El 3 de febrero, en el emblemático Palacio San José, Las Guitarras Gualeyas fueron parte de un ensamble integrado por músicos y bailarines de distintos puntos de la provincia, en una propuesta impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos para poner en valor el chamamé entrerriano.

“Con el grupo Las Guitarras Gualeyas fuimos convocados para ser parte de un ensamble con músicos y bailarines de distintos lugares de la provincia. Esto lo ideó la Secretaría de Cultura de la provincia y buscó como directora artística a una acordeonista paranaense que es Marcia Müller. Ella fue quien nos convocó. Para nosotros es un gusto compartir con músicos de distintos lugares y ser parte de esto que han denominado chamamé entrerriano”, contó Juan Martín Caraballo.

La iniciativa se enmarca en la reciente institución del Día Provincial del Chamamé Entrerriano, que se celebra cada 15 de junio en conmemoración del fallecimiento de Abelardo Dimotta, figura clave en la definición del estilo local.

“Justamente tiene que ver con lo que fue la declaración del Día del Chamamé Entrerriano para poder celebrarlo todos los años a partir del año 2025, el año pasado que fue cuando se decretó, en la fecha del fallecimiento de Abelardo Dimotta, que es un enorme referente del chamamé en la región, pero puntualmente el que delineó con claridad el estilo entrerriano de tocar chamamé. Porque bien sabido es que el chamamé se toca en toda la región del Litoral, pero en cada provincia adquiere sus particularidades y en entrerriano, sin duda, la referencia más grande fue Abelardo Dimotta”, explicó.

La primera presentación de este ensamble tuvo un fuerte contenido simbólico: se realizó el 3 de febrero, fecha en la que se recuerda la Batalla de Caseros, en la residencia que perteneció a Justo José de Urquiza. “Cultura de la Provincia armó este ensamble con ánimo de que haga distintas presentaciones durante el año y esto comenzó nada más y nada menos que en el Palacio San José el 3 de febrero, una fecha muy importante y siempre para pensar, repensar nuestra historia. Esta fecha recuerda la Batalla de Caseros. El palacio es importante porque uno de los bandos de aquel enfrentamiento fue dirigido por Justo José de Urquiza. Así que el palacio, que fuera su residencia, es un lugar emblemático, declarado Patrimonio Histórico de la Nación. Muy lindo tocar ahí. Uno lo visita a veces, pero tener la posibilidad de tocar es algo muy frecuente”, relató.

La jornada incluyó un acto multitudinario, con participación de artistas, feria de emprendedores y propuestas gastronómicas.

“Se hizo un acto muy grande, con mucha participación de la gente. Se abrió para que el público pudiera asistir con distintos grupos artísticos, con feria de emprendedores, gastronomía. Así que visitar el Palacio en este marco y con una participación artística, y puntualmente resaltando el chamamé entrerriano, fue muy simbólico y para nosotros un placer ser parte y aportar con lo nuestro a este ensamble y a esta actividad que fue el 3 de febrero en el Palacio San José”, agregó.

Para Las Guitarras Gualeyas, la experiencia también significó una nueva oportunidad de representar a Gualeguay en escenarios de relevancia histórica y cultural. “Muy contentos de seguir representando la ciudad de Gualeguay en distintos escenarios, ya a través del nombre y, por supuesto, a través de nuestra presencia y de nuestra música, que sin duda es nacida acá en esta ciudad de Gualeguay”, expresó Caraballo.

El proyecto, sin embargo, no se agota en esa presentación. La idea es que el ensamble tenga continuidad a lo largo del año y sume nuevas fechas en distintos puntos de la provincia y del país.

“Se vendrán otras presentaciones siendo parte de este ensamble y seguramente algunas otras presentaciones del grupo nuestro, de Las Guitarras Gualeyas, que siempre estamos en actividad. A pesar de que ahora está un poco más quieta la actividad, siempre uno está puertas adentro trabajando, avanzando con proyectos, con ideas, con música”, sostuvo.

Entre los objetivos que se barajan desde la cartera de cultura provincial aparece una fecha significativa: el 15 de junio, Día Provincial del Chamamé Entrerriano, con la intención de replicar la experiencia en el Palacio Libertad —ex Centro Cultural Kirchner—, lo que implicaría llevar el sonido entrerriano a uno de los principales escenarios culturales del país. De concretarse, sería un paso más en la consolidación de una identidad musical propia que, como recordó Caraballo, tiene en Dimotta a su faro indiscutido y en las nuevas generaciones de músicos a sus continuadores.

El músico gualeyo Juan Martín Caraballo, referente de Las Guitarras Gualeyas y tantos proyectos interesantes, acaba de editar Mis primeras piezas litoraleñas – Volumen uno, un libro de edición independiente que reúne 18 composiciones originales pensadas especialmente para estudiantes que se inician en la guitarra solista. Según explica, en este trabajo “confluyen tres cosas que a mí me apasionan, que es la guitarra, la música del litoral y la docencia”.“Un oficio que se aprende con el tiempo”

Caraballo relata que su vínculo con la composición comenzó casi al mismo tiempo que con el instrumento: “Yo vengo tocando la guitarra hace mucho, también componiendo hace bastante tiempo. Casi que a la par de que toqué la guitarra siempre me gustó curiosear en crear cosas con esas notas que iba aprendiendo”. Con el tiempo, aclara, la composición se vuelve un oficio: “Es como un oficio que se aprende con el tiempo y con la práctica, hay que ir componiendo, componiendo cosas y uno va como afinando el lápiz”.

En este caso, el objetivo fue claro desde el inicio. “Yo había compuesto piezas para guitarra solista sin pensar mucho en su finalidad didáctica, pero acá para el libro me esmeré en hacer eso: componer piezas que sirvieran para un guitarrista que se está iniciando en el estudio de la guitarra solista”. La idea fue que desde los primeros trayectos de estudio el alumno pueda abordar ritmos del litoral: “Que ya pueda tocar algún chamamé, una chamarrita, un rasguido doble, que es algo que no había”.Una academia litoraleña

Según explica, el libro busca cubrir un vacío histórico en la enseñanza del instrumento. “Había desde hace tiempo y un montón de métodos de enseñanza de guitarra solista probados, vinculados a la música más académica. Pero en los primeros años que transita un estudiante no había tanta música folclórica y del litoral menos”.

Caraballo se detiene también en explicar qué se entiende por guitarra solista. “Se entiende por guitarrista solista aquel que solamente toca la guitarra y no canta. Entonces es un tipo de pieza que tiene que llenar, o que tiene que una dedicación especial”. Y agrega: “Una pieza para guitarra solista no tiene una banda que lo acompañe. Es solo el guitarrista haciendo toda la música: la armonía, la melodía y el ritmo, entonces hay que tener herramientas técnicas para poder sostener eso, hay que pelar como decimos en la jerga”.

En ese recorrido ubica referencias fundamentales. “En Argentina tenemos grandes referencias como fueron Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui”. Aunque aclara que ellos cantaban y tocaban, señala que “para cantar solo acompañado de una guitarra hay que tocar la guitarra muy bien”, y que ese dominio del instrumento “los llevaba a también tocar piezas instrumentales”.Método gradual Las piezas del libro, remarca, están pensadas con una dificultad mínima. “Son pensadas para los primeros años de un estudiante de guitarra”. Y ese enfoque continuará en futuras publicaciones. “La idea es poder llenar todo ese bache que quedó en el medio, en un desarrollo metódico yendo de lo más simple a lo más complejo”.

Por eso el libro se presenta como volumen uno. “Tuve la idea de ponerle el volumen uno porque ya tengo el volumen dos compuesto. Las 18 piezas del volumen dos ya las tengo listas”. La continuidad, explica, permitirá llegar luego a obras más complejas: “Con eso ya da paso a las composiciones que yo he hecho en otro momento o composiciones de guitarristas referentes de la música litoral”. 

La investigación preliminarAdemás de las partituras, el libro incluye un extenso texto introductorio. “Es un texto que yo he ido construyendo durante muchos años de andar, de preguntar, de investigar”, señala. Allí aborda cómo la música del litoral llegó a la guitarra solista. “Cuando uno piensa en el litoral se imagina el chamamé y el acordeón. Pero el chamamé llegó a la guitarra solista, y esa fue mi intriga siempre: ¿cómo llegó?”.

Ese recorrido da lugar a un mapa de referentes. “Hay un mapa que vincula un montón de guitarristas que menciona desde Agustín Barrios, Andrés Segovia, Abel Carlevaro, Jorge Martínez Zárate, Walter Heinze, Eduardo Isaac, Horacio Castillo, Ernesto Méndez, Valentín Cosso”. Para Caraballo, ese texto “es casi tan importante como las piezas, es un texto amasijado con el tiempo”, y permite entender el espíritu de la música. De todas formas, todo se complementa: “Hay cosas que es medio imposible ponerlas en el papel. Uno tiene que ir a escuchar”.

Sobre formatos combinadosEl libro también incorpora recursos digitales. “Si bien están escritas con una minuciosidad donde están todas las digitaciones, también hay videos y audios para que la gente pueda acceder”. A través de códigos QR, el lector puede escuchar las piezas, ver interpretaciones y tutoriales. “Traté de hacerlo lo más completo posible, valiéndome de la tecnología actual”.

Caraballo subraya que el formato libro sigue vigente. “He visto que el libro es un objeto que no ha caído en desuso. El libro todavía llama la atención, todavía es un objeto querido”. Al mismo tiempo, considera valioso el formato combinado. “Uno escanea y puede ir a ver los videos, escuchar los audios, ver tutoriales sobre los rasguidos de la música litoral”.

El trabajo llevó dos años. “Hace dos años que estoy trabajando en este libro”, señala, y destaca la producción audiovisual realizada junto a Mariano Beresiartu. “Pensando que el libro sea de la mejor calidad posible”.Cómo conseguirlo y presentaciones

Se trata de una edición independiente. “Me hice todo el trabajo de inscribirme en la Cámara Argentina del Libro para generar el ISBN propio”. Por ahora, la venta es directa. “Me escriben por las redes o nos cruzamos en la calle”.

Finalmente, el músico anticipa presentaciones en distintos puntos de la región. “Ha interesado mucho en las escuelas de música de Entre Ríos, en Paraná, Concordia, Concepción del Uruguay, Victoria”. También menciona contactos en Rosario y otras provincias del litoral. “Viene a cubrir una brecha, a tapar un agujero con un material que no existía”, concluye, y adelanta que durante 2026 espera presentarlo en distintas ciudades del litoral.Dentro de los agradecimiento se destaca la presencia gualeya: “El dibujo es de Vicente Cúneo, el diseño es de Mica Mallarino, la filmación es de Mariano Beresiartu, la edición de los audios de Valentín Cosso, hay participación fundamental de Daniel Alsúa en sugerencias pedagógicas y demás, y la locación de la Biblioteca Mastronardi”. Cerramos con una de las citas que se pueden disfrutar en el libro. 

"Gauchos bravos, guitarreros y cantores dejaron su huella en la historia del espíritu de Entre Ríos,donde la energía espiritual del pueblo se volcó en la alegría de las guitarras, en gallardo cantar, en estilos, chamarritas y milongas".

(Marcelino Román - Itinerario del Payador)

El Gobierno de Entre Ríos oficializó el reconocimiento a la trayectoria cultural de Jorge Arístides Méndez, uno de los referentes más importantes del folclore entrerriano y argentino. La distinción quedó establecida mediante el Decreto Nº 3524/2025, publicado este viernes en el Boletín Oficial, y pone en valor el legado artístico, social y cultural del músico paranaense fallecido el 12 de octubre de 2025.

En los considerandos del decreto se destaca que Méndez fue poeta, compositor, cantor, guitarrista y gestor cultural, con una producción cercana al centenar de obras que forman parte del cancionero popular. Entre ellas se mencionan El viejo aguará, Bajada Grande, Yo soy de Paraná, Lomadas de mi Entre Ríos, La vida en oro y en verde —canción oficial de la ciudad de Oro Verde—, Puentecito de La Picada y su obra más difundida, Canción de Puerto Sánchez, grabada por artistas como Los Fronterizos, Horacio Guaraní, María Ofelia, Los de Imaguaré y Los Hermanos Cuestas.

El texto oficial recuerda además su consagración nacional con Canción del jornalero, obra que obtuvo el premio Consagración en el Festival de Cosquín en 1965, y repasa distinciones como la Lira de Plata de SADAIC y los premios a la trayectoria otorgados por esa entidad y por el propio Cosquín. En 2001 volvió al escenario mayor del folclore argentino con el espectáculo Los poetas y la gente, donde presentó su obra integral Destinos Luminosos, musicalizando a poetas entrerrianos y gualeyos como Juan L. Ortiz, Carlos Mastronardi y Olegario Víctor Andrade.

El decreto subraya también el compromiso social de su obra, vinculada a causas sociales, ambientales y de derechos humanos, así como su formación literaria y su aporte poético al folclore, con el uso de estructuras clásicas y un lenguaje profundamente arraigado en el paisaje entrerriano.

Su paso por Gualeguay

La trayectoria de Jorge Méndez incluyó una relación con Gualeguay que merece ser mejor documentada. En 1984 se presentó en el ciclo Cantando en el Río. También actuó en el Teatro Italia, dejando una huella en la memoria cultural local. Más recientemente, en 2021, grabó el trabajo “Guitarra para el Camino” junto a Las Guitarras Gualeyas, un material que se encuentra disponible en la plataforma YouTube y que testimonia el cruce entre su obra y músicos de la ciudad.

Un legado que perdura

Entre otros reconocimientos, llevan su nombre la biblioteca de la Escuela Las Heras y el anfiteatro de la Plazoleta Italia de Paraná, una calle en La Picada, el Festival Folklórico “El Jornalero” en María Grande y, desde 2025, la Biblioteca del Chamamé Jorge Méndez en Federal. En 2023 había sido declarado Ciudadano Ilustre de Oro Verde, localidad donde residió durante muchos años.

 El decreto sostiene que el reconocimiento se enmarca en la obligación constitucional del Estado provincial de promover el derecho a la participación cultural y preservar la diversidad artística, destacando a quienes dedicaron su vida a enriquecer la identidad entrerriana.

Este fin de semana se realiza en Diamante el Encuentro Entrerriano de Música, una propuesta enmarcada en los Encuentros Entrerrianos de Arte que impulsa la Secretaría de Cultura de la Provincia junto a diferentes municipios. Desde el viernes hasta el domingo, se desarrollarán charlas, seminarios gratuitos, peñas y recitales con artistas seleccionados. Entre ellos, dirá presente una propuesta local: Las Guitarras Gualeyas.

Uno de sus integrantes, el músico y docente gualeyo Juan Martín Caraballo, fue uno de los doce seleccionados en un concurso de composición que convocó la Secretaría de Cultura.

“Hace un tiempo me enteré por las redes sociales de una convocatoria que hizo la Secretaría de Cultura de la Provincia para participar en un concurso de composición de canciones. Eso estaba enmarcado en algo que han denominado Encuentros Entrerrianos de Arte y puntualmente en este caso el que está dedicado a la Música”, explicó.

“Según pude leer y entiendo, cada uno de estos encuentros la Secretaría de Cultura va a articular con alguna ciudad. En el caso del encuentro de música es con la ciudad de Diamante la articulación”, añadió. “Luego de toda esa instancia que fue la selección de las canciones por parte del jurado, tuve la noticia de haber sido seleccionado junto a 11 músicos más. O sea, que 12 canciones fueron seleccionadas entre más de cien que se mandaron, según informó la gente de la Secretaría de Cultura”. 

Caraballo remarcó la amplitud de la propuesta: “Ahora finalmente se realiza el encuentro este fin de semana, en el cual los 12 compositores que hemos sido premiados estaremos presentes compartiendo todo un fin de semana. No solo la participación es de quienes hemos sido premiados, como decía, sino que también es abierto a cualquier músico que quiera asistir porque va a haber charlas, talleres, momentos de guitarreada, de compartir”.

“Me parece que es muy importante en este momento tener esos espacios donde compartir con nuestros colegas músicos. Así que sin duda que será un hermoso encuentro. Como digo, ya de entrada sabiendo que once músicos más van a estar presentes y posiblemente muchos otros que se acerquen, aun no habiendo sido premiados”, reflexionó.

“Estoy contento por esta participación. En el caso mío, siempre estoy componiendo, trabajando en torno a la música, arreglando, grabando. También desempeñándome como docente y, cuando uno tiene estos reconocimientos, son como un aliento, un pequeño mimo, digo yo, para seguir adelante”.

Respecto a la presentación, aclaró que será en formato trío. “La composición es una composición en letra y música mía, la participación artística la haremos con Las Guitarras Gualeyas, que es el proyecto que integro con el cual estamos teniendo mayor actividad. Así que la actuación va a ser con ellos”, indicó.

Los doce músicos seleccionados actuarán entre viernes y domingo. “En el caso nuestro de Las Guitarras Gualeyas, la actuación será el domingo. Así que estaremos presentándonos junto a Nadia Ojeda y Valentín Cosso con este trío de guitarras que ya hace bastante tiempo que venimos tocando”.

La canción seleccionada

Caraballo también habló de la obra que lo llevó a ser parte del Encuentro.

“En el caso puntual de la composición que yo mandé, es una canción que como decía es letra y música de mi autoría. Se llama ‘Día de río’ y es una canción que es bastante descriptiva de varias cosas que a mí siempre me han llamado la atención de esa vivencia tan propia y típica de nosotros los habitantes de esta región fluvial, que es la costumbre de ir al río, pasar el rato en el río en familia, con amigos”.

“Situaciones y episodios que me han ido llamando la atención de eso. Lo que pasa en el transcurso de un día en el río que, como digo, esta situación tan habitual para nosotros de ir y conectar con la naturaleza a través de los cursos de agua que son muy propios, y representativos de esta región”.

“Para mí ha sido todo un desafío porque habitualmente me desempeño más en la composición musical, no en la letra, pero en este caso también es letra y música mía. De a poco, me voy animando a compartir algunas canciones, como lo hice también con la canción que compuse hace un tiempo para Juana Armelín, que es letra y música propia también. Algunas cosas van saliendo y me pone contento de que sean bien recibidas. En este caso por un jurado de prestigio que ha sido el encargado de seleccionar y principalmente espero que a la gente también le guste”. 

Grilla destacada del Encuentro Entrerriano de Música

Viernes 20 de junio – Diamante, ER

Sábado 21 de junio

Domingo 22 de junio

Después de la gira por España y Francia ¿qué proyectos surgieron y se concretaron?

J.M.C.: -Luego de lo que fue nuestra primera gira por Europa, la cual nos marcó fuertemente, seguimos trabajando y proyectando como siempre, sólo que renovados en la energía y con más convicción de que el que camino que elegimos, el de la música folklórica de la región del litoral argentino, es el que debemos seguir transitando. A nuestra vuelta sucedieron hechos muy importantes como el reconocimiento que se nos hizo por nuestro aporte a la música folklórica en la Cámara de Diputados de la Nación, y la edición de nuestro segundo disco “Guitarra para el camino”; esto se dio en el último tramo del año 2022. Y en este año 2023 comenzamos con la participación en el Festival Internacional del Chamamé de Corrientes y la edición de nuestro libro “Sentimiento de un entrerriano”, (transcripción de la obra completa de Abelardo Dimotta), el cual lo presentamos en la Feria Internacional del libro en Buenos Aires y en la Feria del Libro de Corrientes y de ahora lo estamos presentando en algunas ciudades de Entre Ríos. Por otra parte hemos seguido con presentaciones en la región: Paraná, Santa Fe, Rosario, Funes, Roldán, Buenos Aires, La Plata donde se destaca la participación en el Festival Internacional de Tango de Buenos Aires. Para lo que queda del año tenemos una linda agenda de actividades.

¿Incorporaron nuevos géneros?

J.M.C.: Nosotros somos muy amplios en la música que escuchamos, escuchamos de todo y de música folklórica argentina principalmente, así que en nuestras presentaciones a veces incluimos algún genero folklórico de otra región del país, alguna chacarera, gato, zamba y los géneros de la región cuyana que es una música hermosa y que nos seduce muchísimo por la presencia tan fuerte de la guitarra. También nos gusta mucho el tango y con eso sí nos hemos metido más en profundidad, hemos grabado algunas cosas, hicimos tres videos con Daniel Alexis, cantante de Buenos Aires radicado en Gualeguay hace un tiempo. Ese material pronto estará subido a las plataformas digitales en formato EP y los videos se pueden ver en nuestro canal de Youtube. 

¿Cómo surge la actuación en guitarras del mundo?

J.M.C.: -Estar en el festival era un deseo nuestro desde hace tiempo. Su director artístico es Juan Falú con quien hemos tenido el gusto de compartir en varias ocasiones alguna guitarreada y creo que de ese vínculo surge la convocatoria, de que nos conozca, que nos haya escuchado y de ver nuestro compromiso con la guitarra y la música folklórica de nuestro lugar, nuestro aporte con el color regional propio, que es lo que procura resaltar el festival: la diversidad de géneros musicales, de formas de tocar la guitarra, de formaciones. Así es que hace un tiempo recibimos la convocatoria y por supuesto que estamos muy contentos.

¿Representan a alguna ciudad o provincia o van como artistas destacados a nivel nacional?

J.M.C.: -La modalidad del festival es que se da en simultáneo en todo el país desde el 27 de septiembre hasta el 8 de octubre; hay 37 sedes en todas las provincias del territorio nacional con intérpretes de 12 países. En cada sede la presentación cuenta con 3 artistas: uno local, uno nacional y uno internacional. Nosotros fuimos convocados para ser artistas nacionales. No vamos representando a ninguna ciudad, pero como siempre lo hacemos puertas afuera de nuestro pueblo, que es donde más actuamos, llevamos la marca de Gualeguay ya desde el nombre del grupo que alude a nuestro pueblo y en nuestro repertorio siempre hay mucha música de autores gualeyos presente.

¿En que escenarios van a actuar y cuándo?

J.M.C.: -Nosotros vamos a actuar el viernes 29 de septiembre en Santa Fe, en la Sede de UPCN (Rivadavia esquina Tucumán) a las 20:30 hs. Vamos a compartir la fecha con los artistas locales Elías Francisco Jahuares y Lautaro Molinaro y con el artista internacional Adam Levin oriundo de Estados Unidos.

¿Los tomo de sorpresa la elección o y lo esperaban? 

J.M.C.: -No dejo de sorprendernos y ponernos contentos, pero lo esperamos porque venimos trabajando mucho en torno a la guitarra y sabemos que es valorado nuestro trabajo y tiene todo que ver con este festival que justamente es una fiesta de la música y la guitarra.

¿Cómo organizan sus otras tares y las actuaciones?

J.M.C.: -En el caso de los tres, tanto Nadia como Valentín y yo repartimos nuestro tiempo entre ser músicos y docentes de música, pero es un ida y vuelta muy dinámico y enriquecedor el que se da entre estos dos oficios y se nutren uno del otro: en el escenarios somos bastante docentes y en el aula bastante músicos. Se tocan las dos labores así que como decía, se retroalimentan una de otra, pero no deja de ser difícil porque son dos profesiones que para desarrollarlas bien, que es como nos gusta trabajar a nosotros, hay que dedicarles mucho tiempo. Es así que vivimos íntegramente para esto que amamos que es la música, ya sea para transmitirla desde el escenario o el aula. En el ámbito de la docencia esta más regulado lo pertinente al trabajo y la remuneración, pero en el desarrollo como músico es un poco más desordenado, no está bien legislado ese tema por lo cual se hace todo cuesta arriba en este sentido y más en el caso como el nuestro y de la mayoría de los músicos que somos independientes. Se hace difícil sostener una actividad constante y nutrida, implica mucho trabajo que no es sólo tocar la guitara, sino gestionar, mandar uno y mil mail, trabajar en grabaciones, ediciones, diseños, arreglos, entrevistas, estar al día con el conocimiento de cómo se va moviendo el tema del consumo y la difusión de la música en la actualidad, producir videos, organizar conciertos y más. En nuestro caso de las Guitarras Gualeyas, los tres Nadia Ojeda, Valentín Cosso y yo tenemos estudios Universitarios de Música, sumado a todo nuestro tránsito por las múltiples formas en que se presentan las situaciones de aprender la música popular: guitarreadas, festivales, encuentros, etc.; pero aun así cuesta e implica un compromiso y una dedicación constante para sostener el nivel y profesionalismo que en nuestro caso hemos elegido y creemos firmemente que hay que sostener.

Versiones de clásicos y piezas de compositores nuevos serán interpretados con delicadeza por el grupo que recientemente realizó una gira por Europa, donde ofreció más de 30 conciertos, charlas y talleres, y que en los sábados de mayo (quedan el 13, 20 y 27) realiza un seminario “La Música de Entre Ríos” en la UNA, ubicada en Sánchez de Loria 443.

Las Guitarras Gualeyas registró en 2018 “Dimotta en Guitarras” (2018) dedicado al músico más importante de su provincia; quien delineó el género chamamé entrerriano, y “Sentimiento de un entrerriano” (2022), una transcripción de la obra completa de Abelardo Dimotta, quien compuso más de 200 obras; grabadas por Mario Millán Medina, Ernesto Montiel y Tarragó Ros, entre otros.

Recientemente los instrumentistas, nacidos en Gualeguay, editaron “Guitarra para el camino”, multimedia sonora y audiovisual del cancionero entrerriano invitados especiales, y estrenaron el corto "Canción a Gualeguay” , compuesta por Jaime Dávalos y Hugo Duraczek.

Luego de presentarse anoche en La Paila, el trío continúa con sus conciertos porteños y el domingo 14, a 18, tocarán Giuffra (Giuffra 371, San Telmo) junto a Mbeju trío y el sábado 20 de mayo, a las 21, en Luzuriaga (Luzuriaga 348, Barracas) j con Gabino Chávez, fechas en las que el trío hará eje en su segundo trabajo y parte de su reciente material..

Este trío integrado por Nadia Ojeda en Guitarrón, Valentin Cosso y Juan Martin Caraballo en Guitarras mantiene una intensa actividad en torno a la investigación, interpretación y difusión de la música del litoral argentino. 

El año 2022, cargado de buenas nuevas incluyó la premiación de su libro "Sentimiento de un Entrerriano" (transcripción de la obra completa de Abelardo Dimotta), su primer gira por Europa y un reconocimiento por parte de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

Acorde a lo que ha sido el transcurrir del 2022, cierran el año con este disco donde reivindican su vínculo con el popular hexacordio, con la música de la región y con el camino elegido, que ha sido trazado por grandes maestros y referentes de la provincia de Entre Ríos.

Guitarra para el Camino es el nombre de un vals de Jorge Mendez y es la pieza que abre el disco. A pesar de que la manera de escuchar música va cambiando y todo se hace más efímero, fugaz y leve, el trío de gualeyos apuesta a un disco, a un trabajo conceptual que amerita escuchar entero, ya que es un paseo, un verdadero camino a traves del cual la guitarra, como protagonista, nos conduce por ríos, arroyos, montes, flora, fauna y principalmente el hombre y sus desvelos. Doce temas de autores entrerrianos (instrumentales y canciones) que pasean por los géneros musicales más representativos de la provincia y en algunos de los casos interpretados junto a sus propios autores con un cuidadoso trabajo de arreglos que continúa la línea de su opera prima Dimotta en Guitarras.

Este trío integrado por Nadia Ojeda en Guitarrón, Valentín Cosso y Juan Martín Caraballo en Guitarras mantiene una intensa actividad en torno a la investigación, interpretación y difusión de la música del litoral argentino. El año 2022, cargado de buenas nuevas incluyó la premiación de su libro "Sentimiento de un Entrerriano" (transcripción de la obra completa de Abelardo Dimotta), su primer gira por Europa y un reconocimiento por parte de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

Acorde a lo que ha sido el transcurrir del 2022, cierran el año con este disco donde reivindican su vínculo con el popular hexacordio, con la música de la región y con el camino elegido, que ha sido trazado por grandes maestros y referentes de la provincia de Entre Ríos.

“Guitarra para el Camino” es el nombre de un vals de Jorge Méndez y es la pieza que abre el disco. A pesar de que la manera de escuchar música va cambiando y todo se hace más efímero, fugaz y leve, el trío de gualeyos apuesta a un disco, a un trabajo conceptual que amerita escuchar entero, ya que es un paseo, un verdadero camino a través del cual la guitarra, como protagonista, nos conduce por ríos, arroyos, montes, flora, fauna y principalmente el hombre y sus desvelos. Doce temas de autores entrerrianos (instrumentales y canciones) que pasean por los géneros musicales más representativos de la provincia y en algunos de los casos interpretados junto a sus propios autores con un cuidadoso trabajo de arreglos que continúa la línea de su opera prima Dimotta en Guitarras.

Cantores invitados: Jorge Méndez;  María Silva; Hugo Duraczek; Pirulo Ibarra; Omar Morel; Raúl Ponce; Mario Martegani; Marino Frezetti

Grabación: Las Guitarras Gualeyas;  Joaquin Larrivey 

Fotos: Las Guitarras Gualeyas; Joni Nosiglia 

Mezcla y Mastering: Guillermo Avender

Diseño Gráfico: Nacho Marcó 

Link para escuchar: YouTube https://youtu.be/fONvx0cINUI; Spotify https://open.spotify.com/album/2sxEahZ4N5VfT9Rmi8w3nU?si=WUrmDLbURZeKnSPjHMR7Iw

Quienes gusten colaborar pueden hacerlo por los siguientes medios: 

* Mercado pago sugerido $1000 https://mpago.la/2zhzCvd

*CVU 0000003100041892383776

En este sentido, Valentin Cosso, Juan Martín Caraballo y Nadia Ojeda, quienes recientemente presentaron su segundo material de estudio, continúan siendo noticia en la ciudad y el país.

Es que estarán nuevamente en la Fiesta del Chamamé en Corrientes donde se reúnen cultores de toda la Nación Chamamecera.

La cita será el próximo jueves 19 de enero, donde Las Guitarras Gualeyas deleiteran a la provincia vecina con su música y talento. 

El Ensamble de las Américas, fue creado por iniciativa del Músico oriundo de Esperanza (Santa Fe): Daniel Pacitti, radico hace tiempo en Alemania, con la intención de tocar música de su autoria.

En este marco es que el trio compuesto por Nadia Ojeda, Juan Martín Caraballo y Valentín Cosso, conforman el mismo y realizaron su primer presentación el pasado viernes en la localidad de Paraná.

“En esta oportunidad interpretamos "La Cruz del Sur" Misa que combina elementos del lenguaje de las músicas latinoamericanas con elementos del lenguaje académico. Con mucha alegría por esta nueva experiencia”, expresaron los músicos locales.

“Guitarra para el Camino”, cobró vida el pasado jueves 8 de diciembre a las 18.00hs por las plataformas Spotify y YouTube.

En este marco, los músicos sostuvieron “Estamos muy felices de poder concretar este trabajo que nos llevó 2 años de producción, tratando de estar en cada detalle y siendo meticulosos con cada pieza, abordándolas con dedicación y esmero que en algunos casos incluyó a sus autores”

“Este trabajo contó con la participación de muchísima gente”, aseguran los músicos. “Gente que accedió a colaborar en nuestro proyecto y que son parte del resultado final, ya que sin su valioso aporte nada sería igual”, continúan.

Para este segundo trabajo discográfico colaboraron diferentes cantores, guitarristas, percusionistas. Como así también personas encargadas de la edición, grabación, mezclas, fotografía, diseño gráfico. 

El trío de guitarra y guitarrón compuesto por Nadia Ojeda, Juan Martín Caraballo y Valentin Cosso, vienen haciendo historia en la música local e internacional.

En este marco, es que el jueves estrenaron un tema de Jorge Mendez, el cual grabaron en conjunto para el segundo disco del trio. 

En la voz se destaca la presencia de Jorge Mendez, Nadia Ojeda en Guitarrón, Valentín Cosso y Juan Martín Caraballo en Guitarra.

Aquí lo puede escuchar: https://youtu.be/fONvx0cINUI

En el 2006 yo tenía 6 años. En ese entonces, mis padres nos regalan una guitarra a mi y a mis dos hermanos, yo tengo un hermano más chico y una hermana más grande. En ese momento yo tenía una de juguete pero ésta nueva que nos dan era una guitarra de verdad, es decir, una guitarra de tamaño normal que afinaba para compartir entre los tres y ver quién, por ahí, tomaba la posta de estudiar y tocar. Me acuerdo que mis padres me habían dado la opción de estudiar inglés y de estudiar guitarra entonces fui un par de meses a las dos clases. Con respecto a guitarra, iba con Julio Faggiana y no sé por qué motivo (bueno, o sí sé) dejé inglés y seguí estudiando este instrumento. Con Julio fueron mis primeras clases, yo tenía 6 casi 7 años y hasta medio año fue que estuvimos dando clases con él. Luego me recomendó a mí y a mis papas que vaya a la Escuela de Música de la ciudad, que allí podría seguir estudiando y, como decía él, allí me podían dar el papelito debido a que con Julio eran clases particulares y por eso me sugirió que siga estudiando en un espacio avalado, por decirlo de algún modo. Bueno, de ahí terminó el año lectivo y al siguiente empecé en la Escuela de Música un taller de guitarra y después comencé estudiar la tecnicatura. A todo esto yo tenía entre siete y ocho años. Desde esa época estoy allí y estoy hasta hoy en día en esa escuela y puedo decir que pasé parte de mi infancia, de mi juventud y de mi adolescencia ahí.

La Escuela de Música es como mi segunda casa. Allí conocí a Juan Martín Carballo, uno de mis compañeros actuales en Las Guitarras Gualeyas. Juan Martín daba clases de audioperceptiva en la escuela. Como te decía, yo realicé ahí la tecnicatura de guitarra y eso requiere de otras materias además de las clases del instrumento en cuestión que refieren a la formación de un músico como, por ejemplo, práctica coral audioperceptiva qué hora se llama lenguaje musical. Bueno, él me daba clases en esa institución y después también estuvimos trabajando más repertorio con clases particulares. En ese momento, en Coop.Art.E, por ejemplo, él había convocado un par de músicos y otros guitarristas y la idea era armar un repertorio del litoral en guitarra. Me acuerdo que iban Walter Hereñú, Juan Zapata, Ismael Martini también supo ir. Recuerdo que armábamos canciones y las tocábamos. Organizábamos una fecha, por ejemplo en El Genovés, tocamos un par de veces ahí, y nos presentábamos. Sin embargo, no era un proyecto sólido, solamente era cómo decir “bueno yo tengo este material y te lo comparto a vos”, como ese gesto del hecho de compartir.

Mi primera presentación, con gente que no era mi familia, fue en la Escuela de Música en un acto. Allí tocamos Costera mi Costerita junto a Alesio Valenti. Después, como más formada fuera de ese ámbito educativo fue con Leonela Cichero. Ella vivía a la vuelta de mi casa, mi papá a ella la conoce de que era muy chiquita entonces ella conocía mi familia pero yo a ella no. Bueno, así surge de empezar a juntarnos a tocar. Ella ya tenía un grupo con el que hacían más rock nacional acústico y se presentaban en lo que en ese entonces era Tepeu, hoy El

Genovés. Me invitan a tocar allí dos temas y bueno, tocamos en una noche dos o tres canciones, yo de invitada, y después me sume definitivamente al grupo que se llamaba Columba, fuimos viendo el repertorio, yo arranco a tocar la guitarra eléctrica dado que en aquella fecha que fui de invitada toqué la guitarra criolla. La formación era cajón peruano, Leonela cantaba y otra guitarra que tocaba Mica Mallarino. Con esa formación luego nos presentamos en el bar que era Syrah, allí tocamos muchas veces y también en algunas fiestas que por ahí surgían. Entonces como que mis inicios fueron más por el rock nacional, que era lo que me gustaba en ese entonces, también por mi hermana y Leo que escuchaban esa música. Entonces yo habré tenido 13 años y ya andaba en la noche musical porque no deja de ser un ámbito nocturno. Ése año también me invitan a ser parte de la Karumbanda de K’ Rumbay y eso también fue un salto grande para mí porque era presentarme en el corso con miles de personas, gente grande. Para mis padres también fue importante, me acuerdo que tuvimos una charla sobre diversas precauciones que tenía que tener, me acompañaba mi hermana todas las noches, me acuerdo que ella estaba embarazada. Yo por ahí, a veces, no dimensiono que era tan chica con tan sólo 13 años. Hoy la veo a mi sobrina que tiene 9 y digo: “claro yo de esa edad ya andaba tocando la guitarra”. Pero bueno, como te digo, mi hermana me acompañaba todas las noches en el corso me llevaba me traía y también estaba Leo que era como una hermana mayor que también me cuidaba y andábamos juntas para todos lados. Ésos fueron los primeros pasos así en la música primero desde el rock después en el corso.

Mi familia es un pilar fundamental. Sobre todo cuando uno ya es más grande y se va despegando, toma dimensión a todo lo que se hizo por uno o lo que uno hace por sus hijos. En ese sentido, estoy súper agradecida con ellos porque si había que viajar me llevaban, si me tenían que buscar por un ensayo tarde, lo hacían, también me enseñaron a manejar para que yo pueda ir y venir. Son esas pequeñas cosas que uno las va dimensionando ya de grande. Sin duda, como te digo, son un pilar fundamental en la formación. Yo creo que sin ese acompañamiento no sé si hoy hubiera podido seguir haciendo estas cosas que tanto me apasionan.

Cuando era muy chiquita decía que quería ser abogada porque no sé, nada, no sé porque se me había puesto eso en la cabeza, pero no sé, te estoy hablando a los 7 u 8 años cuando incluso recién estaba empezando con la música. Ya después me acuerdo cuando iba a primer año de la secundaria, de hecho el otro día me saltó un recuerdo en Facebook del 2011 o sea yo tenía 11 años e iba a sexto grado, que era una frase de Atahualpa Yupanqui que si bien no la recuerdo textual, era un elogio hacia la guitarra, la pasión con la guitarra y qué más allá de los altibajos como que siempre iba a elegir la música. Yo estaba compartiendo eso en Facebook a los 11 años y esas cosas y, no sé, pero digo: “bueno, hice eso, lo pensaba y lo creía también y tenía 11 años”.

Es medio romántico lo que voy a decir, pero la guitarra es mi vida, es todo lo que tengo. Significa mucho, ha estado siempre desde muy chica y eso también implica que la guitarra siempre estuvo en todos los momentos, buenos o tristes, de mi vida. Y desde la guitarra, la música también. El hecho de compartir con otros músicos. Pero más allá de eso, está el hecho de encontrarse sola con la guitarra, que es una experiencia que está muy bueno que todo

músico que toca este instrumento se lo permita. Encerrarse, tocar, recorrerla y buscar sus sonidos es algo que hace bien.

En este sentido, en el Salón Auditorio de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, el grupo musical brindó un concierto. 

Al respecto, la diputada expresó: “Es un merecido reconocimiento por tan importante contribución a la música folclórica nacional, transmitiendo el arte y nuestra cultura de manera impecable, tanto en nuestro país como en el exterior”. 

“Es un gran orgullo entrerriano, integrado por Nadia Ojeda, Valentín Cosso y Juan Martín Caraballo, que nos deleitan con su repertorio, con la proyección del video biográfico con imágenes de Mariano Beresiartu y la voz en off de Luis Garibotti”, agregó. 

Por otro lado, Marcela Antola participó esta semana en sesión donde se aprobaron importantes proyectos de ley. 

Entre ellos, la diputada destacó: “Aprobamos y se giró al Senado el proyecto que reconoce la Lengua de Señas Argentina, con 229 votos. Esta ley Reconoce la LSA como una lengua natural y originaria en todo el territorio nacional, junto a la importancia de su preservación y difusión como parte del patrimonio lingüístico y cultural de la comunidad”. 

“La sesión contó con la presencia de miembros de la Confederación Argentina de Sordos, entre los cuales participaron la Asociación de Sordos Gualeguaychú”, afirmó. 

Asimismo, agregó: “Se aprobó además la ley de alcoholemia cero en las rutas nacionales, un reclamo histórico de las asociaciones de víctimas de accidentes,  que llevaba más de una década con debates parlamentarios inconclusos”.

En otro orden, indicó: “La Cámara baja aprobó la “Ley Johanna” sobre atención frente a la muerte perinatal.

El proyecto obtuvo 216 votos afirmativos y uno en contra. Busca establecer una serie de procedimientos médico-asistenciales que deberán aplicarse en los casos de la pérdida de un bebé entre la semana 22 del embarazo y 7 días después del nacimiento”.

El mismo está producido por El Debate Pregón, auspiciado por el Gobierno de Entre Ríos y su locación es en el Cine y Teatro Altos del Gualeguay. 

Está dirigido y realizado por Mariano Beresiartu, las entrevistas están a cargo de Julián Lazo Stegeman y la fotografía fija en manos de Vanina Arellano. Nuestra quinta invitada será Nadia Ojeda, música de nuestra ciudad e integrante de Las Guitarras Gualeyas.

Nadia no sólo nos hablará sobre su arte. Además, charlaremos acerca de sus anécdotas y sus pasiones en el mundo de la música como también a propósito de sus reflexiones, experiencias y miradas al respecto de los diversos temas que competen a su vida.

¡Esperamos que lo pasen tan bien como nosotros al conocer un poco más sobre ella!. 

En este sentido, Antola destacó: “Es un merecido reconocimiento por tan importante contribución a la música folclórica nacional, transmitiendo el arte y nuestra cultura de manera impecable; tanto en nuestro país como en el exterior”. “Es un gran orgullo entrerriano, por eso los invito para que en el día de la música puedan deleitarse  con el repertorio, que además constará de la proyección de un video biográfico con imágenes de Mariano Beresiartu y la voz en off de Luis Garibotti”, agregó. En tanto, a los interesados se les recuerda que la entrada es gratuita y para poder asistir al Salón Auditorio (Rivadavia 1841) se hace una lista de invitados y deben concurrir con DNI. Asimismo, Marcela Antola indicó: “Tanto el reconocimiento como el concierto de este maravilloso trío, Las Guitarras Gualeyas, conformado por Nadia Ojeda,  Valentín Cosso y Juan Martín Caraballo, se transmitirá en vivo a través de las redes de @culturadiputados y el canal YouTube de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, para quienes no pueden estar presentes, pero que quieran acompañarnos y disfrutar de esta exquisita música entrerriana; con gran expansión y repercusión en el  exterior”.

En este marco, Las Guitarras Gualeyas serán los representantes de Entre Ríos en el Pre Laborde 2023, en el rubro Conjunto de Música Tradicional.

“Con gran alegría y entusiasmo les contamos que el domingo 5 de noviembre estuvimos en la preselección provincial que se realizó en Villa Dominguez donde resultamos ganadores”, aseguraron los músicos. 

Y explicaron “En la primer quincena de Enero andaremos por Córdoba llevando nuestra música. Y por eso le damos las gracias a Angel Oscar Cichero por el incentivo para participar y la asistencia en el vestuario”

El Festival Laborde, es considerado el festival de malambo más importante del país, donde cada provincia, a través de sus representantes, buscan alzarse con el máximo galardón.

El Festival Nacional del Malambo en Laborde, provincia de Córdoba, es el mayor referente de las danzas argentinas. A mediados de enero de 2023 el festival se realizarán distintas actividades, dedicadas a transmitir el mayor conocimiento de las costumbres que identifican a cada provincia: talleres, conferencias, peñas y feria de artesanías.

Cabe destacar que es el único festival que rescata las tradiciones, considerando que cada delegación concursa en la forma tradicional, respetándose la regionalidad y brindando así la difusión cultural de todos los rincones de la Argentina.

En este marco, Las Guitarras Gualeyas darán comienzo mañana viernes 14 de Octubre a una gira compuesta por muchas actividades en lo que respecta a este fin de semana puntual, las cuales tendrán lugar en Buenos Aires.

En este marco, mañana viernes 14 a las 14 .00hs, el trio local que viene presentándose en varios escenarios de la provincia y hace unos meses estuvieron girando por Europa, serán entrevistados en el programa Aires Del Litoral, conducido por Marina Luzuriaga en Radio Folklórica Nacional AM870

Luego a las 16hs tendrán un show denominado “Visita a Guitarra A La Carta”, y finalizan el día a las 20h en la Peña “La Rodada” en la localidad de Tigre.

Por otro lado, el sábado 15 a las 17hs estarán en el programa Con Sabor A Entre Ríos conducido por Edgardo Gallo en radionativa993 de San Justo.

Y luego le esperan dos conciertos, uno a las 21hs en Tiempo De Cosecha de la EMPA en Espacio Tucumán de CABA; y otro a las 00hs  en Sanata Bar en Sarmiento 3501 CABA.

El domingo 16, comienzan temprano con una entrevista en Abrimos Los Domingos en Radio Nacional AM870 con Santiago Giordano a las 9.00hs. Mientras que por la tarde se presentarán en la Feria de Mataderos a las 15hs.

Asimismo, a las 18hs del domingo serán entrevistados en el programa “Somos Folklore” en Radio Caput. Mientras que a las 21hs les espera la Noche Criolla en Boliche Deroberto junto al Dúo Carvalho Guevara en Bulnes 331, CABA

Llegando al final de la gira serán disertantes y tocarán a las 18hs del lunes 17 de octubre en el Taller “La Guitarra en el Litoral” para la Orquesta EL Guitarrazo en Asociación Demys Solis 823 CABA

Y finalizarán el jueves 20 de octubre a las 19hs con una charla y Concierto en la EMPA.

En este marco, Las Guitarras Gualeyas darán a conocer un nuevo material audiovisual en el que cantan la milonga “Porteña y nada más”.

Ante esto, los músicos sostienen “Entre las diversas actividades que tuvimos en nuestra gira por Europa realizamos algunas producciones Audiovisuales que iremos compartiendo”

Es por ello que “el próximo jueves 29 de septiembre a las 21:00hs estrenaremos ésta que hicimos en Reus, Catalunya (España), a donde llegamos gracias a Esteban Donadio”, comentan en sus redes sociales.

Esta milonga cuya música es de Don Filinto, Letra de Mario Rafaelli y Genaro Caliendo y los arreglos de Roberto Grela, podrá verse a través de Spotify - YouTube - Facebook.

Las Guitarras Gualeyas cuentan que “la locación es un antiguo mercado llamado Las Pexateries Velles y la filmación estuvo a cargo de Nicolas Mountford”

En una movida organizada por Músicos Populares Gualeyos, éste dúo compartirá un hermoso atadito de canciones del Folklore Argentino, hoy viernes 16 de septiembre a las 21:00hs en la Casa de SeGuay, ubicada en Julio A. Roca 24.

Nilda Godoy y Cacho Houssein conforman un dúo de Guitarra y Voz, son de Santa Fe y la música que realizan es para deleitarse.

Asimismo, cabe destacar que mañana sábado 17 de septiembre, éste dúo compartirá escenario con el  trío de guitarra y guitarrón local, compuesto por Nadia Ojeda, Juan Martín Caraballo y Valentín Cosso, es decir Las Guitarras Gualeyas. 

El show será a las 21hs, en el Salón Auditorio Biblioteca Popular Luis L. Etchevehere de General Ramírez y promete ser un paseo por las música Argentina de la mano de las Guitarras y Voces.