La obra “Última versión”, de Indiana Bonfanti, tendrá su última presentación en Gualeguay el sábado 2 de mayo a las 21 en Liebre de Marzo Club Cultural, antes de partir hacia Barcelona, donde formará parte del ciclo de teatro latinoamericano LATITUDS.

La función será a la gorra, con reserva previa, y propone un relato íntimo y autobiográfico. A través de recuerdos, objetos cotidianos y escenas simples, la artista reconstruye fragmentos de su vida, con una mirada sensible sobre la memoria y los vínculos.

La obra también recupera elementos de los años setenta, en un ejercicio de evocación que busca recordar, reflexionar y rendir homenaje.

La presentación marcará una despedida especial para el público local, en la antesala de su proyección internacional.

Esta tarea se puede encuadrar dentro de la continua actividad docente, que viene desarrollando Gastón Díaz, quien cumple su rol liderando la formación de sus discípulos, con el estímulo permanente al crecimiento y mediante la ejemplificación en la propia realidad teatral muestra las habilidades necesarias. Uno de los objetivos de esta docencia es la formación de, además de actores y actrices, dramaturgas/os y directoras/es. A continuación, reflejaré las respuestas de Tamara a mis preguntas: ACUIFERAS fue el Encuentro de Dramaturgias Emergentes Entrerrianas; que contó con el apoyo de ConTIER(Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Rios) Y LA MUNICIPALIDAD DE Gualeguay. 

Dentro del encuentro se llevó a cabo: “Todo, algo, nada”. Residencia de dramaturgia dirigida por Martín Flores Cárdenas, un prestigioso Director y Dramaturgo, con reconocimento nacional e internacional; en esta residencia de escritura trabajaron intensamente durante 3 días. “Pasó ACUÍFERAS, según manifestaciones de la entrevistada, y todos quedamos flotando en una especie de corriente suave, que aún no acaba”. Creo que no existe mejor nombre para este encuentro. Un Acuífero es por definición, “... una formación geológica subterránea (rocas permeables, grava, arena) capaz de almacenar, filtrar y transmitir agua subterránea. Son esponjas naturales vitales ...”DRAMATURGIAS: Es “Algo que se fue gestando de manera casi desapercibida, nosotrxs como rocas permeables a todo, a la voz poderosa y de una generosidad inmensa de quien nos guiaba, Martín Flores Cárdenas; capas de un material interior que se desplegó, compartió, amasó y dio forma a las voces de los participantes; absorber TODO. 

Las palabras de un grupo que cobró potencia retroalimentándose, el maravilloso entorno junto al Río Gualeguay, nuestra segunda casa que es Liebre de Marzo. Tanto pregnó en los cuerpos este encuentro, que ya se está tejiendo una segunda etapa. Son los espacios que nos sostienen, sobre todo en tiempos donde todo se desmorona, donde pareciera que la soledad es la única manera de existir, donde la desesperanza nos toca los talones, podemos decir con certeza que, juntarse a escribir tres días seguidos, compartiendo mates, letras, paisajes pueden ser un buen antídoto para la tristeza. Como abrasarse”.

 Participaron de la Residencia 11 escritores. También estuvo “La Dramática. Vol.II (semimontados del taller de dramaturgia de Liebre de Marzo) En esta oportunidad, los espectadores pudieron ser testigos de fragmentos de obras, a diferencia de La Dramática Vol. I donde sólo se leían los textos en Modo “Actuación”.

 En esta oportunidad las escenas cobraron vida en un tono de Obra. Previo a esto, Gastón Díaz dictó un taller de dirección y puesta en escena, con 6 encuentro, alentando a los Dramaturgos y Dramaturgas, a dirigir y pensar la escena para darle una impronta personal. Se convocaron a Actores y Actrices para cada Semi montado. La actividad se desarrolló en Liebre de Marzo y todo fué una fiesta.

 Fueron 6 trabajos presentados en dos bloques Con textos de: Alicia Vescina Indiana Bonfantti Cirene Burruchaga Lorena Bernardello Tamara Honigman Dirigidos por: Alicia Vescina Cirene Burruchaga Lorena Bernardello Tamara Honigman Vladimir Firppo Rubito Tesei.De la obra de teatro, presentada en EL Genovés, no referiremos nada porque fue motivo de una publicación, al día siguiente del estreno en este diario. Como integrantes de la comunidad gualeya y amantes del teatro, es una tranquilidad saber lo que se viene gestando en un proceso continuo, por parte de docentes y alumnos involucrados con responsabilidad en el proceso de enseñanza aprendizaje en esta rama del arte. 

Adelante con la resiliencia necesaria para seguir adelante, desde lugares de resistencia, como siempre ha sido desde el TEATRO…Cacho  Gandini.

 Los muñecos, las cosas, las partes del cuerpo, lo audiovisual, los relatos, adquieren un valor metonímico y metafórico mediante la animación. En la amalgama de actuación, animación de objetos y muñecos; con videos, música y sonidos, el lenguaje escénico vincula la producción virtual con la animación en vivo en un formato atractivo. El desafío es cristalizar la acción del lenguaje literario en lenguaje escénico con objetos. 

EL PROCEDIMIENTO es una versión libre de la novela “El Proceso” escrita por Franz Kafka. Joseph K, un muñeco de 20 cm recorre los laberintos de una cajonera, a modo de escenografía, donde transcurre la acción dramática del universo poético kafkiano. Aquel hombrecito no creía que la ley pudiese establecer tantas dificultades. 

FICHA ARTÍSTICA Unipersonal de Santiago San Paulo / Dirección: Carlos Piñero / Asistencia coreográfica: Sofía Piñero Gallo / Música original: Bodeler / Muñecos: Pablo Lavezzari / Escenografía: Pablo Gallo / Fotografías: Santiago Rocchetti / Asistencia técnica y video en vivo: Federico Sosa. Quienes asistan, se deleitarán, como es habitual con las propuestas de LIEBRE; en este caso con una obra que ha recorrido numerosos escenarios y ha sido acreedora del PREMIO NACIONAL JAVIER VILLAFAÑE, Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires Argentina, 2024: Mejor Adaptación de texto para la escena, Mejor Dirección, Mejor Obra. Cacho Gandini

La obra es un unipersonal interpretado por Santiago San Paulo, basado en una versión libre de la reconocida novela “El Proceso”, escrita en 1914 por Franz Kafka. La propuesta escénica combina teatro de objetos, actuación y recursos visuales para recrear el universo kafkiano.

El relato sigue a Joseph K., representado como un pequeño muñeco de 20 centímetros, que recorre los laberintos de una cajonera utilizada como escenografía. En ese espacio reducido se despliega la acción dramática, atravesada por elementos simbólicos y una estética que remite al clima opresivo y enigmático de la obra original. La historia aborda el proceso judicial al que es sometido el personaje sin conocer las causas de su acusación, en una trama que pone en tensión la relación entre el individuo y las estructuras de poder.

La dirección está a cargo de Carlos Piñero, con asistencia coreográfica de Sofía Piñero Gallo. El equipo creativo se completa con música original de Bodeler, diseño de muñecos de Pablo Lavezzari, escenografía de Pablo Gallo, fotografías de Santiago Rocchetti y asistencia técnica y video en vivo de Federico Sosa.

Las entradas tienen un valor general de $15.000, mientras que estudiantes y jubilados podrán acceder a un precio promocional de $12.000. Se encuentran disponibles a través de sistemas de ticketera online y también mediante transferencia bancaria.

La presentación en Gualeguay se inscribe dentro de una gira que busca acercar propuestas teatrales contemporáneas a distintas localidades, ofreciendo al público una experiencia escénica singular basada en la reinterpretación de un clásico de la literatura universal.

En esta publicación me referiré a 𝘿𝙚 𝙡𝙖 𝙢𝙚𝙟𝙤𝙧 𝙢𝙖𝙣𝙚𝙧𝙖, una obra teatral que apuesta a un despliegue de actuación poderoso y conmovedor, desarrollándose en un bar y ocupando también el espacio público.  Con Dirección: Jorge Eiro, Federico Liss, David Rubinstein y las Actaciones de: Federico Liss, David Rubinstein.Es un espectáculo que pertenece al teatro inmersivo; la inmersividad, que probablemente comenzó en los avances tecnológicos, rápidamente se extendió a otras áreas, y de este modo también se incorporó al teatro; con la creatividad y los códigos propios de esta rama del arte. Por este motivo, los transeúntes de la calle Maipú y Mitré, que habitualmente son frecuentes, se vieron sorprendidos por una discusión de elevado tono en la puerta del local, ya que los personajes comenzaron su actuación en la acera.

 La puesta, desarrollada en un Bar retrata el velorio de un padre y la tensa relación entre sus dos hijos. La obra se destaca por su realismo, alta emocionalidad, actuaciones intensas y la eliminación de la cuarta pared; situando al público dentro de una atmósfera íntima y por momentos asfixiante y opresiva. Cuando los dos hermanos entran al bar, nos damos cuenta que su papá murió, que el bar era de él, que hay muchas deudas: “ay, papi, qué quilombo dejaste; y que Miguel trae a su hermano Laureano para calmarlo, porque acaba de hacer un escándalo en el velorio; Miguel grita, exaltado, y repite las mismas palabras, Laureano tiene una voz suave, débil, casi un balbuceo, una sonoridad extraña, a veces cómica, a veces demasiado triste. Son, al parecer, gitanos y no pueden o no saben cómo gestionar un duelo. Gritan, discuten, se enojan, como si el enojo fuera la contención para el dolor. 

Es una obra con una atmósfera densa, un clima que, a medida que la acción avanza, adquiere cada vez mayor densidad; desfilan los códigos de la masculinidad, competitividad, deslealtad, etc. 

Hay una frase que Miguel repite a lo largo de la obra; una pregunta a la que vuelve repetidamente, como si en esa reiteración pudiese encontrar una respuesta: ¿Qué pasó? Cómo puede ser que alguien que hace un rato estaba conmigo, de golpe no esté más. Con muy buenas actuaciones, y permanente interpelación, en la platea existió un clima de tensa inmovilidad; esa tensión, al final se vio coronando el espectáculo, con un cerradísimo aplauso…  Gracias LIEBRE Y TAMARA, por permitirnos vivir esta grata experiencia. Cacho Gandini

Acuíferas se presenta como un ámbito de intercambio que busca poner en valor la dramaturgia emergente entrerriana, promoviendo el vínculo entre autores, intérpretes, directores y público. La propuesta incluye una residencia intensiva de escritura, instancias de formación y espacios de exhibición.Uno de los ejes centrales es la residencia “Todo, algo, nada”, coordinada por el dramaturgo y director Martín Flores Cárdenas. La iniciativa invita a reflexionar sobre el cuerpo en la escritura, entendiendo al autor como un sujeto atravesado por su experiencia vital, su contexto y sus proyecciones. Desde esa perspectiva, se propone explorar la dramaturgia como un territorio en constante transformación.

Cronograma de actividades pendiente

-Sábado 11 a las 10 horas 2º encuentro de la residencia en Liebre de Marzo. -20:30 tendrá lugar “La Dramática”, muestra de semimontados del taller de dramaturgia —con entrada libre— en el mismo espacio. 23:30 Fiesta Acuífera.-Domingo 12 de abril, a las 14 horas, se llevará a cabo el encuentro final de la residencia en Paso de Alonso.

Gualeguay será sede, entre el viernes 10 y el domingo 12 de abril, de “Acuíferas. Encuentro de Dramaturgias Emergentes Entrerrianas”, una iniciativa que propone generar un espacio de intercambio entre dramaturgos, actores, directores y público en torno a la producción escénica de la provincia y la región centro-litoral. La propuesta combina instancias de formación, exhibición y reflexión, con una residencia intensiva de escritura, una función teatral con desmontaje posterior y la presentación de materiales surgidos de procesos formativos previos. La actividad apunta tanto a creadores en desarrollo como a espectadores interesados en el lenguaje teatral contemporáneo.

Una residencia para pensar la escritura desde el cuerpo

Uno de los ejes centrales del encuentro será la residencia “Todo, algo, nada”, coordinada por el dramaturgo y director Martín Flores Cárdenas, cuyos trabajos han sido traducidos, estrenados y premiados en distintos países de América y Europa. La residencia se desarrollará durante los tres días del evento y propone un abordaje de la escritura dramática desde la experiencia corporal.

Según se detalla en la propuesta, el trabajo invita a reflexionar sobre “el cuerpo presente, el que escribe, el de carne y hueso que mientras envejece, tipea, desea, come y sueña”, entendiendo al cuerpo como origen y soporte de la escritura. Los encuentros tendrán cupos limitados —hasta 20 participantes— y se recomienda asistir con dispositivos electrónicos con conexión a internet para el desarrollo de las actividades.

Teatro en diálogo con el espacio urbano

Como parte de la programación, el viernes 10 se presentará la obra “De la mejor manera”, con dramaturgia de Jorge Eiro. Se trata de una puesta en formato site specific que se desarrollará en Genovés Restó, integrando el espacio escénico con el entorno cotidiano.

La obra propone un drama centrado en el vínculo entre hermanos y en las construcciones de la masculinidad, con un fuerte componente performático y una búsqueda de inmersión del espectador. La acción se despliega tanto en el interior del espacio como en la vía pública, incorporando el movimiento urbano, los transeúntes y la dinámica barrial como parte de la experiencia escénica.

Con más de cinco años en cartel y más de 350 funciones, la pieza se ha consolidado dentro del circuito teatral independiente, con presentaciones en distintos puntos del país y en festivales internacionales.

Tras la función, se realizará un desmontaje abierto, en el que el elenco y su autor compartirán aspectos del proceso creativo, con especial énfasis en la construcción dramatúrgica.

Producción de obras locales

El encuentro también incluirá “La Dramática”, una muestra de textos surgidos de talleres de dramaturgia impulsados por el espacio Liebre de Marzo. Se trata de semimontados que permiten visibilizar procesos de escritura en desarrollo y generar instancias de devolución e intercambio con el público.

En ese sentido, Acuíferas se plantea como una plataforma que no solo exhibe resultados, sino que pone en valor los procesos creativos, promoviendo la circulación de nuevas voces y el fortalecimiento de redes entre artistas de la provincia.

Un espacio de encuentro en expansión

La iniciativa se define como un nuevo espacio orientado a “acercar a dramaturgxs emergentes, actrices/actores, directorxs y espectadores”, con el objetivo de visibilizar la singularidad de la escritura dramática entrerriana en diálogo con otras producciones de la región.

Además de las actividades formales, el encuentro busca generar instancias de convivencia e intercambio entre participantes locales y visitantes, propiciando la construcción de una comunidad artística ampliada.

Cronograma resumido

- Viernes 10 de abril, a las 14 horas en Liebre de Marzo, el inicio del 1º Encuentro de la residencia de dramaturgia “Todo, algo, nada”-20:30 se presentará la obra “De la mejor manera” en Genovés Restó.

-Sábado 11 a las 10 horas 2º encuentro de la residencia en Liebre de Marzo. -20:30 tendrá lugar “La Dramática”, muestra de semimontados del taller de dramaturgia —con entrada libre— en el mismo espacio. 23:30 Fiesta Acuífera.

-Domingo 12 de abril, a las 14 horas, se llevará a cabo el encuentro final de la residencia en Paso de Alonso.

En esta ocasión se unieron para participar de la convocatoria al “Primer evento” del ConTIer (Consejo provincial de teatro independiente de Entre Ríos). De allí surgió la idea de crear un encuentro de teatro que ponga el foco en la escritura teatral; los organizadores lo denominaron ACUIFERAS.  “Encuentro de Dramaturgias Emergentes Entrerrianas. Con el objetivo principal de lograr una federalización en el intercambio de experiencias y visibilidad de las producciones dramáticas entrerrianas; se planteó a Gualeguay como ciudad anfitriona de esta primera edición para que convoque y aloje a referentes del quehacer teatral de todas las regiones de la provincia. Este nuevo espacio de encuentro se propone acercar a dramaturgxs emergentes, actrices/actores, directorxs y espectadores, trayendo a la superficie la voz singular de los textos dramáticos de la provincia de Entre Ríos en diálogo con la producción de la región centro – litoral”.  En el marco de ACUIFERAS se desarrollarán una residencia de escritura de 3 días, una obra de teatro y una versión extendida de “La Dramática” (semi-montados del taller de dramaturgia de Liebre de Marzo).La residencia de dramaturgia, llamada “Todo, algo, nada”, será dictada por Martín Flores Cardenas, director y dramaturgo, con textos traducidos a distintos idiomas, estrenados y premiados en Argentina, Francia, Alemania, España, Bélgica, Italia, Portugal, Polonia, Grecia, Brasil, Uruguay y Chile. Ha participado en festivales de teatro de América y Europa. Este año estrenó en el Teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires, “Al Oeste: capítulos I y II“, su trabajo más reciente que promete un tercer capítulo. En esta RESIDENCIA DE DRAMATURGIA Martín Flores Cardenas invita a pensar el cuerpo presente, el que escribe, el de carne y hueso que mientras envejece, tipea, desea, come y sueña. Pero también el que a través de la escritura decide qué ser, se expande, se vuelve microscópico, es pasado y futuro. El cuerpo como texto, como representación de sí mismo, origen y registro de toda utopía. Los encuentros tendrán lugar LOS DÍAS VIERNES 10, SÁBADO 11 Y DOMINGO 12 DE ABRIL EN GUALEGUAY (Entre Ríos), y los cupos son limitados hasta 20 personas. Se aconseja el uso de notebooks, tablets, celular o cualquier otro dispositivo con conexión a internet.  

La programación de ACUIFERAS continúa con una función de la obra de teatro “De la mejor manera” en el Genovés Resto Bar, el viernes 10 a las 20.30. Las entradas se encuentran a la venta a través de las redes sociales de Liebre de Marzo y el Genovés Resto Bar, y luego de la función se realizará un desmontaje, abierto al público y asistentes a la residencia, a cargo del elenco y su autor donde hacer hincapié y poner el foco en la construcción dramatúrgica. Esta primera edición de ACUIFERAS cuenta con un cierre de lujo: “La dramática”, muestra de las escrituras dramatúrgicas realizadas a lo largo de las distintas ediciones de dichos talleres en Liebre de Marzo, el domingo a las 20.30 hs, entrada libre y gratuita en Liebre de Marzo.Cualquier duda o consulta escribir a dramaturgiasacuiferas@gmail.com o al teléfono 3444 540603OTRAS ACTIVIDADES EN LIEBRE DE MARZO: TALLERES..- LIBROS Y PUBLICACIONES a cargo de Mariel Mambretti. Martes 14,00Hs..- TIERRA GUALEYA. Taller de Cerámicas y arcillas de Manuela Bernachea. Miércoles 14,30Hs...- LUDOTECA INFANTIL: Creando ando dictado por Analía Baldo. Lunes 18,30Hs.

En el marco de los 50 años del golpe de Estado de 1976, Gualeguay lleva adelante una nutrida agenda de actividades por el Mes de la Memoria, bajo la consigna “Memoria, Verdad y Justicia”. Las propuestas, impulsadas por la APDH local junto a distintos espacios culturales, comenzaron el pasado viernes 13 con la actividad “Vinilos por la Memoria”.

Desde la organización destacaron que esta primera iniciativa ya se concretó con buena participación, dando inicio a una serie de encuentros que continuarán en los próximos días.

La agenda se retomará el sábado 21, a las 21 horas, con una Peña Literaria y Musical en la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi. La actividad reunirá a artistas locales de distintas disciplinas, quienes propondrán un espacio de expresión cultural para homenajear la historia reciente y reafirmar el compromiso colectivo con la memoria.

El lunes 23 tendrá lugar el Recorrido y Vigilia por la Memoria, un encuentro de intercambio colectivo previsto para las 22 horas en CoopArte, con el objetivo de acompañar la llegada de un nuevo 24 de marzo en un clima de reflexión y participación comunitaria.

Las actividades centrales se desarrollarán el martes 24. A las 11 horas está prevista la inauguración del mural colectivo “Florecerán pañuelos por Tierra Gualeya”, en calle Santa Fe, entre Tratado del Pilar y Maestro Sardi, como una intervención artística de fuerte contenido simbólico.

Ese mismo día, a las 20 horas, se realizará el acto central en el Reloj de Sol de Plaza Constitución, con intervenciones artísticas, lectura de documentos y un homenaje a las víctimas del terrorismo de Estado.

La jornada cerrará a las 21:30 con la obra teatral “Última Versión”, en Liebre de Marzo, una propuesta testimonial que resignifica los hechos históricos a través del lenguaje escénico.

De esta manera, Gualeguay se suma a las conmemoraciones que se realizan en todo el país, sosteniendo espacios de memoria activa a través del arte, la reflexión y la participación ciudadana.

La escenografía de Rubén Tesei, es muy lograda, generando continua sorpresa, lo que es valorable en las puestas teatrales. El vestuario de Luciana Jaime, acompaña en sus finos detalles a la caracterización del personaje. 

El diseño gráfico de Ana Guerra es un buen aporte sostenido por la creatividad. La fotografía e imagen de Lautaro González, refleja los gestos sobresalientes de la actuación. La dramaturgia y la dirección de Tamara Honigman, han permitido el liderazgo de un equipo coherente con interesantes aportes desde todas las disciplinas; esto es lo que ha generado un sólido producto, capaz de movilizar emocionalmente a los espectadores. 

La opresión de los ambientes físicos en el manejo de espacios, cada vez más reducidos, fue dramáticamente comprobada en el aislamiento de la pandemia; en este caso, la opresión es trascendente al servicio del dialogo interno de un personaje torturado por los recuerdos y la culpa, en una cotidianeidad asfixiante. 

Finalmente, un aplauso a la actitud docente del equipo de Liebre de Marzo, dirigido por Gastón Díaz que eligió la noble tarea de permitir y acompañar el crecimiento de sus discípulos, objetivo no tan frecuente en los ambientes formativos. Felicitaciones por el producto logrado. Cacho Gandini

Liebre de Marzo recibió en el año 2025 un subsidio de Producción de obra del ConTier.  Actúa Gimena Correa, con Escenografía y asistencia de dirección de Rubén Tesei. Dirección y dramaturgia de Tamara Honigman. Vestuario de Luciana Jaime. Diseño gráfico de Ana Guerra. Fotografía e imagen de Lautaro González. 

Según la síntesis argumental, Pola, una mujer de unos 40 años, que ha trabajado de maestra y tiene un amor platónico con Leonardo Favio, nos deja espiar un día de su vida, haciendo un recorrido en el tiempo, por recuerdos de la infancia; tiene una relación muy particular con su hermana Laura, que aparece en cada relato como un fantasma que sobrevuela su cotidianeidad. Esta obra surge por la necesidad de ver encarnado en un cuerpo, el trabajo realizado en un texto dramático con cinco años de tratamiento.

 Su inicio fue, en un taller de dramaturgia a cargo de Gastón Díaz, en el año 2020 en de manera virtual en plena Pandemia; el clima de encierro, se percibe desde la primera escena, generando una gama de emociones respectivas. Sin dudas es una muy buena opción, como nos tiene acostumbrados El CLUB CULTURAL LIEBRE DE MARZO, QUE LOS ESPERA el PRÓXIMO FIN DE SEMANA A LAS 21,00Hs, en su confortable sala. Cacho Gandini

La actriz manifiesta: “Voy a contar una historia personal, una parte de mi vida. Me pregunté muchas veces cómo hacerlo. Le pedí ayuda a la simpleza de la vida cotidiana: a los sabios de cuatro patas, a mi cocina de piso damero y olor a pan, y a un puñado de objetos, mojones en la historia, que aún conservo. Propongo un encuentro humano… y perruno. Porque tanto amor merece su homenaje. Vuelvo a los setenta, para recordar, para no repetir y para honrar la memoria”. 

Indiana posee una destacada formación teatral, en entrenamiento actoral y dramaturgia, con renombrados docentes de estas disciplinas; en esta oportunidad vuelve a la escena gualeya, como actriz y autora, bajo la dirección de Gastón Díaz. Con un registro testimonial, de un trabajo de investigación histórico-periodístico de los hechos ocurridos durante la última dictadura militar, ficcionalizado por razones dramatúrgicas, en las ciudades de Santa Fe y Córdoba. 

El binomio de ACTRIZ Y DIRECTOR, resulta muy atractivo para contar con el apoyo y concurrencia de la comunidad de Gualeguay; que además de ver un excelente espectáculo contribuirá a la concreción de este viaje; ya que es necesario afrontar los pasajes a Barcelona, lo que se logrará con las funciones de una extensa gira. 

El CLUB CULTURLA LIEBRE DE MARZO, LOS ESPERA el PRÓXIMO SÁBADO Y DOMINGO A LAS 21,00Hs. Cacho Gandini

Una mención muy especial para la elección de su repertorio y la dramaturgia elegida para permitirse un amplio registro de estimulación emocional en los espectadores. 

En el transcurso de las narraciones elegidas, pasó revista, con excelente creatividad en el relato, a los comportamientos humanos en una amplia dimensión, expresados acertadamente en el clima de las narraciones incluidas; desde un clásico viaje en tren por países norteños, con el abordaje de los vendedores ambulantes que circulan como parte del paisaje humano, hasta el festejo de la apropiación de una ballena en el sur, con los tejidos como trofeo y la sangre como parte de la esencia; pasando por la necesidad de desprenderse de los libros, en épocas que la lectura era subversiva, en rituales desgarrantes vividos por muchos de los presente, no hace tanto y cerrando con la vida de dos compañeros, sin identificación en las ideologías de vidas, donde la necesidad de simular competencia, derriba los límites de la ética. 

Probablemente algunos espectadores, inducidos por la cultura inexorable de las dicotomías, continúen discutiendo si a lo que asistieron fue a la encarnación de monólogos o a narraciones físicas; obviamente que, Eugenio Barba, Jerzy Grotowaki, Stnislavski, en la profundidad de sus teorías marcan diferencias; la libertad creativa de actores y especialmente de directores, por suerte flexibiliza las rigideces conceptuales de la teoría, para permitirse los hechos sensiblemente estéticos. 

Gracias LIEBRE DE MARZO, CLUB CULTURAL, por este valioso aporte a la Cultura Gualeya. Cacho Gandini- Fotografías: Lautaro González

La función marcará la primera puesta teatral del año en el espacio y propone un viaje sensorial y literario por la cultura, la cosmovisión y la memoria sudamericana, donde el teatro, la narración oral y la literatura se entrelazan para construir una experiencia escénica única.En escena, Lamas pone cuerpo y voz a una serie de personajes que cuentan historias y narran cuentos extraídos de su libro Relatos Sudamericanos, invitando al público a sumergirse en una travesía imaginativa, emotiva y profundamente sensorial, atravesada por paisajes, mitos y memorias del continente.Las entradas ya se encuentran a la venta y pueden adquirirse de manera anticipada a través del enlace👉 https://acortar.link/PIVTRSo respondiendo directamente el mensaje de difusión.Los valores son: $12.000 entrada general, mientras que estudiantes y jubilados abonan $10.000.Con esta propuesta, La Liebre reafirma su apuesta por el teatro independiente y las experiencias artísticas que dialogan con la identidad y la sensibilidad latinoamericana, dando comienzo a un nuevo año de programación cultural.La invitación está hecha: una noche de relatos, cuerpos y voces para encontrarse en el teatro.

En esta oportunidad reciben la visita del prolífico actor y director teatral rosarino Lautaro Lamas, que inaugurará la temporada con su obra “RELATOS SUDAMERICANOS”, basada en el libro homónimo también de su autoría. 

Con asistencia técnica de Noelia Navoni, en esta nueva propuesta el actor, que recorrió los escenarios de su ciudad, gran parte del país y se presentó en festivales internacionales; apela a un proyecto interdisciplinario donde encarna y le pone voz a personajes de diversos relatos. Se trata, según adelanta, de “un viaje sensorial y literario por la cultura, la cosmovisión y la memoria sudamericana, donde el teatro, la narración oral y la literatura se fusionan en una experiencia única”. En ese cruce entre lo que sucede en escena y lo que completa el espectador está buena parte de la poética que sostiene este trabajo. 

La particularidad del espectáculo está en el modo de decir esos textos. No es narración oral pura, pero tampoco teatro en el sentido más convencional. 

QUERIDO PÚBLICO GUALEYO: Es una invitación a escuchar historias dichas en voz alta, a dejarse llevar por la imaginación y a conversar después, quizá alrededor de una mesa, sobre lo que cada quien vio —o creyó ver— en escena. Porque, como insiste Lamas, cada función es única y cada espectador completa su propio relato. 

LIEBRE DE MARZO, CLUB CULTURAL, NOS ESPERA EL VIERNES 13 DE FEBRERO A LAS 21,00Hs, seguramente disfrutaremos de un espectáculo de la calidad a la que nos tiene acostumbrados. Cacho Gandini

La actividad tendrá lugar el 21 de febrero en Gualeguaychú, en Frontera – Librerío, y continuará el 22 de febrero en Gualeguay, en el espacio cultural Liebre de Marzo. En ambas jornadas se prevé un intercambio abierto con el público, en el que se abordará el proceso de escritura y los sentidos que atraviesan la obra.

La propuesta plantea un espacio de diálogo entre autor y lectores, entendiendo al libro no solo como un objeto de lectura, sino también como una construcción cultural que encuentra su lugar en el territorio a partir del encuentro y la conversación. En ese marco, la presentación busca propiciar un intercambio colectivo sobre la novela y su recorrido.

El pejerrey dorado se incorporará así a las bibliotecas de ambos espacios culturales, con la intención de integrarse a la vida literaria local y acompañar el devenir de las comunidades que lo reciben.

Los detalles completos de horarios y modalidad de las presentaciones serán dados a conocer en las próximas semanas.

Juntos van a explorar los límites de la pasión, haciendo de sus encuentros una aventura de película, y desnudando entre sábanas, intrigas y proyectos criminales, la profunda insatisfacción de la alta sociedad. Proyecto del taller de entrenamiento escénico para actrices y actores de Liebre de Marzo. Actúan: Sandra Bogado / Sebastián Schön / Gimena Correa / Rubén Tessei / Tamara Honigman / Alicia Vescina / Martín Beresiartu / Laura Olivera / Lorena Díaz / Julieta Lescá / Guillermo Carballo. Dirección: Gastón Díaz

👉 Podés sacar tus entradas a través del siguiente link https://acortar.link/lY4OdE o respondiendo este mensaje.Alias para comprar por transferencia: Entradasdeliebre  🎟️ Entrada general $10.000 / Descuento para jubilados y estudiantes de Liebre.

 SEGURAMENTE LOS TEATREROS SE ENCONTRARÁN CON UN PROYECTO DE LA CREATIVIDAD A QUE LIEBRE NOS TIENE ACOSTUMBRADOS Y ADEMÁS APOYANDO AL TEATRO INDEPENDIENTE. QUE RESISTE EN ÉPOCAS COMO ESTA.

Cacho Gandini

Liebre de Marzo abre sus puertas a una fecha que promete mucho más que un recital. Bajo el nombre “Paseo al borde del abismo”, la noche reunirá a bandas locales, artistas invitados y distintas expresiones culturales, con la idea de construir una experiencia colectiva y accesible.

La iniciativa surgió, según cuenta Joaquín Gálligo —quien se presentará con su proyecto solista Manduví—, de manera sencilla y casi natural: “Hablé con Liebre para conseguir el lugar y armar una fecha. Íbamos a tocar con otra banda que finalmente se bajó, y ahí apareció la posibilidad de reorganizar todo. Somos todos amigos y conocidos, así que fue empezar a llamar y darle para adelante”.

Manduví compartirá escenario con Matías Montoya en un formato especialmente pensado para la ocasión. “Los dos hacemos temas propios, así que voy a cantar algunas canciones de él, él va a cantar algunas mías y después vamos a hacer algo en conjunto. Es lindo compartir con alguien de la misma generación, que viene metiendo hace tiempo y con la misma pasión por la música”, explica.

Para Gálligo, sostener un camino de canciones propias no es sencillo, incluso en tiempos de redes sociales y plataformas digitales. “Hoy hay más facilidades para mostrar lo que uno hace, pero la realidad es que la gente no te conoce hasta que no te ve en vivo. Por eso estas fechas son importantes, porque te permiten encontrarte con el público”.

La noche comenzará a las 22, con apertura de sala, y a las 22.30 se presentará Chavela, una propuesta con canciones propias y ajenas. Luego será el turno de Manduví y Matías Montoya, y pasada la medianoche llegará Chamanes Punk Rock, con su particular cruce de folk y punk rock. El cierre quedará a cargo de La Intriga, banda histórica para Gálligo: “Es la banda con la que empecé a tocar. Vamos a hacer temas de Cielo Razzo, Bersuit, Molotov… un cierre bien arriba”.

Además de la música, “Paseo al borde del abismo” incluirá otros lenguajes artísticos: habrá intervenciones de danza —folklore y tango— entre bandas y proyecciones de cine mudo durante los shows. “Queremos darle otra vuelta de rosca a la fecha, que no sea solo música en vivo, sino un cruce con otras expresiones”, señala el músico.

La entrada tendrá un valor popular de 4.000 pesos, una decisión pensada colectivamente. “Lo charlamos con la gente de la sala. Sabemos que el público es trabajador, sectores populares. Preferimos una entrada accesible para que la gente venga, consuma en la barra y disfrute la noche. Liebre en ese sentido se portó de diez”, destaca.

Gálligo también remarca el rol de la sala en la escena local: “Es un lugar hermoso, que suena bien y que siempre está abierto a las bandas locales. No hay muchos espacios para nuestro estilo de música, y Liebre es uno de los que mejor nos recibe”.

En un contexto económico complejo, el músico entiende estas fechas como un gesto cultural y político en un sentido amplio: “El momento amerita volver a una música más combativa, a decir cosas. Está bueno mostrar lo que hacemos y también combinarlo con las nuevas generaciones y otros estilos”.

La invitación queda hecha: música en vivo, arte, cantina accesible y una noche para apoyar a los músicos locales. La cita es hoy a las 22 en Liebre de Marzo.

Las puertas abrirán a las 22 horas, con entradas a $4000. Para quienes deseen adquirirlas por anticipado, se encuentra disponible el alias paseoalborda.

La grilla musical iniciará puntual a las 22:30 con Chavela, banda que combina temas propios y versiones ajenas, un sonido espacial y una marcada impronta femenina en la voz principal.

A las 23 horas será el turno de Manduví y Mathi Mont, dos artistas que vienen destacándose por el trabajo minucioso de sus composiciones y la propuesta estética de cada presentación.

Pasada la medianoche, la escena se cargará de poesía y velocidad con Chamanes Punk Rock, grupo que ha logrado una de las versiones más potentes y originales del folk-punk, de la mano de músicos con gran trayectoria.

El cierre estará a cargo de La Intriga Turbo 3.0, una banda de rock que se caracteriza por su versatilidad y la energía explosiva de cada show, garantizando una despedida bien arriba.

Con una programación diversa y una invitación abierta al baile, “Paseo al Borde del Abismo” promete una noche inolvidable para el público amante de la música en vivo.

La obra propone un viaje introspectivo donde el cuerpo, la memoria y los temores funcionan como territorios que encierran y tensionan. “La casa encierra. El cuerpo encierra. A veces el miedo, el pasado, los demonios interiores hacen tanto ruido que los huesos se aquietan hasta quedar inmóviles”, adelanta la sinopsis.

La interpretación estará a cargo de Gimena Correa, con Rubito Tesei como asistente de dirección y responsable de la escenografía. La producción general pertenece a Liebre de Marzo y cuenta con el apoyo de CONTIER.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $10.000, mientras que los alumnos de Liebre podrán acceder por $8.000. También habrá descuentos para jubilados y jubiladas.Los interesados pueden adquirir sus entradas a través del siguiente enlace: https://acortar.link/NQVafn o comunicándose directamente con la producción.

Una nueva oportunidad para disfrutar del teatro independiente en Gualeguay.