La mañana del 9 de Julio tuvo en Plaza Constitución los símbolos habituales de cada celebración patria: banderas, escuelas, danzas y vecinos reunidos para conmemorar la Independencia. Pero entre los momentos más significativos de la jornada hubo uno que se vivió desde la música.

Después de varios meses sin compartir escenario, Hugo y Celestino Mena volvieron a tocar juntos frente al público de Gualeguay. Lo hicieron en una fecha especial y en el lugar donde tantas veces llevaron sus canciones.

"Venimos a compartir folclore, venimos a compartir nuestras cosas con nuestra gente. Es importante que sigan vivos estos valores de cultura, de folclore y de identidad en este pueblo que amamos todos", expresó Celestino poco antes de la presentación.

La distancia había interrumpido una rutina que durante años formó parte de la vida de ambos. Celestino se encuentra estudiando en Buenos Aires y eso hizo que las oportunidades de tocar juntos se redujeran.

Por eso el reencuentro tuvo un significado especial.

"Hace como cinco meses que no tocamos juntos", comentó el joven músico, quien regresó a Gualeguay apenas terminó de rendir sus exámenes.

La vuelta fue casi inmediata. Llegó la noche anterior, hubo tiempo para un breve ensayo y, al día siguiente, padre e hijo estaban nuevamente compartiendo escenario.

Cuando se le preguntó qué significaba volver a tocar junto a Hugo después de tantos meses, Celestino eligió una definición sencilla pero profunda.

"Uno extraña mucho lo cotidiano. De lejos se suele ver más claro. Empezás a notar las ausencias", reflexionó.

Y luego agregó una frase que resume el vínculo que ambos construyeron a través de la música:

"Tocar con papá es como una forma de rezar".

No fue solamente un reencuentro familiar. También fue un regreso a una manera compartida de entender el folclore, los escenarios y la cultura popular.

La presentación estuvo pensada especialmente para la fecha. El repertorio incluyó obras de referentes profundamente ligados a la identidad entrerriana y nacional.

Abrieron con "Ay, Patria Mía", de Roberto Romani. También interpretaron una milonga de Víctor Velázquez y sumaron clásicos del repertorio litoraleño como "Canoero".

Para Hugo, la posibilidad de interpretar esas canciones en una jornada patria tuvo un valor especial.

"Muy contento de estar en nuestro pueblo haciendo nuestra música, trayendo canciones de nuestros referentes", señaló.

El músico destacó además la importancia de que existan espacios públicos donde los artistas locales puedan compartir su trabajo y encontrarse con la comunidad.

Más allá del reencuentro personal, ambos coincidieron en la necesidad de sostener y transmitir los valores culturales que representan las canciones que interpretan.

Celestino habló de identidad, de tradición y también de la importancia de volver a los libros y a la palabra escrita.

"Gualeguay es una ciudad de poesía pura", afirmó, recordando a los numerosos escritores, artistas y referentes culturales que forman parte de la historia local.

Quizás por eso el regreso de los Mena en el acto por el Día de la Independencia tuvo un significado que fue más allá de una presentación. Fue el encuentro entre un padre y un hijo que volvieron a compartir escenario, pero también la confirmación de que ciertas tradiciones siguen encontrando su lugar en la comunidad.

Cinco meses después, las guitarras volvieron a sonar juntas. Y en una fecha dedicada a la Patria, la música volvió a convertirse en un puente entre la memoria, la identidad y ese afecto que une a los gualeyos.

Decenas de bailarines, de distintas edades y academias, compartieron coreografías para celebrar el Día de la Independencia. Detrás de esa puesta en escena estuvo, una vez más, el profesor Ángel Cichero, fundador y director de Amanecer Gualeyo, quien este año atraviesa un momento especial: se cumplen tres décadas del nacimiento del ballet que marcó a generaciones de bailarines de la ciudad.

Apenas finalizada la presentación, mientras recibía el saludo de vecinos y alumnos que se acercaban para felicitarlo y pedirle una fotografía, Cichero resumía sus sensaciones con la emoción todavía a flor de piel.

"La verdad que estoy muy contento, muy conforme con el acompañamiento de la gente. Esta propuesta fue un desafío importante porque vinculó a varias academias y la respuesta fue muy linda. Además nos acompañó el día y qué mejor manera de celebrar la patria que de esta forma", expresó.

Durante toda la mañana, muchos de sus alumnos lo buscaron para saludarlo. Un gesto que, lejos de sorprenderlo, interpreta como el fruto de un largo camino recorrido.

"El cariño de la gente es lo que a uno lo llena y lo mantiene vigente", afirma.

No es casual. Este año se cumplen 30 años de la creación de Amanecer Gualeyo, un proyecto nacido en 1996 que con el tiempo se convirtió en uno de los grandes referentes de la danza folclórica local y en una verdadera escuela de formación artística.

"Los talleres fueron justamente los semilleros de este grupo. Gracias a la gente que siempre nos acompaña y nos demuestra ese cariño", señaló.

La presentación del Pericón fue el resultado de varios meses de preparación. Aunque Cichero desarrolla habitualmente sus talleres en la Escuela Chiclana, en esta oportunidad decidió abrir la propuesta para que distintas academias de la ciudad pudieran participar de una misma puesta en escena.

Videos, ensayos y encuentros fueron dando forma a una coreografía colectiva que terminó convirtiéndose en uno de los momentos más celebrados del acto oficial.

"Se compartieron los desarrollos coreográficos y durante tres o cuatro meses fuimos trabajando para que todos pudieran integrarse. La verdad es que salió realmente muy lindo", comentó.

Hablar de los 30 años de Amanecer Gualeyo inevitablemente lleva a mirar hacia atrás. En el detrás de escena, mientras observaba los vestuarios y a los bailarines prepararse para salir a escena, Cichero encontró una imagen que resume buena parte de su historia.

"Presentamos dos generaciones y uno a veces se quiere pellizcar porque pasó tanto tiempo", nos comentaba Ángel emocionado.

Detrás de cada presentación hay incontables horas de ensayo, compromiso y dedicación. Sin embargo, asegura que el mayor logro no pasa únicamente por las coreografías o los escenarios recorridos, sino por haber despertado en tantos jóvenes el amor por la cultura popular.

"Es mucho trabajo, muchas horas de compromiso, pero todo es en pos de la cultura. Eso es lo que cada uno de mis alumnos lleva adentro y lo que uno trató de generar en ellos. Ojalá que, por encima de lo que uno ha gestado, en el futuro haya otras personas que continúen este camino".

Treinta años después de aquellos primeros pasos de Amanecer Gualeyo, el profesor volvió a demostrar que la danza no solo preserva las tradiciones: también construye comunidad, transmite identidad y mantiene viva una historia que sigue escribiéndose generación tras generación.

La identidad entrerriana no se explica únicamente a través de la geografía de sus ríos; se traduce, entre otras cosas, por el fuelle de sus acordeones. El reciente estreno en simultáneo de “Abelardo Dimotta: Brujería y chamamé”, concretado en Paraná y Concepción del Uruguay, marcó un hito definitivo en el rescate de nuestro patrimonio musical. La película, que fue galardonada en las convocatorias del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), repasa la huella imborrable de un genio que partió de su Villaguay natal para revolucionar el sonido litoraleño con un estilo inconfundible.

El aporte local

Para nuestra comunidad, el largometraje adquiere un valor agregado insoslayable: lleva la firma del realizador gualeyo Mariano Beresiartu, quien asumió la responsabilidad de conducir los hilos narrativos de esta investigación profunda de la Asociación Civil De Costa a Costa. "Todo empezó hace algunos años con un viaje y una invitación de Juan Martín Caraballo, que me propuso sumarme a recorrer y documentar algunos rincones de la provincia de Entre Ríos por donde había dejado su huella Abelardo Dimotta", relata Beresiartu en diálogo exclusivo. "Sinceramente, en ese momento yo no conocía demasiado su historia, pero me sumé sin pensarlo. Me contagió el entusiasmo y el enorme trabajo de investigación que venían haciendo desde el Movimiento De Costa a Costa. Para ellos, Dimotta no era solo un nombre del pasado: era su bandera, su guía y su estandarte".

El director describe el nacimiento de la obra como un proceso orgánico y persistente: "Salimos a la ruta, registramos canciones, paisajes y testimonios. Después, el tiempo hizo lo suyo. Pasaron algunos años en los que el proyecto pareció dormirse y el material quedó guardado en discos rígidos, esperando su momento. Pero las buenas historias insisten. La propuesta de hacer un documental volvió a florecer y esta vez nos pusimos a trabajar codo a codo: la Asociación De Costa a Costa asumió la producción y en mí recayó la enorme responsabilidad de la Dirección y Realización de la película, mientras que el guión lo fuimos tejiendo juntos".

Catorce años de siembra

El film plasma de manera sensible una existencia signada por los contrastes: una vida tormentosa y sufrida, pero con un arraigo absoluto a la idiosincrasia de la provincia. La producción colectiva no escatimó en jerarquía artística para reconstruir este relato, sumando los valiosísimos testimonios de figuras de la talla de Antonio Tarragó Ros, el aporte de Ricardo Dimotta, la emblemática conducción en off de la periodista Blanca Rébori y la participación de un prócer de nuestra música recientemente fallecido, el maestro Raúl Barboza.

Beresiartu recuerda que consolidar este trabajo de más de catorce años de investigación requirió de mucha resiliencia: "El camino no fue lineal. Seguimos grabando, ganamos un premio en el Festival de Cine de Entre Ríos (FICER) que nos dio un gran impulso, filmamos un poco más, tuvimos baches y pausas, pero seguimos adelante con la terquedad de los que creen en lo que hacen". Esa insistencia dio sus frutos en las dos históricas proyecciones federales realizadas en el Salón de Actos de la Escuela Normal José María Torres de la capital provincial y en el Auditorio Carlos María Scelzi de Concepción del Uruguay, ambas con un marco imponente de público. "Vivimos una noche inolvidable... Fue la coronación de un proceso largo y hermoso", remarca el realizador local.

Identidad viva

Con este estreno cinematográfico, el Movimiento Cultural De Costa a Costa ratifica su rol indispensable en la región, sumando una nueva pieza a su vasta trayectoria de construcción cultural que ya incluye tres libros, una revista editada, más de quince discos grabados por sus integrantes y 26 encuentros provinciales celebrados a lo largo y ancho del territorio entrerriano. La relevancia de Dimotta trasciende la nostalgia; su influencia es un motor para las nuevas generaciones. En la actualidad, su obra se expande en investigaciones académicas y es reinterpretada constantemente por una oleada de músicos jóvenes litoraleños. Cabe recordar que el impacto institucional y afectivo de su figura es de tal magnitud que, mediante la Ley 11.203, el Día del Chamamé Entrerriano quedó fijado en el calendario oficial cada 15 de junio en su honor.

"Mirando hacia atrás, solo me queda una profunda gratitud", concluye Mariano Beresiartu, destacando especialmente el rol de los referentes con quienes compartió intensas jornadas de edición: "Agradecido con Juan Martín por aquella primera invitación, y al Movimiento De Costa a Costa, especialmente a Guille Lugrín, Natalio Sturla y Atahualpa Puchulu con quienes trabajamos muchísimas horas para poder terminar la película. Hoy, a dos semanas de haberla estrenado, el documental empieza a recorrer su propio camino en salas y festivales. Ojalá que la pantalla sea el puente para que la historia, la brujería y el legado eterno de Abelardo Dimotta se conozcan en el mundo entero".

En el escenario estuvieron Hugo Mena y su hijo Celestino Mena, quienes compartieron una presentación especial en la que, por primera vez en mucho tiempo, invirtieron los roles.

“Bueno, en realidad es el destino que en este caso invertimos los roles, generalmente. Él anda conmigo, en este caso ando yo con él, acompañándolo”, explicó Hugo, dejando en claro que esta vez el protagonismo era de su hijo.

Celestino atraviesa un momento bisagra: esa noche fue su despedida de Gualeguay antes de partir a Buenos Aires para comenzar el profesorado de música.

“Bueno,  es especial porque es mi último día acá en Gualeguay y ya después parto a arrancar mi estudio en Buenos Aires, el profesorado de música, así que es bastante especial. Hacemos un repertorio bastante amplio en lo que ha sido todo este año junto a mi papá, junto a las cosas que he vivido con la música, con la guitarra, muy contento y vamos a ver que salga todo muy bien”, expresó con emoción. 

“Bueno, vamos a hacer de temas desde el principio hasta por ahí que a muchos que el público conoce. Vamos a tener zamba, chamamé, nuestra vida pasa por el Chamamé y la música del litoral. Rasguido Doble, Chamarrita, todo el repertorio litoral va a estar va a estar esta noche con nosotros”, adelantó Celestino.

Más allá del show, la noche tuvo un fuerte componente afectivo. Padre e hijo no solo comparten escenario: compartiendo vida.

“Bueno, la verdad muy especial compartir con la gente nuestra, primeramente compartir y con papá que que somos muy unidos los dos. Más allá de cumplir el rol como compañeros de música, somos compañeros de vida también, es una cosa hermosa venir acá y saludar a todos los conocidos nuestros, gente que queremos”, contó Celestino.

Hugo, por su parte, destacó la importancia de estos espacios culturales: “Sí, les agradezco a ustedes que están cubriendo estos espacios donde esto se hace visible y con muchísima gente para que puedan ver a los gurises”

El músico gualeyo Juan Martín Caraballo, referente de Las Guitarras Gualeyas y tantos proyectos interesantes, acaba de editar Mis primeras piezas litoraleñas – Volumen uno, un libro de edición independiente que reúne 18 composiciones originales pensadas especialmente para estudiantes que se inician en la guitarra solista. Según explica, en este trabajo “confluyen tres cosas que a mí me apasionan, que es la guitarra, la música del litoral y la docencia”.“Un oficio que se aprende con el tiempo”

Caraballo relata que su vínculo con la composición comenzó casi al mismo tiempo que con el instrumento: “Yo vengo tocando la guitarra hace mucho, también componiendo hace bastante tiempo. Casi que a la par de que toqué la guitarra siempre me gustó curiosear en crear cosas con esas notas que iba aprendiendo”. Con el tiempo, aclara, la composición se vuelve un oficio: “Es como un oficio que se aprende con el tiempo y con la práctica, hay que ir componiendo, componiendo cosas y uno va como afinando el lápiz”.

En este caso, el objetivo fue claro desde el inicio. “Yo había compuesto piezas para guitarra solista sin pensar mucho en su finalidad didáctica, pero acá para el libro me esmeré en hacer eso: componer piezas que sirvieran para un guitarrista que se está iniciando en el estudio de la guitarra solista”. La idea fue que desde los primeros trayectos de estudio el alumno pueda abordar ritmos del litoral: “Que ya pueda tocar algún chamamé, una chamarrita, un rasguido doble, que es algo que no había”.Una academia litoraleña

Según explica, el libro busca cubrir un vacío histórico en la enseñanza del instrumento. “Había desde hace tiempo y un montón de métodos de enseñanza de guitarra solista probados, vinculados a la música más académica. Pero en los primeros años que transita un estudiante no había tanta música folclórica y del litoral menos”.

Caraballo se detiene también en explicar qué se entiende por guitarra solista. “Se entiende por guitarrista solista aquel que solamente toca la guitarra y no canta. Entonces es un tipo de pieza que tiene que llenar, o que tiene que una dedicación especial”. Y agrega: “Una pieza para guitarra solista no tiene una banda que lo acompañe. Es solo el guitarrista haciendo toda la música: la armonía, la melodía y el ritmo, entonces hay que tener herramientas técnicas para poder sostener eso, hay que pelar como decimos en la jerga”.

En ese recorrido ubica referencias fundamentales. “En Argentina tenemos grandes referencias como fueron Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui”. Aunque aclara que ellos cantaban y tocaban, señala que “para cantar solo acompañado de una guitarra hay que tocar la guitarra muy bien”, y que ese dominio del instrumento “los llevaba a también tocar piezas instrumentales”.Método gradual Las piezas del libro, remarca, están pensadas con una dificultad mínima. “Son pensadas para los primeros años de un estudiante de guitarra”. Y ese enfoque continuará en futuras publicaciones. “La idea es poder llenar todo ese bache que quedó en el medio, en un desarrollo metódico yendo de lo más simple a lo más complejo”.

Por eso el libro se presenta como volumen uno. “Tuve la idea de ponerle el volumen uno porque ya tengo el volumen dos compuesto. Las 18 piezas del volumen dos ya las tengo listas”. La continuidad, explica, permitirá llegar luego a obras más complejas: “Con eso ya da paso a las composiciones que yo he hecho en otro momento o composiciones de guitarristas referentes de la música litoral”. 

La investigación preliminarAdemás de las partituras, el libro incluye un extenso texto introductorio. “Es un texto que yo he ido construyendo durante muchos años de andar, de preguntar, de investigar”, señala. Allí aborda cómo la música del litoral llegó a la guitarra solista. “Cuando uno piensa en el litoral se imagina el chamamé y el acordeón. Pero el chamamé llegó a la guitarra solista, y esa fue mi intriga siempre: ¿cómo llegó?”.

Ese recorrido da lugar a un mapa de referentes. “Hay un mapa que vincula un montón de guitarristas que menciona desde Agustín Barrios, Andrés Segovia, Abel Carlevaro, Jorge Martínez Zárate, Walter Heinze, Eduardo Isaac, Horacio Castillo, Ernesto Méndez, Valentín Cosso”. Para Caraballo, ese texto “es casi tan importante como las piezas, es un texto amasijado con el tiempo”, y permite entender el espíritu de la música. De todas formas, todo se complementa: “Hay cosas que es medio imposible ponerlas en el papel. Uno tiene que ir a escuchar”.

Sobre formatos combinadosEl libro también incorpora recursos digitales. “Si bien están escritas con una minuciosidad donde están todas las digitaciones, también hay videos y audios para que la gente pueda acceder”. A través de códigos QR, el lector puede escuchar las piezas, ver interpretaciones y tutoriales. “Traté de hacerlo lo más completo posible, valiéndome de la tecnología actual”.

Caraballo subraya que el formato libro sigue vigente. “He visto que el libro es un objeto que no ha caído en desuso. El libro todavía llama la atención, todavía es un objeto querido”. Al mismo tiempo, considera valioso el formato combinado. “Uno escanea y puede ir a ver los videos, escuchar los audios, ver tutoriales sobre los rasguidos de la música litoral”.

El trabajo llevó dos años. “Hace dos años que estoy trabajando en este libro”, señala, y destaca la producción audiovisual realizada junto a Mariano Beresiartu. “Pensando que el libro sea de la mejor calidad posible”.Cómo conseguirlo y presentaciones

Se trata de una edición independiente. “Me hice todo el trabajo de inscribirme en la Cámara Argentina del Libro para generar el ISBN propio”. Por ahora, la venta es directa. “Me escriben por las redes o nos cruzamos en la calle”.

Finalmente, el músico anticipa presentaciones en distintos puntos de la región. “Ha interesado mucho en las escuelas de música de Entre Ríos, en Paraná, Concordia, Concepción del Uruguay, Victoria”. También menciona contactos en Rosario y otras provincias del litoral. “Viene a cubrir una brecha, a tapar un agujero con un material que no existía”, concluye, y adelanta que durante 2026 espera presentarlo en distintas ciudades del litoral.Dentro de los agradecimiento se destaca la presencia gualeya: “El dibujo es de Vicente Cúneo, el diseño es de Mica Mallarino, la filmación es de Mariano Beresiartu, la edición de los audios de Valentín Cosso, hay participación fundamental de Daniel Alsúa en sugerencias pedagógicas y demás, y la locación de la Biblioteca Mastronardi”. Cerramos con una de las citas que se pueden disfrutar en el libro. 

"Gauchos bravos, guitarreros y cantores dejaron su huella en la historia del espíritu de Entre Ríos,donde la energía espiritual del pueblo se volcó en la alegría de las guitarras, en gallardo cantar, en estilos, chamarritas y milongas".

(Marcelino Román - Itinerario del Payador)

Y este viernes 9 competirá en la final del 54° Certamen para Nuevos Valores Pre Cosquín, que se desarrolla hasta el 19 de este mes en la sede cordobesa del festival mayor del folclore, junto a artistas surgidos de concursos desarrollados en las distintas sedes del país. Su actuación está prevista para alrededor de las 21 y será transmitida a través del canal de YouTube del Festival de Cosquín.

«Si llego a ganar, paso a la noche del Festival de Cosquín. Ya tenemos el antecedente entrerriano de ´Pico´ Rubio, que ganó el certamen. Voy seguro, habiendo estudiado el repertorio. Llevo la música nuestra a Cosquín. Estoy supercontento de poder estar ahí», contó.

El certamen, agregó, «es totalmente distinto a una presentación en un festival o en un show. Se ve mucho la parte técnica, la expresión, la dinámica. Yo me preparé mucho, toqué el repertorio que presentó en Cosquín en muchos lugares, ya sea ante 2 personas o ante 100 personas». Son seis obras folclóricas que interpreta, entre ellas una compuesta por otro entrerriano, Ernesto Méndez.

Guitarrista, productor, autor y compositor, Santiago Luna presentó en octubre pasado una producción compuesta de 9 obras, la primera, fruto de la composición del artista radicado en Paraná.

En su trayectoria, destaca que se inicia como guitarrista de manera autodidacta, más adelante comenzó su formación en la Escuela de Música, Danza y Teatro Profesor Constancio Carminio de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales Uader, Se desempeña como guitarrista clásico trabajando compositores como Bach, Agustín Barrios, Scarlatti, Giuliani y M. Torroba, entre otros.

Además, participó en la grabación del disco «La tocata» del Consejo de Educación.

Fue ganador del Pre Laborde.

Tiene materiales editados en sellos como Santa Fe Recording, Top Music, entre otros.

Fue integrante y productor de diversos grupos de música, con quienes grabó como guitarrista sesionista en varios trabajos discográficos, actuaciones en vivo en el canal América, TV Pública y Telefe, realizando giras en Argentina y países vecinos.

Se ha formado con grandes maestros de la guitarra como Eduardo Isaac, Ernesto Méndez, Pablo Ascua, Néstor Basurto, entre otros.

Sus raíces del Litoral llevan a su repertorio chámame, tango y folclore nacional, llevando al escenario, grandes compositores como Walter Heinze, Ernesto Méndez y Horacio Castillo, entre otros.

En este su primer trabajo, grabado en estudios Mg Recording –de Santo Tome, Santa Fe- , “De mi guitarra”, incluyó obras propias como composiciones de Horacio Castillo, Pepe Ferrer, Ernesto Méndez y Walter Heinze.De la Redacción de Entre Ríos Ahora