Este viernes 19 y sábado 20 se podrá disfrutar de música del litoral en la Guarida de los Artistas, con la presentación de María Cuevas, conocida como "La Voz del Litoral", quien estará acompañada por Valentín Cosso en el espectáculo "Música del litoral y de Río".

La propuesta pondrá en valor a autores entrerrianos, con un repertorio que incluye ritmos típicos de la región: chamamé, chamarritas, rasguido doble, valseados, galopas y canciones litoraleñas.

María Cuevas es oriunda de la ciudad de Diamante y actualmente está radicada en Paraná. Proviene de una familia isleña, de oficios pescadores y puesteros. En sus interpretaciones le canta principalmente al río, la naturaleza, la isla y los pescadores, con letras que pintan los paisajes, aromas y vivencias de su niñez.

El canto y el río son pasiones que la acompañan desde su infancia, un amor que se transformó en la música y las letras que hoy atesora.

En el año 2014 decidió darle formalidad y profesionalismo a esa pasión, y desde entonces forjó una carrera intensa y productiva que en poco tiempo dio grandes frutos. En diciembre de 2025 cumplió 11 años en la escena entrerriana.

Para Juampi Francisconi, la música nunca fue solamente un espectáculo. Detrás de cada proyecto hay una búsqueda más profunda: generar encuentro, identidad y comunidad. Desde esa mirada, el músico gualeyo —integrante de La Bomba de Tiempo— habló sobre el nacimiento de RUIDAL, la evolución de PA!BAILAR y el rol que hoy puede ocupar la cultura en el desarrollo de Gualeguay. “PA!BAILAR fue una semilla. Un proyecto con el cual aprendí —y aprendo aún hoy— que la música no es solamente entretenimiento, sino encuentro, identidad y comunidad”, expresó. En ese sentido, explicó : “RUIDAL nace desde esa misma esencia, pero con una mirada más amplia: cultural, turística y comercial”, señaló.

Lejos de pensar ambos proyectos como opuestos, Francisconi aclaró que se trata de una continuidad natural. “No es un reemplazo, es una evolución, un desarrollo”, afirmó. Mientras PA!BAILAR se sostiene como un grupo musical compartido con artistas locales, RUIDAL aparece como una propuesta integradora. “RUIDAL aparece como una plataforma más grande, capaz de integrar música, arte, gastronomía, experiencias y movimiento económico para la ciudad y la región”, explicó sobre el proyecto que lleva adelante junto a Guillermo Fiorotto. La primera experiencia será el recital de La Bomba de Tiempo el próximo domingo 24 de mayo.  

Durante la entrevista, Francisconi también destacó el papel de La Guarida de los Artistas como espacio cultural en la ciudad. “En tiempos donde muchas veces la cultura queda relegada, Guille, a través de La Guarida de los Artistas, decidió hacer exactamente lo contrario: abrir las puertas”, sostuvo.

Para el músico, el valor del lugar excede lo edilicio. “No es solamente un espacio físico lindo; es un punto de encuentro para artistas, productores, músicos y personas que necesitan lugares reales donde expresarse y compartir”, remarcó. Además, vinculó directamente la actividad cultural con el movimiento económico y turístico de la ciudad. “Cuando un espacio apuesta por la cultura, también está apostando por el turismo, por el trabajo local y por generar movimiento genuino en la ciudad. Eso transforma mucho más que una noche: genera identidad”, afirmó.

Acostumbrado a viajar y recorrer escenarios de distintas partes del país y del mundo, Francisconi aseguró que Gualeguay sigue ocupando un lugar imposible de reemplazar. “Sí. Porque hay lugares que no son solamente un punto en el mapa”, respondió al ser consultado sobre la idea de volver siempre al lugar de origen. “Uno puede viajar, conocer ciudades enormes, vivir experiencias increíbles… pero hay algo en Gualeguay que sigue llamando”, agregó.

Para él, ese vínculo tiene que ver con la pertenencia y los afectos. “Tal vez sea la calma, nuestra gente, los afectos o esa sensación de pertenencia que no se compra ni se reemplaza”, reflexionó. En esa línea, consideró que proyectos culturales como RUIDAL ayudan a fortalecer ese lazo entre la ciudad y quienes alguna vez se fueron. “Cuando pasan proyectos como RUIDAL, eso se vuelve todavía más fuerte. Porque dejan de existir solamente recuerdos del lugar: empiezan a existir motivos para volver”, dijo.

Y cerró con una definición que resume el espíritu de la propuesta: “La cultura también genera arraigo. Y quizás ahí está lo más valioso de todo esto: lograr que Gualeguay no sea solamente un lugar del que uno salió, sino un lugar al que siempre quiere regresar”.

La Bomba de Tiempo, uno de los fenómenos musicales y culturales más importantes de la percusión argentina de las últimas décadas, llegará por primera vez a Gualeguay el próximo 24 de mayo en el marco de Ruidal. El conjunto, integrado actualmente por músicos entre los que se encuentra el gualeyo Juampi Francisconi, continúa celebrando sus 20 años de trayectoria con una extensa gira nacional e internacional.

En diálogo con El Debate Pregón, Diego Sánchez reflexionó sobre el recorrido del grupo, el vínculo con el público y el lugar que logró conquistar la percusión colectiva dentro de la escena musical. Consultado acerca de cómo se celebra una banda que hizo de la celebración una rutina permanente para el público, Sánchez sostuvo: “Creo que se hace celebrando más y tratando de llevar nuestro ritual a la mayor cantidad de gente posible para que, de alguna manera, se extienda y así seguir transmitiendo nuestro disfrute sin tapujos y totalmente desprejuiciado”.

“Una nueva forma de escuchar la percusión”

A lo largo de dos décadas, La Bomba de Tiempo construyó una identidad propia basada en la improvisación dirigida mediante el sistema de señas y en la fusión de distintos lenguajes rítmicos. Para Sánchez, el grupo modificó la manera en que la percusión era percibida dentro del ámbito musical. “Me parece que La Bomba de Tiempo estableció nuevos parámetros, un nuevo sistema, una nueva forma de escuchar a la percusión en el contexto musical”, explicó. Y agregó: “Hasta la aparición del grupo, a la percusión colectiva se la relacionaba con las batucadas, las comparsas de candombe, las baterías de murga, entre las más relevantes expresiones”. En ese sentido, remarcó que el proyecto logró desarrollar “un show donde en un principio solo había instrumentos de percusión, música de tambores, con un desarrollo musical más avanzado nutrido de muchas otras culturas percusivas”.

Según señaló, la diversidad artística de quienes integran el conjunto fue clave para construir un sonido distintivo: “Todos y todas las integrantes del grupo vienen de distintos géneros musicales y, claro está, sus aportes son muy diversos. Gracias a eso La Bomba es una mixtura de ritmos y géneros que fueron moldeando a lo largo de los años un sonido bomba, algo propio que nunca antes se había manifestado de esta manera”.

Sobre el sistema de señas

También destacó el rol central que ocupa el sistema de señas dentro de la propuesta artística. “A esto se le agrega el sistema de señas, fundamental para guiar la improvisación que atraviesa al grupo en toda su extensión”, expresó. Para Sánchez, uno de los grandes logros del colectivo fue haber acercado la percusión a nuevas generaciones: “Entonces podría decir que la percusión se ha vuelto más visible, y que mucha gente ha empezado a estudiar gracias a esta nueva propuesta que tiene como objetivo fundamental hacer feliz a quien se acerque a vibrar con nosotres”.

 Más allá de la masividad alcanzada y de las cifras acumuladas durante estos años, el músico aseguró que el mayor orgullo del grupo aparece en el vínculo que se genera con el público. “Seguramente cada una de las personas que conteste esta pregunta dirá cosas diferentes que tienen que ver con un sentir y una percepción personal, pero creo que si hay una cosa que nos unifica es el orgullo que da ver la cosecha del fruto sembrado hace muchos años”, afirmó. “Y eso lo vemos en el público, en cada show, en cada baile, en el disfrute colectivo desprejuiciado y tantas y tantas manifestaciones de cariño y afecto que nos han y siguen llegando show tras show a lo largo de estos 20 años”. Además, remarcó el crecimiento humano y artístico del grupo a pesar de las distintas etapas atravesadas: “Hemos atravesado un montón de situaciones a lo largo del tiempo y aun así estamos, diría yo, no solo manteniendo la vigencia del grupo en la escena musical nacional e internacional, sino que hemos logrado levantar la vara musical y humanamente. Ya somos una familia, con todo lo que ese término implica”.

Gira por todo el país

En relación con los proyectos para este año aniversario, Sánchez adelantó que los festejos continuarán durante todo 2026 con giras, nuevas producciones y muestras especiales. “El festejo de los 20 años se va a extender durante todo el año. Vamos a seguir con nuestras ya tradicionales fiestas bomba y las vamos a extender a varias ciudades del país. Vamos a estar en Córdoba, Santa Fe, Rosario, Mendoza, Entre Ríos, entre otras”, detalló. También confirmó presentaciones internacionales: “Vamos a estar en Chile, Brasil, México y nuestra ya sexta gira europea, siempre por suerte logrando llegar a nuevos destinos”. A eso se sumará una muestra fotográfica que repasará la historia del grupo. “Vamos a exponer una muestra de fotos que va a mostrar el extenso recorrido del grupo tratando de plasmar de alguna manera los momentos más trascendentales y emotivos de este largo viaje que por ahora viene para largo. Todo esto se podrá ver en nuestro querido Konex, lugar que nos vio nacer”. En paralelo, La Bomba continúa trabajando en nuevas composiciones y colaboraciones. “El grupo sigue produciendo canciones que irán saliendo de a poco a la luz, como también las colaboraciones que realizamos con otros artistas”, señaló.

Finalmente, el músico se refirió a la gira por el interior y a la expectativa por el debut en Gualeguay. “Siempre es hermoso viajar por nuestro querido país. Las expectativas son las de siempre: tratar de acercar nuestro show a la mayor cantidad de gente posible y que logremos transmitir este ritual que viene haciendo feliz desde hace 20 años a un montón de personas”.

Y cerró con una frase que anticipa el clima que esperan vivir en la ciudad: “Particularmente con Gualeguay, por ser la primera vez, siempre hay un plus porque no sabemos cómo va a reaccionar el público, aunque nuestro ángel interno nos dice que todo va a explotar… de alegría y felicidad”. 

La escena cultural gualeya continúa en pleno movimiento y este fin de semana parte del protagonismo será para Mathi Montoya, quien desembarca en La Guarida de los Artistas con una propuesta por duplicado. Mientras avanza el proceso de edición de su “Crisis Session” —material registrado a fines de abril con destacados instrumentistas de la ciudad—, el cantautor propone dos encuentros íntimos para compartir sus canciones y una cuidada selección de versiones.

Viernes de apertura

La actividad comenzará este viernes 8 de mayo a las 22:00 hs. Para esta primera velada, Montoya compartirá escenario con el músico invitado Cristhian Tasistro. La premisa de la noche será generar un clima propicio para el disfrute de la música en vivo en un espacio que ya se ha consolidado como un refugio esencial para el desarrollo de la cultura local.

Sábado con invitados paranaenses

El sábado 9 de mayo, también a partir de las 22:00 hs, la propuesta se renovará completamente. Mathi se presentará junto a Juan y los Cherris (formación integrada por Juancherri, Loli Ávalos y Chuky Boy), sumando una impronta grupal a la jornada.

La particularidad de este segundo show será la visita desde la capital provincial de “Sin querer Queriendo”. La banda paranaense, conformada por Roy Papeles (voz y guitarra), Bruno Forzani (bajo), Chito Quindt (armónica y guitarra acústica) y Ale Ursini (batería), aportará su sonido para completar un cierre de fin de semana a pura música.

Desde la organización destacaron y agradecieron el acompañamiento constante del público y de los medios de comunicación locales, quienes resultan piezas clave en la difusión de estas actividades independientes que nutren la cartelera de Gualeguay.

El reel de lanzamiento, del cual El Debate Pregón fue parte, mostró a Juampi Francisconi y Guillermo Fiorotto al frente de una conferencia en la que, en un giro inesperado, anunciaban que no realizarían más recitales en la ciudad. La escena, que evocó el estilo de las grandes campañas publicitarias —similar a aquella recordada presentación de Lionel Scaloni en la previa de la Copa del Mundo—, generó desconcierto inmediato entre los presentes.

En ese contexto, la primera intervención llegó por parte de la periodista Natalia Frías, quien preguntó: “¿Cómo que no van a hacer más recitales?”. La respuesta de Fiorotto marcó el eje conceptual del anuncio: “No vamos a hacer más recitales, ya estamos haciendo experiencias completas”.

A partir de allí, la narrativa dio un giro. Imágenes acompañadas por una voz en off comenzaron a desarrollar el concepto de “Ruidal”, definido como una experiencia colectiva. Según explicó Francisconi, “Ruidal es ese fenómeno donde lo individual se diluye sin desaparecer. Como en una canción coral, cada cuerpo aporta su pulso, su historia, su timbre, y en esa suma ocurre algo nuevo: una identidad que no pertenece a nadie, pero nos contiene a todos”. En esa línea, agregó: “Ruidal no es ruido, es sentido vibrando en común”.

La segunda pregunta, realizada por este medio, apuntó directamente a la expectativa generada: “¿Y entonces qué va a pasar el 24 de mayo?”. Lejos de confirmar una cancelación, Francisconi reveló que se llevará a cabo la tercera edición de “Pa Bailar”, en el marco de un evento especial que celebrará los 20 años de La Bomba de Tiempo, banda de la que forma parte y que cuenta con una destacada trayectoria, incluyendo presentaciones semanales en el Abasto y una gira internacional.

Finalmente, el periodista radial Agustín Guiraldi consultó sobre la presencia de marcas acompañando el evento. Fiorotto aclaró que “en realidad no son sponsors, sino parte de esta nueva red que impulsa la industria cultural de la ciudad”, destacando así una lógica de trabajo colaborativa más que comercial.

La propuesta de “Pa Bailar” y “La Guarida de los Artistas” se presenta entonces como algo más que un evento musical: una experiencia inmersiva que busca redefinir el vínculo entre artistas, público y producción cultural en Gualeguay.

El video en estos momentos supera las 33 mil reproducciones entre los Instagram de La Guarida de los Artistas y Pa Bailar.  

Por primera vez, el evento “El Mamut” —una propuesta cultural que fusiona poesía, gastronomía y música— se realizará en nuestra ciudad . La cita será este sábado 4 de abril desde las 18 horas en La Guarida de los Artistas.

Según se desprende de la información brindada por la organización y los flyers de difusión, “El Mamut” es un evento con trayectoria que nació en Buenos Aires y que, con el tiempo, se expandió a distintos puntos del país y del mundo, incluyendo presentaciones en España, Alemania y Montevideo. Ahora, en un proceso de federalización, llega por primera vez a territorio entrerriano.

La propuesta se estructura en torno a tres ejes —definidos por la propia organización como la “triple P”: poesía, parrilla y perreo. En ese sentido, el evento combina distintos momentos a lo largo de la jornada. Por un lado, habrá lecturas de textos a cargo de los propios autores, generando un espacio de escucha y encuentro literario. Por otro, la gastronomía tendrá un rol central, con una oferta basada íntegramente en comidas elaboradas a la parrilla.El tercer componente es el musical: la jornada cerrará con una fiesta que contará con la presencia de un DJ proveniente de Buenos Aires, quien ofrecerá un repertorio amplio que incluirá cumbia, reggaetón y clásicos de distintos géneros. El evento estará guiado por un anfitrión que irá conduciendo las distintas instancias, generando una dinámica que alterna entre lo artístico, lo gastronómico y lo festivo.

Desde la organización destacaron además la importancia de asistir desde el inicio, ya que habrá propuestas y sorpresas en los primeros tramos de la jornada. En cuanto al line up de poesía, está prevista la participación de Juan Solá, Úrsula Alonso, Mathías Montoya y María Inés Chesini, mientras que la musicalización estará a cargo de DJ Madra. Las entradas ya se encuentran disponibles a través del enlace en el perfil oficial del evento en redes sociales de La Guarida. 

La Guarida de los Artistas volvió a convertirse en escenario de una importante propuesta cultural en Gualeguay. Allí se desarrolló una nueva edición de Pa Bailar, el evento musical encabezado por el percusionista gualeyo Juampi Francisconi, que convocó a una gran cantidad de público en una noche donde la música, la danza y la producción local fueron protagonistas.

Dos meses de preparación

El dueño de La Guarida de los Artistas, Guillermo Fiorotto, destacó el trabajo previo que implicó la organización del evento y el resultado obtenido durante la noche.

“Fueron dos meses de preparativos para el evento y la verdad que se dio todo muy bien. Está saliendo bárbaro, ya tocó la primera banda y ahora estamos armando para la segunda”, señaló.

Fiorotto también remarcó el vínculo de amistad que lo une con Francisconi y el proyecto musical Pa Bailar.

“Con Pa Bailar tenemos una hermandad. Somos muy amigos de Juampi desde hace muchos años y desde que empezó el proyecto siempre estuvimos colaborando desde distintos lugares”, expresó.

Según contó, la idea original era inaugurar el espacio cultural con ese espectáculo, algo que no pudo concretarse en su momento por cuestiones administrativas.

“Queríamos inaugurar La Guarida con ellos, pero por una cuestión de burocracia y papeles no se pudo dar. Ahora que finalmente pudimos traerlos, estamos muy contentos porque lo vivimos entre amigos y se arma un fiestón”, agregó.

Un espectáculo que va más allá de la música

Por su parte, Juampi Francisconi, uno de los organizadores del evento y referente del proyecto Pa Bailar, valoró el acompañamiento del público y el crecimiento que viene teniendo la propuesta.

“Lo disfrutamos un montón, fue un fiestón acá en La Guarida. Estamos muy contentos por el acompañamiento de la gente”, expresó.

El artista explicó que el evento no se limita únicamente a un recital musical, sino que busca generar una experiencia cultural más amplia.

“Con el tiempo la gente entendió que cuando viene a un show nuestro no es solo música. Hay bailarines, actores y una feria muy grande; hoy participaron 70 emprendedores”, destacó.

Una propuesta cultural con identidad

Francisconi también remarcó que el proyecto tiene una fuerte identidad cultural y una búsqueda artística propia.

“Hay algo de los tambores que en Gualeguay resuena mucho. Nuestra banda es de percusión, pero no es una batucada ni una batería tradicional; tiene otra impronta”, explicó.

En ese sentido, sostuvo que el objetivo es construir un evento inclusivo y abierto a toda la comunidad.

“La gente ve la dedicación y las ganas genuinas de hacer un evento inclusivo, para toda la familia. Incluso hubo sector para personas con discapacidad y distintas propuestas para que todos puedan participar”, señaló.

Artistas de la región

Otro de los ejes del evento fue la participación de artistas de distintas localidades entrerrianas, algo que forma parte de la filosofía del proyecto.

“Tratamos de invitar principalmente a artistas de Gualeguay y de Entre Ríos. Había gente de Paraná, de Concepción del Uruguay y de acá de la ciudad. Buscamos generar una movida cultural entrerriana que tenga su propia identidad”, explicó Francisconi.

Entre los artistas invitados estuvieron, Dyker, Federico Rosales y la banda las “Gildas” de Paraná que cerraron la noche con clásicos de la cumbia de mujeres inolvidables del género.

Nuevos proyectos

De cara al futuro, desde la organización adelantaron que ya se encuentran trabajando en nuevas propuestas culturales para los próximos meses.

Entre ellas, Fiorotto mencionó la posibilidad de traer a la ciudad a La Bomba de Tiempo, el reconocido grupo de percusión del que también forma parte Francisconi, y combinarlo con otras bandas dentro de una propuesta de mayor escala.

La comunidad artística local disfrutó este lunes de la Muestra de Alumnos organizada por un grupo de docentes y músicos independientes que trabajan en Gualeguay. El evento tuvo lugar en La Guarida de los Artistas, un espacio que recientemente cumplió dos años y que se consolidó como un punto de encuentro para diversas expresiones culturales de la ciudad.

La actividad reunió a los estudiantes de Juan Martín Caraballo (guitarra), Mauri González (piano) y Arito Cardoso (bajo y guitarra), y quienes, junto a Nuria Campolletti, integran el equipo de Panambí Espacio Creativo, inaugurado este año.

Según explicó Caraballo, el objetivo principal de la muestra fue ofrecer a los estudiantes la experiencia de tocar en vivo, un aspecto que consideró fundamental dentro del proceso formativo. “Estamos convencidos de que el aprendizaje de la música se completa cuando uno toca en vivo. Eso también se aprende, y es importante incentivarlo: subirse a un escenario, enfrentar los miedos propios de la exposición y decir algo a través de este lenguaje maravilloso que es la música”, señaló.

Un cierre de año compartido

Los docentes reunieron a más de treinta alumnos de distintas edades y trayectorias, y propusieron no sólo presentaciones individuales, sino también encuentros musicales entre estudiantes. Caraballo destacó que ese vínculo era parte del propósito de la jornada: “Creemos necesario encontrarse con otros para hacer música. Escucharse, compartir y transitar esa vivencia deja aprendizajes muy valiosos”.

La Guarida de los Artistas fue elegida como sede por su rol dentro de la escena cultural local. Caraballo expresó su reconocimiento a la apuesta del espacio, gestionado por Guillermo Fiorotto, que invirtió en sonido, luces, escenario y la posibilidad de transmitir los conciertos por streaming. “Es verdaderamente una guarida, un espacio de cobijo para muchísimas expresiones artísticas de la ciudad. Admiramos y celebramos que exista un lugar donde el arte tiene la técnica necesaria para compartirse de la mejor manera”, afirmó.

La muestra convocó tanto a familiares de los estudiantes como a vecinos que se acercaron a disfrutar de una tarde de música en vivo. El repertorio incluyó distintos géneros y formatos, atravesados por las particularidades y vivencias de cada estudiante. Para Caraballo, el valor de estos encuentros excede lo estrictamente musical: “Escuchar música en vivo siempre es transformador. El tiempo transcurre de otra manera cuando uno asiste a un momento así. En general quedan marcados”, expresó.

El evento también funcionó como cierre de las actividades del año para los docentes independientes que participaron de la propuesta. “Estamos muy contentos de cerrar este ciclo y de seguir en este camino, convencidos de aportar un granito de arena al quehacer cultural de nuestra querida ciudad de Gualeguay”, concluyó.