La obra, que demandó tres semanas de trabajo de un grupo de trece estudiantes, fue presentada oficialmente este miércoles en el ingreso de la Escuela Nº 8, con la presencia de directivos, docentes y alumnos de ambas instituciones.

Una iniciativa interinstitucional

En diálogo con El Debate – Pregón, la rectora de la Escuela Nº 14, Vanesa Bogdan, valoró la propuesta:

“La idea había surgido en 2020 por iniciativa del rector de la Escuela de Comercio, Ramiro Pérez, pero la pandemia demoró su concreción. Este año lo retomamos con el aporte de un docente de nuestra institución, teniendo en cuenta que nuestra orientación es artística. Los estudiantes nunca habían trabajado con mosaiquismo, así que fue un aprendizaje muy valioso que resultó en una pieza tan compleja como hermosa”.

El proceso creativo

El docente Enzo Yamín explicó cómo se llevó adelante la tarea: “Primero investigamos sobre la técnica, ya que tampoco la conocía en profundidad. Empezamos a trabajar en la Escuela Manauta y luego buscamos la manera de trasladar la obra a la Escuela Nº 8. Los chicos se entusiasmaron enseguida, se comprometieron y disfrutaron mucho el proceso. Fue una experiencia enriquecedora como docente”.

Para el mural se utilizaron baldosas cerámicas cortadas manualmente con martillo y tenazas, en un trabajo artesanal que requirió precisión y coordinación grupal.

La experiencia de los estudiantes

Dos de los alumnos participantes compartieron sus impresiones sobre el proyecto: “Nos llevó unas tres semanas, éramos trece estudiantes trabajando. Fue algo nuevo, nunca lo habíamos hecho, pero resultó muy divertido y una experiencia maravillosa”.

“Fue un desafío, aprendimos a trabajar en equipo y disfrutamos el proceso. Nos vamos con un aprendizaje que seguramente podremos aplicar en el futuro”.

Orgullo compartido

La rectora Bogdan destacó el valor de esta experiencia interinstitucional: “Estamos muy conformes con el resultado y, sobre todo, con la posibilidad de vincularnos con otra escuela. Una institución de arte y otra de comercio lograron en conjunto un producto tan lindo, ya casi al cierre del año lectivo. Además, estamos en plena etapa de inscripciones para primer año durante octubre y este tipo de trabajos reflejan lo mucho que se viene logrando con los estudiantes”.

Con este mural, la Escuela Secundaria Nº 14 reafirma su perfil artístico y comunitario, a la vez que fortalece lazos con otras instituciones educativas de la ciudad, consolidando el arte como herramienta de aprendizaje, encuentro y transformación.

En esta entrevista con El Debate Pregón, repasa sus últimas experiencias, reflexiona sobre la cultura y el patrimonio, y confirma que su búsqueda es, ante todo, colectiva.—Néstor, recientemente fuiste seleccionado para una muestra organizada por laembajada de Palestina. ¿Cómo fue ese proceso y qué significó para vos?—Mirá, fuimos invitados varias veces por la embajada de Palestina. Es unaconvocatoria abierta que al principio era solamente a nivel nacional, después seamplió a nivel sudamericano, y esta última edición fue internacional. El tema específicoes “Palestina libre” y está centrado en la técnica del grabado.Se hace una preselección entre quienes participamos, y de ahí se eligen 25 obras paraformar parte de una carpeta. Esa carpeta nos la entregan a cada uno de losseleccionados: uno se lleva su propio grabado, pero también los de los otros 24artistas que fueron seleccionados. El objetivo es visibilizar lo que ocurre en Palestina,en especial en la Franja de Gaza. Es muy emotivo, porque ha trascendido mucho.Este año participaron grabadores de Estados Unidos, Europa, África, China… Lacarpeta tiene una mirada internacional, pero también difunde el grabado como técnicadentro de las artes plásticas.

—¿La obra original se expone en algún lugar? ¿Queda en la embajada?—Sí, desde la inauguración se hizo una muestra en la embajada. Se realiza unaexposición formal el día del acto de entrega de las carpetas y también de una medallaque es un recordatorio. Se ha viralizado mucho, y además, cada tanto, ellos estánexponiendo estas obras donde lo requieren. Al pertenecer a la embajada, tienen laposibilidad de difundir la obra en todo el mundo.—Imagino que tuviste una conexión personal con este trabajo…—Sí, hay una cuestión genética. El recuerdo que tengo de mi abuelito, que se llamabaHassan Shaban Ahmed… cuando bajó del barco, me imagino que cuando lepreguntaron cómo se llamaba, alguien dijo: “Ah, perfecto. Ángel Jacinto Chabán”. Eseera mi abuelito. Y también mi mamá se llamaba Naife. Así que tengo algo de todo eso.Pero independientemente de esto, conmueve la impunidad y cómo estamos también…—Hace poco estuviste en Hernández, en un homenaje que mezcla arte y memoriapopular. ¿Cómo fue esa experiencia?—Eso fue muy interesante. Surgió de un grupo de amigos de Hernández, fanáticos deDiego. Había un pueblo vecino que se desafiaba con ellos para ver quién hacíaprimero un mural de Maradona. Empezaron con esa idea y después el intendente LuisGaioli, junto con un grupo de amigos, entre ellos su secretario de gobierno, empezarona madurar la idea. Ese amigo, que era su secretario, falleció durante la pandemia y eso les dio el empujón final. A Luis lo conocía de vista, y me convocan para este trabajo. Les pedí ayuda con algunas imágenes. Querían hacer un mural más grande del que terminósiendo, pero igual tiene grandes dimensiones: 5 metros de alto por 7 de ancho. Lo tuveque modular para poder trabajarlo acá. Se transformó en 70 placas de 50 cm de altopor 1 metro de ancho. En cinco o seis días lograron colocarlo, fue increíble.La inauguración fue muy emotiva. Estuvieron las hermanas de Diego. Nunca habíanvisto algo similar, ni en Villa Fiorito ni en Italia. Según ellas, están orgullosas porque esel mural más grande del mundo en técnica de mosaico. Han investigado mucho y hanvisto trabajos notables, pero este mural tiene su identidad. A mí me dieron la libertadde trabajar con una cantidad de imágenes que resumían lo que para mí representaDiego: con la Selección, con la camiseta de Boca, jugando con la pelota en lacabeza… Fotos icónicas. Jugué con todo eso y terminó siendo lo que por suerteresultó ser: un impacto visual muy interesante.

—¿Cómo te conecta eso con lo popular?—Es lo que más me entusiasma de todo mi recorrido. Lo que más me interesa esinvestigar, siento que todo es un aprendizaje permanente. Ahora mismo estoyaprendiendo con lo que estoy haciendo. No solamente con los murales, también conlas líneas, los azulejos, los grabados.Cuando se trata de murales, como es una obra pública, siento que no me pertenece.Al contrario, para mí es una presión que el parecido sea lo más real. Culturalmentetenemos esto de que aunque no sepamos nada, cuando vemos algo buscamos elerror. En el caso del mural de Diego, la última vez que lo vi fue cuando hice latrasposición del boceto al papel a escala. Ahí corto, modulo y empiezo a trabajar.Después lo veo terminado junto con todos. Tomo distancia y ahí veo lo que pasó.Muchas resoluciones aparecen del accidente, y eso lo hace más interesante. Después,el alivio de haber cumplido con la tarea.—También estás trabajando en un mural muy significativo en Concepción del Uruguay,dedicado al Colegio del Uruguay. ¿Qué podés contar sobre eso?—Sí, muy contento y agradecido. La primera impresión fue la seriedad y el formalismocon que se tomó todo. Desde la municipalidad y el intendente José Eduardo Laurittodecidieron armar una comisión de seguimiento. Hay profesores, funcionarios del áreade Cultura, concejales de distintos bloques, especialistas en museo, artistasplásticos… Son ocho personas.Hice un primer avance con un boceto que me pareció interesante. El mural tiene 3metros de alto por 12 de ancho. Como es muy grande, me pareció que hacer solo lafachada era un pecado. El colegio tiene mucho más para decir. Han pasado por ahípersonas que llegaron a ser presidentes, personalidades destacadas a nivel nacional.Concepción del Uruguay es conocida como “La Histórica”. El patrimonio no es sololocal o provincial, es del país.La comisión se ha apropiado del boceto y eso me da más tranquilidad, porque comoes obra pública, eso también me permite después encarar directamente el trabajopráctico, que es empezar a poner los azulejos. Calculo que llevará aproximadamenteun año, como lo de Maradona.

Para mí, de eso se trata la obra pública: es lo único que pasa a ser patrimonio de unEstado, porque es única, auténtica y original. Lamentablemente, esa concepción no secomparte en muchas localidades, pero es lo que somos, nuestro origen. La historia lodemuestra. En las guerras, el patrimonio siempre fue la cultura: los mármoles, loslibros. Para muchos estados, la cultura sigue siendo un gasto y no una inversión.—¿Cómo llegaste a la técnica del mosaico?—Por accidente. Arrancó con un llamado de María Esperanza García, una trabajadorasocial que estaba en la Unidad Penal. Me convocó para un mural en una pared quedaba al sur. Yo venía con un recorrido en la Facultad de Arquitectura, estudiandohistoria los sábados, y ahí descubrí la obra de Gaudí. Tal vez por ahí arranca. Cuandose hablaba de mural, uno pensaba en pintura. Yo decía: “Voy a estar pintando yrestaurando toda la vida”. Entonces se me ocurrió el mosaiquismo.En un principio iban a ser 11 figuras, incluyendo a Derlis Maddoni y Antonio Castro, aquienes conocí y con quienes expuse. Durante el proceso fallecieron dos más, entreellos Chacho Manauta. Terminaron siendo 14. Acá me dieron vueltas para decirmeque no. Me fui con ese boceto a la provincia, y ahí enseguida me dijeron que sí.Conseguí financiamiento para hacerlo en mosaico. No eran azulejos, sino pisocerámico. Elegí cinco tonos y con eso trabajamos siete meses corridos junto conCharly Zárate, de madrugada hasta las 9 de la mañana, de lunes a lunes.Después vino uno en Paraná, en la Casa de la Cultura. Más tarde me conecté conRubén, un arquitecto de Paysandú. Se interesó muchísimo por la técnica. Yo tenía unaimagen de Artigas que me habían encargado desde la provincia. Hubo un cambio degestión y logré emplazarla en Paysandú, frente a la plaza Artigas. Luego vinieronmurales de Los Iracundos, de Líber Seregni del Frente Amplio… No sé cuántos ya,pero varios. 

—¿Cómo es el tema del material?—Ahora está mucho más difundido. Hay casas de reposición de azulejos en Rosario yBuenos Aires. Y un detalle que me parece importante: cuando estudié a Gaudí, élutilizó esta técnica, que allá se llama trencadís, como revestimiento decorativo. Laparticularidad de lo que yo hago es que son rostros, y eso requiere un ajuste máspreciso. Cada uno tiene su forma, y hoy también se hacen rostros con azulejos, perocon otros cortes.Lo bueno es que hay libertad para expresarse, pero también garantía de que la obrava a perdurar. Es un material muy noble. Eso sí: no permite muchos errores. Así comoes noble, también hace visibles las imprecisiones.