El ciclo “La Plaza Suena”, una propuesta que pone en valor a artistas y emprendedores de Gualeguay, se prepara para su tercera edición, reafirmando su lugar como espacio de encuentro cultural en la ciudad.

La iniciativa surgió desde la Dirección de Turismo, a cargo de Azul Justet, en articulación con la Dirección de Cultura encabezada por Américo Detomasi. “La plaza suena al ritmo de los artistas locales surge como una propuesta de la Dirección de Turismo para trabajar de manera conjunta con Cultura”, explicó Justet, al tiempo que destacó la predisposición desde el inicio para llevar adelante el proyecto.

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En aquella primera edición que se desarrolló en Plaza San Martín con la participación de “Manantial Gualeyo” y Los Sureños del Chamamé, junto a una docena de artesanos locales. “Superó ampliamente nuestras expectativas por la gran convocatoria, tanto de vecinos como de visitantes”, señaló.

A partir de esa respuesta, se avanzó en una segunda edición que amplió la propuesta. En esa oportunidad, realizada en Plaza Constitución, participaron bandas como “Merienda Especial”, “Monte Cupé” y “Como’E”, además de más de 20 artesanos. Nuevamente, el acompañamiento del público marcó el crecimiento del ciclo.

“Lo más importante de esta propuesta es que tiene un objetivo muy claro: generar oportunidades”, remarcó Justet. En ese sentido, explicó que el espacio busca, por un lado, brindar un escenario a los artistas locales y, por otro, acompañar a emprendedores para que puedan mostrar y comercializar sus productos.

Además, destacó el valor social del evento: “Se logra algo fundamental, que es el encuentro, que la comunidad se apropie de estos espacios, que disfrute de las plazas y que al mismo tiempo apoye el trabajo local”.

Próxima edición 

La tercera edición ya tiene fecha confirmada: será el sábado 2 de mayo desde las 17 horas en Plaza San Martín. En esta oportunidad, se presentarán Carlitos Bettarel y su conjunto, Ángel Gabriel y la Orquesta Criolla, y también se sumará el Ballet Acento Entrerriano, que aportará su propuesta artística al evento.

En cuanto a la feria, ya hay alrededor de 25 artesanos inscriptos, lo que marca el crecimiento sostenido de la iniciativa. Desde la organización indicaron que se encuentran ultimando detalles y trabajando en la logística para el desarrollo de la jornada.

Otro de los cambios para esta edición será el horario. “Cuando iniciamos en verano era nocturno, pero ahora lo trasladamos a la tarde por el cambio de temperatura”, explicó Justet.

De cara al futuro, el objetivo es sostener el ciclo durante todo el año, con una edición mensual. Además, desde la Dirección de Turismo invitan a artistas y emprendedores a sumarse: quienes estén interesados pueden acercar sus propuestas a la oficina, que funciona todos los días de 7 a 19 horas. 

La dirección de la oficina de turismo para todos los que sé quieran acercar es Av. Batalla de Cepeda y Tratado del Pilar enfrente al monumento del Inmigrante

El pasado domingo, el Patio Gastronómico volvió a convertirse en punto de encuentro para vecinos y músicos con una nueva edición de la Peña de “El Patio”. En ese escenario, cargado de cercanía y pertenencia, se presentó una vez más una de las expresiones más representativas del folklore de Gualeguay.

El grupo conocido como el Dúo Calandria, integrado por los hermanos Pedro y Nacho González, una dupla que dejó una huella profunda en la música local. Hoy, en una nueva etapa, el proyecto continúa bajo el nombre de Pedro y Gustavo Calandria, sin la presencia de Nacho, pero con la misma esencia que los caracterizó desde sus inicios.

“Lo que siempre nos ha motivado a andar la provincia y el país es la música”, contó Pedro González en diálogo con El Debate Pregón, dejando en claro que, más allá de los cambios, la motivación sigue intacta.

En esta nueva formación, Pedro comparte escenario con su hermano Gustavo, sumando además el acompañamiento de Jaime Cardoso en acordeón, lo que le da continuidad al sonido que los identifica.

La presentación en el Patio no fue una más. Se trató de un reencuentro con el público local, ese que ha acompañado el recorrido del grupo durante años. “Venimos a compartir lo que sabemos hacer desde hace mucho tiempo. Este es un escenario más, pero siempre es especial tocar en casa”, expresó.

Fieles a su identidad, el repertorio continúa profundamente ligado a lo regional. La propuesta se sostiene en autores locales y en el folklore tradicional.

“Siempre apuntamos a lo regional, a los autores de nuestro pueblo: Adolfo Cosso, el “Turco”  Héctor Ahibe, Raúl Ponce, Omar Morel, y el correntino Hugo Duraczek, entre tantos otros. Es lindo cantar lo que se cocina acá en casa”, remarcó.

Esa decisión no es casual, sino una postura artística clara: sostener y difundir la identidad cultural de Gualeguay. “La propuesta nuestra siempre ha sido con total convicción en lo regional y en el folklore tradicional”, afirmó.

El vínculo con el público

La relación con el público, construida a lo largo del tiempo, también es parte fundamental de esa identidad. Cuando fue consultado sobre cómo los recibe el público, Pedro recordó con afecto: “Alberto Pérez, en especial, nos recibía muy bien. Don Pérez, que en paz descanse, mi amigo”.

Y ese vínculo aparece inevitablemente en la memoria de espacios que marcaron época, como el recordado bar de Alberto Pérez, protagonista de una de las historias publicadas en el suplemento aniversario de El Debate Pregón.

No solo durante la entrevista, sino también luego, en una charla con quien escribe —nieto de Alberto—, Pedro continuó recordando anécdotas vividas en aquel bar.

Allí, entre música, encuentros y largas noches, se gestaron muchas de las vivencias que hoy forman parte del recorrido del grupo. De ese lugar surge una anécdota que Pedro revive con humor.

En una de esas noches, un hombre de chaqueta fue presentado en tono de broma como “médico traumatólogo”. Con el correr de las horas y algunas copas de más, la situación se volvió aún más pintoresca. “Don Pérez lo cachó enseguida y dijo: ‘cómo chupa el médico… este curandero qué va a ser médico’”, recordó entre risas, reflejando el clima de camaradería que se vivía en aquel espacio.

La Pandemia, un antes y después

Pero el camino no estuvo exento de dificultades. La pandemia marcó un freno importante en la actividad artística, especialmente para quienes tenían una fuerte presencia en distintos escenarios del país.

“Se paralizó todo. Nosotros veníamos trabajando mucho a través de UATRE, tocando en la Rural de Palermo durante varios años. Después de la pandemia, eso se cortó y dejamos de andar por el país”, explicó Pedro.

En ese sentido, destacó el acompañamiento recibido durante años: “Siempre vamos a estar agradecidos a Gerónimo Benegas, que nos dio mucho trabajo”.

Con el paso del tiempo, la actividad comenzó a reactivarse y los escenarios locales volvieron a cobrar protagonismo. Iniciativas como la Peña de El Patio o “La Plaza Suena” se consolidan como espacios fundamentales para los artistas.

“Es muy importante que se sigan haciendo estas propuestas. Todos los músicos del pueblo tienen un lugarcito acá. Es una motivación para prepararse y venir a tocar”, valoró.

La jornada del domingo fue una muestra de eso: familias, mates, baile y música en vivo en un clima de encuentro. “El baile también es una terapia, ayuda a sentirse bien. Me parece espectacular que se generen estos espacios”, agregó.

Entre la música y los encuentros

Como cualquier gualeyo que creció escuchando anécdotas de los más grandes, hay algo que se repite cuando se habla del Dúo Calandria. Su forma de hacer música no era solo arriba de un escenario: también era habitar los espacios. Bares, casas, encuentros privados… lugares donde solían quedarse más allá del tiempo de un show. Allí no solo tocaban: se encontraban con su gente, con amigos, con conocidos, con parte de su propia historia.

Para cerrar, me voy al archivo de una presentación de un escritor y poeta. En 1994, en “Gualeguay le canta al turismo”, Alberto Romani ponía en palabras lo que significaba el entonces Dúo Calandria para su pueblo:

“Cuando los niños que silbaban las canciones de sus mayores y andaban recorriendo las costas del Gualeguay, se hicieron jóvenes y se hicieron hombres… es lindo cuando no se olvidan de sus raíces.

“Cuando todas las luces de los grandes escenarios no les encandilan el alma, sino que les llenan de una gran luminosidad del corazón. Y así fueron Pedro y Nacho, cuando salieron con sus primeros temas a compartir los sueños grandes de los cantores de nuestra provincia”.

Mathías Montoya atraviesa un presente de crecimiento dentro de su carrera solista. Este fin de semana dará un nuevo paso con la grabación de su segunda sesión en vivo, una propuesta que amplía el formato de su primera experiencia registrada en la Costanera.

“Este fin de semana vamos a grabar una nueva session en vivo. Es un lindo desafío después de la primera que hicimos en la Costanera, donde me acompañó Gera Falcone en cajón peruano. Esta vez es una apuesta mayor porque van a participar más músicos”, explicó.

La grabación se realizará en un espacio cerrado, en Crisis House, uno de los bares ubicados en el centro de Gualeguay. “Les agradezco mucho por abrirnos las puertas”, señaló el artista, destacando el acompañamiento de espacios culturales de la ciudad.

En cuanto al contenido, la sesión incluirá tres canciones: dos reversiones de temas ya disponibles en sus plataformas digitales y una composición inédita. “Es un tema que todavía no está en mi catálogo”, adelantó.

Para esta producción, Montoya estará acompañado por un grupo de músicos que aportarán nuevos matices a su propuesta: “Juancherrii” en guitarra y teclado, “Chuky Boy” en bajo, Tomás Saldaña en batería, Juana Elizalde en voces y coros, y Luis Osorio como guitarrista invitado.

La producción musical estará a cargo de “Palo y a la Bolsa”, mientras que la realización audiovisual será nuevamente responsabilidad de “Imperio Film 4K”, equipo con el que el artista viene trabajando en sus producciones recientes.

El músico también hizo hincapié en la importancia del acompañamiento del público: invitó a seguir su trabajo a través de sus redes sociales —en Instagram (@mathimont) y su canal de YouTube (@mathimontoya)— y a difundir el material una vez publicado. “El apoyo de la gente es clave para que uno pueda seguir”, expresó, agradeciendo especialmente a su entorno cercano.

Regreso a Paraná como solista

Por otro lado, Montoya se prepara para una presentación especial el viernes 24 de abril en la ciudad de Paraná, donde será artista invitado de la banda Sin querer queriendo, en el bar Limbo.“Me invitaron a abrir su show. Es una banda con mucha trayectoria allá en Paraná, así que voy a estar compartiendo mis canciones y algunos covers”, comentó.

La fecha marcará su regreso a la capital entrerriana luego de varios años. “La última vez fue alrededor de 2018, cuando tocaba con la banda Impacientes. Esta va a ser mi primera vez en Paraná como solista y también la primera con material propio disponible en plataformas”, destacó.

En ese sentido, extendió la invitación tanto al público de Gualeguay como a quienes residan en Paraná o tengan vínculos allí: “Que se acerquen, que va a ser una linda noche”.

Las entradas se encuentran disponibles a través de las redes sociales tanto de la banda anfitriona como del propio artista.

La obra, impulsada por un colectivo de artistas locales, se construye a partir de una premisa tan simple como profunda: una misma mujer en tres tiempos distintos. A partir de allí, el espectáculo se hilvana con tangos clásicos que funcionan como columna narrativa, dando forma a una historia íntima, reconocible y cargada de sensibilidad.

Según relatan desde el equipo, el proyecto comenzó a tomar forma cuando, en medio del trabajo musical sobre distintos tangos, surgió una intuición clave: “Esto lleva teatro”. A partir de ese disparador, las letras empezaron a ordenarse como si contaran una única historia. “Es una sola historia: una mujer, en tres tiempos”, sintetizan. El proceso creativo abrió una serie de preguntas que atraviesan la obra: quién narra los amores perdidos, cómo se sobrevive a un abandono o de qué manera se reconstruye una vida cuando parece haberse apagado la magia. En ese camino, la propuesta encontró su identidad en el cruce de lenguajes.

La puesta reúne a cuatro músicos, tres actrices y una artista plástica en escena. La música —con guitarras, percusión y voz— dialoga con la actuación y con una construcción estética que busca acompañar el relato desde lo visual. Todo confluye en una historia cotidiana: la de una mujer que aprende a convivir con el corazón roto y decide qué hacer con ello. El repertorio musical incluye obras de grandes referentes del tango como Aníbal Troilo, Enrique Cadícamo, Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores, entre otros, cuyas composiciones funcionan como hilo conductor de la narración. En escena estarán Anabella Guzzonatto, Irene Castel y Alicia Vescina como las distintas “Ella”, mientras que la música estará a cargo de Gustavo Correa y Julián Stabilito en guitarras, Franco Díaz en percusión y la voz de Paula Sciutto, quien además firma los textos y la dirección general. La propuesta visual contará con la intervención artística de Claudia Carboni.

Desde la organización destacan que la obra “se asoma a eventos cotidianos de una mujer que aprendió a vivir con el corazón roto, a puro tango”, y que busca generar una identificación directa con el público a través de una historia simple pero profundamente humana. Las entradas anticipadas tienen un valor de 8.000 pesos (10.000 en puerta) y también se ofrece una modalidad especial que incluye consumición en el bar. Se pueden adquirir a través de las redes sociales del grupo “Rojo”, del propio espacio o mediante contacto telefónico.

Con una combinación de música, actuación y sensibilidad, “Ella tres veces” se presenta como una de las propuestas culturales destacadas del fin de semana en Gualeguay, invitando al público a sumergirse en una historia que, de algún modo, también puede ser propia.

Esta es la historia de Alberto Pérez y Ramona Sena, la de sus hijos, la de sus nietos, en esta historia forman parte “Caraballo”, “Magallán”, la del gran “Hugo Duraczek”, la del “Dúo Calandria”, y tantos más que pasaron por el Bar del “Tero” y más adelante conocido como “el Bar de Don Pérez”. 

¿Cómo arrancó esta historia?Todo arrancó cuando Alberto y Ramona, luego de que se casaran, empiezan a buscar dónde vivir, primero alquilando de un lugar a otro y finalmente, luego de mucho esfuerzo,hicieron su casa, al lado de esta, ladrillo tras ladrillo, con trabajo y dedicación se levantó “la pieza” que más adelante se convertirá en el “Bar de Pérez”.En primera persona estuvimos hablando con Ramona, la compañera de vida de Alberto, la que tuvo que enfrentarse a muchas adversidades, tragedias, y dejar siempre la casa enorden y cuando Pérez no estaba, hacerse cargo del bar.“Hizo una piecita, y preparó todo para un barcito con una despensa y ahí se vendía mercadería, se vendían galletas que antes no había acá.” recordaba Ramona con mucha emoción.“Quedaba lejos para ir hasta el centro a comprar, entonces la gente que estaba por acá, que vivía cerca, como vecinos venían y compraban las cositas, sean fideos, unas masitas, una gaseosa.”“Gracias a Dios fuimos tirando con eso, cada vez se iba haciendo más, comprando más cosas, se iba agrandando y agregando más cosas.”El bar nace de la necesidad de mantener la familia, con el sueldo de Alberto no alcanzaba, él trabajaba en Obras Sanitarias en la bomba de agua que en su momento suministraba atoda la ciudad. Un trabajo muy duro, mucha responsabilidad, mucho en juego, y a veces Alberto trabajaba de noche, los fines de semana se iba a las cuatro de la tarde y volvía al otro día.“Se rompía el caño madre en el invierno con unas grandes heladas, se rompía el principal y tenían que ir los empleados a descubrir el caño de dos metros, para abastecer a la ciudad”.“Había una bomba principal que manejaba todo, todavía no estaba el tanque de agua”.En la semana entraba a las cinco de la mañana y volvía a las dos de la tarde, ni bien llegaba se ponía a cargo del bar. La vida era eso, pues había una familia que abastecer, tres hijas que alimentar, Adriana, Claudia y Nancy y el más chiquito Daniel, que nació casi a  la par que nació el bar. 

“Ramona”Ramona Sena nació en el pueblo de Carbó, hoy cerca de cumplir sus 81 años, estuvo toda la vida acompañada de su marido, se casaron muy jóvenes, rápidamente llegaron sus hijos,la durísima pérdida de una de sus hijas, la “Marielita” con apenas cuatro años. Luego, toda una vida delante del bar junto a Alberto.En los momentos en donde Alberto no estaba, la que atendía era Ramona, se quedaba a cargo de sus hijas y mientras las pequeñas estaban en la escuela, ella se ocupaba del bar y en diálogo con nosotros aclaró que la gente la trataba con mucho respeto. “La gente era muy respetuosa. Venían al bar y a mí me respetaban, porque había respeto”.comentaba ella.Como su compañera, sostén del negocio cuando hacía falta, y sostén de la familia en el orden doméstico. Ella nos relató todos estos hechos de su vida y la de su marido, hijas ehijo. 

El bar como lugar de encuentro con la amistad y la músicaPérez era un hombre firme, que quizás no expresaba mucho sus emociones, pero en esta foto se lo ve contento, riendo con uno de los clientes más fieles que siempre iba a tomaruna cerveza y jugar al truco, “Caraballo”.El juego, un poco el alcohol y estar a cargo de su bar era lo que a él le gustaba hacer, de afuera quizás pensaban que estaba “loco”, pero él disfrutaba realmente con sus conocidos, con los músicos que iban a tocar. El Dúo Calandria llegaba y él los recibía con un chiste particular, la cargada, el abrazo o el chiste siempre estaban presentes en ese bar.Uno de tantos idas y vueltas ocurrió con Hugo Duraczek, histórico poeta, autor, cantor de este país que Gualeguay adoptó. En una de las tantas anécdotas que Ramona me contó,Hugo le decía a ella.- “Doña Ramona, qué mujeres lindas hay en Carbó”, “usted sabe, yo me casé con una deCarbó, ¿la conoce?”.-“Sí”, le respondía Ramona, “una rubia muy linda”,-Hugo le respondió: “con mujeres tan lindas en Carbó, ¿Cómo se casó con este viejofiero?”, respondió Duraczek mirando a Alberto.Los vecinos, los clientes regulares, los músicos tenían un lugar único para divertirse, era una escapada del día a día, de la rutina. Ramona comentaba:“Las personas que venían a tomar se divertían. Sí, porque el bar tenía eso, no había otros lugares para que la gente salga a divertirse, sabían que venían al bar, se jugaba un chinchón, un truco, tomaban y ellos se divertían a su manera.”

La cancha de bocha y el fútbolEsa cancha de bocha construida con el sudor de Alberto fue otro lugar de encuentro para la diversión, la competencia entre amigos, padres e hijos y las retadas de Alberto cuando era necesario. No solo venía gente de acá de Gualeguay, venían clientes fieles de Buenos Aires y de otras ciudades cercanas.La cancha de bochas no fue un lugar de conflicto, pero sí lo fue la cancha de fútbol, en donde muchos jóvenes y otros más adultos iban a jugar en el campito de atrás, donde cadaequipo que contaba con 11 jugadores, se armaban de distintos barrios, por ejemplo el barrio Hipódromo. El torneo fue creciendo y la lista de equipos se fue agrandando hasta 16 equipos. Alberto un día se cansó y terminó con el torneo, porque empezaron a verdiscusiones y peleas.Estos espacios en las chacras eran únicos: árboles, sillones, reposeras, cervezas, y con premios como corderos, lechones, asados. Un lugar en donde la Ramona aprovechaba para juntarse y tener su ganancia, mientras el torneo crecía ella empezó a vender cada vez más pasteles de membrillo y batata, también pizzas. Siempre con la ayuda de sus pequeñas hijas, ya con el pequeño Daniel, su hijo menor, dando vueltas. 

Otra épocaEstamos hablando de la década de los ochenta en una zona de chacras, la mayoría de vecinos que iban al bar se manejaban a caballo, Pérez tenía un palenque detrás del bar, en el patio, y ellos dejaban ahí atados sus caballos.La heladera que tenían era a kerosén, la luz que tenían al principio era conocida como “el sol de noche”, el mostrador bien antiguo, la despensa llena de productos indispensables para los vecinos de las chacras. Si ibas a la siesta, siempre aparecía uno golpeando las manos y Ramona salía y lo atendía, ya que con los años la siesta se volvió una rutina obligatoria para Alberto.

Crisis, cierre y vuelta a empezarComo muchas historias de trabajo y esfuerzo en Gualeguay, la del bar de Pérez también tuvo momentos difíciles. No todo fue crecimiento ni encuentros. Hubo un tiempo en que sostenerlo se volvió imposible. “Hubo un tiempo en que cambió la política y se puso muy mal”, recuerda Ramona.Los precios subían, la plata no alcanzaba y el día a día se hacía cada vez más cuesta arriba.“Se tuvo que cerrar porque no se podía seguir”, dice con la misma simpleza con la que cuenta toda su historia.Con el tiempo, la situación mejoró y llegó la posibilidad de volver a abrir. Y el bar volvió. Con la misma lógica de siempre: esfuerzo, cercanía con la gente y ese vínculo que nunca se había roto del todo. Los vecinos regresaron, el movimiento reapareció y el bar recuperó su lugar en el barrio. Como tantas veces en su historia, volvió a empezar. 

Un recuerdo viviente: la “casa” y la “pieza”Hoy en día mi abuelo ya no está. Sí, Alberto Pérez, ese hombre que yo conocí en sus sesenta, y esto quiere decir que no viví la mayoría de cosas que ellos pasaron. Pero si, lasconozco gracias a todas las historias que me contaron. Yo soy preguntón y me gusta indagar en la historia de mi gente. La memoria de mi infancia en la chacra de mis abuelos es imborrable. Cuando era un niño yo le decía a mi mamá: “¿Vamos a la chacra del abueloPérez?”. E íbamos todos los fines de semana, para la fiesta de año nuevo, los cumpleaños, y tantas otras veces.Pienso en la casa de mis abuelos, y es imposible no pensar en “el bar”. Los paisanos jugando al truco, en donde estaban presente todas las avivadas habidas y por haber de losgualeyos. Afuera estaban sentados los muchachos tomando vino, mi abuelo haciendo chistes para que yo me riera y hacer enojar a la abuela. Los músicos que iban a tocar zambas, chamamés, milongas; los partidos de bocha en donde con mi hermano nosquedábamos chusmeando que hacían y que hablaban.Esa pieza que después se convirtió en el bar, hoy, en cierto sentido, se convirtió en un almacenamiento de recuerdos, de cosas viejas. Ya no es “el bar”, eso ya no existe. Desde que mi abuelo partió, las cosas no volvieron a ser las mismas. Un lugar antes con más ruido, con más personas, es hoy un lugar que, por momentos, está habitado por el silencio.Pero los recuerdos son imborrables. La memoria de una Gualeguay diferente, de otra época. 

Feliz 243º aniversario, mi querida Gualeguay.

Hay hombres que eligen un camino. Y hay otros, menos frecuentes, que “lo van haciendo al andar”, como diría Machado. En el caso de Felipe Olivera, el tango no fue una opción artística ni una etapa en su carrera: fue una forma de estar en el mundo, “un sino”, según las palabras de su hija. Una manera de decir, de mirar, de pararse. De actuar. De sonreír y hacer reír a los demás. Una identidad.

“Mi papá fue especial, desde niño fue especial”, dice Selva Olivera, y abrimos una puerta de entrada a una historia que lo confirma. Porque antes de las orquestas, antes de los festivales, antes incluso de que el tango se volviera su bandera definitiva, ya estaba ese chico de cuatro o cinco años en el viejo boliche de Barneda. “Ahí se subía y cantaba y le pagaban con un naranjín o una golosina. Dice que siempre cobró”, recuerda Selva. Y en ese detalle hay algo más que una anécdota simpática: hay una declaración de principios. Así se cuenta en “Los olvidados”, el libro de Victoria Moreno y Silvina Godoy que mencionan al bar de Barneda, entre otros: “Otro cliente asiduo de Barneda fue su sobrino, de tan solo 4 años: Félix Olivera o "Felipe" para la mayoría de nosotros. Lo subían al mostrador del Bar y cantaba. Recibía como pago, caramelos. - "Ya desde los 4 años fui profesional del tango"- decía muy divertido "Felipe", y a esas pruebas se remitía.(…) Felipe contaba: - “Qué difícil era cruzar la calle ancha cuando había barro y llegar hasta el bar". De ahí surgió aquel dicho:- "¿cruzar la calle ancha y con barro...?- iSolamente Dios y por arribita!".

La escuela más antigua de todas

Para Felipe Olivera, la música nunca fue un pasatiempo. Desde el principio fue oficio, trabajo, compromiso. No pasó por conservatorios ni academias. No estudió música de manera formal, pero se fue formando a su manera. Esa es una de las claves que repiten quienes lo conocieron. “Mi papá nunca estudió música pero sabía música. Tenía un oído extraordinario”, cuenta Selva. Y esa sabiduría, construida en la práctica, en la escucha, en la repetición y en la calle, es la que lo fue formando como cantor. En su infancia y adolescencia, en el barrio fue el territorio donde se moldeó ese vínculo con la música. Allí aparecen figuras como Juan Silva, guitarrero de serenatas, y un entorno social y económico donde la música era la banda de sonido de una vida cotidiana muy distinta a la actual. Las serenatas, las reuniones familiares, las guitarras que pasaban de mano en mano, todo eso fue su escuela. “Las reuniones eran en casa de familia, y todo eso estaba a la orden del día”, recuerda su hija.

De orquestas y  destino

Como tantos músicos de su generación, Felipe transitó primero el camino de los grupos y las orquestas bailables. Era la época en que la música se dividía, como explica Cary Pico, entre “típica” y “característica”: la primera, dedicada al tango; la segunda, a la música bailable, la cumbia, lo popular. Felipe hizo de todo. Tocó folclore con sus hermanos, integró grupos como Siglo XX, Combo Playero, Los Imperiales. Pasó por formaciones importantes como la orquesta de Tito Martín, el grupo Pimienta (que luego sería Arcano) y Conjunto América. Era el recorrido lógico de un músico que necesitaba trabajar, sostenerse, tocar donde hubiera que tocar. Pero en algún momento, esa doble pertenencia dejó de ser suficiente. “Después abandona lo que se decía la música comercial para cantar tango”, dice Selva. Y lo dice como quien marca un antes y un después. Porque ahí empieza otra historia. “Cantar tango era su pasión … el tango era su sino”.

El cantor en su escenario

Si hay algo en lo que coinciden todos los testimonios es en la potencia escénica de Felipe Olivera. “El Feli era un cantorazo. Y aparte era un showman”, dice Cary Pico uno de sus compañeros. Pero ese “showman” no es un artificio ni una pose. Es una construcción hecha de años de oficio, de escenarios recorridos, de públicos con los cuales volverse cómplice. “Tenía escenario. No tenía ningún problema en levantarse y seguir cantando a capela, pasar por las mesas y cantarle a la gente casi personalmente. La gente se extasiaba”, define. Y ahí aparece algo esencial: la relación directa, casi íntima, con quienes lo escuchaban. El Turco Ahibe lo sintetiza de otra manera: “Tenía una forma de hacerlo muy particular, muy personal. Me emociona cada vez que lo recuerdo”.

Dueño del arte de emocionar

Felipe Olivera no era solo un buen cantor. Era, sobre todo, un intérprete. De esos que no se limitan a ejecutar una canción, sino que la encarnan. “Cuando escucho esos temas de La Vieja Guardia es como si él cantara. Hay otro interpretando, pero mi cabeza resuelve esa canción con la voz de él”, dice Selva. Esa capacidad de apropiarse de una canción, de volverla propia, es la que distingue a los grandes.

Cary Pico recuerda algunos de sus temas emblemáticos: Pobre gallo bataraz, Portero, suba y diga, tangos de la vieja guardia que Felipe interpretaba con una intensidad particular. “Le ponía una polenta tremenda”, dice. Una vez Cary fue convocado por Nora Ferrando a acompañar un coro de voces que se estaba formando. Cary les propuso hacer El día que me quieras y que la voz principal fuera de Felipe Olivera. “Fue apoteótico. Era como cantar con Pavarotti”, se emociona.

La vida alrededor

Pero la historia de Felipe Olivera no se reduce al escenario. Porque, como todo artista popular, su vida estaba atravesada por múltiples dimensiones. Era pintor de autos. Era pescador. Era hombre de río. “El amor por la naturaleza, el río, los animales. La empatía por el dolor ajeno”, enumera Selva como parte de su legado. También era un hombre generoso. “Se iba a cazar carpinchos y te traía una pata. Compartía todo”, recuerda Cary. Quien también destaca su compromiso social, otra de las cosas que los unió. Y tenía humor. Mucho humor. “Cantaba un tango, contaba un cuento, hacía reventar de risa a todos. Y salía con otro tango”, dice Cary. Se movía como un equilibrista entre emoción y humor, entre profundidad, seriedad y cercanía. Uno puede imaginar ahí la raíz de su magnetismo.

La bohemia y el estilo

Felipe también era un personaje en sí mismo. “Empilchaba como los dioses. Iba a comprar camisas de seda italiana a Med Mad (Medina Maddoni)”, cuenta Cary. La imagen del cantor elegante, cuidado, es inseparable de la tradición del tango. Y él la asumía con naturalidad. Pero esa vida bohemia también tenía tensiones. “Y después tenía problemas con el padre porque estaba de joda, tocando, y no iba al taller”, recuerda. Una vez más se recreó el conflicto clásico entre el mundo del trabajo tradicional y la vida artística. Sin embargo, en la época de Felipe, había otra consideración para los cantores.

Su historia también es la historia de una época en Gualeguay. Una época de orquestas, de bailes en clubes, de festivales. “Gualeguay le canta al turismo”, “Cantando en el Río”, las fiestas populares donde la música era central. Felipe fue protagonista junto a esos grandes gestores culturales. Formó parte de los Músicos Populares, una asociación que reunía a lo mejor de la escena local. Era, como dice el Turco Ahibe, “parte de la historia del tango en Gualeguay”.

Un final anticipado y sorpresivo

La muerte de Felipe Olivera, en medio de la inundación de 2007, aparece en los relatos como un golpe brutal. “Una pérdida irreparable”, dice Cary. El contexto agrava todo. “Entró caminando y así como entró, se quedó”, recuerda. Hay menciones a una posible mala praxis, a un abandono. Pero más allá de eso, lo que queda es la sensación de injusticia, de algo que no debía haber pasado así.

La voz que sigue

Sin embargo, la historia no termina ahí. Porque hay algo que permanece. Selva lo dice con una convicción que atraviesa el texto que le dedicó (Cuando el adiós es imposible): “Un artista deja el legado a su pueblo y nunca se marcha”. Y propone una escena casi ritual para seguir evocando su voz: salir temprano, caminar por la ciudad, escuchar una radio. “Ahí lo encontrará… en cada tango amanecido”. El texto de Selva, que generosamente compartió con nosotros, es una pieza íntima de esta reconstrucción. Allí aparece el vínculo padre-hija en toda su dimensión: la admiración, el acompañamiento, la cotidianeidad. “Yo siempre estuve ahí, como su mejor y primer público”. Recuerda haberlo seguido desde adolescente, haber grabado sus actuaciones, haber armado con su hermana un CD casero como regalo. “Me llené de cassettes que no supe muy bien a cuento de qué los amontonaba. Pero era tan hermoso escuchar esa voz que siempre me embelesaba.”. También aparecen las escenas domésticas: los chupetines que le traía incluso de grande, las discusiones familiares que se olvidaban en el postre, las bromas, los abrazos. “No nos quedaron cuentas pendientes porque nos abrazamos tanto, tanto”, resume. Ese CD que armaron hoy se puede disfrutar en YouTube: se llama “Felipe Olivera Compilado”. Compartimos el enlace en nuestra versión digital. 

Cary Pico, además de recordarlo, le escribió una canción. Le agradecemos también que haya compartido este homenaje con nosotros. Aquí va:

Canción para Felipe Olivera (Ricardo “Cary” Pico)Quiero poner cuerda al corazónse ha silenciado sin razónquien fuera el último cantor: la voz del tango arrabalero,un artista milonguerocon sonrisa de Guasón.

Debo hacer de tripas mi canción,hallar el eco, la emociónpidiendo a la inspiración:carnada pal pescador,macilla para el pintor,bordonas para el cantor.Esta noche los recuerdosvuelven, SE TIRAN CONMIGO, vienen CORTANDO CAMINO y SILBANDO esquivo TU OLVIDO.Hay que vencer a la penaen tan profunda SOLEDADpara que vuelva a la arena el POBRE GALLO BATARAZ. A no callar, VIEJA VIOLAese TANGO DE OTROS TIEMPOSque a pesar del DESENCUENTROla muerte no callará. 

Quiero poner cuerda al corazón,se ha silenciado sin razónquien fuera el último cantor,tenor de la guardia vieja,la voz de cuántas orquestasque tanto baile animó.

Debo hacer de tripas mi canción,hallar el eco, la emoción, lo que el Maestro nos legó:anécdotas que evocar, un cuento para contar un tango para cantar.

Esta noche los recuerdosvuelven, SE TIRAN CONMIGO, vienen CORTANDO CAMINO ySILBANDO esquivo TU OLVIDO. Junto a tu voz celestina- NOSTALGIAS de carnaval -mi guitarra y la del Ratade serenatas saldrán. A no callar, VIEJA VIOLA, ese TANGO DE OTROS TIEMPOS, que a pesar del DESENCUENTROtu muerte no callará

Epílogo

Nombrar a Felipe Olivera es, como dijeron sus amigos, nombrar una parte de la historia de nuestra música y nuestra cultura. Es hablar de una forma de vivir la música que ha quedado atrás. De un tiempo en que las canciones se aprendían de oído, en que las orquestas tocaban todos los fines de semana, en la que el público y el artista compartían el mismo espacio. Logró algo muy difícil que es asociar su nombre a un sonido que es parte de nuestra identidad. Dejó una huella profunda: “Fue y es Felipe Olivera, que es lo mismo que decir tango”, escribe Selva. Y quizás ahí esté la síntesis más precisa. También que lo destaquen como persona dondequiera que usted pregunte. Hay nombres que designan personas. Y hay otros que, como el de Felipe Olivera, terminan nombrando algo más grande. El sonido y el alma de un pueblo.

La agenda de actividades tiene esta noche desde las 21 horas, una Peña Literaria y Musical en la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi.

La actividad reunirá a artistas locales de distintas disciplinas, quienes propondrán un espacio de expresión cultural para homenajear la historia reciente y reafirmar el compromiso colectivo con la memoria.

Luego, las actividades continúan el lunes 23 con la Vigilia que se llevará a cabo en Cooparte. El día 24 de marzo tendrán lugar las actividades de cierre. Por un lado, el Acto Central a las 20 horas en el Reloj de Sol de Plaza Constitución. Y esa misma noche, desde las 21:30  la presentación de “Última Versión” en Liebre de Marzo.

Según se informó, el acuerdo permitirá que la institución ofrezca estudios de nivel medio con certificaciones avaladas por la universidad, bajo supervisión académica y conforme a los planes de estudio vigentes.

Con esta incorporación, la Escuela Municipal se convertirá en la tercera de la provincia en adoptar este esquema de formación, lo que representa un avance importante para la educación artística local.

Uno de los principales beneficios de esta nueva modalidad es que los estudiantes que completen los seis años de formación podrán acceder a una certificación universitaria que los habilitará para la enseñanza de música en distintas instituciones. Además, se les facilitará el ingreso directo a estudios de nivel terciario y universitario.

La medida fortalece el perfil académico de la EMMIM y amplía las posibilidades de formación y salida laboral para sus alumnos, consolidando a la música como un área de desarrollo educativo con mayor respaldo institucional en Gualeguay.

La Guarida de los Artistas volvió a convertirse en escenario de una importante propuesta cultural en Gualeguay. Allí se desarrolló una nueva edición de Pa Bailar, el evento musical encabezado por el percusionista gualeyo Juampi Francisconi, que convocó a una gran cantidad de público en una noche donde la música, la danza y la producción local fueron protagonistas.

Dos meses de preparación

El dueño de La Guarida de los Artistas, Guillermo Fiorotto, destacó el trabajo previo que implicó la organización del evento y el resultado obtenido durante la noche.

“Fueron dos meses de preparativos para el evento y la verdad que se dio todo muy bien. Está saliendo bárbaro, ya tocó la primera banda y ahora estamos armando para la segunda”, señaló.

Fiorotto también remarcó el vínculo de amistad que lo une con Francisconi y el proyecto musical Pa Bailar.

“Con Pa Bailar tenemos una hermandad. Somos muy amigos de Juampi desde hace muchos años y desde que empezó el proyecto siempre estuvimos colaborando desde distintos lugares”, expresó.

Según contó, la idea original era inaugurar el espacio cultural con ese espectáculo, algo que no pudo concretarse en su momento por cuestiones administrativas.

“Queríamos inaugurar La Guarida con ellos, pero por una cuestión de burocracia y papeles no se pudo dar. Ahora que finalmente pudimos traerlos, estamos muy contentos porque lo vivimos entre amigos y se arma un fiestón”, agregó.

Un espectáculo que va más allá de la música

Por su parte, Juampi Francisconi, uno de los organizadores del evento y referente del proyecto Pa Bailar, valoró el acompañamiento del público y el crecimiento que viene teniendo la propuesta.

“Lo disfrutamos un montón, fue un fiestón acá en La Guarida. Estamos muy contentos por el acompañamiento de la gente”, expresó.

El artista explicó que el evento no se limita únicamente a un recital musical, sino que busca generar una experiencia cultural más amplia.

“Con el tiempo la gente entendió que cuando viene a un show nuestro no es solo música. Hay bailarines, actores y una feria muy grande; hoy participaron 70 emprendedores”, destacó.

Una propuesta cultural con identidad

Francisconi también remarcó que el proyecto tiene una fuerte identidad cultural y una búsqueda artística propia.

“Hay algo de los tambores que en Gualeguay resuena mucho. Nuestra banda es de percusión, pero no es una batucada ni una batería tradicional; tiene otra impronta”, explicó.

En ese sentido, sostuvo que el objetivo es construir un evento inclusivo y abierto a toda la comunidad.

“La gente ve la dedicación y las ganas genuinas de hacer un evento inclusivo, para toda la familia. Incluso hubo sector para personas con discapacidad y distintas propuestas para que todos puedan participar”, señaló.

Artistas de la región

Otro de los ejes del evento fue la participación de artistas de distintas localidades entrerrianas, algo que forma parte de la filosofía del proyecto.

“Tratamos de invitar principalmente a artistas de Gualeguay y de Entre Ríos. Había gente de Paraná, de Concepción del Uruguay y de acá de la ciudad. Buscamos generar una movida cultural entrerriana que tenga su propia identidad”, explicó Francisconi.

Entre los artistas invitados estuvieron, Dyker, Federico Rosales y la banda las “Gildas” de Paraná que cerraron la noche con clásicos de la cumbia de mujeres inolvidables del género.

Nuevos proyectos

De cara al futuro, desde la organización adelantaron que ya se encuentran trabajando en nuevas propuestas culturales para los próximos meses.

Entre ellas, Fiorotto mencionó la posibilidad de traer a la ciudad a La Bomba de Tiempo, el reconocido grupo de percusión del que también forma parte Francisconi, y combinarlo con otras bandas dentro de una propuesta de mayor escala.

Esta tarde el Patio Gastronómico de Gualeguay volverá a ser escenario de una jornada de música y encuentro con una nueva edición de “La Peña del Patio”.  La actividad es organizada por la Municipalidad de Gualeguay y tiene como objetivo continuar generando espacios de recreación y encuentro para la comunidad, al tiempo que se busca acompañar y fortalecer el trabajo de los emprendedores gastronómicos que forman parte del paseo.

Durante la velada se presentará una variada programación artística.  Participarán el Taller Municipal de Folclore y Expresión Corporal de Puerto Ruiz, el grupo Furor Chamamecero, el músico Héctor Ahibe y Heredando Raíces, quienes ofrecerán espectáculos vinculados a la música y las danzas tradicionales.

Desde la organización recordaron que la entrada será libre y gratuita y recomendaron a los asistentes concurrir con reposera para disfrutar con mayor comodidad de la propuesta.

La obra se construye a partir de tres momentos en la vida de una mujer, acompañados por diez tangos que funcionan como hilo conductor del relato. A través de esas canciones y escenas cotidianas, se explora una historia marcada por la nostalgia, el desamor y las preguntas que quedan cuando una relación se rompe.

El espectáculo propone reflexionar sobre interrogantes universales: qué sucede con los amores perdidos, cómo se supera un abandono y de qué manera se reconstruye una vida cuando parece haber perdido su magia.

Sobre el escenario participarán los músicos Gustavo Correa y Julián Stabilito en guitarra, Paula Sciutto en voz y Franco Díaz en percusión. La puesta también contará con la actuación de Anabela Guzzonatto, Irene Castel y Alicia Vescina, quienes darán vida a los distintos momentos de la protagonista.

“Ella tres veces” presenta así una combinación de tango, actuación y narrativa emocional, que retrata a una mujer que aprendió a convivir con el corazón roto y a seguir adelante a puro tango.

El show será al aire libre y comenzará a las 20:30, en el espacio ubicado en Avenida Illia y Lolly Mochi. La producción del evento está a cargo de La Guarida de los Artistas junto a PA!BAILAR.

La banda, dirigida por Juampi Francisconi, prepara una puesta en escena que promete repetir —y superar— la experiencia vivida el pasado 11 de enero, cuando más de mil personas colmaron el predio en lo que fue el regreso del grupo tras un año y medio de ausencia.

Una experiencia integral

Desde la organización remarcaron que el evento se trabaja con una planificación minuciosa: “Nada se improvisa. Todo se calibra. Antes de un gran show hay búsqueda, precisión y cuidado en cada detalle. Así se construye una experiencia que vibra de verdad”.

La propuesta incluirá música en vivo, artistas invitados —entre ellos una banda sorpresa— y un predio de emprendedores y artesanos locales. Las entradas anticipadas están disponibles desde el jueves 19, con una primera tanda promocional a 10 mil pesos.

Además del espectáculo musical, el evento volverá a apostar por el encuentro y la producción local, con una feria que prioriza creadores y artesanos que elaboran sus propios productos.

Un antecedente multitudinario

En su presentación anterior, realizada el 11 de enero también en La Guarida, PA!BAILAR convocó a alrededor de mil asistentes en un evento con entrada libre y gratuita. La noche combinó música en vivo, feria artesanal y un fuerte gesto solidario.

En aquella oportunidad participaron cerca de 50 expositores y músicos invitados de distintos puntos de Entre Ríos. El espectáculo contó con sonido profesional, iluminación y pantalla, consolidando una propuesta artística integral.

Además, se llevó adelante una colecta solidaria que reunió alimentos, juguetes y ropa destinados a merenderos de la ciudad, reforzando el perfil comunitario del proyecto.

Con esta segunda presentación del año, PA!BAILAR busca reafirmar su lugar en la escena cultural local, combinando música, identidad, producción independiente y compromiso social en una noche que promete volver a hacer vibrar a Gualeguay.

La propuesta, organizada por las Secretarías de Cultura de la Nación y de Entre Ríos junto a la Municipalidad de Galarza, ofrecerá una grilla diversa con las presentaciones de Nahuel Borrá, La Sin Nombre, Híbridos y Karel Fleites y la Nave del Regreso.

Además de la música en vivo, la jornada incluirá una suelta de libros a cargo de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP), iniciativa que busca fomentar la lectura y el acceso a la cultura en el espacio público.

“Ritmos Argentinos” forma parte de un escenario móvil que recorre distintas localidades del país. En ese marco, el ciclo se presentará también este viernes en la ciudad de Colón, desde las 20, en la explanada del puerto.

La invitación está abierta a toda la comunidad para disfrutar de una noche de música y cultura al aire libre.

En esta oportunidad se presentarán Merienda Especial, Monte Coupé y Como E., tres propuestas que reflejan el talento y la identidad musical de la ciudad. La entrada será libre y gratuita, en una invitación abierta a vecinos y visitantes para disfrutar en comunidad.

Además del espectáculo musical, la jornada contará con la participación de artesanos locales, quienes exhibirán y ofrecerán sus creaciones, sumando color y diversidad a esta verdadera fiesta cultural. Los artesanos interesados en participar aún pueden comunicarse al 3444 50-1903 para sumarse a la propuesta.

Desde la organización destacaron que el objetivo es “sostener esta propuesta en el tiempo y generar estos espacios para visibilizar nuestra cultura local, en esta oportunidad a través de nuestros artistas y artesanos”. Asimismo, invitaron a músicos de la ciudad a acercar sus propuestas para futuras ediciones en la Oficina de Turismo, ubicada en Avenida Batalla de Cepeda y Tratado del Pilar, abierta de lunes a lunes de 7 a 19 horas, o comunicándose al 3444 585216.

La primera edición del ciclo convocó a una importante cantidad de vecinos y turistas en la Plaza San Martín, donde el público disfrutó de una noche colmada de folklore y tradición. La iniciativa, impulsada en conjunto por la Dirección de Cultura y la Dirección de Turismo Municipal, no solo brindó un espacio destacado a los artistas locales, sino que también promovió el trabajo de emprendedores de la ciudad, fortaleciendo el encuentro comunitario y poniendo en valor la identidad cultural.

El ciclo continuará recorriendo distintos espacios públicos, con la intención de acercar propuestas artísticas a cada barrio y garantizar que todos los vecinos puedan ser parte de estas experiencias.

La invitación está hecha: traer la reposera, acercarse en familia o con amigos y prepararse para vivir una noche especial bajo el cielo de la ciudad.

“Por suerte arrancamos este 2026 bastante activos, gracias a Dios, porque si hay algo que nos gusta es tocar”, expresó Vela. El año comenzó el 10 de enero en el Festival de Rock de Larroque y continuó el 1º de febrero en la playa Verde Mundo, al sur de Mar del Plata, en el marco de un festival organizado por una asamblea que promueve el acceso público y gratuito a las playas.

“Fue un festival excepcional, con seis bandas en vivo, lleno de gente, mucha colaboración y participación de otras asambleas que luchan por evitar que se apropien de los accesos a la playa”, destacó.

Festival de Blues en Pueblo Liebig

Este sábado, Vela se presentará en el Festival de Blues de Pueblo Liebig, un evento que organiza desde hace cuatro años Tucho Clerici y que cuenta con el apoyo de la Municipalidad local. El encuentro se desarrollará en el balneario, con entrada libre y gratuita.

“El festival arranca a las 18 y se presentan cinco bandas. Es una propuesta más que interesante, porque no hay festivales de blues en Entre Ríos. Es el único que yo conozco”, subrayó el músico, invitando al público a acercarse con reposera y disfrutar de una tarde diferente.

Nuevo material: “Bicho Canasto”

El pasado 5 de febrero lanzó el segundo corte de difusión de Japo Vela Volumen 2. Se trata de la canción “Bicho Canasto”, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

“El material es muy nuevo. Muchas de las canciones que estamos tocando son inéditas, porque interpretamos todo el Volumen 2, que todavía no salió completo. Así que si quieren ir viendo cómo viene la mano musical, pueden escuchar lo que ya está publicado”, comentó.

Además, adelantó que en abril participará de una fecha organizada por la banda Cacerola y que también tiene en agenda una presentación en el teatrito Lucille, en Palermo, cuya fecha resta confirmar.

Un proyecto colectivo

Vela aclaró que actualmente se presenta con formación estable bajo el nombre Japo Vela Banda, un proyecto que resume toda su trayectoria como compositor.

“Compongo desde que arranqué a tocar la guitarra. Nunca había grabado mis canciones, solo las tocaba ocasionalmente. Ahora estamos registrando todo ese material y dándole formato de banda”, explicó.

El proyecto cuenta con la producción de Gera Falcone y el acompañamiento de Joaquín Larrivey (Capibara), desde la discográfica. La banda se completa con Diego Arnaudín en armónica, Mariano Balzer en guitarra y Tomás Moro en bajo, músico radicado en Mar del Plata y amigo de larga data, con quien Vela realizó las primeras maquetas que luego sirvieron de base para la producción actual.

Dónde escuchar su música

El repertorio de Japo Vela puede encontrarse en Spotify, YouTube y demás plataformas digitales. Allí están disponibles Japo Vela Volumen 1, el primer corte de difusión “Matoosalem” y el reciente “Bicho Canasto”, adelanto de lo que será el segundo volumen.

Con nuevas fechas en agenda y material en plena difusión, Japo Vela proyecta un año intenso, consolidando un camino propio dentro del blues y el rock de autor, con sello entrerriano y proyección nacional.

Las cantantes estuvieron acompañadas por Jonathan Acosta (guitarra, voz y arreglos), Julián Stabilito (guitarra y bajo) y Wence Saldaña (percusión), conformando una formación sólida que sostuvo con delicadeza y fuerza un repertorio profundamente emotivo. Las canciones interpretadas integran, en su mayoría, un corpus de obras de raíz folclórica argentina y latinoamericana, concebidas como un canto a la vida y a la memoria colectiva.

“Sol de Noche” nace de los recuerdos compartidos de la infancia de ambas cantantes en el campo, de esas noches de verano en las que abuelos y padres se reunían a descansar y conversar bajo la luz de una lámpara, centro de historias y silencios donde las sombras parecían cobrar vida. Desde esa imagen poética, el espectáculo propone una metáfora: como ese sol nocturno, cada persona guarda una luz interior que persiste en la oscuridad, una esperanza que no se apaga. Para Victoria y Eugenia, la música es justamente esa luz que alumbra y abraza.

Previo al inicio del concierto, El Debate – Pregón dialogó con Eugenia Gervasoni, quien repasó el origen del dúo y su recorrido en estos dos años de creación. “El sueño del dúo se concretó en enero de 2024, en el patio de mi casa, con dos canciones. Ese día sentimos el impulso para seguir. Con Victoria toda la vida quisimos cantar juntas, nos conocemos desde 1994 y nos reencontramos en 2018”, recordó.

Gervasoni explicó que, a partir de ese reencuentro, buscaron darle al proyecto un formato musical más sólido. “Arrancamos con Jonathan Acosta, un guitarrista tremendo, que se copó enseguida y empezó a armar canciones. En una tarde hicimos dos temas y ahí se prendió la luz: era por acá. Ese año hicimos dos o tres shows”, relató.

Con el tiempo se sumaron Julián Stabilito, aportando guitarra y bajo, y Wence Saldaña en percusión, completando la formación actual. “Este show con los cinco juntos creo que es el tercero que damos, pero siempre está la idea de tocar así. A veces las fechas no coinciden, pero sentimos que se armó lo que queríamos”, señaló, destacando además que, aunque el año pasado fue tranquilo en cuanto a ensayos, continuaron trabajando y presentándose en espacios como La Guarida y el propio Club Social.Consultada sobre el estilo musical, Gervasoni expresó: “Victoria y yo vibramos con la misma música. El folclore latinoamericano nos atraviesa, sobre todo en las letras. Cantamos canciones de Colombia, Argentina, Uruguay, Venezuela; canciones que nos pasan por el cuerpo y que tenemos la suerte de poder transmitir cantando”.

Respecto a las sensaciones previas a salir a escena, confesó: “Siempre hay emoción y nervios. Ver gente querida que viene a escucharte y querer dar lo máximo genera un nudo en la garganta. Pero es muy gratificante. Esto es una fiesta. Celebramos la vida con la música”.El concierto “Sol de Noche” fue, así, una noche de encuentro, memoria y emoción compartida, donde la música volvió a funcionar como ese sol íntimo que ilumina incluso en la oscuridad.

Juan Falú volvió a Gualeguay este jueves para presentarse en la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi, en una noche que desbordó la capacidad de la sala y confirmó, una vez más, el fuerte lazo entre el referente de la música popular argentina y el público entrerriano. Antes del concierto, dialogó extensamente con El Debate Pregón sobre ese vínculo, su presente artístico, la cultura en un momento de intemperie y la guitarra como memoria del país.No es la primera vez que viene a Gualeguay, y tiene un vínculo con Entre Ríos, con la música de acá también: “La vida artística me hizo venir muchas veces a Entre Ríos y fue siempre muy importante para mí”, señaló. Falú recordó que sus primeras aproximaciones a la provincia: “Empecé a venir cuando yo estaba abriéndome el camino después de mi regreso al país, con la reapertura democrática. Y fue muy bueno venir acá porque encontré una provincia muy guitarística”.Ese encuentro temprano marcó una relación profunda: “Rápidamente entré en contacto con los referentes de la guitarra: con el Zurdo Martínez, con Walter Heinze, con Ernesto Méndez. Luego con muchos discípulos de ellos, como Silvina López, como Maru Figueroa, y no sigo nombrando porque son muchos y muchas realmente. Siempre hubo un vínculo afectivo importante y un vínculo musical importante con Entre Ríos”. Para Falú, ese abrigo fue decisivo: “La verdad que es una de las provincias que más me abrigó en ese camino que yo estaba iniciando”.Consultado sobre la identidad cultural entrerriana, Falú subrayó una cercanía particular: “Lo que yo sí siento es la cercanía entre Entre Ríos y Uruguay. Eso lo percibo en muchos gestos”. También mencionó el lazo musical que comparte con Liliana Herrero: “Ella tiene una memoria entrerriana, digamos, así que entre la de ella y la mía, que es tucumana, tuvimos intercambios muy buenos, además de los musicales”. Sus visitas siempre tuvieron ese sello del artista que anda por los bordes a pesar de su consagración: “Vine muchas veces. Hoy me contaba Sabina Lardit, una gran amiga, que siempre tuvo algo que ver con mis venidas y tiene memoria: son muchísimas”. Y así lo confirmó Sabina al recordar que tocó en el mítico espacio La Candela y también en un garaje, por citar un par de ejemplos. Docencia, cultura y política

Falú habló también de su presente, marcado por una fuerte actividad artística tras dejar la docencia universitaria: “Creo que en pandemia dejé de dar clases. Y también pienso que había cumplido un ciclo, de casi 35 años de docencia, de generar espacios académicos para transmitir la música argentina. Esos espacios están consolidados y yo sentí que había cumplido un ciclo”. Aunque reconoce cierta nostalgia, su agenda musical no se detuvo: “Extraño un poco la docencia y el vínculo con esa juventud que abraza la música argentina. Pero mi vida continúa muy intensa. El año pasado di 101 recitales”. Una locura, uno cada tres días.

El propio balance lo sorprendió: “Cuando me pidieron hacer un saludo de fin de año revisé qué había pasado y vi que había tocado 101 veces. Yo no lo podía creer”.

Para Falú, esa intensidad no es casual: “Creo que represento un lado de la cultura, y ¿por qué no decirlo?, de la política también. Cuando uno toca, está reuniendo público que tal vez quiere reunirse a sí mismo. Y la canción, la música argentina, que es memoriosa, es un camino muy bueno para ese abrazo colectivo, en un momento en que la argentinidad está bastante debilitada. Y desde la política no hay todavía respuestas”. Y agregó: “Ahí la canción, la poesía, la cultura, cobran una dimensión especial: para decir o para escuchar lo que uno necesita escuchar. La política está sin un mensaje. Y lo que se espera es un mensaje que genere una cohesión colectiva y una mística. Ya vendrá”. En cuanto a la relación entre arte y mensaje político, Falú sostuvo una postura histórica: “El arte tiene que ser arte. Si es también una mensajería, bienvenido sea. Se hacen bien mutuamente, cuando el arte tiene un sentido político desde lo artístico y cuando la política comprende e incluye el arte en su praxis. Eso en Argentina es una deuda de la clase política en general, de no estar muy interiorizada de las pertenencias culturales”.

Desde su mirada federal, apuntó: “Un entrerriano conoce su provincia y su cultura, un tucumano también, un cuyano también. El centrismo se siente más vinculado a una modernidad sin anclaje, sin identidad”. Y concluyó: “El progresismo tiene esa cualidad digamos. Lo discursivo, lo correcto y como que los resultados no son tan visibles. Y me parece que está siendo necesario que la política represente esas culturas entrañables de las regiones argentinas. Es muy necesario. Se habla de federalismo, pero termina siendo un discurso vacío. El federalismo es sentir las identidades culturales argentinas. Si no se aman esas pertenencias, no creo que se puedan incluir en los programas o en las reivindicaciones”.

La guitarra como memoriaAntes del concierto, Falú se permitió una reflexión final sobre el instrumento que lo acompaña desde siempre: “Creo que Argentina es una tierra de guitarras. En todos los sentidos. Es una mensajera de la historia. Y debe ser el país donde mejor se toca la guitarra en el mundo”. Comparó tradiciones y raíces: “En algún momento eso fue España. Hoy lo que se mantiene poderoso es el flamenco. Y acá la guitarra tiene su decir pampeano, su decir cordillerano, su decir de la selva, de la llanura, de los ríos. Es increíble”. También destacó el crecimiento de la luthería: “Antes el luthier era uno solo en tal lugar. Hoy está lleno de constructores de guitarra, no guardan secretos como antes”.

Esa noche, Falú tocó con un instrumento muy especial: “Voy a tocar con una guitarra de Ricardo Louzao, un extraordinario luthier que falleció joven. Él me dio esta guitarra y yo, por estúpido o por neurótico, no la estaba usando. Decidí en este viaje sacarla”. El reencuentro fue significativo: “Siento que descubrí un instrumento que lo tenía ahí al alcance de la mano. Es como reencontrarse. Y es bueno, porque ayuda a la interpretación”. Con esa guitarra y esa memoria, Juan Falú volvió a Gualeguay y, una vez más, la música hizo su trabajo: reunir; literalmente amontonar; abrazar; y decir lo que muchas veces no encuentra voz en otros ámbitos. Para eso sirve la cultura.

La convocatoria reunió a integrantes activos del espacio provenientes de distintos puntos de Entre Ríos y de la región, dando continuidad a una experiencia que busca fortalecer el rol del solista guitarrista y trovero como figura central del cancionero de proyección folklórica, desde una mirada cultural, social y patrimonial.

Durante la jornada se realizó una puesta al día de las actividades desarrolladas a lo largo de 2025, evaluando las presentaciones realizadas y la recepción del público en los distintos nodos radiales donde La Encordada tiene presencia: Gualeguay, Gualeguaychú, Tala, Maciá, Victoria, Nogoyá, Diamante, Crespo, Paraná, La Paz, Concepción del Uruguay, Villaguay y Santa Lucía (R.O.U.).

En ese marco, se definieron las principales líneas de trabajo para el presente año, reafirmando la modalidad que distingue al ciclo: “Tres solistas, tres repertorios”, con propuestas de acceso libre, sin sonido electrónico y sin cantina, priorizando el vínculo directo entre el artista y el público.

Asimismo, se acordó fortalecer la participación activa de cada integrante como agente de gestión cultural, con el objetivo de concretar al menos una presentación del ciclo por trimestre en las distintas localidades, articulando con instituciones anfitrionas y solistas invitados de cada nodo regional.

Uno de los anuncios más destacados fue la decisión de radicar en Gualeguay el 3º Encuentro Regional de Solistas Guitarristas y Troveros, que se llevará a cabo los días 17 y 18 de octubre de 2026. El evento contará con dos jornadas que incluirán exposiciones temáticas, presentaciones artísticas, clínicas, proyecciones audiovisuales, una muestra de luthería y materiales bibliográficos y discográficos vinculados al legado musical de la región. También se prevé la participación de docentes y estudiantes de escuelas de música y profesorados de literatura, tanto como oyentes como protagonistas.

En el plano organizativo, se resolvió impulsar la búsqueda de adhesiones comerciales que permitan afrontar los costos de traslados, hospedaje y servicios para un promedio de veinte participantes durante las jornadas del encuentro.

Finalmente, se estableció la realización de una nueva reunión a comienzos de marzo —con fecha y lugar a confirmar— y posteriormente encuentros mensuales, a fin de afinar los aspectos organizativos de un proyecto que sus integrantes consideran único en el país, por su enfoque colectivo y su manera de valorar y difundir el rol del solista, del luthier, del investigador y de la poesía dentro del cancionero folklórico.

Desde La Encordada destacaron que la conducción del espacio se sostiene sobre una lógica colectiva y consensuada, manteniendo abiertos los canales de diálogo y participación para continuar fortaleciendo una cultura de audiencia comprometida con el arte que nace del pueblo y vuelve a él cargado de valores.

. Sobrepasada la capacidad del espacio cultural, se improvisó lo que fuera necesario para no perderse esa fiesta para los oídos. Esa sorpresa tan genuina ... como si fuera condición indispensable de un artista emocionarse como la primera vez ante el milagro de la comunión con su público. Como si no hubieran pasado tantas canciones, propias y ajenas, como si no llevara en la sangre nuestras raíces, nuestros ritmos y nuestras historias.

 Juan Falú se sentó en una silla y con el respaldo de una copa de vino generosa que le aclaró la garganta castigada por una gripe, emocionó al público presente. Este domingo podrá usted disfrutar de una entrevista que el músico le dio en exclusiva a El Debate Pregón.

 Acá le acerco unos retazos de crónica apurada, al calor del cierre y con la vibración de esas cuerdas todavía reverberando. “Hace unos acordes que emocionan”, dijo el Tuco Ahibe, como si nunca hubiera escuchado una canción así. Si un músico de su trayectoria se conmovió, qué queda para los pobres legos como quien le escribe. Fue una presentación contundente, sin necesidad de adherezos. El hombre y su guitarra Louzao, disparando sonidos y verdades, entre canción y canción. Mostrándose humilde ante los ritmos nuestros, pero ejecutando canciones litoraleñas con maestría.

 De las zambas y las otras qué quiere que le diga que no sea redundante. Me dejo de merodeos. No hay palabras que puedan transmitir lo que dicen esas seis cuerdas cuando son pulsadas desde el alma por un auténtico y orgulloso hijo de este pueblo. 

Juan Falú visitará nuevamente la ciudad de Gualeguay este jueves, en una presentación que genera una expectativa especial entre los amantes de la música popular argentina. El concierto tendrá lugar a las 21 horas en la Biblioteca Popular, un espacio que, por su intimidad, realza el valor del encuentro entre el artista y el público. El valor de las entradas es 15 mil anticipadas y 20 mil en la puerta. 

“El encuentro con la música en vivo siempre es único, y más aún cuando se trata de referentes de la cultura nacional como Juan Falú”, expresó el músico y docente Juan Martín Caraballo, uno de los impulsores de la presentación. En ese sentido, remarcó que se trata de una invitación hecha “con más énfasis”, para que el pueblo de Gualeguay se permita participar de experiencias que calificó como “inolvidables y trascendentes”.

Caraballo subrayó el valor de escuchar a un solista de canto y guitarra en un ámbito cercano, una propuesta que —según señaló— ha sido desplazada de los grandes festivales, hoy más orientados al espectáculo y al entretenimiento. “Escuchar una guitarra y una voz en un lugar íntimo como la biblioteca popular es algo realmente maravilloso, que se disfruta muchísimo”, afirmó.

Juan Falú ha construido una obra propia y un pensamiento profundo sobre la música, la cultura y la tradición. En ese marco, Caraballo recordó recientes reflexiones del propio Falú sobre la existencia de circuitos alternativos a los grandes festivales comerciales: espacios sostenidos de manera independiente, que funcionan como verdaderas salvaguardas de expresiones culturales no ligadas al mero entretenimiento. “Por suerte, en Gualeguay esos espacios existen y los estamos sosteniendo entre quienes generamos propuestas de manera independiente”, señaló, y destacó la importancia de que la comunidad acompañe estas iniciativas.

Finalmente, la invitación quedó abierta a todo el público: “Ojalá se den ese gustito de decir ‘voy a ir a escuchar a Juan Falú, voy a bajar unos cambios’, y permitirse este encuentro, esta conexión con el sonido, la voz, la guitarra y su palabra”. El concierto será este jueves a las 21 horas en la Biblioteca Popular de Gualeguay. Una oportunidad para vivir la música en vivo desde un lugar cercano, profundo y esencial.Breve reseña biográficaCompositor, docente, militante, psicólogo, guitarrero y cantor son algunas de las múltiples facetas en vida que representan a Juan Falú. Durante su infancia en Tucumán, a los siete, ya hacía arpegios y entonaba melodías con la guitarra, mientras su padre Alfredo, que era abogado pero por sobre todo melómano y músico aficionado, lo escuchaba con suma atención. Así como con su hijo, Alfredo también fue el responsable de poner una guitarra por primera vez en las manos de Eduardo, su hermano menor (tío de Juan), marcando el destino del gran guitarrista y compositor argentino.Su música para guitarra recrea la frescura y la inventiva de las melodías populares, y muchas de sus canciones ya están establecidas dentro del repertorio de destacados músicos populares. Como intérprete, Juan Falú emplea su vasto conocimiento de los ritmos populares y muestra un dominio innato del arte de la improvisación. El exitoso guitarrista clásico Eduardo Fernández lo ha llamado "un compositor en tiempo real". Entre los numerosos premios que recibió se encuentran el Premio Nacional de Música (2000), el Premio Clarín (2001 y 2008) y el Premio Gardel (2008). En los últimos 30 años, ha realizado giras por América del Norte, Central y del Sur, Europa, Asia y África, y ha ofrecido conciertos en salas prestigiosas en más de treinta países. Sus grabaciones incluyen 24 álbumes como solista y más de 50 como invitado de otros artistas. Juan Falú es el creador y director del festival "Guitars of the World", considerado el evento internacional más grande en su género.