La jornada inaugural se desarrolló con un seminario intensivo que estuvo a cargo de los profesores y malambistas oriundos de Paraná, Florencia Martínez y Nicolás Ellemberger, reconocidos por su trayectoria en el ámbito de las danzas tradicionales argentinas.

Florencia Martínez es bailarina profesional en danzas folklóricas argentinas y profesora superior en danzas clásicas, mientras que Nicolás Ellemberger se desempeña como técnico en danzas tradicionales argentinas y docente de música.

El encuentro reunió a participantes interesados en profundizar sus conocimientos sobre las expresiones culturales del Litoral, en un espacio que continúa consolidándose como punto de referencia para la promoción de las tradiciones y el desarrollo artístico en Gualeguay.

Desde la organización destacaron la importancia de generar este tipo de propuestas formativas, que permiten no solo preservar las costumbres populares, sino también brindar nuevas herramientas de aprendizaje para bailarines y docentes de la región.

La iniciativa, de carácter arancelado, propone una formación intensiva en pintura con eje en la naturaleza muerta —también conocida como “still life”—, abordada directamente del natural.

Según se informó, el taller tendrá una duración de tres meses, con dos jornadas intensivas por mes. Durante el cursado, los participantes trabajarán sobre los fundamentos esenciales del bodegón como género clásico, desde una mirada académica que permitirá comprender aspectos técnicos y compositivos de esta disciplina pictórica.

Como cierre de la experiencia, está prevista la realización de una muestra colectiva en la que los asistentes podrán exhibir las producciones desarrolladas a lo largo del taller.

Desde la organización destacaron que la propuesta apunta tanto a personas con conocimientos previos como a quienes deseen iniciarse en la pintura, brindando un espacio de aprendizaje práctico y guiado.

Por consultas e inscripciones, los interesados pueden comunicarse al: 3444-622798 o a través de la cuenta de Instagram @anavalerianass_classic.art.

La capacitación se desarrollará entre los meses de mayo y julio, con una modalidad que busca conjugar práctica, teoría y acompañamiento personalizado.

“Voy a estar brindando un curso intensivo de bodegones o naturalezas muertas, también llamado still life”, explicó Nass, quien destacó que se trata de una práctica con una larga tradición dentro de la historia del arte.

“Es un género pictórico que surge en el siglo XVII con grandes referentes como Caravaggio, y que hoy en día no muchos pintores siguen practicando”, señaló.

“La idea es volver a estas prácticas antiguas, donde se trabajaba copiando del natural”,

Una formación intensa y personalizada

El curso tendrá una modalidad intensiva, con encuentros mensuales de seis horas cada uno.

“Van a ser dos jornadas mensuales de seis horas cada una, los sábados por la tarde, de 14 a 20, con un break para la merienda”, detalló.

Sin embargo, más allá de la carga horaria, uno de los puntos centrales de la propuesta es el acompañamiento individual.

“El curso, si bien es intensivo, también es personalizado. No voy a apurar al alumno, sino que lo voy a acompañar en este aprendizaje, que no es fácil, pero sí muy hermoso”, explicó.

Durante las clases se abordarán distintos aspectos fundamentales de la pintura académica: desde el trabajo sobre los soportes, el dibujo inicial y la composición, hasta el uso del color y la construcción de la imagen.

Aprender desde cero o profundizar la técnica

“Puede venir alguien que no tenga ningún conocimiento previo, porque trabajamos desde la base misma: desde el dibujo, desde cómo empezar”, explicó.

Al mismo tiempo, la propuesta también está dirigida a quienes ya tienen un recorrido en la pintura.

“Aquellos que ya se dedican a pintar pueden perfeccionar su técnica o probar algo nuevo”.

Dentro de los contenidos, se incluye también el estudio del color a partir de herramientas específicas.

“Vemos mucho lo que es armado de paleta, premezclas y teoría munzeliana, que es una teoría del color que utilizamos mucho los pintores”, indicó.

En ese sentido, Nass remarcó que los conocimientos adquiridos pueden aplicarse más allá del género específico.

“Les va a servir para un montón de cosas, independientemente de que después pinten bodegones o no”,

El desafío de aprender a observar

Más allá de lo técnico, hay un concepto que atraviesa toda la propuesta: la importancia de la mirada..

“Se trabaja con frutas, verduras, utensilios, objetos… y la práctica consiste en observarlos y representarlos, entendiendo cómo funcionan”, detalló..

Una experiencia que termina en exposición

Como cierre del proceso, los participantes formarán parte de una muestra colectiva en el propio museo.

“Al finalizar el curso se va a realizar una muestra con lo que hayan producido hasta ese momento”, adelantó.

En ese sentido, aclaró que el objetivo no es necesariamente llegar a una obra terminada, sino valorar el recorrido.

“Quizás no todos terminen una pintura finalizada, pero se van a llevar el conocimiento, la experiencia y la práctica”, señaló.

Inicio y Cupos limitados

El primer encuentro será el 2 de mayo en el Museo Quirós. Si bien los cupos ya se encuentran completos, la docente confirmó que se abrirán algunos lugares adicionales.

“Voy a dejar abiertas hasta tres vacantes más, pero no más que eso, porque es importante poder ocuparme de cada alumno como corresponde”, explicó.

Enzo dio inicio a su primera muestra individual con un título que interpela desde el primer momento: “Acá no vas a ser artista”. Lejos de ser una afirmación definitiva, la frase funciona como disparador, como provocación y también como una forma de abrir preguntas en torno a qué significa, hoy, ser artista.

La exposición se distingue por una decisión clara: no centrarse únicamente en el resultado final, sino abrir el juego al proceso. En ese recorrido, el visitante no solo se encuentra con obras terminadas, sino también con piezas que forman parte de distintas etapas de producción, ensayos, pruebas y búsquedas personales.

Origen del título de la muestra

Durante la apertura, el artista explicó el origen del nombre, vinculado a una experiencia concreta en sus inicios dentro del profesorado de artes visuales.

“Es una frase que se decía mucho: ‘acá no vas a ser artista’. A mí me quedó grabada y me pareció interesante traerla para esta primera muestra”, señaló.

Lejos de asumirla como una limitación, decidió resignificarla: “Es una frase fuerte, que a muchos los tira para atrás cuando están empezando. Pero no tiene por qué ser determinante en el camino de uno como artista”.

¿Qué ofrece esta propuesta?

En esa misma línea, la propuesta se vuelve también una toma de posición: el arte no como un punto de llegada, sino como un proceso en constante construcción.

“Hay un poco de todo: obras que considero más logradas y otras que son parte del proceso. La idea es mostrar esa evolución, tanto en lo técnico como en el pensamiento”, explicó Yamin.

Esa decisión se traduce también en el modo en que está montada la muestra. Las obras no siguen un orden cronológico tradicional, sino que conviven según otras lógicas, generando cruces entre distintas etapas de producción. Así, piezas realizadas en años diferentes dialogan entre sí desde lo conceptual o lo expresivo.

Sin embargo, cada trabajo está fechado, permitiendo que quien recorra la muestra pueda reconstruir ese trayecto si así lo desea.

Autorretrato

Uno de los ejes más visibles de la exposición es el de los autorretratos, una práctica que el artista reconoce como central dentro de su obra. En esos trabajos, la imagen deja de ser una mera representación para convertirse en un espacio de exploración subjetiva, donde lo emocional y lo simbólico adquieren protagonismo.

“Es una forma de mirarse más allá de lo real. Empiezan a aparecer emociones, pensamientos, cosas que por ahí no se ven en el día a día”, expresó.

A su vez, también se observan obras con una impronta cercana al surrealismo, en las que aparecen construcciones ligadas a lo onírico, lo interno y lo sensorial. Allí, la pintura funciona como canal para expresar estados, ideas o inquietudes que no siempre encuentran lugar en otros lenguajes.

Junto a estas búsquedas, la muestra incorpora también piezas que dialogan con lo social, con una mirada que, sin ser explícitamente discursiva, deja entrever preocupaciones vinculadas al contexto.

“Muchas veces pinto desde lo que siento, pero también hay cosas de la realidad que me llevan a decir algo”, agregó el artista.

Director de Cultura

Durante la inauguración, también hubo palabras que destacaron el valor de la propuesta. En ese sentido, Américo Detomasi remarcó la originalidad de la muestra al poner en escena algo que habitualmente permanece oculto.

“Mostrar los procesos creativos de los artistas, por lo general, no se ve. Muchas veces lo tienen oculto o no lo quieren mostrar”, señaló. Y añadió: “Me pareció re interesante y original poder traer esto, porque no es algo habitual”.

Asimismo, subrayó la importancia del momento: “Lo celebramos también porque es muy joven y es su primera muestra”.

El arte como recorrido

Más allá de las obras, hay en esta exposición una idea que atraviesa todo: el arte como recorrido. No como una meta cerrada, sino como un tránsito hecho de avances, retrocesos, dudas y descubrimientos.

La frase, según explicó, surge de una expresión habitual dentro del profesorado de artes visuales, donde se remarca el perfil docente de la carrera. Sin embargo, también reconoce que se trata de una afirmación fuerte, que puede desalentar a quienes se inician en el camino artístico. En ese sentido, Yamin decide resignificarla y utilizarla como punto de partida para su primera muestra.

La muestra invita, entonces, a mirar de otra manera. A detenerse no solo en lo que está terminado, sino también en lo que está en construcción.

La inauguración se realizó el viernes a las 20:30 en el Museo Quirós, donde la exposición permanecerá abierta durante las próximas dos semanas, en el horario habitual del espacio.

Una propuesta que no busca dar respuestas cerradas, sino abrir preguntas. Y, sobre todo, compartir el camino.

La Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes de Gualeguay, a través de su Dirección de Cultura, anunció la apertura de inscripciones para el nuevo "Workshop Intensivo de Bodegones". La actividad académica y artística comenzará en el mes de mayo y tendrá como sede la Casa de la Cultura "Museo Quirós", un espacio emblemático para la formación plástica local.

El taller será dictado por la reconocida artista plástica Ana Valeria Nass y está diseñado bajo una modalidad arancelada. La propuesta educativa se extenderá durante tres meses, con una carga horaria de dos jornadas intensivas por mes, lo que permite un abordaje profundo de las técnicas sin interferir con las actividades diarias de los asistentes.

El workshop se centra en la Naturaleza Muerta (“Still Life”), trabajando directamente con el modelo natural. Según se informó desde la organización, el objetivo es explorar la pintura desde una mirada académica, abordando los fundamentos esenciales del bodegón como género clásico.

Los participantes podrán trabajar en la composición, el manejo de la luz y el volumen, siguiendo métodos tradicionales de representación. Como cierre del ciclo de formación, se llevará a cabo una "Muestra Colectiva" donde los alumnos expondrán las obras realizadas durante el taller, abriendo el proceso creativo a toda la comunidad.

Dada la naturaleza intensiva de la capacitación, los cupos son limitados. Los interesados en participar o solicitar información sobre costos y fechas exactas de las jornadas de mayo pueden comunicarse a través de los siguientes canales:

Esta iniciativa busca fortalecer la oferta de formación artística en la ciudad, brindando herramientas técnicas de nivel profesional tanto para aficionados como para estudiantes de arte avanzados.

Durante la ceremonia se hizo entrega de la carta constitutiva al flamante club, un momento considerado histórico por sus integrantes y por el Rotary International Distrito 4945, que abarca clubes de Argentina y Uruguay.

La institución está presidida por Elvira Teresa Duven, exintegrante del Rotary Club Gualeguay, quien encabezó el proceso de formación del nuevo grupo junto a otros socios fundadores.

El acto contó con la presencia del gobernador del distrito, Leonel Delgado Rossi, proveniente de Paysandú, en Uruguay, quien fue el encargado de entregar oficialmente la documentación institucional y colocar el tradicional pin rotario a los socios fundadores y a los nuevos miembros que se sumaron al proyecto.

También participaron representantes de clubes rotarios de distintas ciudades del distrito, provenientes de Entre Ríos, Santa Fe y localidades del vecino país.

Durante su intervención, el gobernador explicó el rol que cumple dentro de la organización y destacó el valor del trabajo colectivo.

“El rol del gobernador es motivar a los clubes y a los socios para que continúen trabajando en beneficio de la comunidad. Tenemos la responsabilidad de acompañar a 85 clubes que integran este distrito binacional”, señaló.

Delgado Rossi remarcó además que el crecimiento de Rotary se sostiene en el compromiso de sus miembros y en la articulación permanente entre las distintas instituciones.

“Esto que estamos celebrando hoy no es obra de una sola persona, sino el resultado del trabajo en equipo que caracteriza al movimiento rotario”, afirmó.

En diálogo con El Debate – Pregón, la presidenta del nuevo club, Elvira Teresa Duven, explicó que la iniciativa surgió a partir de su participación en el comité de membresía del Rotary al que pertenecía anteriormente.

Según indicó, la idea fue tomando forma con el objetivo de ampliar la participación de vecinos interesados en trabajar por la comunidad.

El nuevo club está integrado por 17 socios fundadores, a los que posteriormente se sumaron nueve nuevos miembros, alcanzando un total de 26 integrantes.

Una de las particularidades del grupo es que, salvo su presidenta, la mayoría de los miembros no tenía experiencia previa dentro de Rotary.

“La única rotaria del grupo soy yo. Los demás socios no habían participado antes, pero tienen muchas ganas de trabajar y servir a la comunidad”, explicó Duven.

Entre los integrantes hay profesionales de distintas áreas, artistas, bailarines, cantantes, trabajadores sociales y vecinos que comparten el interés por desarrollar acciones solidarias.

Duven remarcó que uno de los objetivos centrales del club es abrir la institución a toda la comunidad de Gualeguay.

“Nuestro principal objetivo es incluir a toda la comunidad gualeya. Cualquier persona que quiera ser útil y trabajar para servir a los demás puede hacerlo”, sostuvo.

En ese sentido, aclaró que el club no exige requisitos formales para sumarse.

“No pedimos títulos ni condiciones especiales. Lo importante es tener ganas de colaborar y comprometerse con la comunidad”, señaló.

En esta etapa inicial, el club aún no cuenta con una sede institucional propia. Por ese motivo, las reuniones se realizan en el domicilio de la presidenta, ubicado en calle Intendente Cuadri 185.

“Recién estamos comenzando, así que la sede funciona en mi casa. Estamos acondicionando un garaje para poder reunirnos allí”, explicó.

Mientras tanto, los integrantes ya trabajan en la planificación de distintos proyectos comunitarios que esperan poner en marcha durante el año.

“Tenemos muchas ideas y varios proyectos pensados. Después de este acto vamos a empezar a definir prioridades para comenzar a desarrollarlos”, adelantó Duven.

Con la creación del Rotary Club San Antonio, la ciudad contará ahora con dos clubes rotarios activos, lo que abre la posibilidad de impulsar iniciativas conjuntas y fortalecer la presencia de Rotary en la comunidad.

Para su presidenta, formar parte de esta organización representa un compromiso profundo con los valores del servicio.

“Estoy enamorada de Rotary. Cuando uno entiende que se trata de ayudar y servir, de dar de sí sin pensar en uno mismo, se entrega completamente a la comunidad”, concluyó.

Las autoras hablarán de cómo la fusión de otros géneros, tales como la fantasía, el misterio, la historia, la ciencia ficción, el policial, el thriller e incluso el drama psicológico, hacen más compleja y enriquecedora a la novela romántica, permitiendo que las historias sean más diversas y profundas, además de ayudar a romper con estereotipos y mandatos.

En la actualidad, las novelas exploran personajes y tramas más cercanas a los intereses de las lectoras y los lectores. Las realidades han cambiado y la literatura de esta categoría también se ha adaptado y reinventado.Compartimos un breve texto presentándose y recomendando alguna lectura. Agradecemos muy especialmente a María Laura Gambero por su generosidad para hacer esta nota. -Soy María Laura Gambero, autora de "Salvar un corazón", "El dominio de las flores" y "Secreto profesional". Mis novelas tienen un corte de suspenso, intriga, por supuesto siempre acompañadas por una hermosa historia de amor. A la hora de recomendar siempre voy para para el mismo lado. Cualquiera de Agatha Christie nunca defrauda.

Joel Dicker, "El caso Harry Quebert", "Un animal salvaje", cualquier título de él es excelente. Camila Läckberg, otra que me encanta leer y me fascinan sus libros.  y de los locales, bueno, acá mis compañeras de de aventura, Eduardo Sacheri, Claudia Piñeiro.- Soy Valeria Naya, autora de las novelas "Alma", "Amor en la tormenta", "Norte" y "Kinsugi: cicatrices de oro". Mis historias muestran realidades cercanas a los lectores, pero las tiño con un poco de misterio y suspenso. Son policiales y thrillers, pero siempre incluyen una o varias historias de amor. Como la vida misma, que tiene una mezcla exacta de amor, misterio y suspenso.

Recomendar es una tarea difícil a veces, porque depende de los gustos de cada persona, pero voy a ir con un intento. Primeramente, si les gusta el ámbito de la romántica, voy a recomendarles a todas mis compañeras del sello VeRa Romántica. Son todas historias imperdibles. Si son más del estilo suspenso, misterios, Dan Brown es el camino con sus libros plagados de secretos símbolos, conocimiento y donde el lector se vuelve un investigador a la par de los personajes. Si te gusta más el policial, Agatha Christie, por supuesto: Sus misterios me apasionaron toda la vida desde la infancia. Y si se trata de autores argentinos, podría decirles que el fantástico es un género que me apasiona y no podría dejar de recomendarles los cuentos de Borges con toda su complejidad y de Cortázar con toda su aparente simplecia que obvio no es tal. Por último, quisiera recomendarles también un excelente narrador de policiales que también es argentino: Jorge Fernández Díaz.

- Mi nombre es Carolina Kenigstein, soy la autora de la novela "Victoria. Un hilo invisible" y coautora junto con Cristian Olmos de la novela "Donde se encuentra lo que perdimos". Para nosotros la escritura a dos voces, a cuatro manos, fue una experiencia realmente super enriquecedora. Contamos la misma historia desde dos puntos de vista y la obra que quedó realmente no podría haber sido escrita de otra manera, de forma individual.

Me encanta Alessandro Barrico, toda su obra, especialmente la novela "Seda". Me parece que es una de las obras más fantásticas que hay. Por supuesto recomiendo a mis colegas del sello y me encanta Pedro Mairal. Me parece que es un escritor súper original con un exquisito sentido del humor. Y por supuesto, mi maestra Mariana Docampo que llega bien a lo profundo, a lo íntimo y a lo fantástico.

- Mi nombre es Sol Klinkenberg, soy escritora, periodista, artista visual y autora de "Proyecto Corea". Es una novela romántica, pero que al mejor estilo de las series coreanas atraviesa todos los géneros porque tiene una historia de amor, pero también hay momentos de comedia, de suspenso, de thriller, de acción.

Y para el que no conoce tanto sobre ese país, es una puerta para conocer más la cultura coreana y la cultura oriental que siempre me interesó. En esa línea, una de las últimas lecturas que recomiendo es la de la la escritora Han Kang, que acaba de ganar el premio Nobel de Literatura. Creo que una novela con la que podemos entrar a su universo muy bien es "La clase de griego". También me gusta mucho la escritora francesa Marguerite Duras y la poesía.

En el último año y medio vengo haciendo un trabajo de investigación y de lectura de muchas poetas argentinas y latinoamericanas. Una de las poetas argentinas que más me gusta es Laura Wittner, pero también me gusta mucho Beatriz Vignoli, que es una poeta santafesina. Le sumo a la lista otras que en este momento se están recuperando del olvido.

La actividad, que estuvo abierta a todo el público, fue organizada de manera conjunta por el Nuevo Banco de Entre Ríos, el Área de Adultos Mayores —dependiente de la Secretaría de Desarrollo Humano— y la Red de Adultos. Esta articulación interinstitucional permitió llevar adelante una propuesta con un fuerte enfoque preventivo, brindando herramientas para identificar y evitar fraudes digitales, una problemática en crecimiento que afecta especialmente a los sectores más vulnerables.

Durante la charla, se abordaron diversas modalidades de estafas informáticas y se brindaron recomendaciones prácticas para actuar con mayor seguridad en entornos digitales. Los adultos mayores participaron activamente, compartiendo experiencias y realizando consultas, en un ambiente de escucha y acompañamiento.

La jornada también fue ocasión propicia para rendir homenaje a la Red de Adultos, que en este 2025 celebra su 20º aniversario. Dos décadas de compromiso y trabajo sostenido en favor de la integración y el bienestar de las personas mayores fueron reconocidas con cálidas palabras y aplausos por parte de los presentes.

En este contexto, se destacó especialmente la trayectoria de la Sra. Ana Isabel González, actual presidenta de la Red, quien recibió un merecido reconocimiento por su dedicación, liderazgo y labor incansable al servicio de la comunidad.

La exposición, que reúne obras de los artistas Walter Acosta, Diego Arellano, Romina Burone, Elina Caramella y Diana Butvilofsky —integrantes del Grupo ABC—, propone una reflexión visual sobre el paisaje y la arquitectura de nuestra provincia. A través de técnicas como grafito, tinta, acuarela, témpera y collage, cada autor ofrece una interpretación personal y comprometida con el entorno urbano y su historia.

La propuesta artística se enmarca en una política cultural que apuesta por la descentralización, la participación ciudadana y el fortalecimiento de la identidad local. Las obras no solo resaltan aspectos estéticos, sino que también invitan al diálogo con la memoria colectiva del territorio.

Como cierre de la jornada, el grupo vocal CANTORAS ofreció un emotivo recital que complementó la noche con música, aportando una dimensión sonora a una velada marcada por el encuentro entre el arte y la comunidad.

Ayer por la tarde, lunes 7 de abril a las 18:00 hs, se llevó a cabo en la Casa de la Cultura “Museo Quirós” de Gualeguay una charla informativa sobre producción porcina, organizada por el municipio local. El evento contó con la presencia del Ing. Eduardo Terrado, Director de Producción Porcina de la Secretaría de Agricultura, Ganadería y Pesca del Ministerio de Economía de la Nación, y de Maricel Ramos, Coordinadora de Avicultura y Porcinos del Gobierno de Entre Ríos.

Durante la jornada, se abordaron temas clave para el desarrollo del sector porcino en la región y el país. En diálogo con la prensa, Maricel Ramos destacó el rol de la Dirección de Ganadería y su área de coordinación, subrayando el creciente interés por parte de la población en capacitarse en este rubro.

“Gualeguay fue, por suerte, el departamento que más inscriptos tuvo a nivel nacional. Eso nos llena de orgullo y demuestra la demanda que hay por capacitaciones en producción de cerdos”, expresó Ramos. “Esto permite que la gente se forme, adquiera conocimientos básicos y pueda presentarse a trabajar en una granja con un currículum distinto”.

Asimismo, resaltó la importancia del sur entrerriano dentro del mapa productivo nacional: “Tenemos granjas muy importantes, que están en constante búsqueda de personal capacitado. Por eso nos pareció fundamental que Gualeguay sea cabecera de esta iniciativa”.

Otro punto destacado fue el crecimiento del consumo de carne porcina en el país. “La cultura de consumir cerdo se ha desarrollado muchísimo. Gracias al trabajo de promoción que lleva adelante la Cámara de Productores Porcinos (CAPER), hoy se entiende mejor la calidad de esta carne: es magra, versátil y más económica”, explicó Ramos.

La coordinadora también adelantó acciones conjuntas con el Colegio de Médicos Veterinarios de Entre Ríos, en el marco del abordaje sanitario de enfermedades como la de Aujeszky, tras la detección de un caso en la provincia. En este sentido, invitó a la próxima jornada técnica que se realizará el viernes 11 de abril en Aranguren, en el salón de Copar, donde participarán representantes de SENASA nacional y del programa de sanidad porcina.

“Más allá de las limitaciones en ciertas áreas, desde nuestro lugar acompañamos al productor en todo lo que podemos”, concluyó Ramos, agradeciendo la participación de la comunidad.

El próximo viernes 28, a las 18:00 horas, el Museo Quirós será el escenario de una nueva disertación a cargo de la Licenciada en Psicología Pamela Nieto, quien abordará el tema "Problemáticas actuales en la Adolescencia". La actividad está dirigida a docentes, padres y público en general, y cuenta con entrada libre y gratuita.

Con este tipo de encuentros, el Rotary Club Gualeguay busca generar espacios de reflexión y brindar herramientas que permitan comprender y enfrentar los desafíos que plantea la realidad contemporánea, apostando a la construcción de una comunidad más empática y solidaria.

El evento dará inicio el lunes 17 de marzo a las 20:30 horas en la Escuela Privada "Don Tomás de Rocamora" con un conversatorio titulado "Una comunidad que elige su nombre y honra su legado". La charla contará con la participación de docentes y alumnos, quienes debatirán sobre la importancia de la identidad local.

El martes 18, también a las 20:30 horas, se realizará el conversatorio "Calles de Gualeguay", a cargo de José María Telli. La exposición se basará en el libro "Calles con historia. San Antonio del Gualeguay Grande" (2013), de Patricia Míguez Iñarra y Nidya Rampoldi, ofreciendo un recorrido por la evolución de la nomenclatura urbana de la ciudad.

El miércoles 19, la música tomará protagonismo con el evento "Coros en el Quirós" en la Casa de la Cultura "Museo Quirós". Se presentarán los coros de Niños y Adultos de la Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui" (E.M.M.I.M.), junto al Grupo Coral Femenino "Cantoras".

El jueves 20, el Patio del Museo "Juan Bautista Ambrosetti" será el escenario de un gran concierto de la Banda Municipal de Música de la Escuela "Isidro Maiztegui". Además, se inaugurará la exposición "Entre el Lápiz y el Papel", con más de 20 obras de artistas plásticos locales.

Finalmente, el viernes 21, la Semana de Gualeguay cerrará con la presentación del libro "La Búsqueda", de Héctor Delaloye, en la Casa de la Cultura "Museo Quirós". La obra será abordada por las profesoras Selva Olivera y Solange Delaloye, y contará con la participación artística de Claudia Bonggio, Mario Sfardini y Fabio Vallejos.

Con una programación variada y enriquecedora, la Semana de Gualeguay se posiciona como una cita ineludible para los amantes de la cultura y la historia local. Un evento que refuerza el sentido de pertenencia y pone en valor el talento de la comunidad gualeya.

Estos encuentros, de frecuencia mensual, ofrecerán un espacio de diálogo e intercambio sobre diversos temas de interés. En esta ocasión, se tratarán aspectos como la comunicación asertiva, las emociones y la regulación emocional, entre otros.

El ciclo está coordinado por el Dr. Gandini, especialista en Medicina Interna, Clínica Médica y Gastroenterología, experto en Hepatología y profesor de Clínica Médica en la Universidad Nacional de Córdoba.

La propuesta busca brindar herramientas y conocimientos que contribuyan al desarrollo personal y colectivo, en un ambiente de reflexión y aprendizaje compartido. La entrada es libre y gratuita.

El pasado sábado por la noche, el Museo Quirós fue el escenario de un emotivo homenaje organizado por la Dirección de Cultura de Gualeguay en el marco del "Día de la Mujer". En la ceremonia, se reconoció la trayectoria y el aporte de tres destacadas docentes: Nora Martín, Isabel Pedrazzoli y Mariela Campodónico, quien también se ha destacado como músico acordeonista. La velada estuvo presidida por la directora de Cultura Municipal, profesora Nora Ferrando.

El acto contó con la participación del Grupo Coral Femenino "Cantoras", que ofreció un repertorio especial para la ocasión. Como cierre, Mariela Campodónico y su hija Itatí interpretaron la emotiva canción "La Oma".

Un tributo a Emma Barrandéguy

Durante el evento, se recordó la figura de la escritora gualeya Emma Barrandéguy, una referente en la literatura, el periodismo y la lucha por los derechos de las mujeres. Nacida el 8 de marzo de 1914, Barrandéguy trabajó en importantes medios y editoriales, y participó activamente en círculos intelectuales y feministas. Su legado sigue vigente en el ámbito cultural de Gualeguay.

Homenaje a tres mujeres notables

Nora Martín, profesora de Historia, fue reconocida por su compromiso en la educación secundaria y terciaria, formando generaciones de estudiantes con excelencia académica y vocación docente.

Isabel "Chabela" Pedrazzoli, docente de Lengua y Literatura, se destacó por su labor en distintos niveles educativos y su trabajo en la promoción de la lectura. Su dedicación la llevó a representar a Argentina en congresos internacionales.

Mariela Campodónico, acordeonista y docente, ha llevado la música entrerriana a escenarios nacionales e internacionales, compartiendo escena con figuras como Raúl Barboza y Antonio Tarragó Ros. Su talento y sensibilidad artística la han convertido en un referente musical.

La Dirección de Cultura destacó el valor de estas mujeres como pilares fundamentales en la educación y el arte, reconociendo su impacto en la comunidad y su legado para las futuras generaciones.

El primer encuentro se llevará a cabo el martes 25 de marzo a las 19:00 horas en la Casa de la Cultura "Museo Quirós". En esta ocasión, el tema central será la Inteligencia Emocional y su impacto en la vida cotidiana.

Este ciclo de encuentros, de frecuencia mensual, estará a cargo del Dr. Gandini, especialista en Medicina Interna, Clínica Médica y Gastroenterología, con amplia trayectoria en Hepatología y docencia en la Universidad Nacional de Córdoba.

A lo largo de las tertulias, se abordarán temáticas como la Comunicación Asertiva, el manejo de las emociones y la regulación emocional, entre otros tópicos de interés general.

La propuesta invita a la comunidad a participar de un espacio de reflexión y aprendizaje, donde el diálogo y la interacción serán los pilares fundamentales.

Para más información sobre las próximas ediciones y temáticas a tratar, los interesados pueden acercarse a la Casa de la Cultura o comunicarse con la Dirección de Cultura local.

En el marco de los festejos por los 100 años de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP), la Dirección de Cultura invita a la muestra "Femenina Calidez". La inauguración del evento se llevará a cabo el viernes 21 a las 21:30 horas en la Casa de la Cultura "Museo Quirós".

Esta exposición permanecerá abierta hasta el mes de marzo, sirviendo como contexto para diversas actividades en conmemoración del "Día de la Mujer" y la "Semana Aniversario de la Ciudad".

El evento contará con la presentación del Grupo Vocal Femenino "Cantoras", quienes aportarán un marco musical a la inauguración, realzando la atmósfera de esta celebración cultural.

La muestra "Femenina Calidez" busca destacar la sensibilidad y expresión del arte femenino, promoviendo la participación de artistas plásticas y el diálogo entre el público y las obras expuestas. La Dirección de Cultura extiende la invitación a toda la comunidad para ser parte de esta iniciativa que rinde homenaje al arte y la mujer en un espacio de encuentro y reflexión. 

PARQUE RECREATIVO MINUANES

A modo de despedir las vacaciones en familia, César Echegaray, miembro del grupo "Gen Gualeyo", el grupo de enseñanza y exploración de las ciencias naturales de nuestra ciudad, invita a disfrutar de una fascinante jornada de exposición de fósiles, insectos y animales, como así también adquirir conocimientos de nuestra flora y fauna, este sábado 22 de febrero de 14:00 a 20:00 horas en el predio del Parque Recreativo Minuanes. (Fuente: Municipalidad de Gualeguay).

El viernes 22 de noviembre a las 20:00hs. el equipo de la Dirección de Fortalecimiento Ciudadano en conjunto al Consejo Provincial del Niño, el Adolescente y la Familia del Gobierno de Entre Ríos (COPNAF) y el Área Niñez, Adolescencia y Familia (ANAF) estarán proyectando la película "Sonido de Libertad" en instalaciones de la Casa de la Cultura "Museo Quirós", con entrada libre y gratuita.

La Dirección de Cultura invita a disfrutar de “Bubi en Concierto”, a llevarse cabo este sábado 6 de Julio, a las 19:00hs. en la Casa de la Cultura “Museo Quirós”.

Estarán invitados los Músicos: Lorena Nutttyni, Mario Sfardini, Horacio Sfardini y Fabio Vallejos, con un nuevo repertorio incluyendo la participación de Bubi en violín.

Como cierre de la Muestra que se encuentra actualmente en Exposición en el Quirós, habrá una Subasta en vivo de sus obras pictóricas, a beneficio de los Hogares de Sengo Kablan, realizada por el Martillero Público Marcelo Pasilio. Fuente:Municipalidad de Gualeguay

 María José está radicada en Gualeguay desde hace mucho tiempo ligada por lazos familiares y donde se ha ganado múltiples amistades. Conversamos con ella acerca de la obra que va a presentar y también de otra expresión artística que cultiva.“Empecé a escribir a los 12 años para desahogarme por el momento que estaba viviendo en ese momento. Hacia un año que había fallecido mi mamá y con mi papá no me llevaba muy bien. La escritura me ayudó a superar muchas situaciones.El libro que presento este viernes 14, en el Museo Quirós, es de Poesías y lo titulé “Sentimientos en Tinta”. Tengo escrito también mi autobiografía, “Parte de mi Vida”, pero la presentaré más adelante. También esperan cuentos cortos y relatos.”Conocemos su gusto por la fotografía y esto nos decía: “La fotografía fue una pasión independiente. Aunque debo reconocer que con algunas fotos, me han inspirado para crear poesías. Lo que más me inspira, es la vida misma, personal y los momentos y vivencias de terceros, que hago propio, y las vuelco en poesías.”Mañana tenemos una buena cita con la presentación del libro de María José Ollivier, disfrutar de sus poesías y de su agradable personalidad.