Desde muy chico, Mercedes Sosa ocupó un lugar central en la vida de Nahuel Pennisi. A los 8 años, en Florencio Varela, el músico la escuchó por primera vez en una radio folclórica y ese descubrimiento dejó una marca profunda en su formación. Aquella voz, que apareció en medio de una infancia atravesada por la música, se convirtió con el tiempo en una referencia decisiva para su camino artístico.

Ese vínculo temprano hoy encuentra una nueva forma en Nahuel Pennisi canta Mercedes Sosa, el disco con el que el cantante rinde homenaje a la artista tucumana a través de diez canciones. El álbum, producido junto a Joaquín Guevara y Pablo Durand, propone un recorrido por folklore, tango y rock, géneros que también dieron forma al repertorio de La Negra. El proyecto incluye además videoclips filmados en Tucumán, con dirección de Niko Sedano. El primer tema que Pennisi escuchó de Sosa fue “Alfonsina y el mar”. Después llegó “Canción con todos”, una obra que años más tarde eligió como adelanto de este trabajo. El lanzamiento también remite a sus propios comienzos: antes de afirmarse con composiciones propias, el artista construyó su recorrido interpretando canciones ajenas en la calle y en radios. Así las cosas, en diálogo con Teleshow, el artista contó los detalles de su disco y de su vida.

—¿Cómo viviste este homenaje a Mercedes?

—Estoy muy contento. Era un proyecto que imaginaba para algún momento de mi vida, aunque nunca pensé que iba a ser ahora. Me sorprendió, pero también me sirvió para reconectar con una faceta muy ligada a la interpretación y a versionar canciones, algo que Mercedes hacía de una manera muy especial.

—¿Cómo decidiste la selección de temas?

—Fue difícil. Cuando empezamos a armar la lista con los productores, teníamos cerca de cuarenta canciones y era imposible grabarlas todas. Ahí apareció un filtro muy claro, que fue la emoción. Escuchaba cada tema y pensaba qué me pasaba, qué me traía, hacia dónde me llevaba. Las diez canciones que quedaron representan muy bien este momento de mi vida y mi alegría por interpretar obras que forman parte del universo de Mercedes.

—Hablaste con la familia de La Negra y te dieron su visto bueno con las canciones. ¿Cómo fue eso?

—Fue muy lindo. Yo imaginaba que iba a haber buena recepción, pero desde el primer momento quise hacerlos parte, sobre todo por agradecimiento y por afinidad. Ya conocía a Agustín y a Araceli, los nietos de Mercedes, y siempre tuvimos una muy buena relación. Cuando les empecé a mostrar las canciones, tuvimos charlas muy lindas, sobre todo con Agustín, que me compartió lo que sentía frente a este homenaje. Escucharlo hablar de su abuela también me permitió acercarme a Mercedes desde un lugar más humano.

—¿Vos los buscaste para conocer su mirada desde el principio?

—Sí. Ya tenía relación con ellos por distintos homenajes colectivos a Mercedes en los que coincidimos. En esos encuentros siempre le decía a Agustín cuánto la admiraba y cuánto me emocionaba su obra. Cuando surgió esta oportunidad, sentí que tenía que incluirlos enseguida. Podía avanzar sin hablar con ellos, pero me parecía mucho más honesto que se involucraran, que fueran parte del repertorio y que me dieran su opinión. Las reuniones fueron muy positivas y Agustín estuvo muy cerca durante todo el proceso. Me acompañó incluso a los videos.

—¿Qué pensás que diría Mercedes de este homenaje?

—Es una pregunta que me hago seguido. Me gusta imaginar que lo hubiera recibido con respeto, como ella respetaba a tantos artistas. Quiero creer que le habría gustado. Tal vez también me habría marcado cosas para mejorar. Era una persona muy sensible y creo que le daba mucho lugar a la emoción. Ojalá le haya gustado. Me gusta pensar que, en algún lugar, lo está escuchando.

—¿Tuviste señales de que ibas por buen camino?

—Sí, y hubo una señal muy linda. Cuando hablábamos de la lista de canciones apareció el nombre de Charly García. Yo le dije a Agustín que tenía muchas ganas de grabar un tema suyo y finalmente elegimos “Promesas sobre el bidet”, a partir de una versión de Mercedes que me había conmovido mucho. Entonces Agustín me contó que esa era la canción de Charly que más le gustaba a Mercedes. Yo no sabía esa historia. Ahí sentí un guiño muy fuerte, una señal de que iba por el camino correcto. Después también me emocionó mostrarles el disco a personas cercanas a ella y recibir tanta energía buena.

—¿Este proyecto también te lleva a tu infancia y a tus orígenes con la guitarra y la música?

—Totalmente. Me transporta al momento en que descubrí distintas músicas a través de la radio. Encontrar a Mercedes ahí fue una salvación, porque hasta ese momento no había escuchado música argentina. Mis viejos eran más rockeros, así que el folklore apareció para mí como una revelación. La voz de Mercedes me impactó desde muy chico y me conecta con mis años de escuela, con los actos en los que sonaba “Canción con todos”, con recuerdos muy profundos. Este disco me desbloqueó mucho de todo eso.

—¿Cómo eras de chico?

—Los que me conocían dicen que era bastante inquieto, curioso y también insistente. Cuando me decían que no, quería entender por qué. Me intrigaba todo y me gustaba ir un poco más allá. Siempre tuve mucha curiosidad, muchas ganas de hablar con la gente y de aprender. Me interesaban los oficios, las historias, lo que cada persona podía contarme. Como en mi casa casi todos los que iban eran músicos, durante un tiempo pensé que todo el mundo tocaba un instrumento. Entonces iba, por ejemplo, a una verdulería y le preguntaba al verdulero qué tocaba.

—Hablando de la infancia, ¿qué dibujitos te gustaban? ¿Cómo eran las mañanas en tu casa?

—Me gustaba mucho Piñón Fijo. También recuerdo a Caramelito y “A jugar con Hugo”. Una vez llamaron a mi hermano desde el programa a la casa de mi abuela, que era la única que tenía teléfono en la cuadra, y él no estaba. Fue un drama. También me encantaban las músicas de algunos dibujitos. La de Dragon Ball me fascinaba y ya ahí se despertaba mi curiosidad por la música. También me gustaba Pokémon. Todo eso me recuerda mucho a mi casa, a la televisión en la habitación de mis papás, a las mañanas en familia. Y también al Family, que jugábamos con mi hermano: Pac-Man, Mario Bros., juegos de motos y un juego de un ratoncito que no recuerdo bien. Son recuerdos muy presentes.

—¿Y cómo hacías para jugar?

—Me daba cuenta de si ganaba o perdía por los sonidos. Mi hermano me iba guiando: me decía si tenía que seguir derecho o si había perdido. Y también memorizaba mucho. Me divertía porque lo importante era estar integrado, compartir ese momento con mis hermanos. Los juegos me ayudaron a sentir que podía socializar, que había un mundo para descubrir. De chico tal vez no interactuaba tanto con otros nenes porque era más introspectivo y me refugiaba mucho en la radio. Ahí aprendí a disfrutar de la soledad, pero también a encontrar formas de integrarme. La música siguió tendiendo ese puente.

—¿Cuál fue la lección más importante que te dieron tus papás?

—Creo que la enseñanza más fuerte tuvo que ver con el afecto. Siempre me dijeron que había que ser amable, mostrarse como uno es, saludar con cordialidad y mantener el respeto incluso en un mal día. Me enseñaron a respirar hondo antes que entregarme al drama. Todo eso me sirvió mucho en mi relación con la gente. Les agradezco especialmente esas herramientas vinculadas al amor, al cariño y a dar la vida por el otro. Eso es lo que más aprendí de ellos y también lo que intento transmitirles a mis hijos.

—¿Y qué de todo eso les trasladás a tus hijos?

—Hay algo que intento aplicar, aunque no siempre me sale, y es no perder la calma cuando hacen alguna travesura. En lugar de gritar, trato de hablarles despacio, de decirles lo mismo pero desde otro lugar. Me pregunto qué les queda más: si una reflexión o el mal momento. Entonces intento que prevalezca el aprendizaje y no la tensión.

—¿Con tu hijo Mateo sos más estricto?

—Con Mateo tengo un vínculo muy especial porque es el primero y porque compartimos muchísimo sus primeros años. La pandemia me permitió estar con él todos los días durante un tiempo muy importante. Vi sus primeros movimientos, sus primeros pasos, muchos momentos únicos. Con Alma fue distinto porque yo estaba de gira y con otra dinámica. Siento que ella es muy pegada a su mamá. Con Mateo fui más compinche y lo sigo siendo. A Alma la trato con una delicadeza especial, quizás por una percepción mía y por el cuidado con el que me nace vincularme con ella.

—¿Qué pasiones compartís con tus hijos? ¿La música, el fútbol?

—Muchas. La música, por supuesto, es una de las principales. Les compré un teclado para el cumpleaños de Mateo y a veces nos ponemos a tocar. Él escucha melodías, me dice qué le gusta y aprende rápido las letras. También compartimos el fútbol. Con el Mundial, el álbum y las figuritas, Mateo se enganchó muchísimo y se acuerda de nombres y resultados. Y otra pasión que compartimos, aunque parezca raro, son los perfumes. Ya me conocen mucho en eso. A veces me piden perfume y les enseño cómo usarlo.

—¿Qué perfumes te gustan o qué aromas te atraen?

—Me gustan muchos porque cada perfume desbloquea recuerdos. Me atrae mucho el sándalo, los aromas cítricos como la naranja y también ciertas notas especiadas. La pimienta, por ejemplo, potencia mucho una fragancia. Me fascina ese mundo porque cada perfume tiene una identidad distinta, incluso según la estación del año. Es una pasión muy fuerte para mí y, de hecho, dentro de poco voy a sacar mi propio perfume.

—¿Cómo se va a llamar?

—La marca va a llevar mi nombre y este primer perfume se va a llamar Latido. Fue muy interesante trabajar la composición con la perfumista, porque conversamos mucho sobre mi historia, mis gustos y mis recuerdos. A partir de eso fuimos probando distintas versiones hasta llegar al perfume final. Quise llamarlo Latido porque siento que soy una persona sencilla y cercana, y me gusta la idea de compartir una parte de mi identidad desde ese lugar.

—¿Cómo describirías ese aroma?

—Es una fragancia floral y dulce, con algunas notas de cuero, un poco de sándalo y un toque de pimienta, que le da proyección. También cambia con el paso de los minutos, cuando empieza a asentarse en la piel. Es un perfume unisex.

—¿Lo vamos a conocer cerca de la primavera?

—Sí, esa es la idea. Ojalá salga por esa época. Sería lindo que convivan las dos cosas: el disco homenaje a Mercedes y este perfume, como otra forma de acercarme a la gente.

—Me imagino que tu mujer ya lo probó. ¿Le gustó?

—Sí, ella está siempre acompañándome. Es una persona muy importante en mi vida y en mis proyectos. Me apoya mucho tanto en la música como en esta pasión por la perfumería. Siempre piensa en lo mejor para mi camino. Además es diseñadora gráfica, así que también tiene una mirada muy valiosa.

—¿Hace cuánto se conocen?

—Hace aproximadamente ocho años.

—¿Te acordás cómo fue la primera vez que se vieron?

—Sí. Nuestra historia empezó por trabajo. Yo fui a tocar a Tucumán para unos festivales y ella trabajaba con la productora de su familia, que era la que me había contratado. Le tocó acompañarme en la recorrida por los medios y ahí empezamos a hablar. Conversamos de muchas cosas, de valores, de la familia y de la vida. Fue muy lindo porque disfrutábamos mucho de charlar, y eso para mí siempre es una señal importante. El vínculo fue muy sano desde el primer momento y algo que me gustó mucho es que ella no conocía mi música.

—O sea que no era fan.

—Tal vez eso también ayudó a que conectáramos más. A mí me gustaba hablar de la vida y no tanto de música. A veces uno está tan metido en ese mundo que necesita ir hacia otros temas.

—¿Cómo la conquistaste?

—Hubo un gesto que creo que a ella le gustó. Yo estaba con mi asistente y ella se comunicaba con él para organizar horarios y traslados. Después de un par de días, le pedí a mi amigo que le preguntara si le molestaba que yo tuviera su número y le escribiera. Quise hacerlo con respeto. Ella dijo que sí, que le escribiera. Cuando tuve el número, tardé un poco en mandarle el mensaje, pero después me confesó que esperaba que lo hiciera ese mismo día. Al final, salió bien.

El 21 y 22 de noviembre de 2026, el Parque de la Ciudad será sede de República Folklore, el primer gran festival de folklore de la historia de Buenos Aires. Durante dos jornadas completas —de las 13 horas hasta la una de la madrugada—, más de 50 artistas se distribuirán en tres escenarios para una propuesta que combina música en vivo, gastronomía regional, artesanías y experiencias culturales de alcance federal.

El line up confirma nombres que definen la historia del género junto a figuras que representan su presente y su expansión. Abel Pintos, Soledad, Chaqueño Palavecino y Los Nocheros encabezan una grilla que también incluye a Cazzu, Nahuel Pennissi, Jorge Rojas, Ahyre, Lázaro Caballero, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Cuti y Roberto Carabajal, Maggie Cullen, Los Manseros Santiagueños, Los Tekis, Sergio Galleguillo, Dúo Coplanacu, Facundo Toro y los Nombradores del Alba, Los Alonsitos, Diableros Jujeños, Nati Pastorutti, Tomás Lipán, Gauchos of the Pampa, Los de Imaguaré, Orozco-Barrientos, Mariana Carrizo, Los Tabaleos, Malena Garnica, Wara Calpanchay, Paquito Ocaño, Juanjo Abregu, Mariana Carrizo, Néstor Garnica, Los Bofill, Los 4 de Córdoba y Por Siempre Tucu, La Callejera, Catherine Vergines y Carafea, entre muchos otros.

La elección de Buenos Aires como sede no es un dato menor. Históricamente, los grandes festivales del género —Cosquín, el Festival de Jesús María, el Festival Nacional de la Danza en Merlo— tuvieron como escenario el interior del país. República Folklore instala por primera vez esa tradición en el corazón de la capital, en una apuesta por llevar el folklore al centro del mapa cultural urbano. Argentina cuenta con más de 500 festivales folklóricos distribuidos a lo largo del país; este nuevo encuentro porteño busca aportar su propia voz a esa tradición.

La Comisión Directiva del Festival de Jesús María celebró el anuncio con una declaración pública: “Que la Ciudad de Buenos Aires sume una propuesta de esta magnitud es una noticia excepcional para nuestra cultura. Creemos firmemente que estos espacios son vitales para el crecimiento y la renovación de un género que no solo nos une, sino que representa la esencia más profunda de la identidad de nuestro país”.

El festival nace con un manifiesto fundacional que define al folklore como “el saber del pueblo”, aquello que no se escribe en los libros pero se aprende igual, que pasa de mano en mano y de voz en voz. “Es la melodía que heredaste sin saber de quién. El ritmo que tu cuerpo reconoce antes que tu cabeza”, describe el texto. Esa premisa orienta toda la propuesta: el folklore no se observa, se comparte. “Los géneros no nos dividen: nos unen. Nadie mira desde afuera porque, acá adentro, todo el mundo es parte”, reza el manifiesto.

La programación apunta a un encuentro intergeneracional. El festival describe cuatro perfiles que conviven en el predio: el niño que corre entre las piernas de los adultos, el adolescente que descubre un universo nuevo, el adulto de cuarenta años que lleva el folklore encima desde siempre y el abuelo que cierra los ojos porque lo que suena “le devuelve algo enorme”. Para todos ellos, la propuesta va más allá de los escenarios: habrá peñas, una pulpería tradicional, un patio de comidas regionales, un Paseo de las Provincias con artesanías, industria y turismo de todo el país, clases abiertas de baile y espacios dedicados a los juegos criollos.

El Parque de la Ciudad fue elegido por su capacidad para recibir eventos a gran escala sin perder la cercanía propia del folklore. El predio ya fue sede de eventos como Buenos Aires Trap, Creamfields y Ultra Buenos Aires, y su ubicación dentro del área metropolitana facilita el acceso tanto para residentes porteños como para visitantes del interior del país, lo que refuerza el carácter federal de la propuesta.

El festival también presenta una identidad visual propia, construida a partir de los tejidos folklóricos: lógica modular, colores intensos e iconografía popular. Una grilla inspirada en la estructura del tejido se convierte en arquitectura gráfica, con cuatro colores llevados al máximo en una estética que el equipo creativo define como “maximalismo latinoamericano”.

El anuncio estará acompañado por una pieza audiovisual con música original de Santiago Alvarado, productor con créditos junto a Milo J y Bizarrap, cuya historia personal mantiene un vínculo profundo con el género. El video parte de una idea central: el folklore está en todos lados, vive en las melodías que se heredan sin saber de dónde vienen y en los rituales cotidianos que forman parte de la cultura argentina.

El momento del lanzamiento no es casual. Según datos de Spotify, el folklore argentino registró un crecimiento del 85% entre 2020 y 2025, mientras que las reproducciones totales aumentaron un 1.645% entre 2015 y 2025. Más de 16,5 millones de playlists creadas por usuarios de todo el mundo incluyen folklore argentino, y la Generación Z lo incorpora cada vez más como parte de su identidad musical.

Este sábado en Podemos Hablar, Nahuel Pennisi se emocionó al contar cómo fue su infancia. Andy Kusnetzoff le preguntó si tenía amigos imaginarios y el músico contestó que sí. “Cinco tenía. Fue muy fuerte”, empezó diciendo el invitado y prosiguió a contar cómo comenzó un viaje casi espiritual, guiado por estos seres de luz.

Pennisi explicó que sus guías fueron apareciendo paulatinamente en sus sueños. A los dos años de edad, el cantante soñó con “una carretilla como de albañil” de donde salió “un personaje” llamado Barató que se acercó y le dijo: “Yo te voy a acompañar, yo voy a ser un amigo tuyo”. “Yo me desperté muy asustado, no sabía qué pasaba. Al tiempo, se empezaron a sumar más amigos: Barató, Azul, Pelotín, Alelush y Pleká, mis cinco guías. De los dos a los nueve años estuvieron conmigo”, contó el cantante.

Estos cinco"ángles “ o ”duendes, como los nombró Nahuel, lo guiaron en su andar e incluso lo animaron a hacer cosas que por su cuenta no habría hecho jamás. “Yo tengo el recuerdo de subirme a techos de casas que no conocía. Te lo juro. No me hablaban con voz humana, yo sentía que lo que tenía que hacer era eso, pero no venía de mí. Venía de otro lado”, aclaró.

El conductor de PH le preguntó si ahora de adulto no creía que podría haberse accidentado al seguir esos instintos, pero el artista respondió contundente: “Yo sentí que me cuidaron. Sentí que lo que vinieron a hacer conmigo es transmitirme confianza y decirme ‘tomá riesgos que así es más fácil que ganes la batalla’, porque el que arriesga, no gana. Si vos confías en vos, es más fácil. Era algo del más allá”, agregó.

Los cinco amigos imaginarios de Penissi desaparecieron cuando consideraron que él estaba listo para afrontar su propia vida. Cuando se fueron, el intérprete de Universo paralelo corrió a contarle todo a sus papás. Al cabo de un tiempo, una amiga de su mamá le mostró a la familia una foto de una niña que falleció de meningitis en 1992.

La pequeña se llamaba Barató, por lo que se deduce que fue ella quien acompañó al cantante en su niñez. “En el año 92′ fue donde aparecieron los duendes. Me estoy emocionando Andy. Ahí entendí que quizás el alma de esa nena está conmigo. Lo que sí sé es que hoy, estos guías seguramente están acompañando a algún ser”, afirmó.

En febrero pasado, Nahuel Pennisi compartió la triste noticia del fallecimiento de su abuelo a través de un sentido posteo en su cuenta de Instagram. El cantante expresó su dolor mediante una conmovedora dedicatoria donde plasmó el importante rol que cumplió en su vida desde su más temprana infancia.

“Anoche se fue mi abuelo, después de varios días de lucha y entrega, está descansando en paz”, escribió en el epígrafe de la publicación. Y agregó: “En realidad decirle abuelo es muy poco; se fue mi guía, mi referente, mi ejemplo de vida más grande y más importante”. Luego lo describió como “el hombre más humilde, sencillo y valiente”, y acompañó sus palabras con dos imágenes donde posaron sonrientes en un camarín luego de un show del intérprete.

“El que me regaló mi primer bajo para animarme con la música, el que me crió con un amor tan grande y un corazón generoso que no lo puedo explicar, el que me enseñó hacer un hombre y a caminar las calles de la vida... Gracias René por tanto”, continuó. También quiso extender su agradecimiento en nombre de sus seres queridos: “Por amarme de esta manera, por amar profundamente a tus nietos y a toda tu familia, y en especial gracias por el amor con que recibiste a mi mujer y a mis hijos”.

El show "A Solas" llega al auditorio del Shopping Altos del Gualeguay este jueves 30 de junio a las 21.00hs.

Nahuel Penissi estará presentando un recorrido por toda su carrera y el cancionero popular en un show intimo a guitarra y voz.

Las entradas ya están disponibles a través de la página: www.passline.com, en Drole (Local 6 del Shopping) y en el bar Biergen & Weigen ubicado en la intersección de San Antonio y Rocamora. 

El show "A Solas" llega al auditorio del Shopping Altos del Gualeguay el jueves 30 de junio a las 21.00hs.

Nahuel Penissi estará presentando un recorrido por toda su carrera y el cancionero popular en un show intimo a guitarra y voz.

Las entradas ya están disponibles a través de la página: www.passline.com, en Drole (Local 6 del Shopping) y en el bar Biergen & Weigen ubicado en la intersección de San Antonio y Rocamora. 

Nahuel Pennisi recibió una muy triste noticia hace unas horas con la muerte de su abuelo René, a quien despidió desde Instagram con un emotivo posteo.

"Anoche se fue mi abuelo. Después de varios días de lucha y entrega, está descansando en paz", comenzó su mensaje el artista de 31 años, padre de Mateo y Alma.

Y siguió: "En realidad decirle abuelo es muy poco. Se fue mi guía, mi referente, mi ejemplo de vida más grande y más importante. El que me regaló mi primer bajo para animarme con la música… El que me crió con un amor tan grande y un corazón generoso que no lo puedo explicar".

"Se fue el más humilde, sencillo, valiente, el que me enseñó hacer un hombre y a caminar las calles de la vida…. Gracias René por tanto. Por amarme de esta manera, por amar profundamente a tus nietos y a toda tu familia. Y en especial gracias por el amor con que recibiste a mi mujer y a mis hijos", destacó Nahuel Pennisi a su abuelo René.

Y cerró: "Hoy tu rostro estaba mojado de nuestras lágrimas al despedirte. No sabes cómo te voy a extrañar abuelo papá!!! Te amo con toda mi alma y te voy a amar cada día más. Hoy me siento tranquilo y en paz, porque me está cuidando un ángel. Mi ángel René".

Nahuel Pennisi vivió un enero que, sin duda alguna, recordará para siempre. Tras recibir la consagración en el Festival Jesús María y en el Festival de Cosquín, fue papá de su segunda hija, Alma, junto a su pareja Mayra Deleo. El reconocido músico decidió compartir esta gran noticia con todos sus fanáticos a través de sus redes sociales.

Lo primero que subió fue un video en donde habla a cámara y confirma que, tras una gira intensa, logró llegar de forma exitosa al nacimiento de su beba. “Gente hermosa, como están? Les hablo bajito porque hoy es un día muy especial para mí”, comenzó. “En este mes pasaron tantas cosas que no puedo creer. Hoy, lo más importante. Llegué de Cosquín y nació mi hija Alma. Me estuvo esperando y está acá con nosotros. Estoy muy emocionado y agradecido a cada uno por todo su amor y por este momento. Viva la música y la familia”, concluyó.

Después publicó otro video en donde se lo ve abrazando a su hija por primera vez visiblemente emocionado. “Hola Almita mi vida, estás en este mundo mi amor, con papá”, dijo entre lágrimas.

El cantante ya había sido padre de Mateo, su primer hijo, en septiembre de 2019. “Ser padre es algo único, un hijo es un pedacito de uno, lo tomo como algo muy emocionante”, expresó en una entrevista en ese entonces.

Fue tal el impacto que en diálogo con la La Viola confesó que la paternidad fue muy influyente a la hora de componer nueva música: “Renací en un montón de aspectos. Emocionalmente, con la llegada de mi hijo; artísticamente, con la participación en el festival de Viña del Mar, que fue un impulso para mi carrera; y con esta pandemia, donde todos nos encontramos con esto de acomodarnos a la nueva era, salir de la zona de confort y tratar de acostumbrarnos a las nuevas reglas de lo virtual”.

Hace tiempo que Nahuel Pennisi se convirtió en uno de los referentes de la música nacional contemporánea. Pero además de compartir su arte, disfruta de mostrar algunas cosas de su vida abajo de los escenarios, como su vínculo con su hijo Mateo. Y junto al nene de dos años dio un gran anuncio en sus redes sociales: será papá por segunda vez.

"Dios me regala otro de los tesoro más importante de mi vida. Primero mi pequeño Mateo y ahora, tengo la alegría y la emoción inmensa de compartir con ustedes la llegada de mi segundo hijo", escribió el artista que empezó cantando a la gorra en la calle Florida junto a un video en el que su hijo cuenta que va a tener una hermanita . Nació ciego el 19 de octubre de 1990, pero su discapacidad no le impidió que encontrara su pasión, se desarrollara como cantautor y llegara a compartir escenario con artistas destacados a nivel nacional.

Tampoco fue un obstáculo para enamorarse perdidamente de Mayra Deleo, quien además de ser su pareja es su mánager, y que juntos formaran la familia que siempre anheló. "Alma llega a este mundo. Una niña que deseaba con todo el corazón. Estoy tan agradecido de vivir esta emoción tan profunda, este anhelo tan grande. Soñaba con una hermanita para Mateo... ¡¡¡Qué feliz estoy de poder cumplir el sueño de una familia!!!", agregó. Y concluyó con un mensaje de gratitud: "Gracias. Gracias por mi familia. Gracias a mi mujer por sostenerme y acompañarme en este camino que transitamos juntos, siempre de la mano y con mucho amor, aprendiendo día a día de nuestros hijos. ¡A disfrutar de la vida! A disfrutar con el Alma".

Días atrás, el artista fue reconocido por la Academia Latina de Grabación con una nominación al Mejor Álbum Folclórico para la ceremonia de los Premios Latin Grammy 2021 que se llevarán a cabo el próximo 18 de noviembre en La Vegas, por Renacer, su último proyecto discográfico. "Que felicidad siento por esta nominación. Estoy muy agradecido a todos los que hicieron posible este álbum. Y Gracias principalmente ustedes por acompañarme en cada paso. Gracias de corazón por estar siempre y escuchar mis canciones", expresó Pennisi, quien anteriormente fue nominado para estos galardones en cuatro ocasiones y sigue avanzando a paso firme en la industria musical.

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