En el escenario estuvieron Hugo Mena y su hijo Celestino Mena, quienes compartieron una presentación especial en la que, por primera vez en mucho tiempo, invirtieron los roles.

“Bueno, en realidad es el destino que en este caso invertimos los roles, generalmente. Él anda conmigo, en este caso ando yo con él, acompañándolo”, explicó Hugo, dejando en claro que esta vez el protagonismo era de su hijo.

Celestino atraviesa un momento bisagra: esa noche fue su despedida de Gualeguay antes de partir a Buenos Aires para comenzar el profesorado de música.

“Bueno,  es especial porque es mi último día acá en Gualeguay y ya después parto a arrancar mi estudio en Buenos Aires, el profesorado de música, así que es bastante especial. Hacemos un repertorio bastante amplio en lo que ha sido todo este año junto a mi papá, junto a las cosas que he vivido con la música, con la guitarra, muy contento y vamos a ver que salga todo muy bien”, expresó con emoción. 

“Bueno, vamos a hacer de temas desde el principio hasta por ahí que a muchos que el público conoce. Vamos a tener zamba, chamamé, nuestra vida pasa por el Chamamé y la música del litoral. Rasguido Doble, Chamarrita, todo el repertorio litoral va a estar va a estar esta noche con nosotros”, adelantó Celestino.

Más allá del show, la noche tuvo un fuerte componente afectivo. Padre e hijo no solo comparten escenario: compartiendo vida.

“Bueno, la verdad muy especial compartir con la gente nuestra, primeramente compartir y con papá que que somos muy unidos los dos. Más allá de cumplir el rol como compañeros de música, somos compañeros de vida también, es una cosa hermosa venir acá y saludar a todos los conocidos nuestros, gente que queremos”, contó Celestino.

Hugo, por su parte, destacó la importancia de estos espacios culturales: “Sí, les agradezco a ustedes que están cubriendo estos espacios donde esto se hace visible y con muchísima gente para que puedan ver a los gurises”

El músico gualeyo Juan Martín Caraballo, referente de Las Guitarras Gualeyas y tantos proyectos interesantes, acaba de editar Mis primeras piezas litoraleñas – Volumen uno, un libro de edición independiente que reúne 18 composiciones originales pensadas especialmente para estudiantes que se inician en la guitarra solista. Según explica, en este trabajo “confluyen tres cosas que a mí me apasionan, que es la guitarra, la música del litoral y la docencia”.“Un oficio que se aprende con el tiempo”

Caraballo relata que su vínculo con la composición comenzó casi al mismo tiempo que con el instrumento: “Yo vengo tocando la guitarra hace mucho, también componiendo hace bastante tiempo. Casi que a la par de que toqué la guitarra siempre me gustó curiosear en crear cosas con esas notas que iba aprendiendo”. Con el tiempo, aclara, la composición se vuelve un oficio: “Es como un oficio que se aprende con el tiempo y con la práctica, hay que ir componiendo, componiendo cosas y uno va como afinando el lápiz”.

En este caso, el objetivo fue claro desde el inicio. “Yo había compuesto piezas para guitarra solista sin pensar mucho en su finalidad didáctica, pero acá para el libro me esmeré en hacer eso: componer piezas que sirvieran para un guitarrista que se está iniciando en el estudio de la guitarra solista”. La idea fue que desde los primeros trayectos de estudio el alumno pueda abordar ritmos del litoral: “Que ya pueda tocar algún chamamé, una chamarrita, un rasguido doble, que es algo que no había”.Una academia litoraleña

Según explica, el libro busca cubrir un vacío histórico en la enseñanza del instrumento. “Había desde hace tiempo y un montón de métodos de enseñanza de guitarra solista probados, vinculados a la música más académica. Pero en los primeros años que transita un estudiante no había tanta música folclórica y del litoral menos”.

Caraballo se detiene también en explicar qué se entiende por guitarra solista. “Se entiende por guitarrista solista aquel que solamente toca la guitarra y no canta. Entonces es un tipo de pieza que tiene que llenar, o que tiene que una dedicación especial”. Y agrega: “Una pieza para guitarra solista no tiene una banda que lo acompañe. Es solo el guitarrista haciendo toda la música: la armonía, la melodía y el ritmo, entonces hay que tener herramientas técnicas para poder sostener eso, hay que pelar como decimos en la jerga”.

En ese recorrido ubica referencias fundamentales. “En Argentina tenemos grandes referencias como fueron Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui”. Aunque aclara que ellos cantaban y tocaban, señala que “para cantar solo acompañado de una guitarra hay que tocar la guitarra muy bien”, y que ese dominio del instrumento “los llevaba a también tocar piezas instrumentales”.Método gradual Las piezas del libro, remarca, están pensadas con una dificultad mínima. “Son pensadas para los primeros años de un estudiante de guitarra”. Y ese enfoque continuará en futuras publicaciones. “La idea es poder llenar todo ese bache que quedó en el medio, en un desarrollo metódico yendo de lo más simple a lo más complejo”.

Por eso el libro se presenta como volumen uno. “Tuve la idea de ponerle el volumen uno porque ya tengo el volumen dos compuesto. Las 18 piezas del volumen dos ya las tengo listas”. La continuidad, explica, permitirá llegar luego a obras más complejas: “Con eso ya da paso a las composiciones que yo he hecho en otro momento o composiciones de guitarristas referentes de la música litoral”. 

La investigación preliminarAdemás de las partituras, el libro incluye un extenso texto introductorio. “Es un texto que yo he ido construyendo durante muchos años de andar, de preguntar, de investigar”, señala. Allí aborda cómo la música del litoral llegó a la guitarra solista. “Cuando uno piensa en el litoral se imagina el chamamé y el acordeón. Pero el chamamé llegó a la guitarra solista, y esa fue mi intriga siempre: ¿cómo llegó?”.

Ese recorrido da lugar a un mapa de referentes. “Hay un mapa que vincula un montón de guitarristas que menciona desde Agustín Barrios, Andrés Segovia, Abel Carlevaro, Jorge Martínez Zárate, Walter Heinze, Eduardo Isaac, Horacio Castillo, Ernesto Méndez, Valentín Cosso”. Para Caraballo, ese texto “es casi tan importante como las piezas, es un texto amasijado con el tiempo”, y permite entender el espíritu de la música. De todas formas, todo se complementa: “Hay cosas que es medio imposible ponerlas en el papel. Uno tiene que ir a escuchar”.

Sobre formatos combinadosEl libro también incorpora recursos digitales. “Si bien están escritas con una minuciosidad donde están todas las digitaciones, también hay videos y audios para que la gente pueda acceder”. A través de códigos QR, el lector puede escuchar las piezas, ver interpretaciones y tutoriales. “Traté de hacerlo lo más completo posible, valiéndome de la tecnología actual”.

Caraballo subraya que el formato libro sigue vigente. “He visto que el libro es un objeto que no ha caído en desuso. El libro todavía llama la atención, todavía es un objeto querido”. Al mismo tiempo, considera valioso el formato combinado. “Uno escanea y puede ir a ver los videos, escuchar los audios, ver tutoriales sobre los rasguidos de la música litoral”.

El trabajo llevó dos años. “Hace dos años que estoy trabajando en este libro”, señala, y destaca la producción audiovisual realizada junto a Mariano Beresiartu. “Pensando que el libro sea de la mejor calidad posible”.Cómo conseguirlo y presentaciones

Se trata de una edición independiente. “Me hice todo el trabajo de inscribirme en la Cámara Argentina del Libro para generar el ISBN propio”. Por ahora, la venta es directa. “Me escriben por las redes o nos cruzamos en la calle”.

Finalmente, el músico anticipa presentaciones en distintos puntos de la región. “Ha interesado mucho en las escuelas de música de Entre Ríos, en Paraná, Concordia, Concepción del Uruguay, Victoria”. También menciona contactos en Rosario y otras provincias del litoral. “Viene a cubrir una brecha, a tapar un agujero con un material que no existía”, concluye, y adelanta que durante 2026 espera presentarlo en distintas ciudades del litoral.Dentro de los agradecimiento se destaca la presencia gualeya: “El dibujo es de Vicente Cúneo, el diseño es de Mica Mallarino, la filmación es de Mariano Beresiartu, la edición de los audios de Valentín Cosso, hay participación fundamental de Daniel Alsúa en sugerencias pedagógicas y demás, y la locación de la Biblioteca Mastronardi”. Cerramos con una de las citas que se pueden disfrutar en el libro. 

"Gauchos bravos, guitarreros y cantores dejaron su huella en la historia del espíritu de Entre Ríos,donde la energía espiritual del pueblo se volcó en la alegría de las guitarras, en gallardo cantar, en estilos, chamarritas y milongas".

(Marcelino Román - Itinerario del Payador)

Y este viernes 9 competirá en la final del 54° Certamen para Nuevos Valores Pre Cosquín, que se desarrolla hasta el 19 de este mes en la sede cordobesa del festival mayor del folclore, junto a artistas surgidos de concursos desarrollados en las distintas sedes del país. Su actuación está prevista para alrededor de las 21 y será transmitida a través del canal de YouTube del Festival de Cosquín.

«Si llego a ganar, paso a la noche del Festival de Cosquín. Ya tenemos el antecedente entrerriano de ´Pico´ Rubio, que ganó el certamen. Voy seguro, habiendo estudiado el repertorio. Llevo la música nuestra a Cosquín. Estoy supercontento de poder estar ahí», contó.

El certamen, agregó, «es totalmente distinto a una presentación en un festival o en un show. Se ve mucho la parte técnica, la expresión, la dinámica. Yo me preparé mucho, toqué el repertorio que presentó en Cosquín en muchos lugares, ya sea ante 2 personas o ante 100 personas». Son seis obras folclóricas que interpreta, entre ellas una compuesta por otro entrerriano, Ernesto Méndez.

Guitarrista, productor, autor y compositor, Santiago Luna presentó en octubre pasado una producción compuesta de 9 obras, la primera, fruto de la composición del artista radicado en Paraná.

En su trayectoria, destaca que se inicia como guitarrista de manera autodidacta, más adelante comenzó su formación en la Escuela de Música, Danza y Teatro Profesor Constancio Carminio de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales Uader, Se desempeña como guitarrista clásico trabajando compositores como Bach, Agustín Barrios, Scarlatti, Giuliani y M. Torroba, entre otros.

Además, participó en la grabación del disco «La tocata» del Consejo de Educación.

Fue ganador del Pre Laborde.

Tiene materiales editados en sellos como Santa Fe Recording, Top Music, entre otros.

Fue integrante y productor de diversos grupos de música, con quienes grabó como guitarrista sesionista en varios trabajos discográficos, actuaciones en vivo en el canal América, TV Pública y Telefe, realizando giras en Argentina y países vecinos.

Se ha formado con grandes maestros de la guitarra como Eduardo Isaac, Ernesto Méndez, Pablo Ascua, Néstor Basurto, entre otros.

Sus raíces del Litoral llevan a su repertorio chámame, tango y folclore nacional, llevando al escenario, grandes compositores como Walter Heinze, Ernesto Méndez y Horacio Castillo, entre otros.

En este su primer trabajo, grabado en estudios Mg Recording –de Santo Tome, Santa Fe- , “De mi guitarra”, incluyó obras propias como composiciones de Horacio Castillo, Pepe Ferrer, Ernesto Méndez y Walter Heinze.De la Redacción de Entre Ríos Ahora