Rápidamente se dio inicio con la muestra, ingresaron una gran cantidad de jóvenes artistas, con sus amigos y familiares. El encuentro reunió tanto a chicos y chicas entusiastas como artistas con más experiencia, la consigna del evento fue clara y es recibir a toda obra que no está enmarcada “como arte convencional” sino algo puramente originado de la creatividad de cada artista en cuestión. 

De un cierre de talleres a una muestra colectivaLa organizadora Mia Barreto explicó que la propuesta surgió inicialmente como unainstancia interna, pero rápidamente creció.“Esto empezó como una muestra de cierre de talleres, con cortometrajes y cosas impresas.Pero para darle más color invitamos a muchos artistas amigos que tiene Crash, que es unespacio que viene siendo acompañado desde hace tiempo”, contó.La convocatoria se amplió y superó las expectativas: “Una cosa llevó a la otra y hoyestamos hablando de 34 artistas y más de 100 obras. Hay una variedad increíble”. 

La cultura “freak” como expresión popularUno de los ejes de la muestra fue la cultura freak, un concepto que, según explicó Barreto,refiere a expresiones que históricamente quedaron por fuera de los circuitos tradicionales.“La cultura freak vendría a ser todo lo que no está dentro del arte ‘alto’: manga, animé,historietas, cine fantástico, ciencia ficción. Todo lo que es distinto”, señaló.En ese sentido, marcó una paradoja: “Es un tipo de arte que no está muy representado,pero en realidad es el más popular. Hoy ya no es freak, es cultura popular, pero siguesiendo de lo que menos se ve en espacios como estos”. 

El desafío de crear en la actualidadBarreto también reflexionó sobre el contexto actual de producción artística, donde existeuna fuerte diferencia entre consumir y crear.“Hoy el consumo está completamente democratizado, es muy fácil acceder a contenido.Pero crear es más difícil que nunca, y eso es irónico”, sostuvo.Y profundizó: “Las dificultades no son tanto técnicas, sino simbólicas. Las redes socialesfuncionan como vehículos que no nos pertenecen, manejados por algoritmos que te empujan a consumir. Si lo que hacés no encaja en lo que está en auge, parece que no valela pena”. 

Volver al encuentro y a la creación colectivaFrente a ese panorama, desde el espacio Crash proponen recuperar el vínculo directo entre artistas.“Nosotros buscamos volver al cara a cara, generar espacios reales de encuentro. Cuandodos o más personas se juntan a crear, eso rompe con toda esa lógica”, afirmó.En esa línea, destacó el valor del proceso colectivo: “Ahí aparece algo genuino, algo quetiene fuerza propia y que puede contra cualquier maquinaria o cualquier idea de que el arte no importa”. 

Impulsar a los nuevos creadoresAdemás de la exposición, la muestra funcionó como plataforma para incentivar laproducción artística local. Estuvimos conversando con dos artistas parte de la organización junto a Mia, Victor y Matias.“Hay mucho consumo, pero pocos creadores. Entonces la idea es impulsar a que máspersonas se animen a producir y a mostrar su mirada”, explicó.En ese marco, artistas participantes también compartieron sus trabajos. Matías Sánchezpresentó ilustraciones con una impronta personal: “Trabajo con temas polémicos, como lareligión, buscando generar reflexión”.Por su parte, Víctor Anjimito destacó el valor de compartir el espacio: “Estoy más metido en el animé y el manga. Encontrar gente con intereses similares te impulsa a seguir creando”. 

Un proyecto que mira hacia el futuroLa muestra también marcó un nuevo comienzo para el espacio organizador.“Esto ya no es solo un taller, estamos dando un paso más hacia una escuela y hacia unproyecto más amplio”, indicó Barreto.El objetivo, explicó, es proyectarse hacia la comunidad: “Queremos sacar el espíritu deltaller hacia afuera, generar cosas cada vez más grandes y también abrir caminos laboralesdentro del arte”.La 1° Muestra de Arte Independiente y Cultura Freak dejó en evidencia que enGualeguay existe una escena creativa en crecimiento, con identidad propia y con artistasque buscan nuevos espacios para expresarse. Con una fuerte impronta colectiva y alternativa, la propuesta no solo visibilizó obras, sino que también abrió el debate sobre qué se considera arte hoy y quiénes tienen la posibilidad de producirlo.

El festival, organizado por Liebre de Marzo Teatro y Teatro Italia, con el auspicio de la Municipalidad de Gualeguay, reúne a nueve obras teatrales de distintos puntos del país y de Cataluña, además de actividades paralelas que amplían la propuesta artística y formativa.

 Jueves 18: funciones para las escuelas 

La apertura estará dedicada especialmente a las juventudes. Desde la mañana, estudiantes secundarios podrán disfrutar en el Teatro Italia de dos obras: 

“Dos Sis”, de Yasú Peltzer (Gualeguay), a las 10:30.

“Mar del Sur”, de Cristian Palacios (Entre Ríos), a las 15:30. 

Viernes 19: la caravana del teatro y dos funciones imperdibles

 La jornada comenzará a las 19:00 con la tradicional Caravana del Teatro, que recorrerá la semi peatonal hasta el Teatro Italia. Luego, se presentará: 

“Fe Ciega”, de Juan Rodríguez (Santa Fe), a las 20:00 en el Teatro Italia. 

“Poético sería tirar una pared y que estés vos del otro lado”, de Juan Tupac Soler (CABA), a las 21:30 en Liebre de Marzo. 

Sábado 20: apertura oficial y fiesta del FTG 

El sábado será uno de los días más intensos del festival. 

A las 16:00 en el Museo Quirós tendrá lugar el Encuentro Regional e Internacional de Circulación, con referentes del quehacer teatral.

A las 18:00, en el Auditorio Municipal, se realizará el acto institucional de apertura oficial del FTG 2025.

 Luego, a las 18:30, se presentará “Los sonámbulos, una historia de la ciencia en dos patadas”, de Cristian Palacios (Entre Ríos). 

La programación continuará a las 20:00 con “La reina de Turdera”, de Jazmín Spanaelli (Buenos Aires), en el Teatro Italia.

A las 21:30, será el turno de “Alberto”, de Gonzalo Siandra (Entre Ríos), con entrada gratuita, en Liebre de Marzo.

El cierre de la jornada será a pura música y encuentro en la Fiesta del FTG, desde las 23:00 en Liebre de Marzo.

 Domingo 21: cierre con teatro entrerriano, humor y mirada internacional

La última jornada abrirá a las 16:00 en el Museo Quirós con la presentación del libro “La Pachera, un viaje al corazón del teatro entrerriano”, de Johanna Buiatti y Yasú Peltzer.

Luego, en el Teatro Italia, a las 18:30 se pondrá en escena “Mama mía, un espectáculo de humor y cáncer”, de la compañía Ladronas de Seda (Córdoba).

El cierre será internacional con la obra “Not my monkeys”, de la compañía 42km (Cataluña), a las 20:00 en Liebre de Marzo. 

Una fiesta cultural que crece año a año 

El FTG 2025 reafirma su identidad como una celebración artística y comunitaria, acercando teatro de calidad a públicos diversos. Además de las funciones abiertas, incorpora espacios de formación, circulación e intercambio cultural, consolidando a Gualeguay como una plaza teatral de referencia en Entre Ríos y la región. 

Como en cada edición, el festival invita a vecinas, vecinos y visitantes a sumarse con abonos transferibles para vivir la experiencia completa.

“Más que un ritual, el festival es una fiesta”, aseguran sus organizadores, quienes apuestan a seguir ampliando los horizontes de la escena teatral en la ciudad.

El pasado sábado 10 de mayo, la Casa de la Cultura “Museo Quirós” fue escenario de una intensa experiencia artística y comunitaria con la inauguración de la muestra colectiva “5 miradas sobre la ciudad”. La propuesta, organizada por la Dirección de Cultura de la Municipalidad, convocó a un nutrido público que se acercó a compartir una experiencia estética atravesada por el sentido de pertenencia y la sensibilidad urbana.

La exposición está a cargo del Grupo ABC, integrado por los artistas Walter Acosta, Diego Arellano, Romina Burone, Elina Caramella y Diana Butvilofsky, quienes exploran la ciudad a través de técnicas como grafito, tinta, acuarela, témpera y collage. Cada obra configura una visión personal del paisaje y la arquitectura local, proponiendo nuevas formas de leer y sentir el entorno urbano y natural de nuestra provincia.

Durante la inauguración, algunos de los artistas conversaron con El Debate – Pregón y compartieron reflexiones sobre los procesos creativos, el trabajo colectivo y el valor de recuperar lo cotidiano desde una mirada estética que interpela y emociona.

Diego Arellano explicó: “En principio, esta es la segunda ciudad a la que llegamos. Antes estuvimos en Buenos Aires. Esta es como la segunda parada. Lo que busca la muestra es contar, narrar visualmente cinco versiones de cinco artistas que tienen como base la ciudad, o la idea de urbanidad, representada a través de distintas técnicas, materiales e imágenes, cada una con la impronta personal del artista”.

Elina Caramella añadió: “Algunas obras se realizaron con croquis, otras con pintura, con distintas formas de abordaje”.

Diana Butvilofsky, por su parte, comentó sobre el origen del grupo y la diversidad de enfoques que lo integran: “Este grupo surge a fines del año pasado a partir de la idea de que todos trabajamos la imagen de la ciudad, algunos desde lo abstracto y otros desde lo figurativo. Cada artista tiene su impronta y ve las ciudades de una manera diferente. Estamos quienes trabajamos lo patrimonial, quienes nos enfocamos en el paisaje costero de la ciudad y quienes lo abordamos desde una mirada más abstracta, incluso el paisaje costero abstracto”.

En relación con la repercusión de la primera presentación en Buenos Aires, Arellano destacó: “Para nosotros fue muy buena porque marcó un punto de partida. Fue importante llevar una propuesta paranaense o entrerriana a la capital, con mucha difusión”.

Respecto a las imágenes, todas tienen como eje central la ciudad de Paraná, aunque hay excepciones significativas: Caramella señaló: “Sí, algunas son abstractas, como ya dijo Diana, del río, de distintos paisajes. Hay una que es de Gualeguay, que es la imagen de la Casa Quirós”.

Al cierre del encuentro, los artistas expresaron su agradecimiento. Arellano dijo: “Queremos agradecer a las autoridades de la casa que nos recibieron muy bien y desear que mucha gente se acerque a disfrutar de la muestra”.

Finalmente, Diana Butvilofsky confirmó que la exposición permanecerá abierta hasta fin de mes. “Sí, son unas 42 obras en total, y quedan en exhibición durante las próximas semanas”, precisó.

—¿Qué actividad tenés este fin de semana?—El 12 de abril se hace el Segundo Festival de la Canción Latinoamericana, en elMuseo Quirós, en la Casa de la Cultura. El año pasado fue en Liebre de Marzo, peroesta vez se repite ahí. Lo organiza Claudio Abraham, con apoyo de una productorallamada Semillas. Me encontré con Claudio en un pasillo de una escuela, y ahí surgióla invitación.—¿Con quién vas a tocar?—Sí, voy con Gera Falcone. A mí me habían invitado primero, y le propuse tocarjuntos porque hace rato teníamos ganas los dos. Es un tipo muy versátil con lo quesea que toques te acompaña siempre.—¿Qué vas a tocar, canciones porpias?—Sí, mis canciones y algunas otras. Cosas de la vieja y nueva trova. Fandermole, porejemplo. Voy con guitarra. Tal vez en alguna parte me sume con el violín paraacompañar a otros músicos. Me habían invitado como violinista en un principio.— Hablemos de la grilla—Además de nosotros, va un grupo llamado Aleatoria, que empezó como dúo y ahoraes un trío, donde toca el mismo Claudio. También va Pablo Vargas, guitarrista dePeteco Carabajal. No los conozco a todos todavía, pero es una buena oportunidadpara encontrarnos. Seguramente haya sorpresas y ahí quizás entre con el violín.—¿Cómo arrancaste con esta pasión?—Empecé como autodidacta a los 15. Llegó una guitarra a casa, que era de una noviade mi hermano, y empecé a experimentar, a mandarle dedos. Voy por el lado del rock.Después, un amigo tenía un disco de Cacho Tirao en casa, vinilo con bandeja y todo.Adios Nonino sale, y estuve como un mes rebobinando mil veces hasta sacarla. Nohabía internet. Me enamoré de la guitarra. Después estudié con el Japo, con JuanMartín Caraballo. Y empecé a tocar en vivo gracias a La Candela que fue un lugarincreíble acá en Gualeguay donde conocí al Negro Aguirre, a Quique Sinesi, a JuanFalú, imagínate el nivel que había.- Y ahí llegan los temas propios-Sí, empecé a tener un repertorio, de la mano de Raúl Ponce también. Me gustamucho nombrar a la gente de acá. Arranco con mis temas y buscando una temáticaconecto con el medioambiente. Por ese lado fui, buscando especies de acá.Chamarrita, Milonga, Huella, metiéndole cositas armónicas y rítmicas.- ¿Y cuándo entra el violín?- Escuchando también. Un disco que sacó Ernesto Méndez, que lo conocí acá en el Club Social cuando se hacía Guitarras del Mundo en Gualeguay. Viene Ernesto Méndez, lo conozco, y me atrajo ese tipo de música. Investigo y encuentro un discoque graba con Ramiro Gallo, violinista de tango. Hace poco le mandé un mensaje aRamiro y se emocionó con lo que le dije. Le contaba que ahora doy clases. Porque élen una entrevista decía: ¿‘para qué tanto desvelo, tanto estudio, tendrá algún valor’? Yyo le mando un mensaje y le digo: ‘si valdrá la pena que yo escuché un tema nomás yconecté con el violín’. Y es algo que me desvela bastante a mí también.—Te tengo que llevar a otra fecha: estuviste tocando en la Fiesta de la Playa de Río,en Concepción del Uruguay. No lo promocionaste mucho, pero fue un evento muygrande. 

—Una experiencia muy buena. Nunca había ido a esa fiesta. Me sorprendió el nivel,todo muy bien organizado. Diría que el ochenta por ciento de los músicos eran locales,de Concepción y alrededores. Muy buenas bandas. A mí me invitó Mauri, de la bandaImaginaria. Yo los venía siguiendo desde hace años. Vinieron a tocar a Gualeguay enlos 90, al club BH. Esa noche tocaron Habeas Corpus también, con gente de acá:Juan Martín Caraballo, Laura Balzer, Claudio Abraham...—¿Vos fuiste como espectador aquella vez?—Sí, como espectador. Yo andaba en la música, autodidacta. Empecé a tocar por micuenta. Muy fanático de Los Redondos. Me flasheó verlos tocar en vivo en aquelmomento, y después de tantos años, encontrarme con ellos fue emocionante. Le contéa Mauri que los había visto en los 90, y se me puso la piel de gallina.—¿Y cómo fue tocar con ellos en esta fiesta?—Fue hermoso. Nos reencontramos el año pasado en un evento en Paso de Alonso,el ritual de la Luna Llena, donde vengo tocando hace unos años, y me invitaron a laFiesta de la Playa. No había tocado nunca para tanta gente. Fue un desafío, ademásdel palo rock, que no es donde más me muevo. Pero me sentí muy bien recibido.Mucho respeto. Me hicieron sentir cómodo.—¿Cómo es salir ante semejante multitud al escenario?—Había gente manejando el sonido que me conocía del palo del folclore, como GuilleLugrín y se sorprendieron. Justo antes de salir a tocar, se me cortó una cuerda delviolín. La primera. Y el violín no tiene trastes, todo es de oído y memoria. Perome mandé igual. Antes de salir veía a los plomos de Turf y tenían siete guitarras.Impresionante el nivel. Y yo tenía otro violín en el baúl y no lo bajé. Le puse el cuerpo,nomás.—Y el público, ¿cómo reaccionó?—Muy bien. Uno de los temas que tocamos era de Mauri, dedicado a su mamá quefalleció. ‘Me queda cantar’, dice la letra. Muy emotivo. Y aunque la banda hace temasde Los Redondos, como “Ji ji ji”, la gente también se copó con los temas propios. Fueuna noche muy especial.—¿Qué reflexión te dejó la participación de tantas bandas locales en ese festival?—Fue muy positivo. Las bandas locales fueron tratadas con el mismo respeto que lasgrandes, como Catupecu o Turf, que tocaron esa noche. Eso genera experiencia, motivación, y hace que las bandas se asienten. Sorprendía ver cómo la gente iba a verlas. No era solo por los artistas “grandes”, sino por las bandas de ahí.—Además de tocar, seguís muy metido en la docencia. ¿Cómo venís con eso?—Sí, mi escenario principal hoy es el aula. Desde que me recibí de profesor demúsica, fui invirtiendo en instrumentos. Muchos de los chicos tienen instrumentosgracias a eso. Tengo violines, guitarras, la escuela tiene melódicas... La batería queusamos el otro día en una clase es una que tenía en casa. Y la música se contagia. Sino se las contagiás, no pasa.—¿Cómo es dar clase a chicos que por ahí no tienen acceso a instrumentos?—Hay que ingeniárselas. Yo trato de generar un clima animado, contagiar entusiasmo,ser medio payaso. Si vos entrás al aula con la cabeza gacha, no generás nada.—¿Seguís en la Escuela de Música de la Chiclana?—Sí, defendiendo el proyecto. Hace unos meses que no estamos laburando ahí y nocobramos. Es una lástima, porque hay muchos gurises con ganas. Algunos se estándesmotivando. Tenía incluso chicos de la Escuela 122 y ahora no quieren seguirporque no hay profe de violín. Tengo entre doce y trece alumnos de violín que para elinstrumento es un montón.***Alguna vez, las autoridades deberán tener en cuenta a esos gurises que afectan consus decisiones. Nos estamos perdiendo un Román del futuro por la negligencia, elrevanchismo y las grietas. Por lo pronto, tenemos la oportunidad de escucharlo conGera en el Museo Quirós en estos próximos días. No se lo puede perder.

Esta exposición cuenta con obras de Cesáreo Bernaldo de Quirós, “Cachete” González, Aseff Bichilani, Antonio Castro, Derlis Maddoni, Mario Tamaño, entre otros grandes referentes del siglo pasado; además de los contemporáneos como  Marta Líbano, Cristina Gómez, Sergio Caffarena, Claudia Carboni, y muchos más.Asimismo se podrá apreciar obras premiadas de los distintos Salones de Artistas Plásticos provincial.Quienes deseen visitar la Muestra, estará abierta de lunes a viernes de 8:00 a 18.30hs. en Alem y Alarcón Muñiz. 

Desarrolló técnicas en óleo, acrílico y pastel tiza. En adelante, realizó cursos de Historia del Arte con el profesor Cristóbal Dabadie, en Galería Arenales de Buenos Aires.Sumó clases de acuarela en el estudio taller "Artista Plástica" de la Sra. Claudia Ferrari.Últimamente estudia con la profesora artista plástica Graciela Genovés, donde interpreta y produce obras con modelos vivos.Ha presentado su obra en el INTERNATIONAL MUSEUM FOR FAMILY HISTORY en Holanda, en la GALERÍA ARENALES en Buenos Aires y en la EXPO MILANO 2019 en el SPAZIO CULTURALE SEICENTRO de la ciudad de Milán.Su pintura representativa es alegre y colorida, busca constantemente avanzar en territorios de poesía y raíces culturales. Con la impronta de su compromiso y crecimiento presenta Sentimientos en colores.Viernes 11 noviembre20 hs 

“Porque de eso se trata generar cultura, posibilitar encuentros, plantear el juego, armar la ronda, entender las reglas y dar la mano para jugar. Están todos invitados a formar parte”, sostienen desde la Dirección de Cultura-

1º Encuentro: Sábado 29 de octubre a las 21:00 horas en el Museo Cesáreo de Quirós.

“Vení y compartí con nosotros un grato momento, mientras tomás algo con amigos”, afirman desde Cultura. 

Leen y charlan: Julián López (C.A.B.A.) y Analía Giordanino (Santa Fe, Capital). Venta y firma de ejemplares.

Dicha exposición está ideada por la Agencia Wally, cuyos gestores son Nicolás Taborda y Jhon Vargas. Quienes aseguran, “nos propusimos y generamos un proyecto creativo entre artistas, gestores y expositores, en el cual combinamos varios estilos artísticos”

Tal y como mencionamos, el Museo Quirós será la sede donde distintos expositores de pinturas y fotografías de todas partes del mundo serán los protagonistas. 

El Equipo Wally Argentina, en colaboración con miembros de Ecuador, México y Brasil en colaboración, construyó esta obra que recorrerá Latinoamérica entre el 2021 – 2023.

El proyecto vincula a 36 profesionales de las artes visuales nacionales e internacionales. El listado de artistas que exponen en la gira incluye desde; México, Brasil, Ecuador, Tailandia, Suiza, Perú, Colombia, Chile, Uruguay, India y Costa Rica, entre otros.

Asimismo cuenta con el auspicio de la Secretaría de Turismo Cultura y Deportes de Gualeguay, a través de la Dirección de Cultura. 

El equipo Wally Argentina, Ecuador, México y Brasil en colaboración, construye esta obra que recorrerá Latinoamérica entre el 2021- 2023.

El proyecto vincula a 36 profesionales de las artes visuales nacionales e internacionales. El listado de artistas que exponen en la gira incluye desde México, Brasil, Ecuador, Tailandia, Suiza, Perú, Colombia, Chile, Uruguay, India y Costa Rica, entre otros.

La apertura de la exposición será el día martes 6 de septiembre, a las 20.30 h, en el Museo Quirós con la presencia de los gestores del proyecto Jhon Vargas y Nicolás Taborda.

El día domingo se realizó el Primer Encuentro de Ajedrez "Ciudad de Gualeguay" con una gran afluencia de público en el Museo Quirós.

El torneo estuvo a cargo de los árbitros Nabila Villo, árbitro Nacional y Juan Villo, árbitro regional.

Para el VII Salón Provincial de Artes Plásticas "Francisco Bernareggi", la recepción de las obras comenzó el pasado 1 de agosto y se extenderá hasta el 20 de septiembre. 

Cabe destacar que se denominó así, en honor a un eximio artista que nació en 1878 en Gualeguay.

En el mismo, podrán participar artistas plásticos, estudiantes de arte o personas aficionadas en general, mayores de 18 años y con residencia en la Provincia de Entre Ríos. 

Los participantes deberán presentar una obra original e inédita, pudiendo hacerlo en cada una de las tres secciones simultáneamente.

La obra deberá ser original e inédita, de cualquier tendencia plástica, estética, técnica y procedimiento. La temática será libre.

Por informes dirigirse al Museo Quirós o por mail a cultura@gualeguay.gob.ar.

En el marco de “Obras literarias premiadas” del Certamen Literario Provincial 2016-2021

Por primera vez la Municipalidad de Gualeguay publica una obra literaria. Y tendrá su presentación mañana miércoles 15 de junio, 20,30 hs.

Esta obra contiene todos los trabajos premiados en los Certámenes Literarios Provinciales organizados por la Dirección de Cultura, desde 2016 y hasta 2021. 

Se entregarán ejemplares a los autores galardonados y jurados participantes.

La Dirección de Cultura invita a los Artistas Plásticos de la ciudad de Gualeguay a participar de la II Muestra Colectiva que se realizará el jueves 16 de junio a las 20:30 h en la Casa dela Cultura Museo Quirós.

El objetivo es ofrecerles un espacio y oportunidad para exponer dos obras por artista de dimensiones medianas, con un sistema de colgado práctico y fácil de emplazar. Las obras deberán estar en el Museo Quirós el lunes 6 o martes 7 de junio, también se podrán presentar antes de esa fecha pero no después.

En esta oportunidad se realizarán sorteos de Gift Cards por un monto determinado de dinero, en compras de materiales, pudiendo participar únicamente los artistas presentes.

Walter Emiliano Valdez, nació en Gualeguay. Siendo un niño, participó en el “Primer Concurso de manchas”, recibiendo una Mención.

En 2016, obtiene el título de Profesor de Artes Visuales.”, y desde entonces se fue especializando en las disciplinas de Dibujo y Pintura.

Forma parte del equipo de trabajo del Instituto Superior de Formación Docente “Dra. Carolina Tobar García” en el profesorado de Artes Visuales, profesor adscripto de las cátedras Lenguaje Visual I y en la actualidad ejerce como Profesor de Pintura” de adultos mayores.

Organizador de la cátedra Estética y Crítica del Arte de nivel superior del Instituto Carolina Tobar García, el Primer Conversatorio de Artistas Entrerrianos “Entre Maestros

En este marco estará exponiendo en el Museo Quirós, sede de la Dirección de Cultura Gualeguay, su muestra “Grabador de Río”, en adhesión a la semana de la ciudad. 

Tal como estaba previsto se llevó adelante lo programado para el día sábado 27 en el marco de la 1ª Fiesta de la Cultura de Gualeguay que se realizó en la Casa de la Cultura "Museo Quirós", más precisamente en las calles Leandro Alem y Alarcón Muñiz.

Se pudo asistir a un gran abanico de expresiones artísticas con una dinámica interesante y una ágil continuidad de las diferentes propuestas que se dieron cita, además de una muy buena puesta en escena.

Danza, música, teatro y plástica fueron las disciplinas que formaron parte de este evento, que intenta instaurarse todos los años, integrando las ramas del arte e incluyendo a todos nuestros artistas locales para que cuenten con una fiesta; y dejando establecido el último fin de semana de noviembre como fecha para su realización

Cabe señalar que la cartelera que estaba prevista para el domingo 28 de noviembre, la cual fue suspendida por inclemencias climáticas, se realizará en el mes de enero, con fecha a confirmar.

La misma, se realizará hoy sábado, desde las 14.30 hasta las 20hs en el Museo Quirós y cuenta con el auspicio de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay.

En este sentido, dialogamos con Luciana Jaime, integrante de Coop.Art.E, para que nos brinde más detalles al respecto. "Dicha ludoteca conforma un espacio de recreación móvil, donde las piezas están construidas con materiales nobles como madera y cueros"

Y continuaba "Es una ludoteca versátil y dinámica que invita a jugar a personas de distintas edades y diversos ámbitos. Está pensada para que puedan acceder y participar todo tipo de personas, más allá de una cuestión etaria."

En la misma línea Luciana Jaime agregaba "Los niños se sorprenderán con los mecanismos y los grandes evocarán recuerdos de vivencias de su infancia. Tiene el desafío de integrar a distintas generaciones a partir de construir momentos únicos y de calidad en el juego"

"La pretensión de instalar el juego genuino, apelando al desarrollo de la imaginación, las aptitudes motrices y la construcción de lazos humanos excede a sectorizar el destinatario de nuestro proyecto. Cuenta con 15 juegos de destrezas, imaginación e ingenio" y culminaba.

En la Casa de la Cultura Museo Quirós, se realizó la entrega de distintos premios a la cultura en todos sus aspectos.

En este marco, se hizo entrega de los premios del VI Certamen literario Provincial "Leoncio Gianello" (Cuento fantástico y Poesía) el VI Salón Provincial de Artistas Plásticos "Carlos Alberto Montella" (dibujo, pintura y escultura en pequeño formato) y del Mega Mural "lugares de mi país" a realizarse sobre la pared de calle Santa Fe (extensión de dos cuadras) que pertenece al corralón municipal.

Estuvieron presentes los ganadores de los premios, algunos jurados y público en general. Cabe destacar la suma de dinero invertido en estos concursos, en el caso del VI Salón de Artistas Plásticos la suma es de $66.000 y en el VI Certamen literario también de $66.000.

María Magdalena Campostrini, Carina Amarillo (Concepción del Uruguay) y Teresita Martí (Gualeguaychú) integraron el Jurado del VI Salón de Artistas Plásticos y también del Mega Mural, a quienes les agradecemos la excelente labor, compromiso y desempeño.

El VI Certamen Literario convocó a Salvador Elizalde, Patricia Da Dalt y Daniela Franco, con un excelente trabajo, y profesionalismo.

Cabe destacar la suma de dinero invertido en estos concursos en el caso del VI Salón de Artistas Plásticos la suma de $66.000 y en el VI Certamen literario también de $66.000. El concurso mega mural sobre la temática Lugares de Mi País, refiere a la representación de provincias argentinas, las propuestas para esta ocasión eran Entre Ríos, Corrientes y Misiones. El jurado declaró desiertas dos de ellas, obteniendo el premio, el boceto de Misiones, realizado por Marcelo Andrade con un premio de $15.000.

María Magdalena Campostrini, Carina Amarillo (Concepción del Uruguay) y Teresita Martí (Gualeguaychú) integraron el Jurado del VI Salón de Artistas Plásticos y también del Mega Mural, a quienes les agradecemos la excelente labor, compromiso y desempeño.

El VI Certamen Literario convocó a Salvador Elizalde, Patricia Da Dalt y Daniela Franco, con un excelente trabajo, y profesionalismo.

Género POESÍA:

1° PREMIO: $ 10.000 Diploma y publicación de la Obra

Título: "SAGA DE TRENES"

Autor: ABEL EDGARDO SCHALLER

Ciudad: PARANA

2° PREMIO: $ 7.000 Diploma y publicación de la Obra

Título: "SUBURBIOS"

Autor: ERNESTO MEZA

Ciudad: PARANA

3° PREMIO: $ 5.000 Diploma y publicación de la Obra

Título: "LAS HORAS"

Autor: VLADIMIR NAHUEL ROGER FIRPO

Ciudad: GUALEGUAY

Género: Cuento Fantástico

1° PREMIO: $ 10.000 Diploma y publicación de la Obra

Título: "EL PARTIDO DE TRUCO"

Autor: CLAUDIA LEIVA

Ciudad: GENERAL GALARZA

2° PREMIO: $ 7.000 Diploma y publicación de la Obra

Título: "LA ESTANCIA"

Autor: ROBERTO RAMON TORRILLA

Ciudad: VILLA PARANACITO - ISLAS DEL IBICUY

3° PREMIO: $ 5.000 Diploma y publicación de la Obra

Título: "2 DE NOVIEMBRE"

Autor: SYLVIA BEATRIZ ESPINDOLA

Ciudad: VILLA LIBERTADOR GENERAL SAN MARTIN

VI Salón de Artistas Plásticos "Carlos Alberto Montella"

Dibujo

Primer Premio

Juan Montefiori

"Pressing"

(Dibujo lápiz)

Segundo Premio

María Cristina Pitón

"El inconsciente"

(Tintes naturales y tinta china)

Tercer Premio

Nadia González

"El lobo"

(Técnica mixta)

Mención

Ana María Garello

"Un personaje de Montella"

(Dibujo sobre papel)

Pintura

Primer premio

Fabricio Manuel Trespadermez

"Ella"

(acrílico sobre tela)

Segundo Premio

Evangelina Pérez

"Un ritual sanador de luna llena"

Técnica mixta sobre madera

Tercer Premio

Ricardo Daniel Rodríguez

"Fe -Derado"

Acrílico

Mención

Luis Andrade

"La tórrida espera"

(Pastel al óleo)

Mención

Janet Antonia Villenas

"El sueño"

Microfibra sobre papel

Escultura

Primer Premio

Alberto Bonus

"Los pensamientos de Casandra"

Escultura en PVC ensamble

Segundo Premio

Marcela Alejandra Iturain

"Herida"

Madera Patinada

Tercer Premio

Evangelina Pérez

"Primavera Dormida"

Escultura

Mención

Diego Arellano

Sin Título

Reciclado

La Dirección de Cultura -a cargo de Lic. Nora Ferrando-, dependiente de la Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes -a cargo de Lic. Carolina Larreteguy-, junto a "Huellas Record", presentan "De Guitarra y Chamamé", un espectáculo musical y charla con el destacado guitarrista de la ciudad de Federal, Tolato Trzuskot.

Este espectáculo se llevará a cabo el sábado 9 de enero, en el Museo Quirós (Alem y Alarcón Muñiz) a las 21:30 hs.

Este encuentro contará con la presencia de excelentes guitarristas de la ciudad de Gualeguay; Hugo y Celestino Mena, Julio Acosta, Florencio Flores, Jonatan Acosta, Ismael Martini y Martín Correa, quienes brindarán un cierre musical con diferentes obras de música del litoral, junto al músico invitado, Tolato Trzuskot.

Se informa además que, las entradas son limitadas, ya que dicho evento se llevará a cabo en el patio del Museo Quirós, cumpliendo con los protocolos vigentes.

Los interesados en asistir al evento, deben pasar a retirar las entradas por el Museo Quirós (Alem y Alarcón Muñiz), hasta el día jueves 8, en el horario de 8.00 a 17:00 hs.

Las entradas son gratuitas, pero para el ingreso al evento el día sábado 9, sólo se podrá ingresar con las entradas retiradas previamente los días mencionados.

El pasado viernes, en el marco de la Noche de los Museos Entrerrianos y de manera conjunta con todas las Direcciones y Coordinaciones de Cultura de la provincia junto al Consejo Provincial de Cultura, la Casa de la Cultura "Museo Quirós" abrió sus puertas de 20:00 a 22:00 hs para llevar a cabo un vivo por su página de Facebook.

Al respecto, la Directora de Cultura, Lic. Nora Ferrando, explicó: "A modo de visita guiada, se tomaron imágenes del Museo desde el exterior, destacando el Mural de Mosaiquismo del Artista Plástico Néstor Medrano, para luego ingresar al museo exhibiendo la Muestra Patrimonio, conformada por todas las obras pictóricas propiedad del Museo y las obras de los ganadores del V Salón Provincial de Artistas Plásticos, en la descripción del artista y escenógrafo Ricardo Mugnai". Al respecto, la Directora de Cultura, Lic. Nora Ferrando, explicó: "A modo de visita guiada, se tomaron imágenes del Museo desde el exterior, destacando el Mural de Mosaiquismo del Artista Plástico Néstor Medrano, para luego ingresar al museo exhibiendo la Muestra Patrimonio, conformada por todas las obras pictóricas propiedad del Museo y las obras de los ganadores del V Salón Provincial de Artistas Plásticos, en la descripción del artista y escenógrafo Ricardo Mugnai".

"Culminando el recorrido, en el patio del Museo, se pudieron disfrutar de las esculturas de talla en madera de los artistas Zucco, Mateos, Núñez Caminos y Bisaro que esperan su emplazamiento prontamente", comentó la funcionaria de Cultura.

"En esta oportunidad, se adicionaron datos e información acerca del proceso que atravesó la edificación del Museo Quirós que, finalmente, se concretó en el año 2008", manifestó por último Nora Ferrando.