Rápidamente se dio inicio con la muestra, ingresaron una gran cantidad de jóvenes artistas, con sus amigos y familiares. El encuentro reunió tanto a chicos y chicas entusiastas como artistas con más experiencia, la consigna del evento fue clara y es recibir a toda obra que no está enmarcada “como arte convencional” sino algo puramente originado de la creatividad de cada artista en cuestión. 

De un cierre de talleres a una muestra colectivaLa organizadora Mia Barreto explicó que la propuesta surgió inicialmente como unainstancia interna, pero rápidamente creció.“Esto empezó como una muestra de cierre de talleres, con cortometrajes y cosas impresas.Pero para darle más color invitamos a muchos artistas amigos que tiene Crash, que es unespacio que viene siendo acompañado desde hace tiempo”, contó.La convocatoria se amplió y superó las expectativas: “Una cosa llevó a la otra y hoyestamos hablando de 34 artistas y más de 100 obras. Hay una variedad increíble”. 

La cultura “freak” como expresión popularUno de los ejes de la muestra fue la cultura freak, un concepto que, según explicó Barreto,refiere a expresiones que históricamente quedaron por fuera de los circuitos tradicionales.“La cultura freak vendría a ser todo lo que no está dentro del arte ‘alto’: manga, animé,historietas, cine fantástico, ciencia ficción. Todo lo que es distinto”, señaló.En ese sentido, marcó una paradoja: “Es un tipo de arte que no está muy representado,pero en realidad es el más popular. Hoy ya no es freak, es cultura popular, pero siguesiendo de lo que menos se ve en espacios como estos”. 

El desafío de crear en la actualidadBarreto también reflexionó sobre el contexto actual de producción artística, donde existeuna fuerte diferencia entre consumir y crear.“Hoy el consumo está completamente democratizado, es muy fácil acceder a contenido.Pero crear es más difícil que nunca, y eso es irónico”, sostuvo.Y profundizó: “Las dificultades no son tanto técnicas, sino simbólicas. Las redes socialesfuncionan como vehículos que no nos pertenecen, manejados por algoritmos que te empujan a consumir. Si lo que hacés no encaja en lo que está en auge, parece que no valela pena”. 

Volver al encuentro y a la creación colectivaFrente a ese panorama, desde el espacio Crash proponen recuperar el vínculo directo entre artistas.“Nosotros buscamos volver al cara a cara, generar espacios reales de encuentro. Cuandodos o más personas se juntan a crear, eso rompe con toda esa lógica”, afirmó.En esa línea, destacó el valor del proceso colectivo: “Ahí aparece algo genuino, algo quetiene fuerza propia y que puede contra cualquier maquinaria o cualquier idea de que el arte no importa”. 

Impulsar a los nuevos creadoresAdemás de la exposición, la muestra funcionó como plataforma para incentivar laproducción artística local. Estuvimos conversando con dos artistas parte de la organización junto a Mia, Victor y Matias.“Hay mucho consumo, pero pocos creadores. Entonces la idea es impulsar a que máspersonas se animen a producir y a mostrar su mirada”, explicó.En ese marco, artistas participantes también compartieron sus trabajos. Matías Sánchezpresentó ilustraciones con una impronta personal: “Trabajo con temas polémicos, como lareligión, buscando generar reflexión”.Por su parte, Víctor Anjimito destacó el valor de compartir el espacio: “Estoy más metido en el animé y el manga. Encontrar gente con intereses similares te impulsa a seguir creando”. 

Un proyecto que mira hacia el futuroLa muestra también marcó un nuevo comienzo para el espacio organizador.“Esto ya no es solo un taller, estamos dando un paso más hacia una escuela y hacia unproyecto más amplio”, indicó Barreto.El objetivo, explicó, es proyectarse hacia la comunidad: “Queremos sacar el espíritu deltaller hacia afuera, generar cosas cada vez más grandes y también abrir caminos laboralesdentro del arte”.La 1° Muestra de Arte Independiente y Cultura Freak dejó en evidencia que enGualeguay existe una escena creativa en crecimiento, con identidad propia y con artistasque buscan nuevos espacios para expresarse. Con una fuerte impronta colectiva y alternativa, la propuesta no solo visibilizó obras, sino que también abrió el debate sobre qué se considera arte hoy y quiénes tienen la posibilidad de producirlo.

Este jueves 12 de febrero, a las 21:00 horas, quedará inaugurada en la Casa de la Cultura “Museo Quirós” la Exposición Multidisciplinaria Itinerante “Filatélica: la estampilla como símbolo de la comunicación”, promovida por Arte y Difusión Club – Espacio de Arte. Se trata de la quinta edición de esta propuesta artística, que en enero pasado fue presentada en la ciudad bonaerense de Chascomús.

La idea y realización de la muestra están a cargo de Daniel Chiaravalle y Alejandra Inés Zucconi, directores de Arte y Difusión Club e integrantes de la S.A.A.P. (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos), con sede en CABA.

Desde la Dirección de Cultura se invita a la comunidad en general a participar de la inauguración. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 20 de marzo.

La muestra reúne obras de alrededor de 50 artistas de distintas disciplinas y provenientes de diferentes puntos del país. Cada pieza se presenta dentro del marco clásico de una estampilla, resignificando este formato como símbolo de la comunicación y el intercambio cultural.

Entre los participantes se encuentran dos artistas gualeyos que representan a Entre Ríos: Daniel Rodríguez y Beatriz Vallaro.

Artistas participantes

Graciela Bello, Cristina Centenario, Sandra Feigelis, Rita Maletti, Margarita Milano, Pablo Schiava, Flora Sutton, Alicia Zacutti, Perla Sarmiento, Claudia Coria, Franca Scaturchio, Virginia Gago, María Ester Escabosa, Eugenia Cabrera, Victoria Lanne, Liliana Wydler, Laura Brarda, Cristina Neumann, Vivi Gutter, Beatriz Vallaro, Sara Zayat, Marta Vergara, Norma Stirbanoff, Alejandra Scheon, Norma Tamanini Clara Cruglak, María Cristina Montiveros, Lidia B. Acosta, Cristina Sabater, María Cristina Uriarte, Daniel Rodríguez, Nora Sifch, Elsa Bouza Campos, Ingrid Casusky, María Elena Pensel, Susana Da Silva, Francisca Verd, Susana Bottega, Omar Biscotti, Andrea Laura Arcuri, Viviana Ortolá, Inés Casella Armesto, Zulma García Cuerva, Sandra Onetti, Patricia Saporiti, Zully Melo, Alba Díaz Lomb, María Zusatza, Rosana Tranfo, Daniel Chiaravalle y Alejandra Inés Zucconi.

“Filatélica” propone así un recorrido artístico diverso y federal, que toma la estética de la estampilla postal para transformarla en soporte creativo y espacio de expresión contemporánea. Una invitación abierta a descubrir cómo el arte dialoga con uno de los símbolos más tradicionales de la comunicación.

GRUPO DE ADOLESCENTES: “ALGO PARA COMER” . Presenta: “Qué siempre estés”. SINOPSIS: El cielo y un psiquiátrico, una familia particular con historias cruzadas; Licia y Ninfa; y el reflejo aparente de sus cabezas. INTÉRPRETES: Micaela Correa, Valentino Gómez, Antonella Gutiérrez, Nicolás Caraballo, Anabella Guzonatto, Olivia Benedetti, Francisca Nagel.  

GRUPO NOCTURNO DE ADULTOS: Presentan tres adaptaciones de textos, entre drama y comedia. Las técnicas adquiridas durante el año. INTÉRPRETES: Juan Porley, Julio Taborda, Marcelo García, Jerónimo Pérez Zurdo, Yésica France, Kevin Azorín, Florencia Cerrato, Cynthia Pérez, Patricia Rebossio, Lorena Giménez, Maru Viviani, Pablo Castaño, Brenda Denardi

COMPRA DE ENTRADAS, BOLETERÍA DEL TEATRO: 16,30 A 19,30Hs. Valor: $10.000. ES UNA BUENA OPORTUNIDAD DE VER PROPUESTAS TEATRALES CREATIVAS, EN TEATRO ITALIA EL SÁBADO 20 DE DICIEMBRE A LAS 20.00Hs.

C acho Gandini

Bajo la coordinación de la directora del área, Laura Tasistro, los alumnos subieron al escenario para presentar los avances alcanzados durante el año en las distintas disciplinas musicales.

En diálogo con El Debate – Pregón, Tasistro detalló que la propuesta consistió en una audición instrumental con la participación de estudiantes de piano, guitarra, acordeón, teclado y batería. “Recorrimos un montón de estilos musicales: se hizo folklore, rock, música popular variada. Los chicos de piano presentaron obras de Beethoven, Chopin y Heller, además de piezas a cuatro manos y hasta una a seis manos. Todo en un ambiente muy familiar; la gente acompañó mucho. El salón estuvo colmado”, expresó.

La directora destacó además el fuerte respaldo recibido: “Quedamos muy sorprendidos y muy agradecidos por el acompañamiento, por esa contención que brinda la familia”.

En cuanto al equipo docente, precisó que participaron Marcos Zanette (guitarra), Gloria Barreto (acordeón), Susana Camalé y la propia Tasistro (piano), y Rodrigo Ávalo (batería).

Próxima muestra: historieta

Por otra parte, Tasistro anunció que ya se encuentran trabajando en la próxima presentación del Conservatorio, la muestra de historieta, programada para el miércoles 3 de diciembre a las 20 horas, también en el salón del Club Social. La actividad estará a cargo del docente Martín Lucero, responsable de un taller con más de 20 años de trayectoria. Allí se exhibirán los trabajos realizados por los alumnos a lo largo del año.

La exposición fue posible gracias a la colaboración de Débora Bustos, quien cedió el espacio para la actividad.

Durante la muestra, la profesora Evangelina Pérez explicó el alcance del Taller de Producción que se dicta dentro de la Tecnicatura en Bijouterie y Accesorios Artísticos. “Fabricamos piezas artesanales realizando desde el diseño hasta la comercialización”, señaló la docente, al tiempo que destacó el carácter integral de la propuesta académica.

Pérez subrayó además que la tecnicatura no solo brinda salidas laborales concretas, sino que también promueve la conciencia ecológica, ya que la mayoría de los trabajos se realizan a partir de materiales reciclados.

El plan de estudios consta de nueve materias complementarias, que permiten una formación completa en el área. La carrera tiene una duración de tres años y otorga puntaje para la docencia, lo que la convierte en una alternativa con múltiples posibilidades para quienes deseen vincularse con el arte desde un enfoque productivo y sustentable. La muestra, que congregó a estudiantes, familiares y vecinos, puso en valor el esfuerzo de los alumnos y la importancia de generar espacios de difusión para las sus producciones.

A las 15 hs. se dio inicio con la apertura de la muestra y el acto inaugural donde se presentó la exposición y en palabras de uno de los organizadores se hicieron los agradecimientos pertinentes. La muestra fue declarada de interés cultural por la Municipalidad de Gualeguay.

“Los expositores son gente del ambiente que desinteresadamente nos hace llegar sus piezas previo análisis de autenticidad y conservación, se están presentando alrededor de 100 frenos antiguos; explicó el veterinario Nicolás Sívori, organizador de la muestra junto con Leandro Caballero, Matías Benítez y Mariano Benedetti.

Después se realizó un desfile de caballos, con la participación especial de algunos niños que demostraron su destreza al montar y que reflejaba la herencia de la tradición. Hubo presencia de jinetes de Gualeguay y de otras localidades como Lima y Campana.

Luego se presentó una charla a cargo de Santiago Marsili, que es un famoso platero, que describió y explicó las características de las piezas expuestas y contó la historia y evolución del freno. 

Es de resaltar la presencia de Pablo Ramón “chacho” Rodriguez, soguero de nuestra ciudad que fue invitado especialmente para exponer algunas de sus piezas. Rodriguez tiene 87 años y trabajó toda la vida en el campo. “Empecé con el guasquerío a los 9 años, aprendí a hacer una trenza látigo de mirar a alguien que hacía y no pare más. En el establecimiento “La Ranchada” estuve como puestero durante 42 años hasta jubilarme y ahí me mudé al pueblo y seguí con el oficio hasta el día de hoy”, nos contó chacho. Algunas de sus piezas han viajado a otros países como España y Brasil. 

También se exhibieron dos coches antiguos, un “Doble Paethon / Surrey” y un “Jugwajen”, cedidos por la familia Berisso.

Recordamos que las anteriores muestras tuvieron como temáticas “El Poncho” la primera y “El Estribo” la del año pasado. 

Como corolario de esta muestra, a la noche se organizó un asado para 120 personas en el predio de la Rural sobre ruta 12, con guitarreada incluida. Entre los asistentes estuvieron autoridades, expositores, colaboradores e invitados especiales.  

Colaboración: Genara Pabon Ezpeleta

Este domingo, en plaza Constitución, sobre calle San Antonio y Rocamora, entre las 20:00 y las 23:00 horas, se desarrollará la exposición de obras plásticas “Entre el Lápiz y el Pincel”. 

La muestra está ideada y coordinada por el profesor Daniel Rodríguez, quien ha impulsado este evento con el objetivo de generar un espacio de expresión y disfrute artístico abierto a la comunidad. Auspicia, la Dirección de Cultura Municipal.

La propuesta reúne diecinueve obras de diecinueve artistas, quienes a través de sus creaciones reflejan distintas técnicas y estilos, brindando una experiencia visual variada y estimulante.

“Es una muestra al aire libre, en Plaza Constitución y es solamente este domingo, de 20 a 23 horas”, comentó Daniel Rodríguez para nuestro matutino. “Vamos a estar exponiendo diecinueve artistas de Gualeguay y la nuestra comprende una obra de cada participante”.

“La exposición se llama ‘Entre el lápiz y el pincel’ y es algo que hice también en febrero del año pasado”, cuenta Rodríguez. “Es una muestra al aire libre y la idea es mantener la muestra durante los meses de febrero de cada año, en ese lugar. Participamos diecinueve expositores con la colaboración y apoyo de la Dirección de Cultura de la ciudad, que cede gentilmente los atriles para realizar el evento”.

En relación a la característica de la exposición, Daniel, nos cuenta que es “libre, con distintas temáticas; algunos realizan dibujos, pinturas, temática mixta”, al tiempo que detalló: “en esta edición participan: Cristina Gómez, Beatriz Vallaro, Claudia Cardoso, Micaela Lozano, Luis Marcelo Andrade (Tito), Susana De Zan, Carina Demarchi, Elizabeth Germano, Daniela Pérez Schäfer, Andrea Martínez, María Giles, María Lucia Wolf, Carla Bur, Enzo Yamin, Teresa Cejas, Cecilia Gallardo Obradovich, Griselda Reynoso, Marcelo Leonel Andrade y Daniel Rodríguez. Es un gusto que estén presentes. Los primeros que convoqué fueron los que contestaron positivamente y no podemos invitar más porque es difícil conseguir más atriles, de hecho, Cultura no cuenta con tantos, algunos de los participantes llevamos los nuestros”.

En relación a la finalidad del evento cultural, Daniel, señala: “Primeramente queremos promover que los artistas plásticos siempre estamos en movimiento, creciendo. También intentamos buscar esos espacios que nos permitan mostrar lo que hacemos porque no es tan fácil en Gualeguay encontrar esos lugares que nos permitan la mirada del otro. Entonces es un rato, tres horas, algo dinámico y la gente que pase por el lugar podrá apreciar la muestra. La idea es también compartir entre nosotros (los artistas) porque realizamos una actividad que es muy solitaria. No estarán todos, falta mucha gente por invitar; el año pasado invité a varios que en esta edición no están, pero me parecía válido remover un poco para que no estén siempre los mismos. Obviamente que hay artistas que para nosotros son una institución, como lo es para mi Cristina Gómez, que nos encanta que nos esté acompañando. Y después hay un grupo de jóvenes, que es lo que se viene, entrelazados con distintas generaciones, que van mostrando un poco de lo que hacen. Así que estoy contentísimo. Ojalá tengamos una linda noche, que no haya viento ni lluvia”, destacó Daniel Rodríguez.

Tal como estaba previsto, el pasado jueves, en la sede de la Dirección Departamental de Escuelas se llevó a cabo la inauguración de la exposición “Renacer”, del artista local Daniel Rodríguez. Un total de doce obras componen la muestra pictórica que puede ser visitada de lunes a viernes, en el horario de 8 a 18, hasta la finalización de actividades del 2024.

En la inauguración, el artista Daniel Rodríguez, quien se mostró agradecido por la oportunidad de exponer, estuvo acompañado por la titular de la Dirección Departamental de Escuelas, profesora Patricia Aguiar, junto a algunos allegados e invitados especiales.

La exposición en cuestión se exhibido durante este año en distintos lugares de Entre Ríos, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la provincia de Buenos Aires. El artista Daniel Rodríguez pone de manifiesto el color y la creatividad para trasmitir ideas y emociones a través de distintas formas, que nos lleva a interpretar de manera diferente lo que nos quiere comunicar.

Este jueves, a las 09:30, en el hall de entrada de la Dirección Departamental de Escuelas se realizará la inauguración de la exposición “Renacer”, del artista local Daniel Rodríguez. Estará acompañado por la titular de la institución, profesora Patricia Aguiar, personal de la misma, invitados especiales y público en general.

La muestra pictórica, que estará abierta al público hasta la finalización del ciclo lectivo, se compone de doce obras, las cuales se han exhibido durante este año en distintos lugares de Entre Ríos, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la provincia de Buenos Aires. 

El artista Daniel Rodríguez pone de manifiesto el color y la creatividad para trasmitir ideas y emociones a través de distintas formas, que nos lleva a interpretar de manera diferente lo que nos quiere comunicar.

Dicha actividad promovida por la Municipalidad está destinada a promover la concientización y promoción de la salud, sabiendo que la prevención a través de los controles periódicos, salvan vidas.

Durante la jornada, se contará con una muestra fotográfica a cargo de la fotógrafa Ingrid Djensonn, quien recorrió diferentes consultorios, salas de oncología y quirófanos, logrando plasmar a través del lente, la realidad que se  vive desde la detección del cáncer de mama, pasando por el tratamiento, la contención y la resiliencia durante la recuperación.

Por su parte, la música estará presente como pieza fundamental en la lucha y la superación, a cargo del dúo Eugenia Gervasoni y Victoria Tamaño. 

Se contará con testimonios de pacientes y profesionales, y para finalizar, los protagonistas de la noche se presentarán luciendo zapatos intervenidos por el Artista Plástico; Daniel Rodríguez, bajo el lema, "Ponete en mis zapatos".

Tal como estaba previsto, este viernes por la noche, en el auditorio municipal se llevó a cabo una muestra y presentación denominada “En los zapatos de”, del artista plástico y profesor, Daniel Rodríguez. 

Treinta personas en escena y 80 zapatos fueron la esencia de un singular espectáculo cultural, que intercaló desfile en pasarela, danza y la actuación de una banda de música.

“Fue una noche muy especial”, destacó Daniel Rodríguez para nuestro matutino. Al tiempo que agregó: “Cuando uno desde el Arte se anima a hacer algo distinto, diferente, nunca sabes cuál será la respuesta del público y contar con el Auditorio Municipal repleto, incluso con gente de pie, no es algo que hubiera imaginado. Fue un espectáculo donde había que ensamblar y coordinar, la participación de mucha gente, pero quedamos conformes, particularmente muy emocionado porque las más de treinta personas que pasaron por el escenario estaban felices”.

El artista también expresó: “Quiero agradecer a cada uno de ellos por animarse a esta puesta en escena y a ‘Mosca’ Saldaña con la colaboración de luces, agradecido a municipalidad de Gualeguay por toda la colaboración brindada y feliz del aplauso, la calidez y el afecto recibido del público”, destacó.

Gastón Miranda es realizador audiovisual, egresado de la Escuela Provincial de Cine y Televisión. Se formó en fotografía en la Escuela Municipal de Artes Plásticas ‘Manuel Musto’ de Rosario. Dentro de su formación, incluye la fotografía analógica con el protocolo tradicional de revelado y copiado manual de laboratorio blanco y negro. A su vez, es productor del Centro Cultural Parque de España, dependiente de la Secretaría de Cultura de Rosario Es artista visual y en los últimos años se dedica también a la producción teatral, en Rosario y en Liebre de Marzo. Durante más de medio año estuvo trabajando sobre el archivo del diario El Debate Pregón para darle cuerpo a la muestra que se podrá disfrutar . Escuchamos la historia de este proceso:   

“En el mes de febrero de este año estaba buscando encontrar imágenes de archivo de Gualeguay. Y ahí fue cuando pensamos con Gastón (Díaz) en el diario porque nos parecía que era como un referente a nivel de relato y de imagen sobre la ciudad. Desde el minuto cero nos abrieron las puertas del archivo y Gastón Marcó nos comentó que habían digitalizado las tapas del diario desde la primera edición. Y después ahí empezó como un trabajo de empezar a catalogar desde mi mirada medio de extranjero, sin conocer muchas caras de la ciudad o lugares, y empecé a tener una selección por cuestiones estéticas, imágenes que me llamaban la atención y también tratar de encontrar cuestiones históricas. De antemano me daba cuenta que había algo que seguramente iba a ser una referencia, aún sin saber cuál era el hecho. Por ejemplo, una manifestación por San Antonio. Esto debe ser importante, y después cada una de las personas que ve esa foto dice ‘Esto tiene que estar’, recuerda. 

“Por el lado de lo sensible”Miranda cuenta que sus decisiones pasaron por lo estético y lo emotivo: “El trabajo de archivo que yo hice no tiene lo metodológico de un archivo tradicional, sino que tiene como lo metodológico de una mirada más artística y poética. Lo hice en relación a lo que me atraía, a lo que me generaba curiosidad de las fotos y eso era cruzado con algo de archivo. Porque un trabajo de archivo requiere de todo un método. Y esta búsqueda pasó no tanto por lo exhaustivo de lo metodológico, sino más bien por el lado de lo sensible, de la curiosidad”, define. El tiempo ha hecho su trabajo para resignificar todo: “Hay muchas fotos, por ejemplo las de comercios, que eran como publicidades. El diario iba, hacía la foto, pero en definitiva era una pauta. Y esas fotos ahora se convierten en archivos. Muchos de esos negocios ya no están. Lo mismo pasa al ver los autos de otra época y los colores y materialidades. Los noventa tienen mucho papel crepe, muchas guirnaldas caseras”, explica y sigue: “Recibí ayuda de mucha gente, como por ejemplo Marcelo del diario, porque a veces seleccionaba cosas que no tenían nada que ver o que no eran de Gualeguay y era un dato que no le iba a importar a nadie. Y después todo lo contrario. Alguien me decía ‘Este personaje tiene que estar’. Y hay mucha curiosidad por encontrar rostros. ¿Estaré? Hay promociones de escuela, los jardines de infantes hacían un desfile, que es una de las fotos que también publicamos en Instagram, que muestra una suerte de carnaval por la calle San Antonio, en el que decoraban los autos y es genial”, resume. 

“Se puede ver la planificación de la ciudad”Gastón se pudo encontrar con situaciones recurrentes: “Un dato que es muy loco es que las fotos de las inundaciones aparecieron, o yo las empecé a ver en el mismo momento en el que la ciudad se estaba inundando nuevamente”, comenta. La forma de organizar las imágenes también es una decisión que quisimos conocer: “Hay categorías de ciudad, o lo urbano. De alguna manera iba habiendo como cierto paso de la planificación y crecimiento de la ciudad. Está la inauguración de la calle Primer Entrerriano, cuando instalaban un transformador y se ve que eso era noticia porque había un montón de fotos. O cuando ponían el empedrado de la calle Urquiza”, enumera y luego conceptualiza:  ”Lo que me pasó al estar haciendo este trabajo en el diario, fue tener en la cabeza la mirada todo el tiempo de la foto del canillita que es una imagen histórica, y que siguió observando cómo cambió el diario a lo largo de todos estos años. Creo que ese personaje es la figura que no ha cambiado”.

“El nivel de festejo que tiene la ciudad”Cerramos la nota hablando de cuestiones técnicas y culturales: “A mí lo que más me interesa de la fotografía tradicional, del laboratorio blanco y negro, del revelado manual, es que uno sigue poniendo el cuerpo de alguna manera, como en la toma fotográfica. El cuerpo sigue teniendo como un movimiento y un baile en relación a la imagen. Que por ahí en la compu también lo podés llegar a ver, pero estar sentado es otra cosa. Y la muestra de fotos era un poco volver también a la posibilidad de evitar la pantalla. O sea, mirar la fotografía, tocar y ver. Y que no fuera digitalizarlas y mandarlas por las redes que está bueno, que funciona, que la gente la mira, pero lo único que podés hacer es scrollear”, remarca y sigue en la misma línea: “Pero esto de tener otra vez un contacto con la obra de arte más concreto, más reflexivo. Y poder encontrarte y ver la fotografía y charlar con otro y que no sea comentarla con un corazoncito en redes. Que está bueno también, no digo que no haya que hacerlo, pero esta muestra es volver a otra forma de ver las imágenes”. Le pedimos como cierre una reflexión sobre Gualeguay, a partir de las imágenes que pudo ver: “Me parece que hay como cierto lugar de vivir la comunidad y del encuentro. El nivel de festejo que tiene la ciudad y de alegría con la que viven me parece que es interesante y se ve mucho en las fotos. Además también es una ciudad que es linda. Tiene una arquitectura muy entrerriana, muy cuidada”, culmina.

Gualeguay en imágenes (fragmento)Compartimos un extracto del texto que se repartirá esta tarde en la muestra ‘Gualeguay en imágenes’“Lo verdaderamente enigmático no es lo que nadie ha visto, sino lo que todos hemos visto muchas veces y pese a ello se niega a entregar su significado”, dice Javier Cercas. ‘Gualeguay en imágenes’ retoma esa idea, pero con una paradoja. Gastón Miranda reúne la mirada profesional, la mirada del extranjero y la mirada amorosa hacia una ciudad que eligió frecuentar. El archivo del diario El Debate Pregón es un testimonio histórico irremplazable. La vida de un periódico late al ritmo de los días, sin tiempo para pretensiones académicas. De todas formas, sin proponérselo escribe cada día las páginas que servirán para futuras miradas retrospectivas. Como bien dice Kierkegaard, “el gran drama de la vida es que se vive para adelante y se entiende para atrás”. Las fotos y los textos de ayer nos permiten comprender lo que ya no es más que recuerdo.

Esta serie de imágenes que se reúnen por categorías posibles (históricas, vehículos, urbanas) tienen hoy una intención diferente a la de su origen. Lo que quiso ser publicidad hoy es nostalgia. La amplificación de un reclamo ahora nos dibuja una mueca graciosa. Toda una estética de la moda y la decoración se pueden adivinar en colores y texturas que nos resuenan. Y yendo un poco más al hueso: el hallazgo fortuito de un rostro conocido nos puede ayudar a tomar plena conciencia del inexorable paso del tiempo.  Un aspecto que debe destacarse de esta muestra es la materialidad de estas imágenes. Encarnados en la era digital, a veces nos olvidamos que hubo un tiempo en el que las fotos eran algo que podíamos tocar y oler. Todas las obras que aquí se presentan fueron tomadas con plena conciencia del sentido de oportunidad y con una destreza técnica que en la mayoría de los casos hemos perdido. La fotografía analógica era apenas una hipótesis desde el momento en el que se registraba la toma hasta culminar con el revelado. La palabra lo dice todo: quitar un velo de misterio sobre lo que el ojo y la luz imaginaron juntos.

La muestra estuvo antes en Paraná, Galarza, y Mansilla. La organización está a cargo de la Secretaría de Cultura provincial y el municipio de Urdinarrain."Asef Bichilani. Un espíritu sediento del color y de la luz" es el título de la exposición de obras y objetos del artista plástico entrerriano que se inaugurará el viernes próximo en Urdinarrain.

La muestra, que permanecerá expuesta para visitas hasta el 15 de septiembre, se trata de un homenaje que revaloriza y visibiliza la obra del pintor argentino libanés Asef Bichilani (1918-1988). Comprende una valiosa serie de cuadros y correspondencia y fotos sobre la historia compartida con Cesáreo Bernaldo de Quirós, pintor de gran proyección, nacido en 1879 en Gualeguay.También se realizará la presentación del libro "Asef Bichilani. El pintor de San Ignacio y los Saltos Misioneros. Vida y obra de un fundador de Museos". Su autor, el Lic. Gastón Fleita Moreyra, un estudioso de la vida y obra del artista, se referirá a su investigación basada en la trayectoria del pintor gualeyo. La exposición es inédita en cuanto a los detalles de su producción a cargo de Fleita Moreyra.La muestra y el libro, que se presentarán en la sala de conferencia de La Estación de la localidad, reflejan a Bichilani como un pincel talentoso de Gualeguay y un entrerriano muy considerado por la cultura misionera. La muestra es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Urdinarrain y constituye un valioso patrimonio de la cultura provincial que se pone a disposición de la comunidad.Desde la organización adelantaron que una nueva obra de Bichilani se incorpora a la muestra. Se trata de una pintura que el artista plástico donó hace unos 60 años a la Biblioteca Popular de Urdinarrain, localidad donde nació. Bichilani junto a su familia se trasladó luego -siendo muy pequeño- a Gualeguay. El cuadro retrata un importante salto de agua en las Cataratas del Iguazú. Cabe destacar que la muestra fue declarada de interés municipal por la ciudad anfitriona.

Sobre Bichilani

Asef Bichilani es un artista plástico del litoral argentino, descendiente de inmigrantes libaneses. Fue retratista y paisajista de la generación del `40. Nació en Urdinarrain pero enseguida su familia se trasladó a Gualeguay, y desarrolló una gran obra en la provincia de Misiones, donde es muy reconocido.Fue el único discípulo del maestro Cesáreo Bernaldo de Quirós, según rezan los testimonios de las diversas cartas existentes entre ellos, que prueban además de la profunda admiración recíproca, una amistad sentida. Bichilani fue el mentor de la fundación y concreción del Museo de Bellas Artes "Cesáreo Bernaldo de Quirós", de Gualeguay, que funciona en la casa natal de aquel destacado artista.

Exposición itinerante

La muestra se inauguró en el Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez", de Paraná, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos el verano pasado. La exposición, compuesta por 27 pinturas del artista plástico, convocó a un importante número de visitantes que pudo conocerla y explorar etapas de producción y lenguaje pictórico, mediante visitas guiadas. Luego pasó por General Galarza y Gobernador Mansilla.

El pasado viernes por la noche en la Casa de la Cultura "Museo Quirós", quedó inaugurada la muestra: "Mi vida en el Arte", de la artista plástica, de gran trayectoria y merecedora de premios y menciones en distintos salones de Artistas Plásticas, Carina Demarchi. 

Las cuarenta obras que expone describen lugares de la región, gente de campo con ropas de trabajo tradicionales, entre otros. Su arte es realista y en parte costumbrista. La exposición puede ser visitada en el Museo “Quirós”, Leandro N. Alem N°157, de lunes a viernes, en el horario de 8:00 a 18:00. La misma estará abierta al público hasta el domingo 25 de agosto.

En el acto de apertura, la presentación estuvo a cargo del locutor Francisco “Panchi” Cosso y contó con animación musical de Francisco Olivera y Héctor Ahibe. Estuvieron presentes, entre otras autoridades, la directora de Cultura, Nora Ferrando.

En contacto con EL DEBATE – PREGÓN, Carina Demarchi, manifestó: “Me animé a hacer mi primera exposición; si bien hace muchos años que pinto y dibujo, y siempre participaba en exposiciones grupales, no me había animado a hacer una muestra propia”.

Acerca de las técnicas y materiales utilizados en sus trabajos, comentó: “son cuarenta obras en lápiz, lápiz grafito, sanguínea, sepia, algunos oleos y algunas acuarelas. Mis comienzos fueron talleres para perfeccionar lo que más o menos uno sabe. Pero no me dedico en realidad a esta actividad, sino que más bien es un hobbie para mí. Hay varias obras de esta exposición que están disponibles para la venta, que están identificadas con una pequeña marcación cuadrada de color verde”.

Finalmente, Carina Demarchi, expresó: “El agradecimiento, especialmente, es hacia la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay por darme el espacio para realizar esta muestra. Y, también, hago extensivo el agradecimiento a mi familia, amigos, que siempre están apoyándome e incentivándome a seguir a adelante; también a Raquel Cardozo, quien fue la encargada de realizar la enmarcación; Claudia Carboni, que me ayudó con la disposición y a muchos más”, remarcó.

(Fotos: Prensa Municipalidad de Gualeguay).

El viernes 9 de agosto, en Casa de la Cultura “Museo Quirós”, a las 21 horas, se realizará la presentación de la primera muestra individual de la señora Carina Demarchi. El gusto por el lápiz y el pincel la vienen acompañando en el trascurso de su vida y tímidamente fue apareciendo en distintos ámbitos culturales con sus obras.

La presentación de la muestra de Carina, denominada “Mi vida en el arte”, estará a cargo de Francisco “Panchi” Cosso y la velada cultura contará también con la participación musical de Héctor “Turco” Ahibe y Francisco Olivera.

En dialogo con SEGUNDA SECCIÓN, la expositora nos decía lo siguiente:

¿Desde cuándo puede decir que su vida está vinculada al arte?

Carina Demarchi: Desde niña siempre me gustó dibujar, hice mis primeros pasos en el arte concurriendo al taller infantil que dictaban en la Escuela de Artes Visuales, cuando funcionaba en calle 25 de Mayo de esta ciudad. Después continué tomando cursos y talleres para perfeccionar mis conocimientos hasta la actualidad que sigo aprendiendo.

¿Alguien de su familia, de sus antepasados gustaban o realizaban arte?

Carina Demarchi: A mi papá siempre le gustó dibujar y mi hija menor disfruta mucho de todo esto también.

¿Cuánto tiempo de su vida dedica, por ejemplo, a la realización de esta muestra?

Carina Demarchi: El arte acompañó mi vida, primero como estudiante y después con mi actividad laboral, pero siempre como hobby en mi tiempo libre.

En la muestra hay obras que he realizado desde aproximadamente 20 años atrás hasta la actualidad.

¿Con qué nos vamos a encontrar, cuando se abran las puertas de la Casa de la Cultura el día viernes 9 de agosto?

Carina Demarchi: El 9 de agosto va a ser un encuentro pictórico y musical. Se exponen 39 obras de mi autoría, dibujos en lápiz grafito, sanguina, sepia, óleos y algunas acuarelas. 

Van a encontrar obras figurativas, en parte costumbristas porque me gusta reflejar en ellas lugares de la región, animales, gente de campo y algunos retratos de personas que he conocido a lo largo de mi vida.

La presentación la va a realizar Panchi Cosso y hay artistas invitados para cantar algún tema como Héctor Ahibe y Francisco Olivera. 

Si bien he participado en muchas exposiciones de arte, dentro y fuera de la ciudad, es la primera vez que hago una muestra de arte individual. La misma consta de 39 obras que he seleccionado y que han llevado mucho tiempo y costo.

¿Qué significa para usted esta muestra y para quiénes dirige los agradecimientos?

Carina Demarchi: Los agradecimientos van primero para la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, por brindarme el espacio para poder realizarla y ocuparse en cada detalle, a mi familia y amigos que siempre están apoyándome e incentivándome a seguir; a Raquel Cardoso, con el enmarcado de las obras; a “Panchi” Cosso, Héctor Ahibe y Francisco Olivera, que colaboran con la presentación y música. 

¿Cómo es ese lugar, ese rincón de su casa donde se realizan las obras, hay algún detalle en particular que le guste?

Carina Demarchi: Mi casa está un poco invadida por el arte, en el living tengo un lugarcito donde trabajo con mate, música y una habitación llena de obras.

De manera general: ¿Cómo ve el ámbito cultural en nuestra ciudad?

Carina Demarchi: La Dirección de Cultura se mueve mucho, organizando eventos en distintas disciplinas, promoviendo el arte local. 

Ejemplo de ello, es el día 13 de agosto, que voy al Congreso de la Nación (CABA) a exponer tres obras propias junto a otros artistas locales y a la Escuela de Música local, una oportunidad única, por lo que estoy muy agradecida.

¿Porque hay que ir a ver “Mi vida en el arte”?

Carina Demarchi: Hay que ir a ver “Mi vida en el arte” porque me encantaría compartir con el público mis obras. Si bien he participado en exposiciones grupales es la primera vez que expongo 39 cuadros propios, en diferentes materiales.

Este viernes, en el Museo “Juan B. Ambrosetti”, se realizó la ceremonia de inauguración de la Muestra de Arte denominada “Entre Estampas”, de la artista local Beatriz Vallaro. Estuvieron presentes, la directora del organismo municipal, Iris Wulfsohn y la directora de Cultura, Nora Ferrando, junto a un numeroso público.

La exposición está compuesta de 30 obras y estará habitada al público hasta el 23 de agosto. Se trata de grabados, botánica, estampación y xilografías. Los mismos ha sido realizados con pigmentos naturales de hojas, flores, semillas y cortezas que mediante el proceso de impresión se transfieren al papel, utilizando materiales que no dañan al medio ambiente.

En diálogo con nuestro matutino, Beatriz Vallaro, explicó: “son grabados de impresión botánica. Es una técnica novedosa en la cual se trabaja solamente con plantas, sin químicos, es totalmente inofensivo para el medio ambiente. Se utilizan únicamente flores, ramas, plantas. La técnica la aprendí de otros artistas, mejicanos, que ellos me dieron los pasos básicos para después seguir investigando y lograr que está reflejado en esta muestra”.

“Detrás de una muestra hay mucha gente que está detrás, colaborando, no es solamente colgar el cuadrito. El montaje de la misma estuvo estuvo a cargo de Patricia Carro. Agradezco también a Iris (Wulfsohn), que me abrió las puertas del museo; al personal mismo del museo que también trabajó toda la semana conmigo; gente de Cultura Municipal, en la figura de Nora que siempre nos está apoyando en todos los eventos artísticos y al municipio en general”, destacó Beatriz Vallaro.

En el 30º aniversario del atentado más grave que padecimos los argentinos, la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA), la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) y la Delegación de Asociaciones Israelitas Argentinas (DAIA) organizan esta muestra, en la que se exhiben las tapas de los diarios tras el ataque del 18 de julio de 1994, que causó 85 muertos y unos 300 heridos.

El objetivo de la muestra es destacar y poner en valor el rol clave que ha tenido la prensa argentina en el reclamo de justicia y lucha contra la impunidad a lo largo de los años, un compromiso que comenzó el mismo día que estalló la bomba y que se sostuvo y mantuvo desde entonces.

Recientemente la Justicia argentina declaró al atentado perpetrado en 1994 contra la sede de la AMIA como un “crimen de lesa humanidad”, que supuso una grave violación a los derechos humanos.

La muestra se podrá recorrer en el hall de planta alta de la Legislatura Porteña a partir del 18 de julio.

Este sábado, por la tarde, en la Casa de la Cultura “Museo Quirós”, se realizó la apertura de la Muestra Pictórica “Bubi” Lucardi: “Un Artista”.

El violinista y artista plástico Rafael Lucardi, de 88 años, expone más de 30 obras de su autoría, desde sus comienzos con la pintura. La exposición es abierta y podrá ser visitada hasta el 5 de julio próximo.

Estuvieron presentes, el homenajeado en cuestión, junto a él sus familiares y amistades; también la intendenta municipal, Dora Bogdan; la directora de Cultura, Nora Ferrando; la secretaria de Turismo, Cultura y Deporte, Florencia Fernández, quienes le entregaron un reconocimiento a Lucardi.

En la ocasión, los músicos: Lorena Nuttyni, Mario Sfardini, Horacio Sfardini y Fabio Vallejos realizaron unas interpretaciones musicales. También el propio “Bubi” hizo lo mismo con su violín, el instrumento que tanto significado tiene en su vida.

Rafael Lucardi integró tres Orquestas: “Quinteto los Amigos”, “Corrientes y Esmeralda” (con músicos de la ciudad de Galarza); y “Valtan”. Tocó en otros países como Ecuador, y en nuestra ciudad intervino en cientos de casamientos. Además de ser violinista, es pintor, autodidacta, conocido relojero y pescador con numerosos concursos ganados.

La Inauguración se llevará a cabo el día jueves 18, a las 20:30 hs. en la Sala “Jorge Patricio Miguez Iñarra” del Museo de calle San Antonio N. 230.

La artista Claudia Nesprias, es de la ciudad de Vicente López. Ha participado en diversas Muestras Colectivas e Individuales; Muestras conjuntas con Artistas Plásticos reconocidos de distintas partes del país, obteniendo premios y menciones especiales. 

La exposición se podrá visitar de lunes a viernes de 9:00 a 12:00 hs; y de 17:00 a 20:00 hs. Sábados, domingos y feriados de 9:00 a 12:00; y de 16:00 a 20:00hs. (Hasta el 18 de febrero).