El 3 de febrero, en el emblemático Palacio San José, Las Guitarras Gualeyas fueron parte de un ensamble integrado por músicos y bailarines de distintos puntos de la provincia, en una propuesta impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos para poner en valor el chamamé entrerriano.

“Con el grupo Las Guitarras Gualeyas fuimos convocados para ser parte de un ensamble con músicos y bailarines de distintos lugares de la provincia. Esto lo ideó la Secretaría de Cultura de la provincia y buscó como directora artística a una acordeonista paranaense que es Marcia Müller. Ella fue quien nos convocó. Para nosotros es un gusto compartir con músicos de distintos lugares y ser parte de esto que han denominado chamamé entrerriano”, contó Juan Martín Caraballo.

La iniciativa se enmarca en la reciente institución del Día Provincial del Chamamé Entrerriano, que se celebra cada 15 de junio en conmemoración del fallecimiento de Abelardo Dimotta, figura clave en la definición del estilo local.

“Justamente tiene que ver con lo que fue la declaración del Día del Chamamé Entrerriano para poder celebrarlo todos los años a partir del año 2025, el año pasado que fue cuando se decretó, en la fecha del fallecimiento de Abelardo Dimotta, que es un enorme referente del chamamé en la región, pero puntualmente el que delineó con claridad el estilo entrerriano de tocar chamamé. Porque bien sabido es que el chamamé se toca en toda la región del Litoral, pero en cada provincia adquiere sus particularidades y en entrerriano, sin duda, la referencia más grande fue Abelardo Dimotta”, explicó.

La primera presentación de este ensamble tuvo un fuerte contenido simbólico: se realizó el 3 de febrero, fecha en la que se recuerda la Batalla de Caseros, en la residencia que perteneció a Justo José de Urquiza. “Cultura de la Provincia armó este ensamble con ánimo de que haga distintas presentaciones durante el año y esto comenzó nada más y nada menos que en el Palacio San José el 3 de febrero, una fecha muy importante y siempre para pensar, repensar nuestra historia. Esta fecha recuerda la Batalla de Caseros. El palacio es importante porque uno de los bandos de aquel enfrentamiento fue dirigido por Justo José de Urquiza. Así que el palacio, que fuera su residencia, es un lugar emblemático, declarado Patrimonio Histórico de la Nación. Muy lindo tocar ahí. Uno lo visita a veces, pero tener la posibilidad de tocar es algo muy frecuente”, relató.

La jornada incluyó un acto multitudinario, con participación de artistas, feria de emprendedores y propuestas gastronómicas.

“Se hizo un acto muy grande, con mucha participación de la gente. Se abrió para que el público pudiera asistir con distintos grupos artísticos, con feria de emprendedores, gastronomía. Así que visitar el Palacio en este marco y con una participación artística, y puntualmente resaltando el chamamé entrerriano, fue muy simbólico y para nosotros un placer ser parte y aportar con lo nuestro a este ensamble y a esta actividad que fue el 3 de febrero en el Palacio San José”, agregó.

Para Las Guitarras Gualeyas, la experiencia también significó una nueva oportunidad de representar a Gualeguay en escenarios de relevancia histórica y cultural. “Muy contentos de seguir representando la ciudad de Gualeguay en distintos escenarios, ya a través del nombre y, por supuesto, a través de nuestra presencia y de nuestra música, que sin duda es nacida acá en esta ciudad de Gualeguay”, expresó Caraballo.

El proyecto, sin embargo, no se agota en esa presentación. La idea es que el ensamble tenga continuidad a lo largo del año y sume nuevas fechas en distintos puntos de la provincia y del país.

“Se vendrán otras presentaciones siendo parte de este ensamble y seguramente algunas otras presentaciones del grupo nuestro, de Las Guitarras Gualeyas, que siempre estamos en actividad. A pesar de que ahora está un poco más quieta la actividad, siempre uno está puertas adentro trabajando, avanzando con proyectos, con ideas, con música”, sostuvo.

Entre los objetivos que se barajan desde la cartera de cultura provincial aparece una fecha significativa: el 15 de junio, Día Provincial del Chamamé Entrerriano, con la intención de replicar la experiencia en el Palacio Libertad —ex Centro Cultural Kirchner—, lo que implicaría llevar el sonido entrerriano a uno de los principales escenarios culturales del país. De concretarse, sería un paso más en la consolidación de una identidad musical propia que, como recordó Caraballo, tiene en Dimotta a su faro indiscutido y en las nuevas generaciones de músicos a sus continuadores.

“Guitarra para el Camino”, cobró vida el pasado jueves 8 de diciembre a las 18.00hs por las plataformas Spotify y YouTube.

En este marco, los músicos sostuvieron “Estamos muy felices de poder concretar este trabajo que nos llevó 2 años de producción, tratando de estar en cada detalle y siendo meticulosos con cada pieza, abordándolas con dedicación y esmero que en algunos casos incluyó a sus autores”

“Este trabajo contó con la participación de muchísima gente”, aseguran los músicos. “Gente que accedió a colaborar en nuestro proyecto y que son parte del resultado final, ya que sin su valioso aporte nada sería igual”, continúan.

Para este segundo trabajo discográfico colaboraron diferentes cantores, guitarristas, percusionistas. Como así también personas encargadas de la edición, grabación, mezclas, fotografía, diseño gráfico. 

En el 2006 yo tenía 6 años. En ese entonces, mis padres nos regalan una guitarra a mi y a mis dos hermanos, yo tengo un hermano más chico y una hermana más grande. En ese momento yo tenía una de juguete pero ésta nueva que nos dan era una guitarra de verdad, es decir, una guitarra de tamaño normal que afinaba para compartir entre los tres y ver quién, por ahí, tomaba la posta de estudiar y tocar. Me acuerdo que mis padres me habían dado la opción de estudiar inglés y de estudiar guitarra entonces fui un par de meses a las dos clases. Con respecto a guitarra, iba con Julio Faggiana y no sé por qué motivo (bueno, o sí sé) dejé inglés y seguí estudiando este instrumento. Con Julio fueron mis primeras clases, yo tenía 6 casi 7 años y hasta medio año fue que estuvimos dando clases con él. Luego me recomendó a mí y a mis papas que vaya a la Escuela de Música de la ciudad, que allí podría seguir estudiando y, como decía él, allí me podían dar el papelito debido a que con Julio eran clases particulares y por eso me sugirió que siga estudiando en un espacio avalado, por decirlo de algún modo. Bueno, de ahí terminó el año lectivo y al siguiente empecé en la Escuela de Música un taller de guitarra y después comencé estudiar la tecnicatura. A todo esto yo tenía entre siete y ocho años. Desde esa época estoy allí y estoy hasta hoy en día en esa escuela y puedo decir que pasé parte de mi infancia, de mi juventud y de mi adolescencia ahí.

La Escuela de Música es como mi segunda casa. Allí conocí a Juan Martín Carballo, uno de mis compañeros actuales en Las Guitarras Gualeyas. Juan Martín daba clases de audioperceptiva en la escuela. Como te decía, yo realicé ahí la tecnicatura de guitarra y eso requiere de otras materias además de las clases del instrumento en cuestión que refieren a la formación de un músico como, por ejemplo, práctica coral audioperceptiva qué hora se llama lenguaje musical. Bueno, él me daba clases en esa institución y después también estuvimos trabajando más repertorio con clases particulares. En ese momento, en Coop.Art.E, por ejemplo, él había convocado un par de músicos y otros guitarristas y la idea era armar un repertorio del litoral en guitarra. Me acuerdo que iban Walter Hereñú, Juan Zapata, Ismael Martini también supo ir. Recuerdo que armábamos canciones y las tocábamos. Organizábamos una fecha, por ejemplo en El Genovés, tocamos un par de veces ahí, y nos presentábamos. Sin embargo, no era un proyecto sólido, solamente era cómo decir “bueno yo tengo este material y te lo comparto a vos”, como ese gesto del hecho de compartir.

Mi primera presentación, con gente que no era mi familia, fue en la Escuela de Música en un acto. Allí tocamos Costera mi Costerita junto a Alesio Valenti. Después, como más formada fuera de ese ámbito educativo fue con Leonela Cichero. Ella vivía a la vuelta de mi casa, mi papá a ella la conoce de que era muy chiquita entonces ella conocía mi familia pero yo a ella no. Bueno, así surge de empezar a juntarnos a tocar. Ella ya tenía un grupo con el que hacían más rock nacional acústico y se presentaban en lo que en ese entonces era Tepeu, hoy El

Genovés. Me invitan a tocar allí dos temas y bueno, tocamos en una noche dos o tres canciones, yo de invitada, y después me sume definitivamente al grupo que se llamaba Columba, fuimos viendo el repertorio, yo arranco a tocar la guitarra eléctrica dado que en aquella fecha que fui de invitada toqué la guitarra criolla. La formación era cajón peruano, Leonela cantaba y otra guitarra que tocaba Mica Mallarino. Con esa formación luego nos presentamos en el bar que era Syrah, allí tocamos muchas veces y también en algunas fiestas que por ahí surgían. Entonces como que mis inicios fueron más por el rock nacional, que era lo que me gustaba en ese entonces, también por mi hermana y Leo que escuchaban esa música. Entonces yo habré tenido 13 años y ya andaba en la noche musical porque no deja de ser un ámbito nocturno. Ése año también me invitan a ser parte de la Karumbanda de K’ Rumbay y eso también fue un salto grande para mí porque era presentarme en el corso con miles de personas, gente grande. Para mis padres también fue importante, me acuerdo que tuvimos una charla sobre diversas precauciones que tenía que tener, me acompañaba mi hermana todas las noches, me acuerdo que ella estaba embarazada. Yo por ahí, a veces, no dimensiono que era tan chica con tan sólo 13 años. Hoy la veo a mi sobrina que tiene 9 y digo: “claro yo de esa edad ya andaba tocando la guitarra”. Pero bueno, como te digo, mi hermana me acompañaba todas las noches en el corso me llevaba me traía y también estaba Leo que era como una hermana mayor que también me cuidaba y andábamos juntas para todos lados. Ésos fueron los primeros pasos así en la música primero desde el rock después en el corso.

Mi familia es un pilar fundamental. Sobre todo cuando uno ya es más grande y se va despegando, toma dimensión a todo lo que se hizo por uno o lo que uno hace por sus hijos. En ese sentido, estoy súper agradecida con ellos porque si había que viajar me llevaban, si me tenían que buscar por un ensayo tarde, lo hacían, también me enseñaron a manejar para que yo pueda ir y venir. Son esas pequeñas cosas que uno las va dimensionando ya de grande. Sin duda, como te digo, son un pilar fundamental en la formación. Yo creo que sin ese acompañamiento no sé si hoy hubiera podido seguir haciendo estas cosas que tanto me apasionan.

Cuando era muy chiquita decía que quería ser abogada porque no sé, nada, no sé porque se me había puesto eso en la cabeza, pero no sé, te estoy hablando a los 7 u 8 años cuando incluso recién estaba empezando con la música. Ya después me acuerdo cuando iba a primer año de la secundaria, de hecho el otro día me saltó un recuerdo en Facebook del 2011 o sea yo tenía 11 años e iba a sexto grado, que era una frase de Atahualpa Yupanqui que si bien no la recuerdo textual, era un elogio hacia la guitarra, la pasión con la guitarra y qué más allá de los altibajos como que siempre iba a elegir la música. Yo estaba compartiendo eso en Facebook a los 11 años y esas cosas y, no sé, pero digo: “bueno, hice eso, lo pensaba y lo creía también y tenía 11 años”.

Es medio romántico lo que voy a decir, pero la guitarra es mi vida, es todo lo que tengo. Significa mucho, ha estado siempre desde muy chica y eso también implica que la guitarra siempre estuvo en todos los momentos, buenos o tristes, de mi vida. Y desde la guitarra, la música también. El hecho de compartir con otros músicos. Pero más allá de eso, está el hecho de encontrarse sola con la guitarra, que es una experiencia que está muy bueno que todo

músico que toca este instrumento se lo permita. Encerrarse, tocar, recorrerla y buscar sus sonidos es algo que hace bien.

Y sobre todo por el vínculo que hay entre Gualeguay y el oficio de la lutería, con el oficio del guitarrero cantor también. Así es que yo la elijo para difundir nuestra música regional, nuestra cultura y nuestro folklore.

En el 2006 yo tenía 6 años. En ese entonces, mis padres nos regalan una guitarra a mi y a mis dos hermanos, yo tengo un hermano más chico y una hermana más grande. En ese momento yo tenía una de juguete pero ésta nueva que nos dan era una guitarra de verdad, es decir, una guitarra de tamaño normal que afinaba  para compartir entre los tres y ver quién, por ahí, tomaba la posta de estudiar y tocar. Me acuerdo que mis padres me habían dado la opción de estudiar inglés y de estudiar guitarra entonces fui un par de meses a las dos clases. 

Con respecto a guitarra, iba con Julio Faggiana y no sé por qué motivo (bueno, o sí sé) dejé inglés y seguí estudiando este instrumento. Con Julio fueron mis primeras clases, yo tenía 6 casi 7 años y hasta medio año fue que estuvimos dando clases con él. Luego me recomendó a mí y a mis papas que vaya a la Escuela de Música de la ciudad, que allí podría seguir estudiando y, como decía él, allí me podían dar el papelito debido a que con Julio eran clases particulares y por eso me sugirió que siga estudiando en un espacio avalado, por decirlo de algún modo. Bueno, de ahí terminó el año lectivo y al siguiente empecé en la Escuela de Música un taller de guitarra y después comencé estudiar la tecnicatura. A todo esto yo tenía entre siete y ocho años. Desde esa época estoy allí y estoy hasta hoy en día en esa escuela y puedo decir que pasé parte de mi infancia, de mi juventud y de mi adolescencia ahí.

La Escuela de Música es como mi segunda casa. Allí conocí a Juan Martín Carballo, uno de mis compañeros actuales en Las Guitarras Gualeyas. Juan Martín daba clases de audioperceptiva en la escuela. Como te decía, yo realicé ahí la tecnicatura de guitarra y eso requiere de otras materias además de las clases del instrumento en cuestión que refieren a la formación de un músico como, por ejemplo, práctica coral audioperceptiva qué hora se llama lenguaje musical. Bueno, él me daba clases en esa institución y después también estuvimos trabajando más repertorio con clases particulares. En ese momento, en Coop.Art.E, por ejemplo, él había convocado un par de músicos y otros guitarristas y la idea era armar un repertorio del litoral en guitarra. Me acuerdo que iban Walter Hereñú, Juan Zapata, Ismael Martini también supo ir. Recuerdo que armábamos canciones y las tocábamos. Organizábamos una fecha, por ejemplo en El Genovés, tocamos un par de veces ahí, y nos presentábamos. Sin embargo, no era un proyecto sólido, solamente era cómo decir “bueno yo tengo este material y te lo comparto a vos”, como ese gesto del hecho de compartir. 

Mi primera presentación, con gente que no era mi familia, fue en la Escuela de Música en un acto. Allí tocamos Costera mi Costerita junto a Alesio Valenti. Después, como más formada fuera de ese ámbito educativo fue con Leonela Cichero. Ella vivía a la vuelta de mi casa, mi papá a ella la conoce de que era muy chiquita entonces ella conocía mi familia pero yo a ella no. Bueno, así surge de empezar a juntarnos a tocar. Ella ya tenía un grupo con el que hacían más rock nacional acústico y se presentaban en lo que en ese entonces era Tepeu, hoy El Genovés. Me invitan a tocar allí dos temas y bueno, tocamos en una noche dos o tres canciones, yo de invitada, y después me sume definitivamente al grupo que se llamaba Columba, fuimos viendo el repertorio, yo arranco a tocar la guitarra eléctrica dado que en aquella fecha que fui de invitada toqué la guitarra criolla. La formación era cajón peruano, Leonela cantaba y otra guitarra que tocaba Mica Mallarino. 

Con esa formación luego nos presentamos en el bar que era Syrah, allí tocamos muchas veces y también en algunas fiestas que por ahí surgían. Entonces como que mis inicios fueron más por el rock nacional, que era lo que me gustaba en ese entonces, también por mi hermana y Leo que escuchaban esa música. Entonces yo habré tenido 13 años y ya andaba en la noche musical porque no deja de ser  un ámbito nocturno. Ése año también me invitan a ser parte de la  Karumbanda de K’ Rumbay y eso también fue un salto grande para mí porque era presentarme en el corso con miles de personas, gente grande. 

Para mis padres también fue importante, me acuerdo que tuvimos una charla sobre diversas precauciones que tenía que tener,  me acompañaba mi hermana todas las noches, me acuerdo que ella estaba embarazada. Yo por ahí, a veces, no dimensiono que era tan chica con tan sólo 13 años. Hoy la veo a mi sobrina que tiene 9 y digo: “claro yo de esa edad ya andaba tocando la guitarra”.  Pero bueno, como te digo, mi hermana me acompañaba todas las noches en el corso me llevaba me traía y también estaba Leo que era como una hermana mayor que también me cuidaba y andábamos juntas para todos lados. Ésos fueron los primeros pasos así en la música primero desde el rock después en el corso.

Mi familia es un pilar fundamental. Sobre todo cuando uno ya es más grande y se va despegando, toma dimensión a todo lo que se hizo por uno o lo que uno hace por sus hijos. En ese sentido, estoy súper agradecida con ellos porque si había que viajar me llevaban, si me tenían que buscar por un ensayo tarde, lo hacían, también me enseñaron a manejar para que yo pueda ir y venir. Son esas pequeñas cosas que uno las va dimensionando ya de grande. Sin duda, como te digo, son un pilar fundamental en la formación. Yo creo que sin ese acompañamiento no sé si hoy hubiera podido seguir haciendo estas cosas que tanto me apasionan.

Cuando era muy chiquita decía que quería ser abogada porque no sé, nada, no sé porque se me había puesto eso en la cabeza, pero no sé, te estoy hablando a los 7 u 8 años cuando incluso recién estaba empezando con la música. Ya después me acuerdo cuando iba a primer año de la secundaria, de hecho el otro día me saltó un recuerdo en Facebook del 2011 o sea yo tenía 11 años e iba a sexto grado, que era una frase de Atahualpa Yupanqui que si bien no la recuerdo textual, era un elogio hacia la guitarra, la pasión con la guitarra y qué más allá de los altibajos como que siempre iba a elegir la música. Yo estaba compartiendo eso en Facebook a los 11 años y esas cosas y, no sé, pero digo: “bueno, hice eso, lo pensaba y lo creía también y tenía 11 años”.

Es medio romántico lo que voy a decir, pero la guitarra es mi vida, es todo lo que tengo. Significa mucho, ha estado siempre desde muy chica y eso también implica que la guitarra siempre estuvo en todos los momentos, buenos o tristes, de mi vida. Y desde la guitarra, la música también. El hecho de compartir con otros músicos. Pero más allá de eso, está el hecho de encontrarse sola con la guitarra, que es una experiencia que está muy bueno que todo músico que toca este instrumento se lo permita. Encerrarse, tocar, recorrerla y buscar sus sonidos es algo que hace bien.

El mismo está producido por El Debate Pregón, auspiciado por el Gobierno de Entre Ríos y su locación es en el Cine y Teatro Altos del Gualeguay. 

Está dirigido y realizado por Mariano Beresiartu, las entrevistas están a cargo de Julián Lazo Stegeman y la fotografía fija en manos de Vanina Arellano. Nuestra quinta invitada será Nadia Ojeda, música de nuestra ciudad e integrante de Las Guitarras Gualeyas.

Nadia no sólo nos hablará sobre su arte. Además, charlaremos acerca de sus anécdotas y sus pasiones en el mundo de la música como también a propósito de sus reflexiones, experiencias y miradas al respecto de los diversos temas que competen a su vida.

¡Esperamos que lo pasen tan bien como nosotros al conocer un poco más sobre ella!. 

Músicos populares Gualeyos (MPG) es un grupo de músicos independientes, integrado por Nadia Ojeda, Virginia Sartori, Juan Martin Caraballo, Micaela Mallarino, Tany Tonón, Valentin Cosso y Nelson Renato.

Este equipo nació en 2018 aproximadamente, organizando actividades respecto al quehacer y difusión de la música y la cultura, como producción de fechas para músicos locales, o que se allegaban a la ciudad, charlas informativas con organizaciones e instituciones respecto a los derechos de los músicos, ciclos de música en vivo, etc.

En este sentido, dialogamos con Nadia Ojeda, para que nos comente de que se trata "La Azotea". "A principios del 2020, llegada la pandemia, desde la Casa de la Cultura dependiente de Cultura de la Provincia de Entre Ríos, nos ofrecen ser parte de la programación de la radio de la casa. Esta propuesta nos puso en un compromiso que decidimos asumir, ya que somos músicos no locutores, pero aceptamos desde el respeto y compromiso hacia los profesionales en el tema. Y con la intención, de seguir en el camino de la difusión de artistas y propuestas locales"

"Asi es que surge "La Azotea", y ya llevamos adelante más de 50 programas emitidos. Y queremos hacer hincapié en el nombre. En honor a la primer señal radiofónica transmitida en vivo por el gualeyo Enrique Telémaco Susini, es que decidimos llamar nuestro programa así", continuaba.

En la misma línea Nadia agregaba "no somos locutores, mucho menos periodistas, pero creemos en la intención respetuosa de ocupar espacios para la difusión, en este caso de la cultura y proyectos gualeyos"

El programa se transmite por la señal de Casa Radio, una señal virtual los días miércoles de 21:00 a 23:00hs.

"Los invitamos a seguir nuestras redes: en Facebook e Instagram como "La Azotea", y a suscribirse al canal de Youtube, ya que ahí vamos subiendo cada programa. Queremos agradecer a Casa Radio, por crear y sostener el espacio que tan bien nos ha hecho en estos tiempos complicados para los trabajadores de la cultura, también a la audiencia que se acerca a escucharnos cada Miércoles, y nuevamente los invitamos a escuchar este programa La Azotea, cada Miércoles de la semana", culminaba Nadia Ojeda.

Músicos Populares Gualeyos (MPG) es un grupo de músicos de la ciudad de Gualeguay, conformado por Nadia Ojeda, Virginia Sartori, Juan Martin Caraballo, Micaela Mallarino, Tany Tonón, Valentin Cosso y Nelson Renato. Quienes han decidido juntarse para realizar diversos trabajos relacionados con la actividad musical local.

En este marco, desde MPG, darán inicio a un nuevo ciclo de música, "Notas floridas". Un ciclo de música en vivo organizado en conjunto con el espacio teatral Liebre de Marzo y que se desarrollará durante la temporada de la primavera.

La primera edición será este viernes 15 de octubre a las 21.30hs, donde Ernesto Méndez y Rudi Flores presentarán Música del Litoral en Guitarras.

En este sentido, dialogamos con Nadia Ojeda de MPG, para que nos comente de qué se trata este ciclo y puntualmente nos brinde más detalles sobre la edición del viernes.

"Con MPG venimos apostando al desarrollo de la música en vivo desde el 2018, gestionando fechas, ciclos y distintas actividades relacionadas a los derechos de los músicos y difusión de la cultura local", comenzaba diciendo.

Y continuaba "Como no contamos con un espacio físico, hemos resuelto estas actividades en distintos espacios, como el Genovés Resto Bar, en la Biblioteca Popular Carlos Mastronardi, en CoopArte, y demás espacios disponibles para actividades culturales"

En la misma línea, Nadia Ojeda nos comentaba "el ciclo funcionará durante la primavera, y la idea es recibir gente como en esta ocasión, pero también producir fechas a músicos, bandas de nuestra ciudad, que vale la aclaración son muchas y diversas las propuestas y proyectos musicales que hay aquí en Gualeguay"

Prosiguiendo "Por lo pronto los esperamos este Viernes 15 en Liebre de Marzo, para escuchar Música del Litoral en guitarras, de la mano de Rudi Flores y Ernesto Méndez"

Las entradas ya se encuentran a la venta y tienen un costo de $300. Las mismas se pueden conseguir comunicándose con MPG en Facebook o cualquier de los músicos que lo componen, o en Liebre de Marzo.

"Queremos agradecer muy especialmente a los auspiciantes en esta oportunidad: Cabañas Aguaflorida, Parador FoodTruck Km5, y Paladar Negro que nos darán una mano en lo que es alojamiento y alimentación para los músicos", culminaba Nadia Ojeda.

La acordeonista y compositora, Marcia Müller, fue nominada a "Mejor álbum de chamamé" en los Premios Gardel por su álbum Mujer de Chamamé, y comparte terna con Chango Spasiuk y Milagrito Gómez.

Desde su primera edición -este galardón organizado por Capif (la cámara que agrupa a los sellos discográficos de Argentina)- distingue lo más destacado de la música nacional, premiando el talento de los artistas argentinos en diversos géneros y categorías. Los premios son otorgados cada año desde 1999 y premian la actividad artística realizada durante el año anterior. Desde 2003, el reglamento de las distinciones que entrega la industria discográfica a las producciones musicales estableció que el Gardel de Oro es para el ganador del rubro "mejor álbum del año".

Mujer de Chamamé es un material integrado por 12 canciones que, como indica el nombre del disco, ponen en relieve al rol femenino en la música del Litoral y en todas las aristas que hacen a esta cultura, a esta "filosofía de vida", como la artista la definió.

Mujer de Chamamé fue lanzado el 10 de diciembre, a través de Spotify y otras plataformas de streaming musical. Para quienes gustan escuchar música de manera más tradicional, también estará disponible en formato físico a partir del 20 de diciembre. La distribución será de manera independiente y quienes tengan interés en adquirirlo deberán comunicarse a través de las redes sociales con la artista.

"Para la confección de ese disco recibí una beca del Instituto Nacional de la Música. En marzo estábamos armándolo y a punto de entrar al estudio a grabarlo, cuando declararon las restricciones por la pandemia, así que tuvimos que dar paso atrás. Luego, cuando hubo posibilidades de movilizarse dentro de la provincia, la guitarronista, Nadia Ojeda, que vive en Gualeguay, recién pudo venir a Paraná. Ahí optimizamos muchísimo el tiempo de ensayo y en cuestión de diez días hicimos todo el trabajo de estudio; y hasta noviembre estuvimos trabajando con las mezclas y demás procesos de post producción. Fue un mes de muchísimo trabajo, durante varias horas al día, para poder terminarlo. Era todo un desafío poder sacarlo este año, nos pareció que era un lindo regalo para nosotros y para la gente cerrar el año con un disco nuevo", había contado Müller a Escenario.

Con respecto al repertorio, dijo que es un homenaje a esas mujeres anónimas que le pusieron el alma al chamamé a lo largo de toda la historia: "Hay una mezcla interesante, la mayoría de las canciones son de mi autoría. Pero la idea de este disco fue juntar 12 obras compuestas por mujeres chamameceras o dedicadas a ellas. Por ejemplo, hay una composición de mi papá, Alcides Müller, que se la dedicó a mi abuela y se llama Madrecita cosechera. Ella fue la primera mujer chamamecera de mi familia porque tocaba el acordeón. Después hay composiciones que fueron grandes desafíos, ya que consistieron en componer música para poetas muy reconocidas como Nélida Argentina Zenón, como Martha Quiles, esta poetisa correntina que ya falleció y me encontré con un poema de ella en enero de este año, titulado Autorretrato, y pedí permiso a su familia para musicalizarlo".