La sala de la Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi” se vio desbordada este domingo. Hubo que sumar sillas para recibir a un público que respondió con atención y sensibilidad a la propuesta de Fernando “Quena” Taborda, quien llegó a Gualeguay con su proyecto “Luminar”, acompañado por músicos locales: Ricardo “Cary” Pico, Juan Etcheverry, Raúl Ponce, Julio Acosta, Martín Ahibe y Héctor Cabello, en una velada organizada por TANGualeyo. “Quena” no solo ofreció un concierto: planteó una experiencia. Una búsqueda que, según explicó en la entrevista, se aleja de los repertorios tradicionales para centrarse en la creación propia, en el sonido crudo y en la conexión con lo interno.“El vínculo con la música es familiar, directamente. Mi padre era melómano, se juntaba con amigos a escuchar discos. Yo era chico y andaba por ahí, escuchando. Había música clásica, tangos, Almendra, Mercedes Sosa, Mozart, Piazzolla… ellos escuchaban y comentaban, y yo jugaba alrededor”, recordó. Ese primer contacto se dio en Concepción del Uruguay, donde también asistía a conciertos organizados por agrupaciones locales. “Mi viejo no era músico profesional, pero siempre estuvo cerca. Cuando le dije que quería estudiar, me apoyó. Me dijo: ‘Si vas a estudiar, te compro la guitarra’”. El inicio fue con ese instrumento, aunque pronto aparecería el bandoneón. “Yo quería tocar la guitarra eléctrica, escuchaba música de la calle, pero después me di cuenta de que la música de mi casa era mejor. Ya tenía una formación musical, y cuando escuché el bandoneón, cambié de instrumento. Eso me permitió acelerar el proceso”.

Su formación se consolidó en Buenos Aires, donde estudió con referentes como Rodolfo Mederos e Ismael Espínola. “En los años 80 todavía había muchos músicos de la época de oro del tango, y teníamos acceso directo a ellos. Después eso se fue perdiendo”. 

Sin embargo, su presente artístico se aleja del tango tradicional. “Desde la pandemia en adelante no hago más tango como repertorio. Tengo el lenguaje, porque lo aprendí, pero compongo mi propia música. No preparo repertorios de tangos clásicos para trabajar. Siento que tengo herramientas para hacer lo mío”. En ese camino se inscribe “Luminar”, la propuesta que presentó en Gualeguay. “Es estar despojado de toda tecnología. Poner a la persona con su instrumento, sin micrófono, sin nada. Es crudo. En un mundo donde todo es digital y manipulable, acá es lo que sos”.

Esa búsqueda convive con otro extremo creativo: un proyecto de música electrónica llamado “Tango Machine”. “Trabajo con sonidos virtuales, con un programador musical. Es lo opuesto a Luminar. En un lado no hay nada, y en el otro hay de todo. Pero en ambos casos es música mía”. Para Taborda, esa decisión no es casual. “Hoy es más fácil hacer covers. Suena bien porque las canciones ya son buenas. Pero para mí eso es comodidad. Yo ya pasé ese proceso. Ahora hago lo mío, como me salga, pero sé que es genuino”.

La respuesta del público en Gualeguay fue una confirmación. “Me recibieron muy bien. La gente estuvo sensible, escuchó, pudo viajar un poco. Si logré tocarle la fibra a alguien, cumplí la tarea. Mi objetivo no es el entretenimiento: es despertar conciencia”. En ese sentido, “Luminar” propone algo más que música. “Es una invitación a mirarse hacia adentro. Hoy estamos llenos de estímulos externos, del celular, de lo fragmentario. La música pasa a ser un acompañamiento y no una experiencia. Yo quiero lo contrario: que te escuches”.

El vínculo con Gualeguay, además, no es nuevo. “Siempre vine, siempre me gustó. Es una ciudad con mucha poesía, con movimiento cultural. Me siento muy bien acá, me siento un poco de Gualeguay. Tengo amigos y siempre me abrieron las puertas”. De cara al futuro, el bandoneonista continuará desarrollando ambos proyectos. “Voy a seguir con Luminar, sumando temas y mejorándolo. Y en paralelo con ‘Tango Machine’, que es la nueva propuesta. También estoy trabajando en mi tercer disco de música propia”.

En un contexto que reconoce como adverso para la producción musical, Taborda apuesta al trabajo interno. “No puedo sostener proyectos grandes hoy, entonces me dedico a estudiar y escribir. Es un momento de estar más adentro que afuera, preparando lo que vendrá”. Y dejó una definición que resume su posicionamiento artístico: “Todos los músicos estamos capacitados para crear. Hay que animarse. Expresar lo que te pasa. Yo no digo que lo mío sea lo que vale, es simplemente lo que hago. Pero es mío”.

Eso es una buena noticia en todo sentido. ¿Para qué sirve la cultura? -se preguntará alguno. Para sobrellevar la angustia, para alimentar el alma, se podrá responder.    

Taborda, gran amigo de este pueblo, llegó a Gualeguay con su proyecto “Luminar”, acompañado por músicos locales: Ricardo “Cary” Pico, Juan Etcheverry, Raúl Ponce, Julio Acosta, Martín Ahibe y Héctor Cabello, en una velada organizada por TANGualeyo.

“Quena” no solo ofreció un concierto: planteó una experiencia. Una búsqueda que, según explicó en la entrevista que compartimos en nuestra página web, se aleja de los repertorios tradicionales para centrarse en la creación propia, en el sonido crudo y en la conexión con lo interno. Así fue la primera parte: la gente disfrutó del virtuosismo del bandoneonista, quien se permitió también algunos intercambios con el público entre tema y tema. El respeto fue total: si hasta se podía escuchar su tarareo acompañando la danza de las manos tejiendo melodías que nos remiten necesariamente a la nostalgia porteña.

Luego de un par de temas a dúo con “Cary” Pico, llegaron los créditos locales. Tano Martín Ahibe como Juan Etcheverry hicieron gala de su voz y su interpretación, acompañados de un cuarteto de cuerdas estelar.

El cierre fue de vuelta con el Quena y el público se rompió las manos de tanto aplaudir. Gran evento organizado por TANGualeyo, que dejó la vara bien alta para su próxima propuesta.  

Esta tarde el Patio Gastronómico de Gualeguay volverá a ser escenario de una jornada de música y encuentro con una nueva edición de “La Peña del Patio”.  La actividad es organizada por la Municipalidad de Gualeguay y tiene como objetivo continuar generando espacios de recreación y encuentro para la comunidad, al tiempo que se busca acompañar y fortalecer el trabajo de los emprendedores gastronómicos que forman parte del paseo.

Durante la velada se presentará una variada programación artística.  Participarán el Taller Municipal de Folclore y Expresión Corporal de Puerto Ruiz, el grupo Furor Chamamecero, el músico Héctor Ahibe y Heredando Raíces, quienes ofrecerán espectáculos vinculados a la música y las danzas tradicionales.

Desde la organización recordaron que la entrada será libre y gratuita y recomendaron a los asistentes concurrir con reposera para disfrutar con mayor comodidad de la propuesta.

El Gobierno de Entre Ríos oficializó el reconocimiento a la trayectoria cultural de Jorge Arístides Méndez, uno de los referentes más importantes del folclore entrerriano y argentino. La distinción quedó establecida mediante el Decreto Nº 3524/2025, publicado este viernes en el Boletín Oficial, y pone en valor el legado artístico, social y cultural del músico paranaense fallecido el 12 de octubre de 2025.

En los considerandos del decreto se destaca que Méndez fue poeta, compositor, cantor, guitarrista y gestor cultural, con una producción cercana al centenar de obras que forman parte del cancionero popular. Entre ellas se mencionan El viejo aguará, Bajada Grande, Yo soy de Paraná, Lomadas de mi Entre Ríos, La vida en oro y en verde —canción oficial de la ciudad de Oro Verde—, Puentecito de La Picada y su obra más difundida, Canción de Puerto Sánchez, grabada por artistas como Los Fronterizos, Horacio Guaraní, María Ofelia, Los de Imaguaré y Los Hermanos Cuestas.

El texto oficial recuerda además su consagración nacional con Canción del jornalero, obra que obtuvo el premio Consagración en el Festival de Cosquín en 1965, y repasa distinciones como la Lira de Plata de SADAIC y los premios a la trayectoria otorgados por esa entidad y por el propio Cosquín. En 2001 volvió al escenario mayor del folclore argentino con el espectáculo Los poetas y la gente, donde presentó su obra integral Destinos Luminosos, musicalizando a poetas entrerrianos y gualeyos como Juan L. Ortiz, Carlos Mastronardi y Olegario Víctor Andrade.

El decreto subraya también el compromiso social de su obra, vinculada a causas sociales, ambientales y de derechos humanos, así como su formación literaria y su aporte poético al folclore, con el uso de estructuras clásicas y un lenguaje profundamente arraigado en el paisaje entrerriano.

Su paso por Gualeguay

La trayectoria de Jorge Méndez incluyó una relación con Gualeguay que merece ser mejor documentada. En 1984 se presentó en el ciclo Cantando en el Río. También actuó en el Teatro Italia, dejando una huella en la memoria cultural local. Más recientemente, en 2021, grabó el trabajo “Guitarra para el Camino” junto a Las Guitarras Gualeyas, un material que se encuentra disponible en la plataforma YouTube y que testimonia el cruce entre su obra y músicos de la ciudad.

Un legado que perdura

Entre otros reconocimientos, llevan su nombre la biblioteca de la Escuela Las Heras y el anfiteatro de la Plazoleta Italia de Paraná, una calle en La Picada, el Festival Folklórico “El Jornalero” en María Grande y, desde 2025, la Biblioteca del Chamamé Jorge Méndez en Federal. En 2023 había sido declarado Ciudadano Ilustre de Oro Verde, localidad donde residió durante muchos años.

 El decreto sostiene que el reconocimiento se enmarca en la obligación constitucional del Estado provincial de promover el derecho a la participación cultural y preservar la diversidad artística, destacando a quienes dedicaron su vida a enriquecer la identidad entrerriana.

—¿Qué actividad tenés este fin de semana?—El 12 de abril se hace el Segundo Festival de la Canción Latinoamericana, en elMuseo Quirós, en la Casa de la Cultura. El año pasado fue en Liebre de Marzo, peroesta vez se repite ahí. Lo organiza Claudio Abraham, con apoyo de una productorallamada Semillas. Me encontré con Claudio en un pasillo de una escuela, y ahí surgióla invitación.—¿Con quién vas a tocar?—Sí, voy con Gera Falcone. A mí me habían invitado primero, y le propuse tocarjuntos porque hace rato teníamos ganas los dos. Es un tipo muy versátil con lo quesea que toques te acompaña siempre.—¿Qué vas a tocar, canciones porpias?—Sí, mis canciones y algunas otras. Cosas de la vieja y nueva trova. Fandermole, porejemplo. Voy con guitarra. Tal vez en alguna parte me sume con el violín paraacompañar a otros músicos. Me habían invitado como violinista en un principio.— Hablemos de la grilla—Además de nosotros, va un grupo llamado Aleatoria, que empezó como dúo y ahoraes un trío, donde toca el mismo Claudio. También va Pablo Vargas, guitarrista dePeteco Carabajal. No los conozco a todos todavía, pero es una buena oportunidadpara encontrarnos. Seguramente haya sorpresas y ahí quizás entre con el violín.—¿Cómo arrancaste con esta pasión?—Empecé como autodidacta a los 15. Llegó una guitarra a casa, que era de una noviade mi hermano, y empecé a experimentar, a mandarle dedos. Voy por el lado del rock.Después, un amigo tenía un disco de Cacho Tirao en casa, vinilo con bandeja y todo.Adios Nonino sale, y estuve como un mes rebobinando mil veces hasta sacarla. Nohabía internet. Me enamoré de la guitarra. Después estudié con el Japo, con JuanMartín Caraballo. Y empecé a tocar en vivo gracias a La Candela que fue un lugarincreíble acá en Gualeguay donde conocí al Negro Aguirre, a Quique Sinesi, a JuanFalú, imagínate el nivel que había.- Y ahí llegan los temas propios-Sí, empecé a tener un repertorio, de la mano de Raúl Ponce también. Me gustamucho nombrar a la gente de acá. Arranco con mis temas y buscando una temáticaconecto con el medioambiente. Por ese lado fui, buscando especies de acá.Chamarrita, Milonga, Huella, metiéndole cositas armónicas y rítmicas.- ¿Y cuándo entra el violín?- Escuchando también. Un disco que sacó Ernesto Méndez, que lo conocí acá en el Club Social cuando se hacía Guitarras del Mundo en Gualeguay. Viene Ernesto Méndez, lo conozco, y me atrajo ese tipo de música. Investigo y encuentro un discoque graba con Ramiro Gallo, violinista de tango. Hace poco le mandé un mensaje aRamiro y se emocionó con lo que le dije. Le contaba que ahora doy clases. Porque élen una entrevista decía: ¿‘para qué tanto desvelo, tanto estudio, tendrá algún valor’? Yyo le mando un mensaje y le digo: ‘si valdrá la pena que yo escuché un tema nomás yconecté con el violín’. Y es algo que me desvela bastante a mí también.—Te tengo que llevar a otra fecha: estuviste tocando en la Fiesta de la Playa de Río,en Concepción del Uruguay. No lo promocionaste mucho, pero fue un evento muygrande. 

—Una experiencia muy buena. Nunca había ido a esa fiesta. Me sorprendió el nivel,todo muy bien organizado. Diría que el ochenta por ciento de los músicos eran locales,de Concepción y alrededores. Muy buenas bandas. A mí me invitó Mauri, de la bandaImaginaria. Yo los venía siguiendo desde hace años. Vinieron a tocar a Gualeguay enlos 90, al club BH. Esa noche tocaron Habeas Corpus también, con gente de acá:Juan Martín Caraballo, Laura Balzer, Claudio Abraham...—¿Vos fuiste como espectador aquella vez?—Sí, como espectador. Yo andaba en la música, autodidacta. Empecé a tocar por micuenta. Muy fanático de Los Redondos. Me flasheó verlos tocar en vivo en aquelmomento, y después de tantos años, encontrarme con ellos fue emocionante. Le contéa Mauri que los había visto en los 90, y se me puso la piel de gallina.—¿Y cómo fue tocar con ellos en esta fiesta?—Fue hermoso. Nos reencontramos el año pasado en un evento en Paso de Alonso,el ritual de la Luna Llena, donde vengo tocando hace unos años, y me invitaron a laFiesta de la Playa. No había tocado nunca para tanta gente. Fue un desafío, ademásdel palo rock, que no es donde más me muevo. Pero me sentí muy bien recibido.Mucho respeto. Me hicieron sentir cómodo.—¿Cómo es salir ante semejante multitud al escenario?—Había gente manejando el sonido que me conocía del palo del folclore, como GuilleLugrín y se sorprendieron. Justo antes de salir a tocar, se me cortó una cuerda delviolín. La primera. Y el violín no tiene trastes, todo es de oído y memoria. Perome mandé igual. Antes de salir veía a los plomos de Turf y tenían siete guitarras.Impresionante el nivel. Y yo tenía otro violín en el baúl y no lo bajé. Le puse el cuerpo,nomás.—Y el público, ¿cómo reaccionó?—Muy bien. Uno de los temas que tocamos era de Mauri, dedicado a su mamá quefalleció. ‘Me queda cantar’, dice la letra. Muy emotivo. Y aunque la banda hace temasde Los Redondos, como “Ji ji ji”, la gente también se copó con los temas propios. Fueuna noche muy especial.—¿Qué reflexión te dejó la participación de tantas bandas locales en ese festival?—Fue muy positivo. Las bandas locales fueron tratadas con el mismo respeto que lasgrandes, como Catupecu o Turf, que tocaron esa noche. Eso genera experiencia, motivación, y hace que las bandas se asienten. Sorprendía ver cómo la gente iba a verlas. No era solo por los artistas “grandes”, sino por las bandas de ahí.—Además de tocar, seguís muy metido en la docencia. ¿Cómo venís con eso?—Sí, mi escenario principal hoy es el aula. Desde que me recibí de profesor demúsica, fui invirtiendo en instrumentos. Muchos de los chicos tienen instrumentosgracias a eso. Tengo violines, guitarras, la escuela tiene melódicas... La batería queusamos el otro día en una clase es una que tenía en casa. Y la música se contagia. Sino se las contagiás, no pasa.—¿Cómo es dar clase a chicos que por ahí no tienen acceso a instrumentos?—Hay que ingeniárselas. Yo trato de generar un clima animado, contagiar entusiasmo,ser medio payaso. Si vos entrás al aula con la cabeza gacha, no generás nada.—¿Seguís en la Escuela de Música de la Chiclana?—Sí, defendiendo el proyecto. Hace unos meses que no estamos laburando ahí y nocobramos. Es una lástima, porque hay muchos gurises con ganas. Algunos se estándesmotivando. Tenía incluso chicos de la Escuela 122 y ahora no quieren seguirporque no hay profe de violín. Tengo entre doce y trece alumnos de violín que para elinstrumento es un montón.***Alguna vez, las autoridades deberán tener en cuenta a esos gurises que afectan consus decisiones. Nos estamos perdiendo un Román del futuro por la negligencia, elrevanchismo y las grietas. Por lo pronto, tenemos la oportunidad de escucharlo conGera en el Museo Quirós en estos próximos días. No se lo puede perder.

El certamen competitivo, que ya cuenta con 19 años de historia dentro del festival, incentiva la composición de nuevas obras dentro de dos categorías: chamarrita tradicional y chamarrita libre. Este año, se presentaron trece obras seleccionadas, entre las cuales destacaron las composiciones de los gualeyos Héctor Ahibe, Raúl Ponce, Juan Martín Caraballo y el Chango Ibarra.

Premios y distinciones

Chamarrita Inédita Tradicional

1er Premio:

 TESOROS DE AGUA

Letra: Héctor David Ahibe

Música: Héctor D. Ahibe y Raúl Oscar Ponce

2do Premio:

DIVAGANDO

Letra y Música: Héctor David Ahibe

Mención Especial a la Autenticidad Interpretativa de la Chamarrita Tradicional:

Héctor D. Ahibe y Raúl Ponce

Chamarrita Libre

1er Premio:

Chamarrita Ritual

Letra: Ceci Méndez

Música: Chango Ibarra

2do Premio:

Tiene mi pueblo

Letra: Fabricio Castañeda

Música: Chango IbarraMención Especial a la Autenticidad Interpretativa:

Mariela Noseda, Ceci Méndez, Uriel Troncoso, Chango Ibarra

Reconocimiento Chamarrita Instrumental Inédita

Flor Chiquita

Autor: Juan Martín Caraballo

La importancia del festival

La Fiesta Provincial de la Chamarrita no solo es un espacio de celebración cultural, sino también un motor para la creación de nuevas obras y el fortalecimiento de la identidad entrerriana. En 2020, Santa Elena logró que la chamarrita fuera declarada Patrimonio Cultural Provincial, y el año pasado, en 2024, la fiesta misma fue reconocida como Patrimonio Histórico Cultural Intangible de Entre Ríos.

Esto se ve reflejado en la organización del certamen, que fomenta la participación de artistas locales y provinciales. Este año, además, se incorporó de manera especial la categoría de chamarritas instrumentales.

El evento también sirve como punto de encuentro para artistas de distintas generaciones, quienes comparten escenario y experiencias. El apoyo del público y la organización destacaron por su calidez y compromiso con los participantes, consolidando al festival como un espacio esencial para la difusión y conservación de nuestras raíces. 

Con este gran desempeño, los músicos de Gualeguay no solo nos llenan de orgullo, sino que también reafirmaron el lugar preponderante de la chamarrita en la cultura entrerriana. La promesa de nuevas ediciones y la inclusión de más categorías auguran un futuro lleno de más oportunidades para este querido género musical.

Durante el fin de semana la banda Ke Personajes tenía programado un show en la ciudad de Formosa para celebrar el inicio de la primavera. Horas previas a la presentación ocurrió un accidente que podría haber terminado en una gran tragedia. En sus redes sociales, Emanuel Noir, cantante y líder del grupo, explicó lo sucedido y responsabilizó a la empresa organizadora.

Con el escenario completamente montado y a minutos de realizar la prueba de sonido, una de las pantallas LED se derrumbó, generando la destrucción de los equipos y los instrumentos de la banda. Esto generó que la presentación fuera cancelada y Noir se grabó dando explicaciones a sus seguidores: “Mostré el video de la tragedia mayor que pudo haber pasado, si nosotros hubiésemos llegado antes a probar sonido, estaría abajo de todo lo que se cayó”, comenzó diciendo el cantante.

“La empresa que trabajó se tendrá que hacer cargo de los instrumentos, que encima tampoco vienen al caso. Vale, sobre todo, la vida de nosotros que venimos 10 u 11 horas en camioneta para tocar para la gente de acá de Formosa”, continuó Emanuel, y luego agregó: “No pudimos por algo externo y como es externo a nosotros, no tenemos control sobre eso, así que no nos hacemos cargo”.

A modo de cierre, Noir señaló “la gracia que Dios tuvo con nosotros y la misericordia de que no estemos probando sonido y no pase a mayores. Así que no voy a acotar mucho. La gente que nos sigue va a entender y a saber posicionarse”. En sus redes compartió el video del momento luego de que la pantalla colapsara sobre el escenario.

Se desconocen las razones detrás de este derrumbe, pero uno de los productores advirtió que la pantalla LED se encontraba inestable, estaba por ceder, por lo que dio aviso. La cantante bajó del escenario y a los pocos minutos sucedió: “Con esto nos encontramos hoy acá en Formosa”, escribió en sus historias haciendo un paneo de la situación.

Las primeras imágenes del corto muestran al cantante de “Pobre Corazón” llegando al lugar, luego parado con tranquilidad en el centro del escenario. Segundos después de esto, se puede ver a los trabajadores del lugar agarrándose la cabeza y bajando por los andamios, preguntándose qué estaba pasando.

La persona encargada de la grabación del video sube las escalares colocadas en uno de los laterales del sitio y lo primero que muestra es que la gran pantalla está destrozada en su totalidad, luego de aterrizar encima de los instrumentos y de la maquinaria de sonido.

La banda se aseguró de mostrar cada uno de los daños que este accidente causó: una batería rota, un equipo destrozado, una guitarra atrapada bajo los escombros. Pasadas unas horas de este suceso, el grupo emitió un comunicado en las redes contando el motivo de la suspensión y revelando el alcance de los daños: “Ke Personajes informa la cancelación del show a realizar esta noche en la ciudad de Formosa en el marco de la Fiesta de la Primavera debido a la caída de una pantalla del escenario principal encima de los instrumentos de la banda, destrozando el 90% de los mismos”.

Allí, el grupo apunta contra quienes los habían contratado: “La empresa Nordeste Eventos de Ricardo Baldomero se hace responsable de tal negligencia, la cual puso en riesgo la integridad física de cada una de las personas que había en el escenario”. Afortunadamente, no hubo ninguna persona herida, ni entre la banda ni entre los trabajadores que se encontraban cerca de la escena del accidente.

El Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Gestión Cultural y la Dirección Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria, anunció las obras ganadoras de los Concursos Nacionales de música popular "Mi canción para la Madre de la Patria" destinado a destacar, rememorar y difundir la figura de esta mujer afroargentina emblema de las luchas por la independencia.

Las y los artistas María Paulina Lemes y Pablo Facundo Astorga -de Gualeguaychú- con la obra musical "La hendija de la esperanza"; y Silvina Gómez -de Concordia- con su obra "Capitana del Viento" resultaron premiados por el Concurso. También el músico Luis Barbiero, de Paraná, obtuvo una mención con su obra "María, la Madre de la Patria".

Entre las obras recibidas de todo el país, los/as jurados/as del concurso seleccionaron cinco obras musicales que recibirán un premio de $50.000 cada una.

El jurado del Concurso de Música Popular estuvo integrado por la directora nacional de Organismos Estables, Mariela Bolatti; el músico y coordinador de Orquestas Infantiles, Rolando Goldman; el músico y productor musical, Emanuel Ntaka; la gestora cultural, Ana Gayoso; y el músico, Luis Lugo.

El certamen se realizó como parte de las diferentes convocatorias nacionales abiertas, organizadas por el Ministerio de Cultura de la Nación, con el fin de revalorizar tanto la figura de María Remedios del Valle, como la riqueza e importancia de la cultura afro en Argentina.