En coincidencia con el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, organizadas por la APDH se desarrollarán una serie de actividades conmemorativas, en el marco del “Mes de la Memoria”.

Acitividades

La agenda comenzará por la mañana, a las 11 horas, con la inauguración del mural colectivo “Florecerán Pañuelos por Tierra Gualeya”. La intervención artística se realizó en calle Santa Fe, entre Tratado del Pilar y Maestro Sardi, y es un espacio de construcción colectiva de memoria a través del arte, con la participación de vecinos y organizaciones locales.

Por la tarde, a partir de las 20 horas, se llevará a cabo el acto central en el Reloj de Sol de Plaza Constitución. Allí se desarrollarán intervenciones artísticas, lectura de documentos y un homenaje a las víctimas del terrorismo de Estado.

Como cada año, se espera la participación de instituciones, agrupaciones y público en general en un espacio que busca reafirmar el compromiso colectivo con la memoria, la verdad y la justicia.

La jornada culminará con una propuesta cultural a las 21:30 horas. Se trata de la obra teatral “Última Versión”, que tendrá lugar en Liebre de Marzo (25 de Mayo 1465). La puesta, de carácter testimonial, se resignifica especialmente en este contexto, invitando a reflexionar sobre las consecuencias del golpe de 1976 desde una mirada artística y contemporánea.

La iniciativa surge de la ONG Gualeguay Te Quiero Verde, en articulación con el Rotary Club Gualeguay y la institución anfitriona, contando además con el valioso apoyo de la firma local Pinturerías Calcagno, que aportó los materiales necesarios para su concreción.

En diálogo con El Debate – Pregón, el presidente de Gualeguay Te Quiero Verde, Ramón Velázquez, destacó el trabajo conjunto entre las instituciones: “Este mural es el resultado de una tarea mancomunada entre Gualeguay Te Quiero Verde, Rotary Club Gualeguay —representado por Vicente— y la Pro Copa de Leche, que generosamente cedió el espacio. Como en experiencias anteriores, el objetivo es generar espacios de conciencia ambiental a través del arte y nuclear a artistas que aportan su tiempo y su saber”.

Velázquez remarcó que la temática del mural mantiene una línea coherente con trabajos anteriores, poniendo en valor la flora y fauna nativa: “El arte de Vicente siempre está relacionado con la naturaleza: la flora autóctona, las aves de nuestra región o el caballo. A partir de un boceto que él presentó, se conversó con la Pro Copa de Leche, que accedió a brindar el paredón ubicado sobre calle Remedios Escalada de San Martín. También queremos destacar el acompañamiento de Pinturerías Calcagno, que es un pilar fundamental para que estos proyectos puedan concretarse”.

Durante el proceso creativo, la obra se transformó además en un espacio de encuentro comunitario. “Muchas personas se han acercado a compartir, mirar y dialogar en torno al mural. Ese intercambio nos enriquece a todos”, señaló Velázquez, mencionando a quienes colaboraron y acompañaron el desarrollo de la pintura. Asimismo, adelantó que resta completar una etapa más del mural, que se finalizará en los próximos días.

Por su parte, el artista Vicente Cúneo expresó su entusiasmo por el trabajo colectivo:“Es muy motivador que tres instituciones se hayan unido para plasmar esta obra. La Pro Copa de Leche como anfitriona, Gualeguay Te Quiero Verde y el Rotary Club Gualeguay, junto al auspicio de Pinturerías Calcagno, hicieron posible que el proyecto se lleve adelante. También otros artistas plásticos se han acercado a colaborar y brindar su apoyo”.

Cúneo subrayó que la temática ambiental resulta afín a los valores de las instituciones involucradas: “Desde la plástica intentamos expresar nuestra visión sobre la naturaleza, su riqueza, su cuidado y su proyección a futuro como herencia para las generaciones que vienen. Ojalá esta obra contribuya a la concientización”.

Finalmente, la presidenta de la Pro Copa de Leche, Dora Neira, agradeció la propuesta y destacó el impacto positivo del mural: “Gracias a la generosidad del grupo de Gualeguay Te Quiero Verde, una de las paredes exteriores de nuestra institución va a lucir un mural que representa el cuidado del medio ambiente. Esto embellece el espacio y enaltece a la Pro Copa de Leche. Estamos muy agradecidos por este aporte artístico y por su mensaje de buen vivir ciudadano”.

En diálogo con El Debate – Pregón, Marengo compartió sus motivaciones y detalles de su trayectoria: "Soy Alejandro Marengo, tengo 36 años y soy oriundo de San Francisco, provincia de Córdoba. Hace aproximadamente seis meses que me encuentro radicado en Gualeguay", comentó el artista al presentarse.

Respecto a la génesis del proyecto, explicó: "Estoy realizando un mural que aborda la problemática de la quema de bosques y cómo estos incendios dañan profundamente el ecosistema. Hay un mensaje crítico detrás de la imagen. La propuesta surgió cuando Ramón Velázquez me contactó para hablarme de la ONG que preside. Yo ya conocía su labor e incluso quise sumarme apenas llegué a la ciudad, pero recién ahora se dio la oportunidad de colaborar".

La obra, aunque de dimensiones moderadas (aproximadamente 4 metros de largo por 2.5 de alto), destaca por su fuerte simbolismo: "El diseño está dividido por una grieta: de un lado se aprecia la vida, con un bosque frondoso y animales vivos; del otro lado, se observa el mismo escenario consumido por las llamas, con esqueletos de animales y la pérdida total de la biodiversidad. Es el reflejo de la vida frente a la nada misma".

Marengo, quien se dedica profesionalmente al muralismo y la pintura de cuadros, puso su talento a disposición de la comunidad. Para quienes deseen conocer más de su trabajo o contactarlo, pueden hacerlo vía WhatsApp al 353-479-2363 o a través de su Instagram: @Mimoy2905. Finalmente, agradeció al club por ceder el espacio, a la ONG por la convocatoria y a Pinturería Calcagno por la donación de los materiales.

La palabra de Ramón Velázquez

“La idea de trabajar con Alejandro nació a través de las redes sociales. Tras una reunión previa, le presenté el proyecto de forestación de Gualeguay Te Quiero Verde y nuestra intención de generar conciencia mediante el arte urbano. Él accedió a colaborar de manera voluntaria y gratuita, un gesto enorme considerando que es su medio de vida, pero quiso abrir sus puertas a la organización y a la ciudad”, expresó Velázquez.

“Una vez alcanzado el acuerdo, Alejandro propuso el diseño que hoy vemos en la pared. Contamos con el apoyo de Pinturería Calcagno para los insumos y de María Camejo, presidenta del Club Atlético El Progreso, quien junto a su comisión directiva aprobó la iniciativa de inmediato. Solo restaba coordinar los tiempos del artista, dado que es nuevo en la localidad”.

“Esta obra deja un mensaje contundente sobre la vida y la muerte, y sobre las consecuencias de las acciones humanas, ya sea por negligencia o intereses económicos. Lo que vemos plasmado es una realidad actual: los incendios en la Patagonia, en Corrientes, Santa Fe, Córdoba y también en nuestro Delta. Siempre hay una intención humana detrás, muchas veces ligada a negocios inmobiliarios. Con este mural, interpelamos a las autoridades que deben velar por nuestros recursos naturales y pedimos que no se mire hacia otro lado. En Entre Ríos, y específicamente en el departamento Gualeguay, hemos visto desmontes en zonas como Punta del Monte, donde árboles centenarios desaparecieron ante la mirada pasiva de todos. No es solo una tarea de ambientalistas; el vecino debe comprometerse y denunciar, aunque a veces el poderío económico intente silenciar estas realidades”.

“Mientras la Patagonia arde y la gente pierde todo, vemos con dolor la desidia política, donde el Presidente prioriza llevar adelante espectáculos artísticos por encima de la emergencia ambiental de nuestra patria. Con este mural, dejamos un testimonio de dolor, pero también un llamado de atención y un mensaje de esperanza para que aprendamos a preservar lo que nos queda”.

La iniciativa fue impulsada por el grupo de vecinos “Gualeguay SIN Cáncer”, junto al artista plástico Daniel Rodríguez y los colaboradores Norma Hergenrether y Felipe González, quienes trabajaron de manera conjunta para materializar esta propuesta solidaria.

La obra, emplazada en la esquina de calle Corrientes y Tratado del Pilar, busca transmitir un mensaje de esperanza, prevención y acompañamiento a todas las personas que enfrentan esta enfermedad, así como también rendir homenaje a quienes luchan y a quienes ya no están.

El artista Daniel Rodríguez expresó su satisfacción por haber sido parte del proyecto: “Estoy agradecido de ser convocado para la realización, que se llevó a cabo con Norma Hergenrether y Felipe González. Mención especial para ‘Sissy’ Seliman y María Lazo, que fueron presencia y acompañamiento permanente. Gracias a quien preside la agrupación Gualeguay SIN Cáncer, Lucas Rocha, siempre atento y disponible. Fuimos muy felices de sumar ante una problemática que es de todos”.

La propuesta se enmarca en las acciones de sensibilización que se desarrollan durante todo el mes de octubre en Gualeguay, con el propósito de promover la detección temprana y el cuidado de la salud mamaria a través del arte y la participación comunitaria.

La iniciativa surge del grupo de vecinos “Gualeguay SIN Cáncer”, junto al artista plástico Daniel Rodríguez y los colaboradores Norma Hergenrether y Felipe González.

La obra se encuentra emplazada en la esquina de calle Corrientes y Tratado del Pilar, y busca transmitir un mensaje de esperanza, prevención y acompañamiento a todas las personas que enfrentan esta enfermedad.

💗 “Tu presencia es muy importante para nosotros. ¡Te esperamos!”, expresaron desde la organización.

La obra, titulada “El progreso que mata”, estuvo a cargo de la artista local Miriam Brunetti, quien trabajó junto a un nutrido grupo de colaboradores y alumnos de su taller de arte. Estuvieron presentes en la inauguración los integrantes de GTQV, artistas intervinientes y un grupo de alumnos y docentes de la Escuela Nº 68 "José A. Broches".

La pintura, que demandó aproximadamente un mes de trabajo, busca generar conciencia sobre el impacto del hombre en la naturaleza. En ella se representan un bosque talado, un sector arrasado por el fuego, y una antena “8G” a la que se aferran pequeños animales sin otro lugar donde refugiarse. El significado de “8G”, según la autora de la obra, obedece a que dichas antenas “supuestamente funcionan para mejorar las comunicaciones, pero en realidad emiten radiaciones electromagnéticas”.

También se incluye una cinta asfáltica como símbolo del avance de la infraestructura sobre el entorno natural.

“Quisimos dejar un mensaje sobre lo que puede suceder si no cuidamos el medio ambiente. El título El progreso que mata refleja cómo, en nombre del desarrollo, se destruyen ecosistemas y se condena a la desolación a la fauna”, explicó Brunetti en diálogo con El Debate Pregón.

La iniciativa contó con la participación de Reggina Zumino Brunetti, Zulma Castaño, Ramón Velázquez, Alicia Lencian, Cristian Etulain, Alcira Demieri, Laura Mendoza, Mariela Ledesma, Valbusa, Renata Peccin, Mirko Brunetti, Norma Ibarra, María Eugenia Zanetti y Elina Tabachi, además de la valiosa colaboración de Pinturerías Calcagno.

Desde la ONG adelantaron que ya se encuentran planificando la realización de dos murales más en una de las paredes de la Procopa de Leche, sobre calle San Martín, con el objetivo de seguir utilizando el arte urbano como herramienta de reflexión y compromiso con el medio ambiente.

 De esta manera, “Gualeguay Te Quiero Verde” continúa consolidando un circuito muralista de contenido social y ambiental, sumando voces y colores a la conciencia colectiva de la comunidad.

El evento contó con la presencia de la intendenta Dora Bogdan, la secretaria de Turismo, Cultura y Deporte Florencia Fernández, el director de Deportes Enzo Zamora, representantes de la firma Bourlot y Rosarpin, así como los padres del jugador homenajeado, Silvina Cabrera y Raúl Martínez.

La obra fue realizada por el artista Gabriel Griffa, quien destacó: “Hace más o menos seis días que estoy en Gualeguay, es mi primera vez en Entre Ríos. Vengo retratando a campeones del mundo en los lugares donde nacieron y Lisandro no podía faltar. Es un trabajo en conjunto, con el apoyo de Rosarpin, Química Argentina y la firma Bourlot”.

Por su parte, Tirso Bourlot, gerente comercial del local, expresó la satisfacción de acompañar la iniciativa: “Esto es homenajear a un campeón del mundo, y para nosotros es muy importante y gratificante, ya que es de nuestra ciudad. Gualeguay ya tiene dos campeones, y eso es motivo de orgullo”.

Desde Rosarpin, Pablo Cativelli subrayó el sentido de este tipo de acciones: “Estamos orgullosos de recorrer el país pintando a los campeones del mundo junto a Gabriel. Lisandro nos deja una enseñanza de humildad, sacrificio y trabajo que inspira a todos”.

El proyecto se gestó gracias a la colaboración entre la empresa local Bourlot, la firma de pinturas Rosarpin y el talento del muralista Griffa. Además de la inauguración, la jornada incluyó juegos y actividades recreativas para las familias presentes, convirtiéndose en una verdadera celebración comunitaria en torno al orgullo gualeyo de tener a Lisandro Martínez como referente deportivo y humano.

El mural, que relaciona el Himno Nacional con el territorio y el cuidado del medio ambiente, refleja el poder del arte como herramienta de identidad, orgullo y compromiso con la tierra.

Un acto cargado de simbolismo

La ceremonia comenzó con la bienvenida a los presentes y el descubrimiento del mural, que permanecía cubierto por un telón. Acompañó la Banda de Música Municipal “Bruno Alarcón”, que interpretó el Himno Nacional, Mi Bandera y Vecchio Scarpone.

Luego tomaron la palabra la directora de la escuela, Susana Reyn, la docente Daniela Pérez Schäfer —quien coordinó el proyecto— y Ramón Velázquez, titular de la ONG ambientalista Gualeguay te quiero verde.

Palabras de Pérez Schäfer

“El Himno es mucho más que una canción patriótica: es un símbolo de unión, libertad y pertenencia”, señaló. "Al relacionarlo con el territorio, buscamos reconocer la riqueza de nuestra tierra, nuestros paisajes y recursos naturales, así como la responsabilidad que tenemos de protegerlos. Cada trazo y cada color de este mural reflejan el orgullo de ser argentinos y la conciencia de que debemos cuidar lo que nos rodea”.

“Los alumnos trabajaron con entusiasmo y creatividad, plasmando sus ideas y compartiendo sus miradas a través del arte. Las imágenes y la naturaleza dialogan entre sí, y en cada forma y detalle se refleja el esfuerzo colectivo y la importancia del trabajo en equipo”.

“Quiero expresar mi agradecimiento a Silvina Lacorazza –manifestó la docente-, quien con gran generosidad nos cedió el espacio en la pared donde hoy luce este mural, felicitándonos por estar al lado de la escuela; a la ONG 'Gualeguay te quiero verde', que nos acompañó en todo el proceso; a Pinturerías Calcagno, que donó los materiales para la obra; y, por supuesto, a los vecinos que estuvieron presentes desde la proyección hasta la realización y ahora en la inauguración, brindándonos apoyo y compañía en cada etapa. Este mural es un mensaje que queremos dejar como escuela: cantar y sentir nuestro Himno también significa amar y cuidar nuestra patria, y ese amor se demuestra en acciones concretas como el respeto y la preservación de nuestro ambiente”.

Felicito a cada uno de los alumnos que participaron y agradezco profundamente a toda la comunidad que hizo posible esta obra. Que este mural sea una huella de compromiso y esperanza para todos", concluyó Pérez Schäfer.

La obra, realizada por los alumnos junto a la docente Daniela Pérez Schäfer, combina arte, identidad nacional y conciencia ambiental. La Escuela Primaria de Jóvenes y Adultos N° 38 “Cristóbal Colón” invita a la comunidad a la inauguración del mural “Voces unidas por la tierra”, que se realizará este martes 9 de septiembre a las 19:30 horas, sobre calle Chacabuco, entre San Antonio y Remedios Escalada de San Martín.

El mural es el resultado de un trabajo colectivo desarrollado por los estudiantes, bajo la coordinación de la profesora Daniela Pérez Schäfer, e integra una propuesta temática que abarca el Himno Nacional Argentino, la relación con el territorio que habitamos y la importancia del cuidado del medio ambiente.

La iniciativa fue posible gracias al apoyo de la ONG “Gualeguay te quiero verde”, la Banda Municipal de Música “Bruno Alarcón” y Pinturerías Calcagno, y contó con la autorización de la Dirección Departamental de Escuelas. La obra comenzó a gestarse en mayo pasado y se presenta ahora como un aporte cultural y pedagógico a la ciudad.

En relación con la fundamentación del proyecto, la docente Daniela Pérez Schäfer explicó que la propuesta se basa en la resolución 2860/22 del Consejo General de Educación para Jóvenes y Adultos, que reconoce el valor transformador del arte en el ámbito educativo.

“Considero que trabajar el Himno Nacional Argentino es una oportunidad ideal para desarrollar una propuesta artística colectiva que integre a los estudiantes y promueva la identidad cultural y nacional”, señaló la profesora.

A través de esta experiencia, los alumnos no solo ejercitaron habilidades artísticas, sino que también profundizaron en el análisis del Himno como expresión cultural y símbolo de la identidad argentina.

El mural, en palabras de la docente, “simboliza la unión entre la patria y la tierra, vinculando el Himno Nacional con el cuidado del ambiente y el territorio argentino”.

Finalmente, Pérez Schäfer destacó que la obra no solo tiene un sentido estético, sino también un propósito formativo y social, al fomentar la colaboración, la sensibilidad y la conciencia histórica.

“Este mural será un legado duradero que inspire a futuras generaciones de estudiantes, promoviendo el respeto por la naturaleza y la cultura argentina”, concluyó.

“Durante este fin de semana y el lunes la labor avanzó muchísimo. El objetivo siempre es el mismo: generar conciencia en la población a través de estas hermosas obras. La obra está pensada para inaugurarse el 29 de agosto, Día del Árbol”, explicó Velázquez.

Además, la ONG prevé otras actividades vinculadas a la fecha, entre ellas charlas en distintas escuelas secundarias, para intercambiar ideas con docentes y estudiantes sobre la importancia del arbolado. Velázquez destacó que podría sumarse la concejal Gabriela Matteucci para abordar la nueva ordenanza vigente en Gualeguay sobre arbolado urbano, en cuya elaboración Gualeguay Te Quiero Verde participó.

Sin embargo, el referente ambiental expresó su preocupación por el incumplimiento de la normativa: “Estamos viendo que se están extrayendo árboles de diferentes lugares y no se están reponiendo. La ordenanza establece que el frentista debe acercarse a Paseos y Jardines u Obras Públicas para solicitar autorización y luego reponer el ejemplar, pero eso no se está dando en la práctica. Queremos pedir a las autoridades que tomen cartas en el asunto”.

Finalmente, Velázquez alentó a la comunidad a involucrarse: “Si pueden, compren un árbol y plántenlo. Si ya tienen uno, cuídenlo. Pensemos en una ciudad mucho más arbolada de la que tenemos”.

Por su parte, el artista plástico Daniel Rodríguez destacó el compromiso del equipo que lleva adelante el mural: “Es un desafío personal ver si la imagen ideada se logra tal cual fue pensada. El proceso de realización tiene su juego y su tiempo, y lo que surge es, por sobre todas las cosas, arte”.

El proyecto cuenta con la colaboración de María Giles, Daniela Pérez Schäfer, Norma Hergenrether y Griselda Reynoso. Rodríguez invitó a la comunidad a sumarse: “Quien tenga interés en participar en la realización de pintura mural, puede acercarse o buscarnos por redes sociales para sumarse a las próximas obras”.

En esta entrevista con El Debate Pregón, repasa sus últimas experiencias, reflexiona sobre la cultura y el patrimonio, y confirma que su búsqueda es, ante todo, colectiva.—Néstor, recientemente fuiste seleccionado para una muestra organizada por laembajada de Palestina. ¿Cómo fue ese proceso y qué significó para vos?—Mirá, fuimos invitados varias veces por la embajada de Palestina. Es unaconvocatoria abierta que al principio era solamente a nivel nacional, después seamplió a nivel sudamericano, y esta última edición fue internacional. El tema específicoes “Palestina libre” y está centrado en la técnica del grabado.Se hace una preselección entre quienes participamos, y de ahí se eligen 25 obras paraformar parte de una carpeta. Esa carpeta nos la entregan a cada uno de losseleccionados: uno se lleva su propio grabado, pero también los de los otros 24artistas que fueron seleccionados. El objetivo es visibilizar lo que ocurre en Palestina,en especial en la Franja de Gaza. Es muy emotivo, porque ha trascendido mucho.Este año participaron grabadores de Estados Unidos, Europa, África, China… Lacarpeta tiene una mirada internacional, pero también difunde el grabado como técnicadentro de las artes plásticas.

—¿La obra original se expone en algún lugar? ¿Queda en la embajada?—Sí, desde la inauguración se hizo una muestra en la embajada. Se realiza unaexposición formal el día del acto de entrega de las carpetas y también de una medallaque es un recordatorio. Se ha viralizado mucho, y además, cada tanto, ellos estánexponiendo estas obras donde lo requieren. Al pertenecer a la embajada, tienen laposibilidad de difundir la obra en todo el mundo.—Imagino que tuviste una conexión personal con este trabajo…—Sí, hay una cuestión genética. El recuerdo que tengo de mi abuelito, que se llamabaHassan Shaban Ahmed… cuando bajó del barco, me imagino que cuando lepreguntaron cómo se llamaba, alguien dijo: “Ah, perfecto. Ángel Jacinto Chabán”. Eseera mi abuelito. Y también mi mamá se llamaba Naife. Así que tengo algo de todo eso.Pero independientemente de esto, conmueve la impunidad y cómo estamos también…—Hace poco estuviste en Hernández, en un homenaje que mezcla arte y memoriapopular. ¿Cómo fue esa experiencia?—Eso fue muy interesante. Surgió de un grupo de amigos de Hernández, fanáticos deDiego. Había un pueblo vecino que se desafiaba con ellos para ver quién hacíaprimero un mural de Maradona. Empezaron con esa idea y después el intendente LuisGaioli, junto con un grupo de amigos, entre ellos su secretario de gobierno, empezarona madurar la idea. Ese amigo, que era su secretario, falleció durante la pandemia y eso les dio el empujón final. A Luis lo conocía de vista, y me convocan para este trabajo. Les pedí ayuda con algunas imágenes. Querían hacer un mural más grande del que terminósiendo, pero igual tiene grandes dimensiones: 5 metros de alto por 7 de ancho. Lo tuveque modular para poder trabajarlo acá. Se transformó en 70 placas de 50 cm de altopor 1 metro de ancho. En cinco o seis días lograron colocarlo, fue increíble.La inauguración fue muy emotiva. Estuvieron las hermanas de Diego. Nunca habíanvisto algo similar, ni en Villa Fiorito ni en Italia. Según ellas, están orgullosas porque esel mural más grande del mundo en técnica de mosaico. Han investigado mucho y hanvisto trabajos notables, pero este mural tiene su identidad. A mí me dieron la libertadde trabajar con una cantidad de imágenes que resumían lo que para mí representaDiego: con la Selección, con la camiseta de Boca, jugando con la pelota en lacabeza… Fotos icónicas. Jugué con todo eso y terminó siendo lo que por suerteresultó ser: un impacto visual muy interesante.

—¿Cómo te conecta eso con lo popular?—Es lo que más me entusiasma de todo mi recorrido. Lo que más me interesa esinvestigar, siento que todo es un aprendizaje permanente. Ahora mismo estoyaprendiendo con lo que estoy haciendo. No solamente con los murales, también conlas líneas, los azulejos, los grabados.Cuando se trata de murales, como es una obra pública, siento que no me pertenece.Al contrario, para mí es una presión que el parecido sea lo más real. Culturalmentetenemos esto de que aunque no sepamos nada, cuando vemos algo buscamos elerror. En el caso del mural de Diego, la última vez que lo vi fue cuando hice latrasposición del boceto al papel a escala. Ahí corto, modulo y empiezo a trabajar.Después lo veo terminado junto con todos. Tomo distancia y ahí veo lo que pasó.Muchas resoluciones aparecen del accidente, y eso lo hace más interesante. Después,el alivio de haber cumplido con la tarea.—También estás trabajando en un mural muy significativo en Concepción del Uruguay,dedicado al Colegio del Uruguay. ¿Qué podés contar sobre eso?—Sí, muy contento y agradecido. La primera impresión fue la seriedad y el formalismocon que se tomó todo. Desde la municipalidad y el intendente José Eduardo Laurittodecidieron armar una comisión de seguimiento. Hay profesores, funcionarios del áreade Cultura, concejales de distintos bloques, especialistas en museo, artistasplásticos… Son ocho personas.Hice un primer avance con un boceto que me pareció interesante. El mural tiene 3metros de alto por 12 de ancho. Como es muy grande, me pareció que hacer solo lafachada era un pecado. El colegio tiene mucho más para decir. Han pasado por ahípersonas que llegaron a ser presidentes, personalidades destacadas a nivel nacional.Concepción del Uruguay es conocida como “La Histórica”. El patrimonio no es sololocal o provincial, es del país.La comisión se ha apropiado del boceto y eso me da más tranquilidad, porque comoes obra pública, eso también me permite después encarar directamente el trabajopráctico, que es empezar a poner los azulejos. Calculo que llevará aproximadamenteun año, como lo de Maradona.

Para mí, de eso se trata la obra pública: es lo único que pasa a ser patrimonio de unEstado, porque es única, auténtica y original. Lamentablemente, esa concepción no secomparte en muchas localidades, pero es lo que somos, nuestro origen. La historia lodemuestra. En las guerras, el patrimonio siempre fue la cultura: los mármoles, loslibros. Para muchos estados, la cultura sigue siendo un gasto y no una inversión.—¿Cómo llegaste a la técnica del mosaico?—Por accidente. Arrancó con un llamado de María Esperanza García, una trabajadorasocial que estaba en la Unidad Penal. Me convocó para un mural en una pared quedaba al sur. Yo venía con un recorrido en la Facultad de Arquitectura, estudiandohistoria los sábados, y ahí descubrí la obra de Gaudí. Tal vez por ahí arranca. Cuandose hablaba de mural, uno pensaba en pintura. Yo decía: “Voy a estar pintando yrestaurando toda la vida”. Entonces se me ocurrió el mosaiquismo.En un principio iban a ser 11 figuras, incluyendo a Derlis Maddoni y Antonio Castro, aquienes conocí y con quienes expuse. Durante el proceso fallecieron dos más, entreellos Chacho Manauta. Terminaron siendo 14. Acá me dieron vueltas para decirmeque no. Me fui con ese boceto a la provincia, y ahí enseguida me dijeron que sí.Conseguí financiamiento para hacerlo en mosaico. No eran azulejos, sino pisocerámico. Elegí cinco tonos y con eso trabajamos siete meses corridos junto conCharly Zárate, de madrugada hasta las 9 de la mañana, de lunes a lunes.Después vino uno en Paraná, en la Casa de la Cultura. Más tarde me conecté conRubén, un arquitecto de Paysandú. Se interesó muchísimo por la técnica. Yo tenía unaimagen de Artigas que me habían encargado desde la provincia. Hubo un cambio degestión y logré emplazarla en Paysandú, frente a la plaza Artigas. Luego vinieronmurales de Los Iracundos, de Líber Seregni del Frente Amplio… No sé cuántos ya,pero varios. 

—¿Cómo es el tema del material?—Ahora está mucho más difundido. Hay casas de reposición de azulejos en Rosario yBuenos Aires. Y un detalle que me parece importante: cuando estudié a Gaudí, élutilizó esta técnica, que allá se llama trencadís, como revestimiento decorativo. Laparticularidad de lo que yo hago es que son rostros, y eso requiere un ajuste máspreciso. Cada uno tiene su forma, y hoy también se hacen rostros con azulejos, perocon otros cortes.Lo bueno es que hay libertad para expresarse, pero también garantía de que la obrava a perdurar. Es un material muy noble. Eso sí: no permite muchos errores. Así comoes noble, también hace visibles las imprecisiones.

Se dio inicio en General Galarza el Encuentro Provincial de Muralismo, una propuesta que reúne a más de 40 artistas de distintos puntos de Entre Ríos con el objetivo de transformar los espacios públicos a través del arte urbano.

Durante el encuentro, los y las muralistas comenzaron a intervenir diferentes muros y paredes de la localidad, dando forma a obras colectivas que expresan la diversidad, historia y cultura entrerriana. Las actividades no solo embellecen el pueblo, sino que también consolidan al muralismo como una herramienta patrimonial y de participación comunitaria.

“Potenciamos el muralismo como un elemento patrimonial de la comunidad”, destacó el Intendente  Fabián Menescardi , subrayando la importancia de este tipo de iniciativas para fortalecer el sentido de pertenencia y promover el acceso democrático al arte.

El evento continuará durante los próximos días con más intervenciones, talleres abiertos y encuentros entre artistas y vecinos, en un verdadero cruce entre la creación artística y la construcción colectiva de identidad.

General Galarza será escenario, del 9 al 11 de mayo, del 3° Encuentro Entrerriano de Muralismo, un evento que reunirá a artistas de toda la provincia para intervenir muros de la ciudad con obras que abordan la inclusión como eje central. La iniciativa es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos en conjunto con el municipio local.

En esta edición, se postularon más de 20 proyectos que fueron evaluados por un jurado conformado por Marlene Zuriaga, Lucas Mercado y María Florencia Albornoz. En su fallo, destacaron la coherencia conceptual de los trabajos seleccionados en relación con la temática propuesta, así como también el carácter federal de la convocatoria.

Cada uno de los proyectos ganadores recibirá un cachet por su producción, en reconocimiento al trabajo artístico y profesional de los muralistas.

Los siete murales que se realizarán durante el encuentro son:

"Los lazos de la inclusión", de Cristhian Omar Gallicet y Juliana Alejandra Casse (Villa Elisa).

"Abrir el juego", de María Alicia Flores (Paraná).

"Fantástica Comunidad" (Mburucuyá), de Yamila Cabrera y Lucila Solé (Paraná).

"Nos falta uno" (PRISMA), de Sergio Martínez, Laura Lezcano y María de los Ángeles Ava (Federal).

"Derecho a mi río", de Rocío Lobos (Paraná).

"El abuelo de alguien" (A.P.S), de Caipi Salcedo, Camila Mariani y Emilia Reniero (Crespo).

"Juntos", de Evangelina Gervasoni (General Galarza), que se sumó como proyecto suplente tras la renuncia del mural "Caras, caretas y caras" de Víctor Pietroboni.

Además de la realización de los murales, el Encuentro incluirá actividades de formación y espacios de pintura colectiva, generando una experiencia participativa y comunitaria.

Para más información, las consultas pueden realizarse al correo: culturaconvocatoriaer@gmail.com.

La obra fue realizada por un equipo de artistas locales: Miriam Brunetti, su hija Reggina Zumino, Cristian Etulain, Norma Hergenrether, Zulma Castaño y Luisina Viviani. El mural no solo embellece el espacio urbano, sino que también busca generar conciencia sobre la importancia de cuidar nuestro planeta.

El proyecto fue posible gracias a la colaboración de Pinturerías Calcagno, que donó los materiales necesarios, y al Club Sociedad Sportiva, que cedió generosamente una de sus paredes para la intervención. Además, los vecinos del barrio jugaron un rol fundamental, brindando el suministro de energía eléctrica para llevar adelante el trabajo.

“Este mural es una forma de decir que el arte también puede ser una herramienta de transformación y de reflexión sobre nuestro vínculo con la Tierra”, expresó Ramón Velázquez, en representación de Gualeguay te quiero verde, organización que impulsa iniciativas ambientales en la ciudad.

El nuevo mural ya puede visitarse en calle Alem, y se suma al patrimonio cultural de Gualeguay como un símbolo de compromiso con el entorno y la comunidad.

El evento, que se llevará a cabo del 9 al 11 de mayo en General Galarza, tiene como objetivo promover el arte mural como un elemento cultural cotidiano y fortalecer el muralismo como parte del patrimonio comunitario. En esta edición, el tema central será la inclusión.

Se seleccionarán siete bocetos que se plasmarán en muros de la localidad durante los días del encuentro y serán inaugurados en la jornada de cierre. Cada proyecto seleccionado, ya sea de manera individual o colectiva, recibirá un caché por la producción del mural.

La presentación de las propuestas se realizará en formato digital, completando un formulario de inscripción y adjuntando el boceto correspondiente. Los trabajos serán evaluados entre el 10 y el 15 de abril, y los resultados se darán a conocer el 30 de abril.

Además del trabajo mural, el Encuentro contará con actividades especiales, entre ellas una charla motivacional e informativa sobre arte público, a cargo del artista y educador Oscar Marcelo Carpita, y un taller de mural comunitario coordinado por el reconocido artista Alejandro Pájaro Carreira. Estas actividades están dirigidas a toda la comunidad artística, aunque cuentan con cupo limitado. La inscripción para participar en estas instancias de formación estará abierta hasta el 25 de abril.

Para más información y consultas, los interesados pueden comunicarse a través del correo electrónico: culturaconvocatoriaer@gmail.com.

De esta manera, el Encuentro Provincial de Muralismo en General Galarza se posiciona como un espacio clave para la promoción del arte público y la participación comunitaria en la provincia de Entre Ríos.

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, en conjunto con el Municipio de General Galarza, anunció la apertura de la convocatoria para el concurso de bocetos en el marco del 3° Encuentro Provincial de Muralismo de Entre Ríos 2025. El evento, que se llevará a cabo del 9 al 11 de mayo en la ciudad de Galarza, busca reunir a muralistas entrerrianos y promover el arte mural como un elemento cultural cotidiano y patrimonial. El reglamento y el formulario de inscripción ya se encuentran disponibles de forma online.

La temática elegida para esta edición es la INCLUSIÓN, abordando la diversidad y el derecho a un buen vivir, con especial atención a la niñez, los adultos mayores, las personas con discapacidad, las mujeres y otras identidades. Con este enfoque, se invita a los artistas a plasmar obras que fomenten la igualdad y la armonía en la convivencia comunitaria.

La convocatoria estará abierta desde el 6 de marzo hasta las 10 de la mañana del 9 de abril de 2025. Podrán participar muralistas mayores de 18 años, nacidos o residentes en Entre Ríos, de manera individual o en grupo. Los interesados deberán presentar un boceto de su propuesta de forma digital, completando el formulario correspondiente.

Un jurado conformado por tres destacadas personalidades de la cultura y las artes visuales de la región será el encargado de seleccionar las siete obras ganadoras. La evaluación de los bocetos se llevará a cabo entre el 10 y el 15 de abril, y los resultados serán anunciados el 30 de abril a través de los canales oficiales de la Secretaría de Cultura.

Las obras seleccionadas serán plasmadas en muros durante los días del evento y se inaugurarán en la jornada de cierre. Los proyectos elegidos recibirán un cachet según la cantidad de integrantes:

El encuentro no solo se enfocará en el concurso de murales, sino que también ofrecerá charlas, talleres y la realización de murales comunitarios, cuyas inscripciones se abrirán próximamente. Estas actividades buscan fortalecer el intercambio cultural y las estrategias de políticas públicas relacionadas con el arte mural.

Para más información y consultas, los interesados pueden escribir a: culturaconvocatoriaer@gmail.com.

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La obra, ubicada en la intersección de las calles 25 de Mayo y Centenario, es un esfuerzo conjunto con destacados artistas del ámbito visual. Lisandro Ziperovich (@ziperart), reconocido ilustrador multitool, fue el encargado de plasmar su creatividad en este proyecto, junto con la colaboración de los artistas visuales Maximiliano Crespo y Guillermina Machiavello.

A través del lema #NoEstásSolo, SEPACC busca enviar un mensaje de esperanza y apoyo a quienes enfrentan estas problemáticas. La campaña subraya el compromiso de la Secretaría en ofrecer tratamientos adecuados, atención confidencial y acompañamiento profesional, reafirmando su labor en la construcción de una sociedad más consciente y solidaria.

Este mural no solo embellece el espacio urbano, sino que también invita a la reflexión y sensibilización, promoviendo la importancia de buscar ayuda y generar redes de contención.

El pasado jueves, en la escuela NINA Nº 76 Soldado Gómez quedó inaugurado un mural en una de las paredes del edificio escolar. Esta actividad fue una iniciativa de dos docentes de la institución y llevada a cabo con el acompañamiento de “Gualeguay Te Quiero Verde” y el apoyo del comercio Pinturerías Calcagno.

El mural realizado en la escuela NINA N°,76 Soldado Gómez,  por alumnos de 2°ciclo. Las docentes que acompañan fueron Gabriela Villa  y Priscila Izquierdo, profesoras de Artes visuales, en este caso, a cargo del taller de reciclado.

“Presentamos un proyecto al cuerpo directivo de la institución y éste se elevó a departamental para su respectiva autorización”, comentó Gabriela Villa para nuestro matutino. Al tiempo que señaló: “Esta pintura mural es el cierre de nuestro taller en este ciclo, dejando un mensaje plasmado para toda la comunidad, sobre la biodiversidad de nuestro territorio. que es tan hermoso. En el podrán ver parte de nuestra flora y fauna autóctona,  cabe resaltar que todos los diseños y la pintura, está realizado por los niños.Finalmente, Villa, manifestó: “Agradecimos a Gualeguay Te Quiero Verde y a Pinturerías Calcagno”.

Por su parte, Ramón Velázquez, de Gualeguay Te Quiero Verde, expresó: “desde nuestra institución valoramos este proyecto llevado adelante por las docentes de Arte y la comunidad educativa de la Escuela Nº 76 Soldado Gómez. Es importante el trabajo realizado con los niños, relacionados al cuidado del ambiente. Creemos que es necesario educar a los jóvenes con Conciencia Ambiental”.

El miércoles 30 de octubre, fecha en que el recordado Diego Armando Maradona hubiera cumplido 64 años, en la localidad de Hernández, Departamento Nogoyá, se realizó la colocación de un mural en mosaiquismo del “10”. La obra la llevó a cabo el artista de Gualeguay, Néstor Medrano.

Acerca de este momento particular, Medrano, comentó: “En principio tengo que agradecer al intendente de Hernández, Luis Gaioli, quien confío en que podía hacer esta obra. Pensábamos que justo íbamos a poder llegar en este día para colocar el mural y recordarlo, justamente, a Diego Maradona. Haber hecho este mural de 5 metros de alto por 7 metros de ancho, haberlo modulado, cortarlo por paneles, intuía como podía estar el resultado. Siempre trabajé sobre 50 centímetros de alto por un metro de ancho. La verdad que estoy muy contento como así también con el equipo de trabajo”.

Por su parte, Luis Gaioli, manifestó: “La verdad que este es un proyecto que tiene muchos años de organización y de la parte logística para poder concretar hoy (por el miércoles) la instalación del mismo”.

El artista local, Néstor Medrano, se encuentra en la etapa final del proyecto de un mural en técnica de mosaiquismo, con la imagen del astro futbolístico Diego Maradona. La obra será inaugurada en las próximas semanas en la ex estación del ferrocarril de la ciudad de Hernández, Departamento Nogoyá. El mural en cuestión mide 5 metros de alto por 7 metros de ancho y será uno de los más grandes del mundo en la técnica de mosaiquismo.

TESTIMONIO DEL INTENDENTE DE HERNÁNDEZ

Al respecto, mantuvimos contacto con el intendente de la localidad de Hernández, Luis Gaioli, quien nos comentó: “todavía no hemos confirmado la fecha de inauguración del mural, suponemos que será antes de fin de año. La idea era inaugurarlo para el 30 de octubre, que es la fecha de cumpleaños de Diego, pero surgieron unos contratiempos que impidieron ese propósito”.

Consultado sobre el origen de este proyecto, el intendente, comentó: “Esto empezó hace un par de años atrás cuando, por iniciativa de unos amigos y gente del deporte, propusieron realizar un mural con la característica de mosaiquismo. A nuestro entender, probablemente, este que se inaugurará sea el mural más grande en la modalidad, ya que no tenemos registro que haya otro igual de grande en el mundo. Así que estamos muy contentos, muy ilusionados por el trabajo que está haciendo Néstor Medrano. 

Acerca de las características del trabajo y de los aspectos de la inauguración, Luis Gaioli, explicó: “La obra consta de 5 metros de alto por 7 metros de ancho y va a estar emplazado en una de las paredes del ex ferrocarril, en el centro geográfico, de la localidad de Hernández. Y cuando concluya la colocación, que estimamos será en algunos pocos días, estamos viendo la posibilidad de invitar a algunas personalidades y medios de comunicación nacionales para que vengan a cubrir el evento de la inauguración, homenajeando al gran deportista que fue Diego Armando Maradona, en el marco de su cumpleaños”.

CONCEPTOS DE NÉSTOR MEDRANO

También tuvimos la posibilidad de dialogar con Néstor Medrano, quien este lunes 28 de octubre estará arribando a Hernández para iniciar la tarea de colocación de las 70 placas que componen la obra, que constan de una medida individual de 0,50 centímetros por 1 metro. 

“Este proyecto me lo encargó el intendente ya hace bastante tiempo y en marzo o abril del año pasado ya lo tenía listo”, indicó Medrano para EL DEBATE - PREGÓN. “Cuando me lo planteó, obviamente, que me pareció un desafío muy lindo e interesante; me preocupó un poco el tema del tamaño. Así que primeramente hice unos cuantos bocetos y los mismos se los fui mostrando a Gaioli para ver si él estaba de acuerdo. Así que después de eso que nos pusimos de acuerdo con el boceto, en la cual tuve que hacer las ampliaciones a la escala real que iba a llevar el mural que habíamos acordado con él, que en principio quería que fuera más grande, pero me pareció que no era necesario. Así que quedó de 5 metros de alto por 7 de ancho. El hecho de realizar un boceto en escala me llevó un tiempo importante; luego de eso lo corté, lo modulé. De esa modulación quedaron 70 placas prácticamente de un metro por 50 centímetros alto y una vez modulado el boceto las utilicé como base para poder trabajarlo en mi casa”.

Asimismo, Medrano, cuenta: “Una vez que tuve los materiales empecé a trabajar y me demandó prácticamente un año llevarlo a cabo. Para mí también es una intriga ver cómo queda finalmente colocado porque solamente he ido viendo partes sueltas del boceto. Así que ha sido más que nada la intuición y la ayuda de unas pocas líneas que fueron la guía para ir resolviendo la totalidad del mural. Imagínate que son varias imágenes de Diego y un ojo, por ejemplo, mide, a la escala, un metro por cincuenta centímetros de alto. Así que son desafíos interesantes. Son dificultades que uno de a poco tiene que ir resolviendo, pensado que a eso uno lo va a ver a una distancia mucho mayor”. 

Finalmente, el artista de nuestra ciudad, expresó: “El agradecimiento es hacia Luis Gaioli por tenerme en cuenta para el trabajo, pero además tiene que ver fundamentalmente con un criterio o una política de Estado. La localidad de Hernández cuenta con una gran cantidad de obras, esculturas; tienen una actividad cultural realmente muy importante, más allá de que no es una ciudad tan grande como, por ejemplo, Gualeguay”.