempre dio más de lo que tenía, tanto dentro del ring como en su vida cotidiana. “Gracias, viejita, por darnos todo lo que estaba a tu alcance. Inclusive dabas más de lo que tenías”, le dijo al mural.

En su publicación en redes sociales, Alexis sumó su propia reflexión al homenaje colectivo del día: “La verdadera grandeza de una persona no se mide solo por sus logros, sino por las vidas que inspira. Mi mamá dejó un legado de lucha, humildad, superación y amor que seguirá viviendo en cada persona que encuentre fuerzas para no rendirse jamás”.

El recorrido de Oliveras dentro del boxeo fue único. Conquistó seis títulos mundiales en diferentes categorías y protagonizó una de las victorias más recordadas del deporte argentino al vencer a Jackie Nava en Tijuana, un combate en el que la tumbó en varias oportunidades antes de consagrarse campeona mundial. Su última pelea, en 2019, fue un episodio que su hijo Alexis toma como un acto de reivindicación histórica: Oliveras compitió bajo el formato masculino —doce rounds de tres minutos con uno de descanso, en lugar de los diez rounds de dos minutos que rigen para las mujeres a nivel mundial— y ganó por nocaut en el octavo round. “Ella dijo: ‘Sí se puede, yo lo voy a demostrar’. Y lo demostró”, resumió Alexis.

Antes de cerrar la entrevista con Aire de Santa Fe, Alexis le habló directamente a quienes siguen el legado de su madre: “Traten bien a su familia, aliméntense bien, entrenen y sean buenas personas. Si se puede ayudar a alguien, ayúdenlo, porque eso en la vida vuelve”. Las mismas palabras que, durante años, Alejandra Oliveras repitió en cada ring, en cada panadería donde buscaba alimentos para los chicos del barrio y en cada video que grabó con su teléfono.

El repentino fallecimiento de Ernestina Pais ocurrido el viernes pasado desencadenó todo tipo de reacciones entre sus allegados y sus admiradores. Entre los más virales, se encuentrala creación y difusión de un video generado con inteligencia artificial que recrea un reencuentro ficticio con Jorge Guinzburg, su recordado compañero en el ciclo televisivo Mañanas Informales. El material, difundido en redes sociales por el creador de contenidos Santiago Balosky, fue presentado por muchos como un homenaje, aunque para la comediante y actriz Malena Guinzburg la experiencia tuvo un efecto opuesto: la invadió una sensación de incomodidad y rechazo profundo.

El video muestra una escena digitalmente construida donde la conductora ingresa al emblemático estudio de Mañanas Informales y se encuentra con su inolvidable compañero, ubicado frente a su clásico escritorio. En ese breve diálogo virtual, Ernestina le comenta que su bigote sigue igual que siempre, y la versión digital de Jorge, sorprendido, la abraza y le pregunta qué hace en ese lugar, en alusión a la temprana muerte física. Este cruce, que para algunos usuarios fue una evocación nostálgica de la química entre ambos conductores, marcó una frontera sensible para los familiares de Guinzburg, especialmente para su hija Malena.

Consultada por la circulación del material, la actriz no ocultó el fuerte impacto emocional que le provocó la recreación y expresó sin rodeos lo difícil que resultó para ella ver a su padre en una situación fabricada digitalmente, con una apariencia y gestualidad tan realista que, lejos de reconfortarla, terminó por abrumarla.

“A mí me costó un huevo ver ese video. La verdad, me lo mandó todo el mundo. Gente diciéndome: ‘Mirá qué hermoso’. Supongo que lo hicieron con la mejor... Es muy impresionante porque se ve muy real”, comentó la protagonista de Las chicas de la culpa, antes de dar su veredicto: “A mí me cuesta mucho verlo a mi viejo hacer algo que no hizo. No sé si me copa esta nueva tecnología que te permite hacer hablar a muertos. Realmente, es muy personal”. Para concluir, compartó con las diferentes sensaciones entre sus seguidores: “Me lo mandó mucha gente diciéndome: ‘Es lo más hermoso que vi’. A mí me dio impresión”.

El video creado por Santiago Balosky alcanzó una difusión masiva en redes sociales y fue replicado por numerosos usuarios y cuentas dedicadas a la nostalgia televisiva. El material circuló con insistencia, llegando una y otra vez a familiares y allegados, pese a que la experiencia para ellos no fue necesariamente positiva.

La recepción del video por parte de la hija del conductor pone en primer plano el costado íntimo y delicado de estos homenajes digitales, donde la frontera entre tributo y vulneración de la memoria se vuelve difusa. Malena remarcó el choque que supone ver a un ser querido realizar acciones o pronunciar frases que jamás existieron, por más que la intención de los creadores sea positiva o nostálgica.

La muerte de Ernestina Pais ocurrida hace una semana al ser arrollada por el Tren de la Costa, causó un gran impacto en la comunidad del espectáculo. Entre las miles de reacciones estuvo la de Malena, quien publicó una foto en la que ambas aparecen juntas en una actitud distendida y risueña. “Estoy en shock y muy muy triste. Te quiero Ernest”, escribió en su cuenta de Instagram. También se acercó a la casa velatoria para darle el último adiós a la conductora, y lo hizo en compañía de Marcos Bicho Gómez, quien encarnó al Payaso Malaonda en el inolvidable ciclo matutino.

A más de una semana de la muerte de Gaspar Prim Díaz, conocido popularmente como Gaspi, se conoció la emotiva despedida que su hermano Federico le dedicó en redes sociales. El fallecimiento del creador de contenido impactó de forma profunda en sus seguidores y en la comunidad digital, que días atrás se reunió en el Obelisco porteño para rendirle homenaje. En este contexto, la voz de su familia cobró especial relevancia al compartir públicamente su dolor tras la repatriación del cuerpo del joven desde Brasil.

A través de su cuenta de Instagram, Federico publicó un mensaje acompañado de una serie de imágenes que recorren distintas etapas de su vida junto a Gaspi. “Gracias por ser el amor de mi vida, te llevaste mi alma, nanito. Te amo por siempre”, escribió el joven en la descripción, reflejando el impacto que la pérdida de su hermano provoca en su entorno más cercano.

La publicación incluyó una foto principal que mostraba a Gaspi sonriente durante una noche al aire libre, sentado en una reposera, rodeado de vegetación y usando una campera amarilla y negra de cuadros. Sobre sus piernas, un gato descansaba en actitud tranquila, aportando un matiz íntimo a la escena.

El carrusel fotográfico suma recuerdos de la infancia de los hermanos. Algunas imágenes muestran a Gaspi en sus primeros años, mientras que otras retratan el vínculo fraternal, como una postal en la que ambos aparecen recostados sobre el césped de un parque: Federico ya adolescente y Gaspi todavía niño, con su característico cabello rizado. Otra de las fotos, en tonos sepia, los muestra compartiendo un momento de complicidad en la cama, evidenciando la cercanía que mantuvieron más allá de la diferencia de edad.

Las imágenes también reflejan la relación en la adultez. Una fotografía los muestra relajados sobre un colchón, mirando a cámara, y en otras aparecen en situaciones cotidianas como salidas nocturnas y reuniones familiares. En todas, se percibe la conexión entre ambos y la importancia de esos momentos compartidos.

La despedida de Federico, con su mensaje y el repaso visual de una vida compartida, se sumó al homenaje colectivo que Gaspi recibió en los últimos días, reforzando la huella que el influencer dejó en su entorno familiar y en quienes siguieron su trayectoria en redes.

Entre las personas que se hicieron presentes en el Obelisco, para homenajear su memoria, estuvo Michelle, la madre de Gaspi, quien por primera vez se animó a hablar del dolor que esta atravesando tras la muerte de su hijo. La mujer habló en vivo desde el lugar del homenaje y lo hizo con la misma libertad que siempre caracterizó a su hijo. No esquivó ninguna pregunta, no midió las palabras y cerró cada respuesta con una convicción que arrancó aplausos de la gente reunida a su alrededor.

Sobre el vínculo que tuvo con Gaspi, fue directa: “Confiar plenamente en un hijo es eso. Contener y confiar plenamente desde que nace hasta que se muere”. Dijo que esa confianza, la de haberlo apoyado en cada decisión y haberle fomentado el deseo de hacer lo que más quería, es lo que hoy le da paz.

“Yo lo voy a extrañar un montón y cada vez que venga acá a la ciudad o al Obelisco, o al lugar donde él estuvo, lo voy a extrañar”, admitió entre sollozos. Pero enseguida retomó el tono: “Tres millones de pibes lo siguen, lo van a seguir siguiendo, van a seguir viendo sus cosas y todavía hay mucho material sin editar, imaginate”.

Habló de Gaspi como un profesional meticuloso y consciente de lo que hacía: “Era un tipo muy profesional, muy puntilloso con el laburo”. Y sobre el humor que lo hizo conocido, trazó una distinción que consideró central: “La transgresión era una transgresión cuidada, muy cuidada”. Anticipó que el tiempo le dará la razón: “Con el tiempo nos vamos a ir dando cuenta qué tan de vanguardia fue su humor y su mirada”.

A semanas de la muerte de Luis Brandoni, mientras las lágrimas recorren los ojos de sus seres queridos y sus frases y actuaciones icónicas reaparecen en la memoria de sus fanáticos, el actor fue homenajeado a la altura de su talento. Carlos Rottemberg organizó un evento que reunió a figuras del espectáculo, familiares y amigos en el Teatro Multitabaris, el último escenario donde actuó el histórico artista.

El encuentro, realizado este miércoles, se convirtió en un acto de recuerdo y gratitud por la trayectoria de Brandoni, fallecido el 20 de abril a los 86 años. La ceremonia se desarrolló en la planta baja del teatro de la Avenida Corrientes, en un clima íntimo y distendido, aunque abierto a la prensa. Saula Benavente, última pareja de Brandoni, y sus hijas Florencia y Micaela —fruto de su relación con Marta Bianchi— descubrieron una placa conmemorativa junto a Rottemberg, Gerardo Romano, Ana María Picchio y Soledad Silveyra. En la placa se leía: “Homenaje al primer actor Luis Brandoni. Último escenario de una carrera excepcional”.

Entre los presentes también se encontraban figuras como Rodrigo Noya, Virginia Lago, Roberto Antier y Malena Solda. Todos participaron de un repaso por la extensa labor de Brandoni en teatro, cine y televisión, acompañados por anécdotas y fragmentos de sus últimos trabajos.

Durante el reconocimiento, Soledad Silveyra, quien compartió la temporada teatral con Brandoni en la obra ¿Quién es quién?, subió las escaleras visiblemente conmovida. Allí, la actriz tomó el micrófono para leer una carta en la que expresó el impacto de la pérdida: “La piña más grande que me pegó mi historia teatral. Me mató, de verdad. Me conformo pensando que tengo dos ángeles que me cuidan desde el cielo: la Zorrilla y Brandoni”, afirmó.

Carlos Rottemberg, impulsor del homenaje y amigo cercano de Brandoni durante casi medio siglo, recordó episodios personales y las costumbres del actor, como su hábito de vestirse de manera formal para desayunar, aun en soledad, y su preferencia por el diario en papel. Así, el empresario relató que Luis se ofreció a escribir el prólogo de su próximo libro sobre el teatro argentino, gesto que concretó días antes de su muerte.

"Desde el primer instante de su muerte, sentí que debía realizarle este primer homenaje en el lugar que siempre eligió y defendió tanto: el teatro“, expresó Rottemberg ante la mirada de los presentes.

Gerardo Romano evocó la valentía de Brandoni durante la última dictadura, cuando ayudó a colegas amenazados a salir del país. Ana María Picchio, por su parte, destacó la admiración que sentía por el actor, a quien llegó a ver en escena en más de una decena de oportunidades.

La ceremonia, de pie y con los escalones del hall como improvisado escenario, se extendió durante media hora. El homenaje concluyó con la consigna: “¡¡Luis Brandoni presente!! ¡¡Viva la Patria!!”, pronunciada a viva voz por Romano, antes de dar paso a nuevos recuerdos y anécdotas familiares.

En redes sociales, Rottemberg compartió una carta donde relató los últimos días de Brandoni y el valor especial que cobró ese prólogo enviado el 3 de abril, apenas días antes del desenlace. En el texto, definió a Brandoni como “el actor argentino de una generación inolvidable” y recordó la profunda amistad que los unió durante más de 40 años.

“Y agregó: Guardo para el final un gesto que me va a acompañar siempre: al enterarse de que estaba escribiendo un libro sobre mis cincuenta años en el teatro, me ofreció escribir el prólogo. Me lo leyó por teléfono emocionado y me lo envió el viernes 3 de abril, apenas hace días. Ese texto, hoy toma un valor superlativo en mí. Fue su último regalo.

Cerró diciendo: “Tomé conciencia de su gravedad hace unas noches, cuando ya no me reconoció más. No era para contarlo en esos días. Por él y por su familia. el actor argentino de una generación inolvidable”, remarcó.

El homenaje, dirigido a sus familiares, busca poner en valor la dedicación, la pasión y el compromiso con los que Mac Kay desarrolló su labor dentro del ámbito deportivo provincial, dejando una impronta que aún perdura en la comunidad.

Según se informó, durante el acto se entregará una distinción que llevará su nombre, como gesto de gratitud por su trayectoria y por el aporte realizado a los clubes entrerrianos.

El reconocimiento cuenta con la adhesión de diversas instituciones deportivas y organismos provinciales y municipales ligados al deporte.

El evento se desarrollará este viernes en Gualeguay, en el marco de un merecido tributo a una figura que dejó huella en el desarrollo institucional y deportivo de Entre Ríos.

El acto reunió a autoridades, descendientes y socios de la institución, y contó con una mesa de disertantes integrada por Gonzalo Susini, el sacerdote Guillermo Marcó y Liliana Susini.

El padre Marcó compartió recuerdos de su infancia en el seno de la familia Susini y dio una bendición final al auditorio. Liliana Susini evocó vivencias personales y leyó una carta íntima escrita por Telémaco a su esposa. Gonzalo Susini, bisnieto del médico, ofreció un completo repaso histórico sobre su vida: su formación en Europa junto a Louis Pasteur y Robert Koch, su rol como primer anatomo-patólogo del país, su impulso a la creación del primitivo SAME, la fundación de numerosos hospitales en Buenos Aires y su estrecha relación con Gualeguay, donde contrajo matrimonio con Enriqueta Laurencena y colaboró en obras sanitarias y comunitarias.

En diálogo con El Debate–Pregón, Gonzalo Susini profundizó sobre la figura de su bisabuelo, el Dr. Telémaco Susini. “Telémaco Susini nació en Buenos Aires en 1856 y vivió allí durante toda su vida, salvo los períodos en los que residió en Europa para perfeccionarse y cumplir funciones como cónsul general —explicó—. Estudió con Louis Pasteur y con Robert Koch, y fue el primer anatomopatólogo de la Argentina”.

Según relató, Telémaco tuvo un rol decisivo en la creación del primitivo SAME. “De su puño y letra conservamos las instrucciones sobre cómo debían funcionar las ambulancias, la vestimenta del personal y los protocolos médicos”, detalló. También impulsó la fundación de más de ocho hospitales en Buenos Aires —entre ellos el Fernández y el Tornú— y colaboró con el arquitecto Buschiazzo en diversas reformas, incluido el Teatro Colón”.

Uno de los hitos menos difundidos de su trayectoria ocurrió durante la epidemia de gripe española de 1919. Junto a su hijo Enrique —pionero de la radiotelefonía argentina— desarrolló vacunas desde la Asistencia Pública, a la que él mismo había donado equipamiento. “Produjeron y donaron millones de dosis”, recordó. Telémaco también integró comisiones internacionales, impulsó el primer acuerdo sanitario con Brasil y trabajó en la distribución de la vacuna antirrábica, lograda gracias a su vínculo con el equipo de Pasteur.

Respecto de su vínculo con Gualeguay, Gonzalo explicó: “Llegó inicialmente en 1883 para investigar una mortandad de hacienda en la Estancia de las Cabezas y en los saladeros Laurencena. Esas investigaciones resultaron fundamentales para el posterior desarrollo de la vacuna contra el carbunclo. Durante aquella estadía conoció a Enriqueta Laurencena, hija de Martín Gilberto Laurencena, y se enamoraron. Se casaron y tuvieron once hijos: el mayor, Enrique —el de la radio, Canal 7 y los estudios Lumiton—, y el menor, Bernardo Octavio, que fue mi abuelo.

Aunque la familia siempre vivió en Buenos Aires, mantuvieron estancias en la región —La Enriqueta y La Fermina— y una estrecha relación con la comunidad. “Gracias a sus donaciones Gualeguay tiene las puertas del Parque Quintana, parte del antiguo saneamiento de agua potable, el frontiscopio del cementerio y, junto a Ramón Mihura y la Sociedad de Beneficencia, el Hospital de Gualeguay inaugurado en 1904”, enumeró.

Consultado sobre el homenaje en el Club Social, Gonzalo expresó su emoción: “A Gualeguay lo llevo en la genética, en el ADN. Me conmovió ver tanta gente querida, con música, con las palabras del padre Marcó, con la lectura emotiva de Liliana. La comisión directiva trabajó muchísimo. Agradezco también a Genara Pabon Ezpetela. En un fin de semana largo y con tantos eventos, la convocatoria fue hermosa. Fue un homenaje muy cálido, muy sentido”.

El evento, organizado por la Municipalidad de Villaguay junto al Complejo Educativo ISEA, J. Balcarce 1341, se realizará este viernes 19 de septiembre, a las 20 horas, en el Centro de Convenciones “Papa Francisco”.

Bajo el título “Diálogo Musical - Poético”, la propuesta busca conjugar la música y la poesía en un espacio de encuentro, emoción e identidad. Se trata de un tributo al Lic. Romani, cuya obra ha dejado una huella profunda en la cultura de Entre Ríos y en el sentir de su gente.

La velada promete ser una oportunidad única para disfrutar del arte en todas sus formas y para celebrar, a través de la palabra y la música, la riqueza cultural que caracteriza a la provincia.

Del acto participaron sus familiares, en especial sus hermanas Nidia y Nora, compañeros de la Promoción 101 de Artillería, amigos y una fracción de suboficiales y soldados del Comando de la II Brigada Blindada, unidad a la que perteneció desde su primer destino en el Grupo de Artillería Blindado 2.

Se destacó la ausencia de Carlos Suárez, Carlos Pavón, José Mainetti y Gustavo Montell, quienes no pudieron asistir por encontrarse —según se indicó— injustamente privados de su libertad.

La ceremonia se inició con la entonación del Himno Nacional Argentino. Luego, dos integrantes de la Promoción 101 de Artillería, Adrián Romero Mundani y Gustavo Juárez Mattoras, depositaron una ofrenda floral en memoria del camarada caído.

Acto seguido, el trompa de la Banda Militar del Comando de la II Brigada Blindada, con asiento en Paraná, ejecutó el toque de silencio, acompañado por un séquito de la institución.

Para dejar constancia permanente de este homenaje, se descubrió una placa con la inscripción: “Teniente Primero – Post Mortem – José Conrado Mundani. Los artilleros de la Promoción 101 del Colegio Militar de la Nación, a su camarada y amigo, al cumplirse 50 años de la heroica ofrenda de su vida a la Patria, en los montes tucumanos. Dios lo tenga junto a Él en el cielo de los mártires. Por Dios y por la Patria. Gualeguay, 5 de agosto de 2025.”

La placa fue descubierta por Alberto Camps y Néstor Sarobe, quienes compartieron con Mundani su primer destino en Rosario del Tala, y por Fernando Labayru.

Posteriormente, el sacerdote Luciano Lonardi procedió a bendecir la placa. Seguidamente, Rodolfo Grau —quien compartió con Mundani y José María Mainetti el destino en el Grupo de Artillería I “Brigadier General Ivo Lezcano” antes de su comisión a la zona de operaciones en Tucumán— dirigió unas palabras alusivas.

En diálogo con El Debate – Pregón, Enrique Capella, de la ciudad de Diamante, y Rodolfo Grau, residente en Buenos Aires, compartieron recuerdos sobre José Conrado Mundani y reflexionaron acerca de los enfrentamientos de la primera mitad de la década de 1970 en nuestro país.

– Explíquennos, para quienes no conocemos el contexto, ¿a quién y por qué se le realiza este homenaje?

Capella: Se lo hacemos, primero, porque se lo merece. José Conrado Mundani fue compañero nuestro de promoción; nos recibimos juntos en el Colegio Militar, todos pertenecíamos al arma de Artillería. Al homenaje asistieron personas que viajaron desde distintos puntos del país: uno vino desde San Luis, otros de Buenos Aires, Paraná, yo desde Diamante, entre otros.

Este año se cumplen 50 años de su partida, cuando fue comisionado en el marco del Operativo Independencia, en la década del ’70, año 1975, durante un gobierno constitucional. La presidenta era María Estela Martínez de Perón, y se dictó un decreto que fijaba, textual, “el aniquilamiento del enemigo subversivo”, firmado por todos sus ministros. Fue una decisión política del gobierno democrático de entonces, enviando tropas a los montes tucumanos, donde operaba el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), organización que buscaba convertir Tucumán en una “zona liberada” dentro de la República Argentina, con aspiraciones de obtener reconocimiento de otras naciones y organismos internacionales.

– ¿Y José Conrado pierde la vida allí?

Capella: Sí, en un enfrentamiento. Conociéndolo, no podría haber hecho otra cosa que estar en primera línea. Sabía que arriesgaba su vida, pero cumplió con su deber. Lo perdimos en combate.

– Rodolfo, ¿usted también fue compañero? ¿Cómo lo recuerda?

Grau: Sí. José era un joven alegre, lleno de vida, que atraía con su simpatía y jovialidad. En ese tiempo compartíamos destino, éramos solteros, y compartíamos tanto la vida profesional como la social. Tenía un carisma natural.

Capella: Allí ya asomaba un líder. Entre los camaradas siempre estaba entre los elegidos como “mejor compañero” o “mejor amigo”, junto con otro cadete salteño.

– Llevado a la actualidad, ¿qué reflexión hacen sobre aquellos enfrentamientos de la década del ’70, tan cruentos?

Capella: Son las circunstancias que nos tocó vivir. En mi caso, tengo un primo desaparecido, y José Conrado tuvo familiares presos por integrar organizaciones armadas. Hoy le decía a su hermana, que vive en Diamante, que a veces me cruzo con ellos en la calle. Lo que quiero destacar es que, tanto él como muchos camaradas y también civiles —incluso niños— murieron a causa de la violencia subversiva, y que en gran medida esa parte de la historia quedó oculta, sin reconocimiento, sin placas ni monumentos. No recibieron indemnizaciones, nada.

Parece que fuera una etapa borrada, como si la historia empezara el 24 de marzo de 1976. Nadie habla de lo ocurrido antes: en el ’70, en el ’74, en el ’75. Muchas de esas organizaciones armadas fueron juzgadas en tribunales civiles, condenadas, y luego liberadas durante el gobierno de Cámpora, el 25 de mayo de 1973, cuando se decretó la liberación de todos los condenados por delitos de subversión. No es cierto que no hayan tenido proceso judicial, lo tuvieron.

Creo que hoy vivimos en libertad y democracia gracias a la entrega de esos camaradas. Si no, habría que preguntarse: si hubiesen ganado ellos, ¿qué país tendríamos ahora?

– Rodolfo, ¿qué cree que podría sanar las heridas del pasado? ¿Qué espera de la justicia o de la vida?

Grau: Como católico, siempre tengo esperanza. Primero, que no se oculte la verdad. Durante muchos años se tergiversó lo que pasó. No se habla de la década del ’70, o se habla de forma parcial, distorsionada.

Capella: Sí, se construyó un relato que cuenta solo una parte de lo sucedido, de forma intencional. Pero los hechos están documentados, no son una opinión personal. Se pueden consultar en archivos y registros. Hoy están apareciendo libros y biografías, incluso de integrantes de esas organizaciones, que ayudan a entender mejor la historia. No se trata de reivindicar nada, sino de conocer el pasado para poder proyectar el futuro con bases firmes.

– Para cerrar, Rodolfo, unas palabras sobre este homenaje tan emotivo.

Grau: Para nosotros, como soldados, es el reconocimiento al deber cumplido. No buscamos retribuciones económicas ni beneficios; el homenaje es este: recordarlo junto a sus compañeros, su familia y la Patria.

Como decía Enrique, vivimos en libertad y democracia gracias a quienes participaron en esa lucha y perdieron la vida o parte de ella. El sentido de este acto es homenajear a todos los que ofrendaron su vida por la Patria, para que las generaciones más jóvenes puedan disfrutarla. Pero es fundamental terminar con el relato parcial y difundir la verdad histórica.

Días pasados, la Unión Cívica Radical de Gualeguay llevó adelante un emotivo acto en homenaje al Dr. Pedro Roque Galante, ex intendente y ex diputado nacional. En la ocasión estuvieron presentes numerosos militantes y figuras políticas locales, entre ellas la intendente Dora Bogdan, para rendir tributo a la destacada trayectoria de Galante.

Pedro Galante ocupó el cargo de presidente municipal de Gualeguay entre 1987 y 1991, siendo una figura clave en la administración local durante ese período. Posteriormente, fue elegido diputado nacional, desempeñando su mandato entre 1993 y 1997. Su legado político ha dejado una huella importante en la historia de la ciudad, lo que motivó este homenaje en reconocimiento a su compromiso y trabajo por la comunidad.

Pedro Galante sobre el homenaje

Consultado sobre cómo tomó este reconocimiento, el ex intendente expresó: “Es una sorpresa agradable porque, en realidad, estando uno presente puede recoger que todavía hay gente que lo recuerda bien. Cuando uno hace las cosas bien y de manera transparente, hay una luz que lo ilumina sin necesidad de explicaciones”.

Galante recordó su asunción como intendente en 1987 y las dificultades que enfrentó: “La gestión no fue nada fácil, hubo que afrontar todas las situaciones previas y las que se fueron presentando, a pesar del deterioro del municipio”.

El contexto nacional en su gestión

Sobre la situación política del país en aquel momento, Galante mencionó: “El gobernador era el doctor Jorge Busti, con quien tenía una muy buena relación. No había problemas por diferencias políticas; más de una vez estuvo en mi despacho charlando sobre diversos temas”.

Asimismo, destacó el apoyo recibido del expresidente Raúl Alfonsín: “Nos dio una mano en muchas cosas importantes para Gualeguay, como la donación de caños de agua durante una sequía. Hicimos que los vecinos participaran en la apertura de zanjas, mientras el municipio se encargaba de la conexión y red de agua, todo de manera gratuita”.

Sin embargo, también recordó los desafíos de la crisis económica que derivó en la renuncia de Alfonsín y la asunción de Carlos Menem: “La situación era complicada; a veces la ayuda social terminaba siendo intercambiada por una botella de vino”.

Su etapa como legislador

En 1993, Galante fue electo diputado nacional junto a Sergio Montiel: “Fueron cuatro años de trabajo permanente. Integré cinco comisiones del Congreso: Salud, Drogadicción, Vivienda, Medioambiente y Familia e Infancia. En 1994, fui enviado a Estados Unidos en representación de la comisión de Familia e Infancia, presidida por Irma Roy”.

Su visión de la ciudad en la actualidad

Finalmente, Galante opinó sobre los cambios en Gualeguay: “La ciudad tiene un aspecto muy bueno, muy lindo. No podemos decir que ha tenido un crecimiento astronómico, pero se mantiene bien. La comunidad es acogedora y quienes visitan Gualeguay se van con una buena impresión. Un ejemplo de ello fueron los corsos, que, a pesar de la situación difícil, contaron con una gran concurrencia”.

Este homenaje reafirma el reconocimiento a la trayectoria de Pedro Roque Galante, una figura clave en la historia política de Gualeguay.

Este lunes, 4 de noviembre, fecha en que el ex combatiente de Malvinas, cabo segundo Eliseo Víctor Alberto Rodríguez, fallecido en 2020, hubiera cumplido 63 años, familiares y amistades lo homenajearon con la inauguración de un mural en mosaiquismo. En este sentido, se realizó un acto en el predio de la terminal de ómnibus, más precisamente, en la esquina de avenidas Eva Perón y General Artigas. La obra fue realizada por Nora Cosso y Julio Saldaña.

Participaron de la ceremonia familiares del ex combatiente del Ara “General Belgrano”, entre ellos su esposa Nora Vago y sus hijos Melina y Diego. También lo hicieron otros ex combatientes y amistades; la presidente municipal, Dora Bogdan; el vice-intendente, Efraín Martínez Epele; secretarios y directores municipales; la directora Departamental de Escuelas, Patricia Aguiar; referentes de fuerzas vivas

NORA COSSO:

Una de las realizadoras del mural, comentó: “Norita me convocó para hacer este mural. La verdad que para nosotros fue un honor porque tenemos una relación con la familia de Víctor; Julio, mi compañero era su amigo, siempre ellos jugaban al fútbol, comían asados, se divertían. Víctor siempre era una figura que destacaba todo lo que él había vivido en Malvinas y comunicaba con mucha alegría y amor el hecho de forjar la paz. Para nosotros fue un desafío esta obra en mosaiquismo porque ir viendo cómo se construía esa mirada, la forma de su sonrisa era un poco complejo, también desde lo emocional”.

“Quiero siempre recordar a todos los que estuvieron en Malvinas, desde el Departamento Gualeguay”, resaltó Cosso. “Víctor y muchos hombres de este pueblo dieron lo mejor de sí en un momento en que su vida florecía, eran muy jóvenes. Quiero nombrarlos: Javier Paredes, Ricardo Larrivey, Pedro Fiorott, Raúl Rébori, Jesús Benítez, Orlando García, Agustín Zelaya, Pedro Galván, Sergio Wilhem, Ángel Bancela y Héctor Basilio Correa, quien también estuvo en el crucero. Muchos de ellos ya no están físicamente, pero siguen estando en la memoria de nosotros. Un pueblo vive y crece si tiene memoria y la palabra recordar tiene un significado hermoso etimológicamente. Recordar, del latín recordis, significa pasar dos veces por el corazón. Así que pasemos más de dos veces por el corazón estos nombres, el de Víctor y honrémoslo en su memoria. Muchas gracias. Gracias, nuevamente a Norita, Melina, Diego por confiar en nosotros. Víctor, presente”.

VERÓNICA PIANOVI:

Por su parte, una miaga de la familia Rodríguez, Verónica Painovi, expresó palabras muy emotivas. “Estamos aquí porque hoy es tu cumple número 63, aquí con Nora, Diego, Melina y todos los que te queremos. Estamos como en otros más de tus cumpleaños. Tu presencia ilumina el ambiente. El roble que plantaste con Diego se ve mucho más brillante, más robusto, más verde”. 

“En este día cargado de energía estamos admirados por este imponente mosaiquismo realizado con nuestra amiga, Nora, ayudada por su compañero Julio, “Juana” para nosotros. Está realizado con todo el amor del mundo y con todo el corazón puesto en la obra. En nuestras mentes te vemos lleno de vida, de energía, hablando siempre, sin parar, con los mejores chistes, riendo a pesar de no tener ganas, contando tus experiencias en marina, en el General Belgrano. Cuántas anécdotas hemos coleccionado. Jamás olvidaremos. Muchos de ellas, por supuesto, las más lindas, aunque las tristes también las tenemos en el pecho. Tu sacrificio por la Patria es un legado que honramos. Nunca olvidamos. Eres un tesoro, un hermano, un amigo, un compañero. Un hombre de valor, con corazón de oro, tripulante del Ara General Belgrano, Héroe de Malvinas, de la Patria. En el mar de la eternidad tu recuerdo navega. Te queremos mucho, Víctor. Te llevamos en nuestros corazones”, manifestó Verónica Pianovi por último.

Acá, también murió una Reina

 Nuestros padres nos contaron que esta reina llegó a las tierras verdes bañadas por el arroyo “El Animal” cuando el siglo pasado recién comenzaba a correr. El título se lo habían entregado a los 18 años. Comentaba que para que se lo otorguen “se había tragado los libros”. Y oído de su boca, ya tenía un sentido. 

La calle donde vivía era ancha, de cunetas profundas, plagadas de chilcas, bordeadas de perfumados espinillos, frondosos talas, invasivas acacias y algún espinoso chañar. Justo ahí, entre un árbol de nudosas y espeluznantes raíces y una singular palmera con frutos de bolitas anaranjadas, estaba su palacio.

 La construcción constaba de tres salones hacia el Sur, al Norte los aposentos de la reina, al Este un profundo depósito subterráneo de agua dulce y al Oeste una plantación de eucaliptos, esos árboles medicinales de tronco liso y altura considerable. El horario para poder ingresar a la casa real era: de lunes a viernes, a la mañana en verano y a la siesta en invierno.

 Ella era la anfitriona y le gustaba tomar té. Salía al encuentro casi en puntas de pies, o tal vez deslizaba su menudo cuerpo, o no le gustaba el sonido de sus pequeños tacos. Vestía con sencillez y elegancia con trajes de tres piezas de lino, en una paleta de tonos entre rosa y bordó, para asistir a importantes actos del Estado. Pero para el resto de los días prefería un modelo de una sola pieza, en blanco inmaculado. Su maquillaje era un labial carmesí. Llevaba el pelo corto y su color dorado fue cambiando a cano conforme pasaron los años, pero su peinado siempre era perfecto. Adornaba su rostro bondadoso un par de pendientes de rosas de oro con destellos de cristal en su centro. 

Sus ojos eran sinceros y capaces de ver la belleza del alma de las personas, nos hacía sentir amado con su mirada llena de ternura. Dueña de un corazón noble de cuyo interior fluía bondad, generosidad, humildad, igualdad, compasión, respeto, que brindaba con inteligencia y sabiduría. Virtudes que transmitió con su hacer, a los adultos o a los pequeños, como mástil para sus vidas.

 Su Parlamento estaba formado por una sociedad que trabajaba en común unión. De las tareas que éste realizaba la más recordada por la emoción, es la fiesta del último día del año. Se contrataban músicos y luces extraordinarias, se comían corderos y bebían jugos de uvas, naranjas o manzanas. Los invitados eran los vecinos de allí cerquita y los de allá lejos, y todos recuerdan el año que con sorpresa fueron mil. La Reina, cual perfecta secretaria, anotaba todo en forma prolija, controlando la contabilidad del evento.

 Al comenzar el nuevo año, los que asistían al palacio eran recibidos con regalos que usarían para convivir en armonía, escribir sueños con esperanzas, para entrar en el mágico mundo de la lectura o saber más de las tablas de multiplicar, para pintar un mundo de colores o para jugar a la bolita. La única recomendación era “Apliquen lo que saben”. 

Ella fue con mayúsculas, mujer, esposa, madre de sus hijos como lo fue de todos los hijos, padres y abuelos que pasaron por su reino. Ella era una maestra de vocación. Lo hacía con eficacia. Se podía percibir esa pasión cuando se la escuchaba entonar el himno de su nación repitiendo con sentimiento “Oh! juremos con gloria morir!” 

Murió de vejez, ese día se produjo una reacción que nos llevó a comunicarnos entre quienes la llevamos para siempre en el corazón y decidimos que necesitábamos dar a conocer esta noticia: “Acá, también murió una reina. Su nombre, JULIA ELSA MEO DE BELLO, Ex directora de la Escuela N° 22 “Asamblea del Año XIII” del 5to Distrito Departamento Gualeguay. 

Homenaje de su Comunidad Educativa hasta el año 1976.

Hay que recordar que los muchachos de Malvinas contribuyeron con su gesta heroica a recuperar la democracia para todos los argentinos y ese debe ser el recuerdo y el homenaje permanente de su pueblo: ponerse de acuerdo de una vez por todas, dejar de hablar intrascendencias y trabajar por el bien común.

Al cumplirse 39 años del desembarco de tropas argentinas y conmemorarse el Día del Veterano y de los caídos en la Guerra de Malvinas el próximo 2 de abril, invitamos a los vecinos, instituciones, organismos y empresas a embanderar viviendas y edificios para homenajear a nuestros Héroes.