¿Cómo sobrevivió este Encuentro?

-Creo que la vocación, la pasión es lo que te impulsa y el apoyo de los integrantes que me han acompañado por años. Mucha paciencia y tolerancia ante situaciones complejas, intentando siempre consensuar y lograr acuerdos, nada fácil…Impensado haber llegado a esta edición.

-El Ensamble ha sido y es motivación, es entrega, es energía. La música, el arte en todas sus expresiones nos alimenta el alma; las experiencias que hemos vivido a través de los ensayos, presentaciones, viajes son maravillosas y enriquecedoras. Eso es el motor.

¿Cuánta gente y coros pasaron? Quizás sea una cuenta imposible… 

-Podríamos hacer un estimativo y diría que, considerando que durante muchos años se llevaba a cabo durante dos fines de semana, estaremos cercanos a los 200 coros.

-Recuerdo que en unos de los encuentros participaron 24 coros; fue maratónico, no quedaron alojamientos, realmente histórico. Evangelina Correa y Ana María Zincunegui me querían matar literal; ya que la infraestructura era insuficiente. Ellas fueron dos personas que me apoyaron y asistieron en toda la logística durante años, con un trabajo impecable, comprometido y absolutamente eficiente.

¿Sentís que Gualeguay se lo apropió, que lo espera y lo disfruta?

-Diría con muchísimo orgullo que Gualeguay tiene su Encuentro Coral con 25 años de trayectoria, y son pocas ciudades de Entre Ríos que sostienen estos encuentros vigentes. Es muy importante la continuidad, y el crecimiento.

-Quizás muchos recuerden a los coros de Río de Janeiro que nos visitaron en 2002, 2004 y 2006 bajo la dirección del maestro Alfredo Vasconcellos Duarte, un amigo entrañable con quien mantenemos un vínculo de cariño y respeto; y qué decir de Daguy y Luiz. Daguy integraba el coro de Alfredo y con ella y su esposo Luiz tenemos mucha cercanía y un profundo cariño. Personas con las que al transcurrir de los años seguimos frecuentando en cada ocasión posible. Estarán con nosotros celebrando los XXV años.

Se realizaron en diferentes instituciones, ¿es un ingrediente curioso? 

-Quedaron pocos espacios donde no se hayan realizado conciertos corales en la ciudad. La intención siempre fue llegar a cada rincón de la ciudad. Los clásicos Cantacalle marcaron una impronta particular.

¿Lo más fueron aquellas masas corales y orquesta en el CEF?

-Cuando miro en perspectiva los logros que hemos alcanzado, en verdad me sorprendo. ¡Qué locura! Llevamos cuatro mega eventos realizados; 2015 en el CEF con la Orquesta Académica de Buenos Aires, dirigida por el maestro Callejas y la actuación de Belén Rivarola, hoy una voz extraordinaria que descuella con su talento en el Teatro Colón, entre otros. Debo mencionar a quien nos ayudó de manera importante y posibilitó esta concreción, al señor Marcelo Ciarlelli, quien gestionó la ayuda de varias empresas para cubrir los gastos que insumió este mega concierto.

-En 2016, con La Orquesta Filarmónica de Rio Negro dirigida por el maestro Martín Fraile, también con solistas como Belén Rivarola, Flavio Fumaneri y Gabriel Sala; 2018 con la OSER Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, dirigida por Popi Spatocco y con el solista Nahuel Pennisi. Estos dos sinfónicos se concretaron gracias al apoyo incondicional del entoncespresidentemunicipal Federico Bogdan.

En 2024, “Pinceladas de Rock” junto a la Orquesta Sinfónica de Crespo, bajo la dirección del maestro Eduardo Retamar, todos esos eventos con masa coral de más de 200 coreutas, más solistas. Vuelvo a mirar y es increíble haber cristalizado esos proyectos de esa dimensión y de costos considerables con entrada libre y gratuita para la ciudad de Gualeguay. Y si vuelvo a tu pregunta, 2015 en el CEF marcó un antes y después, sin dudas.

¿Esta vez será distinta?, ¿cuántos coros?

-He invitado muy especialmente a los coros que han protagonizado un papel relevante en nuestros encuentros, desde lo artístico y desde lo humano. La jerarquía que le han impreso a nuestro Gualeguay Coral ha sido magnífica. Gualeguay Coral es conocido y renombrado por la excelencia de las agrupaciones que participan. Me refiero a los maestros Marcelo Ortiz Rocca, Juan Camilo Stafforini, Patricia Farías, Nicolás Fiorotto, Vicente Pérez, Damián Sánchez, Roberto Saccente, Esteban Roldán y seguramente muchos más que nos acompañaron y posibilitaron que hoy celebremos estos 25 años.

¿Cómo sostenerlo en el tiempo?

-Toda continuidad tiene que ver con la voluntad, la energía y el disfrute que la actividad coral provoca, genera. Ese encuentro semanal, ensamblar voces con una obra nueva, lograr armonizar, compartir, divertirse, son muchos los ingredientes que hacen de esta actividad la motivación de ser parte y esperar el próximo ensayo, y ¡las peñas!...

-El coro genera vínculos, amistades, lazos, proyectos como el que hoy nos ocupa, Pinceladas I, II, III y del Recuerdo, bajo la dirección de Eduardo Retamar, junto a otros coros entrerrianos y arregladores como Alan Dunand y un solista extraordinario como Francisco Scotta, un producto puramente entrerriano acompañados por la Orquesta Sinfónica de Crespo y Banda, una hermosa producción dónde podrán escucharse un sinfín de canciones que hicieron época del rock nacional argentino.

-Este proyecto de Pinceladas lo estaremos ofreciendo como cierre del Gualeguay Coral XXV, con entrada libre y gratuita en el CEF, el 8 de noviembre (retirar pases en el Museo Quirós, por la mañana y por la tarde de lunes a viernes).

-Queda agradecer, siempre en todo momento, a quienes han integrado e integran el Ensamble, a todos los sponsors que hicieron realidad los sinfónico-corales, a Bomberos Voluntarios que durante muchos años nos ofreció el servicio de catering llegando en una oportunidad a más de 400 comensales, un esfuerzo elogiable; a todas las instituciones que nos permitieron cantar allí, a vecinos y amigos que nos obsequiaban sus postres para brindar a los coreutas la mesa dulce en la cena de camaradería, a comercios de calle San Antonio por las donaciones, a los medios de difusión. Y sobremanera al público. También es muy probable que omita algún reconocimiento y pediré disculpas en ese caso. Nunca pensé celebrar 25 años del Gualeguay Coral. ¡GRACIAS A TODOS!

En diálogo con El Debate Pregón, la directora de Cultura de Gualeguay, Nora Ferrando, destacó el trabajo conjunto entre los distintos niveles de gobierno y anticipó con entusiasmo la realización de una nueva edición de la Feria del Libro en nuestra ciudad.

“Con la actual gestión de gobierno, logramos una comunicación fluida, con una dinámica y reciprocidad excelente. Llevamos celebradas varias reuniones que posibilitan viabilizar propuestas y proyectos, tendientes a establecer vínculos con otras localidades y generando puntos de encuentro e intercambio”, explicó Ferrando.

La funcionaria remarcó el trabajo que vienen realizando junto a las Direcciones de Cultura de la provincia, en el marco del Consejo Cultural Provincial, bajo la coordinación de Natalia Prado. “Es realmente un placer trabajar junto a Natalia y otros funcionarios, por supuesto bajo la dirección de Julián Stoppello. Obtenemos la información y las respuestas al instante. No hay sábados ni domingos, y a veces en horarios insólitos, nos comunicamos con una predisposición excelente. En verdad, se trabaja en un buen clima de respeto y mucha amabilidad. Es de destacar”, valoró.

En este marco, llega a Gualeguay la Feria del Libro “Mágica”, que se llevará a cabo el viernes y sábado en el Auditorio Municipal Mario Alarcón Muñoz, con la presencia del Bibliomóvil de la Biblioteca Provincial. Según Ferrando, se trata de un evento “muy completo y dinámico”, que este año suma nuevas disciplinas.

“Tenemos muchas expectativas ya que será una feria un tanto diferente. Tendremos música, teatro, plástica, danzas y mucha literatura. Será un evento cultural que abarcará actividades como presentaciones de libros, capacitaciones sobre literatura entrerriana, homenajes a escritores nuestros, entrega de premios de nuestro X Certamen Literario Provincial ‘Roberto Alonso Romani’... En fin, hemos logrado confeccionar un cronograma muy rico y variado”, detalló.

La directora agradeció especialmente a las instituciones locales que acompañan esta edición. “He convocado a participar a la Biblioteca Popular ‘Carlos Mastronardi’, ‘Gualeguay Lee’, ‘Instituto Adveniat’ y ‘Papelucho, Almacén de Libros’, quienes no dudaron en sumar esfuerzos. Para ellos, un agradecimiento”, subrayó.

Finalmente, Ferrando sostuvo que “estos eventos literarios y artísticos constituyen una forma de jerarquizar la labor de nuestros cultores, fomentar actividades inherentes a las letras, conocer otros autores, y reconocer a las editoriales que se esfuerzan denodadamente para sostener la industria del libro en momentos complejos”.

“Generar estos espacios para el arte y motivar en alguna medida a todas aquellas personas que nos visiten es una gran oportunidad. Interactuar con otros escritores, editores, artistas, siempre es una celebración. Es mi deseo que se acerquen y disfruten de todo lo que se ofrecerá de manera gratuita durante estos dos días”, concluyó.

-Se debe convivir, se pueden aunar esfuerzos?

Siempre y es otra muestra más de la gestión. Junto a los responsables de Liebre de Marzo y del Teatro Italia, con la  Dirección de Cultura de la Municipalidad estamos desarrollando la tercera edición del Festival de Teatro GUALEGUAY, con la participación de elencos provenientes de tres provincias (Santa Fe, Buenos Aires y Entre Ríos).

-Tres días, tres lugares, 7 obras ?

Exacto…Durante tres días la ciudad tendrá la posibilidad de nutrirse de obras muy diversas, con la posibilidad de disfrutar en tres Salas, sumando al Auditorio Municipal Mario Alarcón Muñiz a la sala de Liebre y la del Teatro. Además en ésta Edición se adicionan  otras actividades complementarias como lo son las capacitaciones,

(Sábado 5: 10 hs Taller Práctico: Iniciación al Diseño y operación de luces” a cargo de Beto Lescano-Proyecto Caracol. 

Domingo 6: “Seminario Intensivo de Dirección y Montaje” con Felipe Haidar-Proyecto Caracol).

-Se lograron aportes?

Sí y tiene que ver con la impronta que le hemos impuesto, la relevancia del Festival en la provincia,  ya que no solo se trata de disfrutar de las puestas, sino también acrecentar conocimientos que redundarán en beneficio de quienes nos visitan con sus obras, llevándose además de los aplausos y gratificación del público, más herramientas para optimizar su arte teatral.  Deseamos que todos los esfuerzos, del Estado, del teatro independiente, sponsors y espectadores que apoyan con su presencia en las salas, nos auguren la continuidad y el crecimiento de este Festival.

Hemos gestionado desde la Dirección los avales de interés de la Cámara de Diputados de la Nación, Cámara de Senadores de la Provincia y obviamente desde el Ejecutivo Municipal. Logramos organizar y trabajar coordinadamente desde hace varios meses aportando, y no solo cubriendo gastos de alimentación, hospedaje, traslado, papelería, obsequios para los elencos, y todo aspecto inherente a la organización, siempre viabilizando, facilitando y poniéndonos a disposición.

Subrayo que con la participación de elencos provenientes de Santa Fe, Buenos Aires y Entre Ríos tendremos esta hermosa posibilidad para la ciudad toda.

-Hay otra propuesta que se repite: PINCELADAS DE ROCK I y II ?

Efectivamente y también se puede volver a desarrollar. Es una obra musical en formato sinfónico coral, para coro mixto, solista, banda

electroacústica y orquesta sinfónica, compuesta por fragmentos de canciones de nuestro Rock Nacional.

Gustó mucho la vez anterior. Por eso el volúmen 2 ?

Si querés verlo así, la respuesta es: Sí.

Reúne las melodías más entrañables de los últimos 40 años en una impactante puesta escénica con 140 voces y 56 músicos en escena.

Dejame hacer una pequeñísima historia: En 2023 tuvo lugar Pinceladas I, en el Auditorio Mario Alarcón Muñiz, bajo la Dirección de Eduardo Retamar. Participaron Coros de Bs As, con el Director Nicolás Fiorotto y otros coros de la provincia siempre con la presencia del Ensamble Juan Sebastián de Gualeguay. 

La propuesta de este año es más ambiciosa ya que participamos del Volumen I y II, referenciando aquellos discos que supimos hacer girar, una y otra vez. Además el Ensamble Juan Sebastián ha logrado concretar su personería jurídica a través de una Asociación Civil para la Actividad Coral y Desarrollo del Arte - (A.Cor.D.Ar)

 y esto nos ha permitido recibir aportes que nos posibilitan cristalizar nuestros proyectos que solo persiguen el disfrute de quienes asisten y brindarle a nuestra ciudad espectáculos de magnitud.

-Costos?

La entrada tiene un costo de $8000 y podrán solicitarlas a los contactos 3444468449-3444409230 y se realizará el Domingo 20 de Octubre en el Club BH.

Con el importe de la entrada intentamos cubrir gastos de Sonido, Luces y lunch para quienes nos honran con su participación, este es un motivo

importante para acompañarnos y concretar otro SINFÓNICO CORAL en nuestra ciudad.

-Que espectáculo veré en Pinceladas ?

“PINCELADAS DE ROCK” en una versión ampliada, “Volúmen I” y “Volúmen II”, es un espectáculo que intenta llegar y llevar a tantas personas a deleitarse y emocionarse, recordando añosas, aunque siempre presentes, melodías inolvidables de nuestro Rock Nacional Argentino. También tendremos solistas de algunos de los Coros que nos visitan y obviamente del Ensamble también. 

PARTICIPAN:

 Ensamble “Juan Sebastián” | Gualeguay

 Coro Municipal de María Grande | María Grande

 Coro Municipal “del Centenario” | Crespo

 Coro de Jóvenes – Escuela Coral Nº 1 “Mario Monti” – C.G.E. | Paraná

 Coro de la Facultad de Ciencias Económicas de la U.N.E.R. | Paraná

 Solista: Francisco Scotta

 Músicos:

 Luis Dupont | Piano

 Mateo Romero | Batería

 Maximiliano Pasgal | Guitarra Eléctrica

 Juan Pablo Dupont | Bajo

 Ensamble Instrumental: Orquesta Sinfónica Municipal | Crespo

 Directores Corales:

 Nora Ferrando

 Alan Dunand

 Miguel Gómez

 Eduardo Retamar

 Idea Original: Alan Dunand

 Dirección General: Eduardo Retamar

 Operador de Sonido: Record Art.

LOS ESPERAMOS EL DOMINGO 20 DE OCTUBRE, CLUB BH, 20 HS.

I. Ferrando: -El estudio de la danza el año que viene cumple cuarenta años; está ubicado en Schiaffino 162. Se llama “Stilo”; inicialmente el nombre pensado era Olga Ferri, porque era la maestra con quien me formé en Buenos Aires, viajé mucho tiempo,  y quería hacerlo en conmemoración a ella. Su estudio es uno de los más importantes. Me llenaba de orgullo; yo le consulté a Olga, pero ella no quiso que le pusiera su nombre, así que se llama “Stilo”.

Con respecto a las edades de las niñas, Inés nos informa: -Las nenas concurren desde los dos, tres años; depende de las mamás, de cómo las nenas se sientan. Generalmente, acuden a las clases hasta los diecisiete años. Después hacen sus carreras universitarias o se van. A veces, siguen bailando en otros lados; algunas continúan con otros estilos también, lo cual es muy lindo porque la danza es enriquecedora para todos. 

Con referencia a su formación y su pasión, expresa: -Yo enseño danza clásica; es en lo que me perfeccioné y siempre he estudiado. He incursionado en otras danzas, como la contemporánea, con Noemí Coelho y Rodolfo Olguín que tienen un estudio en calle Montevideo. También hice tango, con Carlos Copes. Después, hice otros cursos con Ricardo y Nicol, con Mora Godoy. Todos en Buenos Aires, porque es en donde uno puede llegar a formarse con muy buena calidad. También fui con Los Dinzel, que son muy conocidos internacionalmente por el hecho de que estuvieron muchos años haciendo tango argentino en Nueva York. 

-Cuando abrí el instituto, hice el primer curso de perfeccionamiento en el año 1984, en el Teatro Colón. En ese momento daban danza española, clásica, contemporánea, folklore y rítmica. Era un curso bastante completo, de varias horas al día. Después también se incorporó la técnica Vagánova, de Agrippina Vagánova, formadora de grandes bailarines en Rusia. De ahí vino Teresa Kulka Kulpioska, quien era esposa de un embajador acá, y nos dictaba el curso de metodología. Primero, éramos muy poquitas, pero ese curso, año a año, fue creciendo increíblemente. Ahora solamente dan danza clásica. Tomé clases con Olga Ferri, Wasil Tupin; el esposo de Olga Ferri, Enrique Lommi; Mercedes Serrano. También con Noemí Coehlo y Rodolfo Olguín, profesores de danza contemporánea. Tomé clases en la Fundación Konex, con Guillermo Terruzzi, quien vino acá e hizo un espectáculo. La verdad es que hubo muchísima gente que me ha enriquecido como profesional. Estudié un poco también en Paraná con Cecilia y Rita Riso, con Noemí Zapata, un gran estudio de danzas también.

Con respecto a sus alumnas, su formación y participación, expresa: -Las nenas han actuado en todos lados. Hemos ido a Gualeguaychú, en muchos certámenes; también en Colón, Concepción del Uruguay, Paraná, Victoria, Santa Fe. Fuimos a Asunción del Paraguay, a Bentos Gonçalves, en Brasil; a Montevideo. Hemos recorrido muchísimos lugares del país en certámenes. Con la pandemia, hemos dejado de participar. Este año trajimos un maestro de Buenos Aires, Damián Rizo, quien es pianista en el Teatro Colón; se recibió en el Instituto de Música López Buchardo, de Buenos Aires. Acompaña clases en el Teatro Colón y en el Teatro Argentino de La Plata. Es excepcional, fue una experiencia maravillosa. Por otro lado, siempre que las nenas puedan, hemos ido a la Fundación Julio Bocca para tomar cursos. Trato de acercarlas a los cursos, aunque siempre la dificultad es lo económico, porque la danza no tiene ningún apoyo de forma oficial. 

-El año pasado las nenas fueron evaluada por Cecilia Figaredo; este año por Tatiana Fesenko, quien es directora del Instituto Superior de Danza del Teatro Colón; también tiene a su cargo el Ballet Ruso de Rosario. Hace muchísimos espectáculos a lo largo del año; muchas de sus alumnas de Buenos Aires van a bailar a Rosario; tienen un intercambio interesante. Este año ya hicimos la evaluación; afortunadamente, todo ha sido hermoso. También colaboró conmigo Paola Yáñez, quien se recibió en el IUNA; me ayudó a evaluar a las nenas en Historia de la Danza. Cada nivel tiene sus contenidos para que tengan un mayor y amplio espectro. Hay alumnas que han seguido en niveles superiores. Tuve una alumna que ingresó en el Teatro Colón a los doce años, en cuarto año. Hizo una hermosa carrera, ganó muchos certámenes; fue muy emocionante para mí. 

Para finalizar, la profesora Inés Ferrando nos invita: -Este año realizamos el festival de fin de año; hacemos algunas obras de repertorio; algunas variaciones que las nenas han ido preparando y varias coreografías. También se ha sumado al espectáculo Paola Yáñez, con todo su alumnado; así que estamos muy felices de poder llevarlo a cabo. Lo haremos en el campito del Colegio San José.

N.F.: -Buscábamos un espacio  dónde poder construir la Escuela Municipal de Música Isidro Maiztegui, convirtiendo los puestos en aulas, refuncionalizando algunos locales, evaluando las diferentes formas de optimizar lo que ya estaba plantado, y finalmente optamos por el lugar que hoy ocupa. Por supuesto que estoy refiriéndome a nuestro querido Presidente Municipal Federico Bogdan, a quien no tuve que insistirle mucho para concretarla. Por ese entonces, la arquitecta Marianela Allesandri diseñó los planos y finalmente la edificación se realizó sobre calle Federación. De esta manera quedaba el viejo Mercado Modelo a disposición para otro proyecto. En verdad no recordaba cómo se fueron sucediendo los hechos y hablando con mi querida Carolina, me refiero a la Lic. Carolina Larreteguy, por entonces Secretaria de Turismo, Cultura y Deportes de la Municipalidad, me relata lo que yo le había expresado a Federico: “¡que espectacular sería hacer un teatro, una sala para espectáculos…!”, es más, sala de convenciones, congresos, etc. No me olvido la mirada de Federico, ¡ja!, y segundos después:- “y bueno, pónganse a trabajar”, con una sonrisa, claro.

Más adelante expresa: -Comenzaron las reuniones en obras públicas, Soledad Galizzi iniciaba a bosquejar, los planos, ¡increíble! Lo que sí recuerdo con claridad es que tomó un tiempo convencer a Federico sobre las dimensiones que debía tener el escenario. En esa reunión, le hice a Federico la siguiente observación: “Federico, vos tenés que imaginar al Amanecer Gualeyo bailando en ese escenario, ¡tiene que servir para todo!” Por supuesto que lo comprendió y poco a poco fuimos dándole forma al proyecto. En breve comenzamos a intercambiar ideas con Soledad, y también recurrí a Ricardo Mugnai que con su experiencia y conocimiento nos ayudó a organizar cuestiones de la escena, que son fundamentales a la hora de llevar a cabo diferentes eventos. La acústica se mejoró notablemente, con la colocación de un cielorraso, bajando notablemente la altura del techo, se eliminaron todos los puestos, quedando un espacio fantástico.

Luego comenta con respecto a otros aspectos: -Por medio de Juan Bautista Selva, familiar, escenógrafo del Teatro Colón, me contacté con Ramón Núñez, encargado de la telonería y tapicería del Colón, para que nos ayudara con el tema de la confección del telón y los rieles, carritos y demás materiales necesarios para el posterior colgado. Gustavo Viviani fue quien junto a Ramón, y Ricardo Mugnai, pasaron prácticamente todo un día en el viejo mercado para colocar los rieles, roldanas y poleas para sostener el futuro telón. Es importante el colgado de cortinados dado que mejoran notablemente la acústica del lugar siendo superficies de absorción. Es así que, Ramón confeccionó el telón de boca, el de fondo y la pollera para el bajo escenario.

Y el sonido… -Además de lo edilicio, tuve que asesorarme respecto a los equipos de sonido, amplificación y luces, necesarias para cubrir las necesidades elementales de cualquier realización. A través de Record Art, (que en ocasiones contraté para el concierto de Opus 4, o el espectáculo de Piazzolla), me contacto con Julio Villanueva y él a su vez, con un proveedor de equipos de calidad para la adquisición de equipamiento con el objeto de lograr amplificar con potencia y calidad de sonido ese espacio. Ellos me recomendaron un ingeniero en sonido que vino a Gualeguay, estuvimos allí, y tomando dimensiones de altura y superficie, nos hizo una nómina de equipos de sonido y luces que serían suficientes para conciertos, obras de teatro, en fin, lo necesario para cubrir requerimientos técnicos básicos y un poco más. Concretamos la compra a la empresa de DA. Profesional SRL.

Más adelante nos comenta acerca del escenario: -Luego más consultas para la construcción del escenario, y nuevamente recurrimos a Ramón Núñez quien consultó a los profesionales del Colón acerca de los materiales y el entramado que debía realizarse por debajo de las placas superiores del escenario. Así es que primeramente se colocaron caños petroleros amurados al piso, luego Sebastián Marinelli colocó las maderas, formando una base sobre los caños, para finalmente cubrir con fenólicos y darle la terminación, y posterior pintura. De este modo quedó un escenario de 15 mts. por 6,70 en la parte más amplia. Además el proscenio es de medidas muy interesantes, ya que permite desarrollar alguna actuación a telón cerrado, y simultáneamente la colocación de escenografías o alguna preparación escénicas.

Para terminar esta entrevista, compartimos fragmentos de las palabras la Lic. N. Ferrando que pronunció en la inauguración del auditorio:

“Para todas las personas que venimos recorriendo los caminos del arte, es un logro importante, y muy necesario, también para la Municipalidad y para todos los que vivimos aquí en Gualeguay.

Esto es política cultural, es  comprender y entender que la cultura necesita espacios para crecer y esta  gestión Municipal, comprometida con ello, lo demostró a través de la inversión en  una obra magnífica, es el destino de nuestros impuestos y de los recursos genuinos del Municipio puestos a disposición de una ciudadanía sensible y ávida de disfrutar de todas las expresiones del Arte. Esta obra es la convicción de generar nuevos espacios para la Cultura, y esta gestión, primero en la figura de Pte. Municipal Federico Bogdan y luego la Presidente Municipal Arq. Verónica Berisso la tuvieron; es el esfuerzo de una Secretaría de Obras Públicas y sus responsables, en la persona de  la Maestro Mayor de Obras Soledad Galizzi, quien trabajó muy duro, para concretar la obra, es el compromiso quienes trabajaron en la construcción de un escenario formidable como lo hizo el señor Sebastián Marinelli,  en la herrería Gustavo Viviani, en la instalación de Luces y sonido Tito Cabral, es el fruto del acompañamiento de personal municipal en múltiples tareas.

Quiero además agradecer la colaboración y sugerencias de Ricardo Mugnai, escenógrafo que nos orientó en diversas necesidades relacionadas con la escena con su profundo conocimiento y experiencia en el tema. Gracias Señor Jefe de Gabinete, Dr. Casiano Otegui, gracias al Jefe de Paseos y Jardines Emiliano Ábrigo .Y seguramente omita nombrar  a muchas personas más que se sumaron a un proyecto extraordinario para la ciudad”.

En ese sentido, la funcionaria consideró: “Es increíble lo que lograron, cuando uno ve esos troncos rústicos tan voluminosos y después empieza a ver cómo van cobrando forma es maravilloso ver toda la evolución. Ellos comenzaron el lunes y ver el producto terminado es fantástico”.

“Además es un patrimonio muy valioso que queda para la ciudad que realmente tenemos que valorar y veremos dónde van a ir ubicados. Tenemos algunos espacios a los que quisiéramos destinarlas más que nada para que estén cuidadas, que la gente las pueda disfrutar, pero a la vez también las podamos cuidar”, añadió.

En cuanto a la repercusión, manifestó: “Fue maravilloso ver la cantidad de niños del colegio San José que transitaron por la plaza que miraban con curiosidad y preguntaban. Creo que el lugar fue excelente por el tránsito de personas, no solamente de la escuela,  sino también de gente que pasaba con su auto y lo detenía, se bajaba y miraba sorprendida, así que es bueno que la gente pueda ver y quizás tengamos el día de mañana un escultor que fue motivado por esto”.

“Los artistas están muy conformes y contentos, tuvieron una convivencia muy linda. Cuando ellos participan de estos encuentros hay muchos valores que se ponen en juego como ser cooperativos, solidarios, utilizar las herramientas del otro, escuchar las sugerencias respecto a cuestiones que hay que resolver artísticamente. Se enriquecen mucho ellos, se potencian, se ayudan y eso contribuye a que la obra salga mejor terminada y el producto sea espectacular”, finalizó.

En este marco, desde la Dirección de Cultura Municipal, con su Directora Nora Ferrando a la cabeza, viajaron a Buenos Aires para participar del acto formal de cierre de la muestra. 

“Nos recibieron con toda la cordialidad de siempre tanto Alejandra Zucconi cómo también Daniel Chiaravalle acompañados de la comisión directiva de la SAAP, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos”, aseguran desde la Dirección. 

“En un clima de absoluta camaradería, celebramos estos encuentros tan enriquecedores y con tantas posibilidades de visibilizar a los artistas entrerrianos, especialmente de Gualeguay”, prosiguieron.

Para finalizar dando las “Gracias a la Sociedad de Bomberos que facilitó el traslado de este grupo de acompañantes para disfrutar de un momento muy grato y lleno de arte y emoción”

Dicha Secretaría ha propiciado la realización simultánea y conjunta de acuerdo a las posibilidades de cada municipio. Y en este marco, cuenta con la participación de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, dependiente de la Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes. 

Ante esto, dialogamos con Nora Ferrando, Directora de Cultura Municipal para que nos brinde más detalles al respecto. “Nos sumamos a esta celebración con la participación de cinco espacios que albergan piezas valiosas, historia, arquitectura, arte y belleza”, comenzaba diciendo.

Y continuaba “Tendremos la oportunidad de disfrutar de un recorrido por cinco lugares emblemáticos de la ciudad con el aditamento de shows que harán de ésta, una Noche dinámica, atractiva e interesante, y una fusión de teatro, danzas, música, luces y sonido en el Museo Ambrosetti, Club Social, Museo Quirós, Museo Matt Lamb y Teatro Italia”

Asimismo, le consultamos sobre los circuitos que se ofrecen “hay dos circuitos posibles, “A” y “B” recomendando a los espectadores exacta puntualidad, ya que se darán presentaciones simultáneas con estricto cumplimiento de los tiempos y horarios con el objeto de lograr asistir a todos”, aseguraba. 

En otro párrafo indagamos sobre cada una de las propuestas que se estarán desarrollando. Y ante ello, Nora Ferrando explicó “Matt Lamb ofrece  la obra “Los colores de la Paz”, que consta de una Intervención sobre la obra del artista Matt Lamb. En la que actúan Lucía Saldaña, Valentín Albornoz y Juan Cruz Aguiar y Facundo Cichero bajo la Dirección Nora Cosso”

Prosiguiendo “En el Club Social bajo la denominación de La Belle Époque, reflejando una etapa que quedó impregnada de belleza y arte, nos abre sus puertas en un recorrido guiado y la actuación de Ariel Delaloye y Alejandra Gómez en “Iniciación al Tango canyengue” a cargo de Hechos de Tango. Por su parte la Profesora Paula Besel con su Escuela Deboules nos deleitará con la interpretación por parte de sus alumnas: Aimée Hermoso, Florencia Benedetti ,Paula Sabi ,Catalina Suino Besel, Juliana Rodríguez, Magdalena Echeverría, Catalina Olivera, Juana Falcón, de Danubio Azul de Richard Straus”

En lo que respecta al Museo Ambrosetti, la Directora de Cultura nos contaba que “se presenta “LO QUE TRAJO EL MAR”. Obra que nos cuenta el interminable viaje de nuestros inmigrantes, para llegar a tierras desconocidas y a la vez prometida, donde se sueña mil posibilidades de concretar deseos. En ese viaje inextinguible de recuerdos, música y danza, trascurre este encuentro. Dos señoritas vestidas de dicha época invitan a participar del evento. La Composición coreográfica y dirección es a cargo de la Prof. Paola Yaniz Oriozabala”

“El teatro Italia abre sus puertas para conocer Patrimonio Cultural y recordar su rica historia cultural y patrimonial en La voz de Américo Detomasi y constará de una visita guiada por las salas del teatro, mostrándonos su historia, patrimonio, y vicisitudes de una institución que atraviesa un requerimiento extremo de reparación”

Cerca del final explicaba lo que se podrá encontrar en el Museo Quirós “Arte e identidad, será la inspiración del Museo QUIRÓS, exhibiendo fotografías facilitadas por galería en alta calidad que nos posibilita observar copias de cuadros de Bernaldo de Quirós perteneciente a la serie Los Gauchos, del pintor de la Patria. Participarán Raúl Ponce en guitarra y voz, y  la actuación de Vanesa Borro, Omar Saavedra, Patricia Milesi, Angel Cichero, Integrantes del Ballet Amanecer Gualeyo con sus danzas atractivas y distintivas”

“Un agradecimiento muy especial a Daniel Rodríguez quien colaboró en el diseño de las propuestas con ideas, temáticas y presentación de esta Noche de los Museos. Inestimable su aporte. A todos nuestros artistas e instituciones protagonistas de esta segunda edición, gracias”, culminaba la Directora de Cultura, Nora Ferrando. 

Del mismo participaron muchos trabajadores de la voz de nuestra ciudad, como así también integrantes del Ensamble Juan Sebastián y la Directora Coral y actual Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, Prof. Nora Ferrando.

En dicho taller, Valentina Tavip brindó también una clase abierta sobre herramientas de técnicas vocales aplicadas al canto.

Cabe destacar que Valentina es Profesora en Educación Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Y además es Licenciada en Dirección Coral, egresada de la misma facultad.

El evento estuvo organizado por la EMMIM (Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui"), en compañía de la A.A.Cor.D.Ar (Asociación para la Actividad Coral y Desarrollo del Arte)

En este marco, dialogamos con la Directora de Cultura del Municipio, la Profesora de Música y Directora Coral, Nora Ferrando, para que nos comente sus sensaciones y objetivos para con dicha obra literaria.

“Letras de Río contiene poemas, cuentos cortos para niños, para adultos, cuentos fantásticos, de todos aquellos trabajos literarios premiados desde el 2016 al 2021, de los certámenes literarios que organizamos desde la Municipalidad de Gualeguay.  Que, por otro lado, son certámenes provinciales entonces esta toda la provincia de Entre Ríos está representada en este libro también”, comenzaba diciendo.

Y continuaba “se van a encontrar con un libro donde aparece Letras del Río 1 que abarca un periodo, Letras del Río 2, Letras del Río 3, son los distintos certámenes y trabajos literarios premiados de esos certámenes, valga la redundancia”

En la misma línea, la Directora de Cultura agregaba “el libro es un libro absolutamente legal, con todas las normas y requerimientos que un libro necesita para presentarse, con los derechos y demás”.

“Desde Cultura nos pareció que era una buena idea que estos escritores que participaron en todos estos certámenes, tengan un libro. Creo que para un escritor el hecho de que sus trabajos estén plasmados en un libro editado, en este caso por editorial Ana de Paraná, es muy importante y algo único”, sostenía Nora Ferrando en otro párrafo.

Y proseguía “es un trabajo responsable, cuidado, tiene sus revisores y nos pareció una muy buena idea y aporte a la cultura de Gualeguay y de la provincia”. Ante esto, explicó “la idea me pareció buena desde el principio, el hecho de que la Municipalidad como Estado propicie la edición de un libro, es un estímulo, una motivación, un impulso para los escritores que están en permanente búsqueda de ese premio, de un reconocimiento” 

“En ese momento Carolina Larrateguy era la Secretaria de Turismo, Cultura y Deportes, se lo propuse y le encantó la idea, es más el nombre es de ella, lo eligió y propuso ella”, explico Ferrado. Al tiempo que contó “también participo Florencia Fernández diseñadora que se dedica al arte digital y trabaja en la Municipalidad. Ella trabajó en la tapa, buscó distintas imágenes representativas de Gualeguay, como es la Parroquia San Antonio, La Solis, las flores de jacaranda de Plaza Constitución, esas imágenes forman parte de la tapa y la contratapa”

Con respecto a la edición y participación de distintos personajes importantes para la cultura local, Nora Ferrando expresó “le pedimos a Elsa Serur algunas palabras para esta producción y accedió sin ningún tipo de problema, es muy generosa. Tuky Carboni también nos dedicó una poesía. Y después un agradecimiento muy especial a todos los jurados que participaron en los certámenes desde el 2016 hasta el 2021, porque son los profesionales y especialistas en seleccionar el material y de esta manera reconocemos a muchos escritores”

Cerca del final afirmó “estamos muy contentos y ojala que esto tenga continuidad en gestiones venideras, que se continúe con esta tarea que es tan positiva e importante para los que escriben”

“Hicimos una edición de 100 ejemplares, primero para obsequiarle a todos los escritores que están en el libro con sus trabajos y también porque siempre desde el municipio se hacen eventos y se obsequian presentes para las visitas que llegan, autoridades y demás y creemos que es un buen obsequio para todos los que nos visiten. Ese es el objetivo, no hay un fin comercial”, finalizó la Directora de Cultura Nora Ferrando. 

En este marco, estuvieron presentes Gastón Díaz, Director de Liebre de Marzo; Facundo Cichero, Presidente del Teatro Italia y Nora Ferrando Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay. 

En el marco de la conferencia de prensa, Cichero dio la bienvenida a los medios de comunicación y Gastón Díaz comenzó contando como fue la organización del Primer Festival de Teatro que tendrá la ciudad de Gualeguay. 

“Tanto desde el Teatro Italia como desde Liebre de Marzo, estábamos pensando desde hace un tiempo en generar un festival para poder programar varias obras, poder hacer un evento masivo y accesible para el público, asique coincidíamos en la idea y pensamos que lo mejor era aunar esas fuerzas para hacer algo de manera conjunta”, sostenía el Director de Liebre de Marzo.

Y continuaba “me parece también que esto es un poco el resultado de la post pandemia, que todos entendimos un poco que en la medida en que todos podamos hacer cosas juntos, colaborar y ser solidarios, obtenemos mejores resultados”

Por su parte, Facundo Cichero agregó “Lo que se hizo primero fue hacer un sondeo principalmente de lo más cercano que teníamos a Gualeguay, teniendo en cuenta el tema de los costos. Esto se proyectó en noviembre del 2021 y fuimos contemplando lo económico ya que tampoco podíamos explayarnos a provincias muy lejanas a Entre Ríos”

Prosiguiendo “asique todas las obras que van a ver fueron elegidas por su contenido artístico, pero sobre todo porque fueron seleccionadas por ganar premios del Instituto Nacional de Teatro, obras que están en gira, son producciones bastante completas”

Las obras que se estarán presentando en el Festival de Teatro Gualeguay son “La Facunda” de ciudad de La Plata, “Nicaria” de Paraná, “La Princesa Rusa” de Bs As, “Vagones transportan humo” de Paraná, “Trópico de plata” de Gualeguay, “Cucha” de Bs As y “Rascar donde la máscara no pica” de Concordia. 

En otro párrafo, el Director Gastón Díaz expresó “detrás del equipo de producción hay más gente, no estamos trabajando Facundo, Nora y yo solamente sino que también están Agustina Mansilla, Chino González, Laura Lucca, entre otros. Somos varios trabajando con reuniones semanales, donde vamos armando esos croquis que significan ver que conviene, que obra va a qué lugar y así”

“Lo cierto es que con Nora y el apoyo del municipio estamos viendo toda la cuestión del alojamiento, donde se van a quedar, los grupos. Estamos muy orgullosos de la programación que logramos obtener para el festival porque podemos decir, sin miedo a meter la pata, que todas las obras están muy buenas”, afirmaba Gastón Díaz.

Siguiendo con la misma línea le consultamos a la Directora de Cultura, Nora Ferrando cuál era su opinión al respecto y afirmó “es sumamente importante dar este puntapié inicial para futuras ediciones, tener en agenda el festival de teatro, con la movida teatral que hay en la ciudad y las obras que han sido premiadas durante muchos años y todo el trabajo que se viene realizando tanto en Liebre de Marzo como en el teatro Italia, yo lo celebro y ojala que todos los años tengamos esta movida que es muy importante”

En cuanto a las entradas, las mismas ya pueden adquirirse en Libre de Marzo, en el Teatro Italia o mediante las Redes Sociales: @festivaldeteatrogualeguay, @liebre_de_marzo_teatro, @teatroitaliagualeguay, a un valor de $400 para cada obra. O si sos alumno de alguna de las salas podes adquirir el bono de $2000 para asistir a las siete obras.

Virginia Rossini de Rauch, Patricia Da Dalt, Claudia Carboni, Marta Matide Caro; también recibió su distinción la expositora Nélida Beatriz Richard quien presentó una serie de obras de mujeres famosas en la historia de la humanidad.

Nació en Gualeguay el 17 de octubre de 1936. Siempre quiso ser maestra, desde chica. Su auténtica vocación fue ser docente. Se recibió en 1954 de Maestra Normal Nacional a los 18 años recién cumplidos. Comienza sus primeras armas en una escuela cerca de Rosario del Tala, en pleno campo. Allí aprendió muchas actividades que necesariamente tenía que experimentar y saber, para sortear dificultades y desenvolverse en ese medio de la mejor manera y enriquecerse con las vivencias y valores de esas personas de campo, tan amables, despojadas de toda maldad. Luego continuó en la Escuela 20 de Galarza viajando en tren que tomaba a las 5 de la mañana y en el año 61 regresó a Gualeguay.

Después de algunas suplencias, comienza a trabajar en la Escuela Normal Ernesto A. Bavio, donde transcurrió la mayor parte de su carrera docente hasta su jubilación. Con mucho orgullo y emoción, Virginia recuerda a sus compañeras de grados con quienes formó un equipo de muy buenas maestras, que trataban de perfeccionarse, de interactuar de manera coordinada teniendo en cuenta la correlación de los aprendizajes de los chicos y, de esa manera, asegurar que los contenidos estuviesen aprendidos, y avanzar con tranquilidad, siempre con la preocupación de que sus alumnos pudieran aspirar al grado siguiente sin mayores sobresaltos. Esas Maestras de “antes” que muchos de nosotros recordamos con respeto y con orgullo de haber sido sus alumnos.

Recuerda a sus compañeras: Delia Manzán, Aurora Peroni, Rosario Amandulé, Irma SAP, Nené Fourastie, Marta Dive, Hilda Gastaldi, Beba Burgos, Susana Orgambide, Mabel Brutti, con quienes compartió el férreo compromiso de brindar la mejor educación para esos niños. Sin dudas que esos objetivos comunes que las reunían hicieron perdurar una amistad y un cariño entrañables por siempre.

El trabajo en conjunto con las madres fue uno de los puntales para lograr las metas. “No todas las enseñanzas pasan por la escuela y no hay que delegar todo en los maestros, debe ser un trabajo mancomunado. Nunca se deben perder los Valores y ellos, comienzan por el hogar”.

Su personalidad, su voz potente la ubicaron en los grados más altos, aunque tuvo el gran desafío de pasar de 6to grado a un primero. Pasó todo un verano estudiando las diferentes didácticas y métodos para implementar en ese grado. ¡Pero a fin de año sus alumnos de primer grado leían el diario! Recuerda, además, a los practicantes y profesores de práctica

que, requerían de los diferentes grados para desarrollar sus clases, la de acompañar y ayudar a esos futuros maestros para su egreso. Virginia Rauch coincide con que en el maestro siempre debe estar presente la vocación y las ansias de aprender y superarse.

“Ser maestro es un acto de fe, en la posibilidad de cambiar el mundo, educando”

Es Profesora de Castellano, Literatura y Latín, egresada del Profesorado “Mariano Moreno” de Concepción del Uruguay. Estudió en la Escuela de Teatro Independiente del actor Lito Cruz. Llevó adelante Talleres de Teatro Municipales en Gualeguay y Concepción del Uruguay. Hizo la carrera de Teatro en la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales, UADER.

Desde muy joven intervino en el Encuentro Cultural de la Juventus, en obras de teatro como actriz entre las cuales se encuentran “A puerta cerrada” de Jean Paul Sartre. “Los fusiles de la Madre Carrar” de Bertolt Brecht. Más adelante en el Grupo de Teatro “La Escena” cuya directora era Albertina Quintana de Olhaberry con quien llevó adelante varias obras entre ellas “Vidas privadas” de Noel Coward. Con el grupo “Tespis”, Dir: José Manuel Piaggio realizó la obra: “La pobre Sra. Smith” también de Noel Coward. Entre otras realizaciones junto al mismo director. Con el Grupo Estable del Teatro de la Societá Italia de Gualeguay llevó adelante “En lo de Andreu”, recreación histórica en el marco de la “Semana Garibaldina” por el bicentenario del nacimiento de Giuseppe Garibaldi, con la presencia del Cónsul de Italia en la Argentina. Gualeguay, 2007.

Además incursionó en la actividad Musical integrando el Grupo Vocal “Amancay”. Dirigido por Ricardo “Cary Pico y en Coro Grupo “Contravoces”, Espectáculo de Navidad dirigido por Ricardo “Cary Pico”. Año 2001. Gualeguay.

Su actividad docente en el Encuentro Cultural de la Juventud la llevó a dirigir obras de teatro, dictar cursos y talleres. Toda su actividad dentro de ese movimiento cultural le valió la Medalla de Oro en el año 1984 por sus 10 años de tarea consecutiva. También tuvo participación artística en Encuentros Provinciales de Teatro en distintas en localidades.

En otra arista artística actuó como Jurado de Certámenes Literarios, Carnavales, y es integrante del grupo Gualeguay LEE.

Nació en Gualeguay 16 de marzo de 1964. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Feliciano Chiclana y secundarios en la Escuela de Comercio. Luego ingresa a la Escuela de Artes Visuales Roberto Sciutto durante dos años, y más tarde, en el `86 egresa de la Academia Nacional de Bellas Artes como Maestro Nacional de dibujo

Realiza Taller de talla en madera y piedra con Iglesias Cury; al año siguiente Taller de experiencias creativas con Enrique Aguirrezabala;, en Convivencias Educativas Artística en escuelas de fronteras en Salta y Jujuy; realiza un Taller de fotografía con Juan José Guttero. A eso suma Taller de gestión cultural Jorge Cremonte, Taller de análisis y gestión de cinematografía con Oscar Carballo; Seminario taller fotografía antigua; pos grado de Arte Terapia, Taller de papel de Fibras naturales y bioplástico; en 2020 forma parte de la Colectiva La flecha del Arte Taller experimental de fieltro y arte textil con Gómez Zalazar, taller de Curaduría y gestión con artística “Afilar la obra” grupo que se dedica a la

formación y armado de proyectos. Además un taller de tintes naturales. fue docente en establecimientos educativos del campo y de la ciudad; ha dictado Talleres infantiles de iniciación artística, en la Municipalidad de Gualeguay, en el Encuentro Cultural de la Juventud, Taller de arte y lectura en SEGUAY, taller para adultos Artístico Atellier con Fernanda Erro, Taller infantil, adulto y adultos mayores de arte terapia en Espacios de Gualeguay, Talleres de técnicas experimentales por la Alianza Francesa.

Ha realizado exposiciones individualidades y colectivas, ilustraciones de portadas de revistas y tapas de libros, integró jurados de concurso de plástica, poesías ilustradas, Curaduría, asesoramiento en montaje y gestión cultural. Incursiona hoy en arte textil eco print, fieltro Aguado y húmedo con Intervención en seda y fibras vegetales. Actualmente jubilada de la docencia.

“Sentido común y pensamiento comunitario, dignidad y proyección para la vida de sus más cercanos”.

Nació en Gualeguay el 13 de abril de 1956; es madre de 12 hijos. Es una mujer que no se detiene ante ningún obstáculo. Emprendedora, trabajadora, busca de todas las maneras posibles solucionar cualquier inconveniente que se presenta. Ha emprendido una multiplicidad de actividades, desde ocuparse en clasificación, reutilización y comercialización de la basura, la construcción de una plaza en su barrio, la conformación de una comparsa entre otras y muchas otras inquietudes. En el marco de un programa de reciclado, estableció una conversación entre los técnicos lo que disparó la imperiosa necesidad de contar con una planta de reciclado sólidos urbanos. Hasta ese momento Marta y sus compañeras trabajaban recolectando elementos que destinaban a alimentar sus gallinas, sus cerdos, y todo lo que pudiera reciclarse es bienvenido.

Ese pequeño homenaje tuvo como objetivo, además, conocer y reconocer de lo que somos capaces las mujeres cuando el espíritu y la convicción nos motivan. Marta, junto a otras mujeres construyó una plaza para los chicos en un lugar impensado, pero lo lograron; y más adelante una huerta comunitaria. Era cuestión de proponérselo.

Además de esta faceta solidaria y cooperativa, incursionó en los corsos populares o corsos barriales junto a América Ferreyra, reuniendo a los niños y jóvenes del barrio, consiguiendo todo lo necesario para la confección de los trajes, incansable a la hora lograr su propósito.

Por toda su trayectoria en un abanico de actividades Marta Matilde Caro tiene su reconocimiento.

Nació en Colonia Caseros, Depto. Uruguay, Provincia de Entre Ríos; en 1983 se radica en la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2003 comienza a desarrollar su inclinación hacia la pintura, tomando clases en el taller de la profesora María del Carmen Caruso, realizando trabajos en pátinas y pintura sobre madera y yeso. En el año 2004 comienza a pintar con óleo sobre tela con Héctor Vidal Bruera; paralelamente incursiona en el dibujo. A partir del año 2011 se aboca intensivamente al dibujo, tomando clases con la artista Silvia Viola; simultáneamente concurre al taller de pintura del artista Max Pedreira. También ha tomado clases de pintura con Hugo Majluf y Jorge Bertolino.

Tiene obras vendidas en Canadá y Argentina; ha realizado exposiciones y muestras colectivas en salas de Buenos Aires y del interior, ilustraciones, banner, entre ellas muestra colectiva “Buscando Miradas”, espacio del Instituto Nacional de Cáncer del Ministerio de Salud de la Nación, integrando el grupo de voluntarios al Servicio de Oncología del Hospital Durand, a través del ciclo “el arte cura”. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En 2019 realizó una muestra individual en Museo Quirós. Hoy están expuestos en el mismo museo los retratos que realizó al óleo de mujeres que se han destacado en los distintos ámbitos a lo largo de la historia.

Hoy se llevará a cabo la inauguración oficial del nuevo edificio, o el primer edificio propio, de la Escuela Municipal de Música Isidro Maiztegui (EMMIM), el cual funcionará en las instalaciones del Mercado Modelo.

Dicho acto de inauguración tendrá lugar hoy a las 20.30hs en su domicilio de calle Federación Nº 60.

La actual Directora de la EMMIM, Irina Valdez días atrás nos manifestaba, al respecto de dicha inauguración que sus sensaciones “son de satisfacción y mucha alegría. Me toco tomar la Dirección al comienzo de la pandemia y en ese tiempo fue complejo pensar en los espacios, los protocolos y demás ya que el inmueble donde funcionaba la escuela nos reducía capacidad de trabajo en algunos aspectos”

Y continuaba “Hoy nos encontramos con un edificio completamente nuevo, con una excelente ubicación y con espacios para trabajar de manera cómoda. Esto nos entusiasma mucho, esperamos con ansias el comienzo de clases para compartir este lugar y llenarlo de música”

Asimismo, fuimos en busca de la palabra de la Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, Nora Ferrando quien nos comentó “La construcción de este edificio deja claramente plasmada la importancia, no solo en lo personal, sino para toda una comunidad de Gualeguay. Para esta gestión, la enseñanza, la educación, la cultura, tienen toda significancia, esta vez es la música la elegida”

Prosiguiendo “Fue convicción de Federico ser propietarios y la tenacidad de la Arq. Verónica Berisso la concreción de la obra. Me emociona enormemente y me llena de alegría haber cristalizado este sueño. Imaginé la escuela construida, pero la realidad se nos presenta como muy intensa y con un compromiso hacia adelante, sostenido y responsable”

En la misma línea, la Directora de Cultura agregaba “Niños, jóvenes, adultos y adultos mayores tendrán la posibilidad de disfrutar haciendo música, de vivenciar la música en sus diferentes prácticas, en un lugar cálido, cómodo, agradable, de fácil acceso, de forma gratuita. Es magnífico y es un  ejemplo acabado de lo que  constituye una política cultural, palpable, tangible. Estoy feliz, muy feliz y agradecida a Mi querido Federico, a la gestión y a todas las personas que se han sumado y le han puesto el hombro a este proyecto maravilloso”

¿Cómo evaluar el sinnúmero de actividades oficiales y con esfuerzo particular, desde Cultura?

-Son muchísimas. Por ejemplo: La Fiesta de la Cultura es un encuentro de las diferentes disciplinas del arte, en un amplio espectro de expresiones, con el objetivo de imponer una fiesta que ocupe,en el calendario anual, el último fin de semana de noviembre, convocando a artistas locales. Danza, música, pintura, teatro tuvieron su protagonismo el sábado 27 de noviembre en la esquina del Museo Quirós.Lamentablemente, el domingo no pudimos realizarlo por mal tiempo; lo haremos en enero.

-Es una interesante apuesta al arte local que podrá tener su crecimiento en años posteriores; ojalá así sea y apunta a mostrar lo nuestro, a las diversas manifestaciones de actores, músicos, plásticos y bailarines de nuestra ciudad, otorgándole al evento una pertenencia plena, íntegra. Esta fiesta pretende resaltar lo auténticamente nuestro, abarcando la diversidad de producciones que en la ciudad se generan. 

-Además, constituye para el espectador una experiencia dinámica, sorpresiva y  versátil dada la posibilidad de sensibilizarse ante diferentes propuestas, transitando por una dramatización y luego una interpretación musical, más tarde un ballet; es decir, todos los sentidos ávidos de atrapar cada imagen, cada sonido, cada movimiento y color que conforman un cóctel de sensaciones extraordinarias provocando en el público el disfrute placentero y distendido que sólo el arte puede lograr. 

¿Cómo resultó la experiencia de Talentos?

-Vos anduviste y observaste la energía y organización de ese grupo, Talentos Federales, que llegó a Gualeguay, de la mano de Guillermo Marín. Un acontecimiento muy interesante y sumamente atractivo para aquellos que desean y aspiran a poder alcanzar un lugar en escenarios e iniciar un camino en la música. Disfrutamos tres días de exhaustivas audiciones de unos 70 participantes, algunos instrumentistas, de todas las edades que mostraron sus aptitudes ante la atenta,  paciente mirada y escucha de los productores Guillermo Marín y Leo Rodríguez (Nonpalidece). Durante el viernes 3 y el sábado 4 de diciembre se realizaron las audiciones en la Casa de la Cultura Museo Quirós;  el domingo 5 la Gala y Final en el Corsódromo Municipal.

-Fue un fin de semana intenso, lleno de emociones y de expectativas para todos los que formaron parte de Talentos Federales, cuyo objetivo primero es abrir puertas y posibilitar a los músicos ser visibilizados y a través de esta vidriera llegar a otros escenarios, canalizar oportunidades, crear nuevos vínculos, contactos. 

-Considero una oportunidad increíble para quienes aspiran a crecer en la música. Asistimos al descubrimiento de cantantes de manera sorprendente. Algunos de los semifinalistas ya estuvieron participando en Buenos Aires de instancias siguientes, alcanzando alguno de ellos estar incluidos en la final.

-El miércoles 22 formaron parte de la gala Valentina Matorra y Augusto Matorra, finalistas de Talentos, invitados especialmente para esta gala final de 2021 en el Teatro Brodway.

¿Gustó lo desarrollado con el tango, que ya venía y con esfuerzos compartidos?

-Desde hace algunos años, desde la Dirección de Cultura, venimos celebrando el Día del Tango. Siempre hemos elegido las escalinatas del Club Social, como un lugar bello y cómodo para disponer la escena. Así fue que en 2018 tuvimos el privilegio de estar acompañadospor Jorge Alarcón y José Luis Freyre, quienes engalanaron aquella noche describiendo cada una de las actuaciones de nuestros intérpretes y bailarines.

-¡Qué lujo! Este año a raíz de nuestra vinculación con el maestro Norberto Vogel, en la composición de pistas solicitadas para los espectáculos de tango que se concretaron oportunamente junto al Ensamble Juan Sebastián, y considerando una oportunidad excelente la de disfrutar la interpretación de músicos de jerarquía internacional, con un repertorio íntegramente de Astor Pantaleón Piazzolla, pudimos concretar la presencia de un cuarteto de lujo. Norberto Vogel, bandoneonista, pianista, arreglador, acompañado en piano por Matías Nicolás González; en contrabajo, Nicanor Suárez y en violín, Pedro Pablo Pedroso.

-Se sumaron a las obras instrumentales intérpretes locales en las voces de Mariana Ramírez, María Victoria Tamaño, Daniel Alexis, Emilio Faiad, Darío Ernesto Crespo y Néstor Fiorotto, prestigiando al espectáculo en entregas notables.Para los cantantes, sin dudas, fue una oportunidad única actuar acompañados por cuatro músicos inmensos. Record Art asumió la responsabilidad de la amplificación, pantalla y luces de manera excelente.

-Luego, el Festival Internacional de Tango, organizado por Daniel Alexis, concluyó en un verdadero fin de semana a todo tango.

-Ha sido para esta Dirección un honor, una satisfacción y un compromiso auspiciar, en parte, un proyecto destinado a concitar la atención y el interés de quienes aman el género y lo enaltecen en la práctica. El tango argentino es el estandarte que la Argentina decidió levantar en el mundo y que Gualeguay sea un punto de encuentro,  convocando cantantes, orquestas y bailarines de primer nivel y con carácter internacional, lo celebro con fuerza y entusiasmo.Será un gran desafío para los próximos encuentros y un orgullo para todos los que estemos, en mayor o menor medida, involucrados y ligados en su continuidad,  ambicionando mayor calidad, participación y excelencia con el fin de convertir a nuestra ciudad en un faro tanguero. Felicito a Daniel por su ímpetu, decisión y profesionalismo.

Finalizado el lectivo en la EMMIN, ¿cómo termina y qué ciclo lectivo 2022 habrá?

-Respecto a la Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”, ya prácticamente concluida la obra, comenzaremos con la mudanza una vez que logremos instalar cámaras y alarma, para proteger el patrimonio y estar resguardados. Próximamente, se realizará la vereda y algunos otros detalles pequeños, su cartelería y demás. El edificio tiene todas las comodidades, luminosidad y al estar en esa ubicación, creo que son muchas las ventajas para llevar adelante el dictado de clases de manera óptima.

-La directora, profesora Irina Valdez estará convocando a profesores y reorganizando los espacios. La convocatoria será abierta y pública; permitirá dar las mismas posibilidades a todos los interesados. Se solicitarán en primera instancia títulos y antecedentes de competencia docente para cubrir espacios de  guitarra, piano, canto, coro. Recordemos además que contamos con clases de percusión y de instrumentos de viento (trompeta, saxo, trombón). La documentación se recibirá por el mail institucional emmim@gualeguay.gob.ar  o al  tel. 429421, en la semana del 17 al 21 de enero de 2022.

-También se comenzarán con talleres de verano a partir del martes 1 de febrero, ya  en la nueva sede de calle Federación (edificio Mercado Modelo).

-El ciclo lectivo dará inicio en el mes de marzo, una vez que conformemos el cuerpo docente en las diferentes disciplinas. Realmente, para la ciudad es un logro magnífico que contribuirá decididamente a la enseñanza de la música con excelencia, profesionalismo, transparencia y organización sumando capacitaciones, actividades que promuevan acciones de intercambio, reciprocidad con otras instituciones, de la ciudad y de otras localidades, abiertos a sugerencias y propuestas en pos de la educación musical de niños, jóvenes, adultos y adultos mayores.Abarcar a todos los que deseen aprender y disfrutar de la música en todas sus formas, será un objetivo.

-Ha sido un año muy activo plagado de satisfacciones y logros, con la intención firme de abarcar equitativamente a todas las expresiones del arte. Es mi deseo que en 2022 celebremos más cultura para nuestra ciudad, para nuestros hacedores y siempre dialogando, recibiendo y canalizando propuestas con la mejor predisposición, entrega  y responsabilidad.

-Permitime agradecer (nunca te lo pido). Agradezco a quienes me acompañan en esta tarea: Karina Defazio, Ricardo Mugnai, Anahí González, Karil González y María Rosa Bonggio; también a Aranzazú, Lautaro, Jésica y a la secretaria en su conjunto.

La Dirección de Cultura, a cargo de la Lic. Nora Ferrando, dependiente de la Secretaria de Turismo, Cultura y Deportes, participó de una reunión organizada por el Consejo Provincial Cultural, a cargo de la Secretaría de Cultura Provincial a cargo de la Sra. Francisca D´Agostino.

Este encuentro se realizó en la ciudad de Villaguay, a modo de exponer allí las funciones del consejo, sus ventajas, logros y proyectos a futuro.

De la reunión participaron autoridades provinciales de cultura, directores y coordinadores de distintos municipios entrerrianos.

En esta ocasión, se expusieron distintas propuestas de actividades culturales para llevar a cabo, donde surgió el proyecto de una "Muestra Itinerante de Artistas Plásticos" en la cual cada municipio aportará tres obras de sus artistas locales, conformando de esta manera una gran muestra pictórica de plásticos por regiones.

"En Gualeguay se espera con ansiedad la llegada de dicha Muestra que se realizará en La Casa de la Cultura "Museo Quirós" en fecha a definir", culminó Ferrando.

El pasado viernes, en el marco de la Noche de los Museos Entrerrianos y de manera conjunta con todas las Direcciones y Coordinaciones de Cultura de la provincia junto al Consejo Provincial de Cultura, la Casa de la Cultura "Museo Quirós" abrió sus puertas de 20:00 a 22:00 hs para llevar a cabo un vivo por su página de Facebook.

Al respecto, la Directora de Cultura, Lic. Nora Ferrando, explicó: "A modo de visita guiada, se tomaron imágenes del Museo desde el exterior, destacando el Mural de Mosaiquismo del Artista Plástico Néstor Medrano, para luego ingresar al museo exhibiendo la Muestra Patrimonio, conformada por todas las obras pictóricas propiedad del Museo y las obras de los ganadores del V Salón Provincial de Artistas Plásticos, en la descripción del artista y escenógrafo Ricardo Mugnai". Al respecto, la Directora de Cultura, Lic. Nora Ferrando, explicó: "A modo de visita guiada, se tomaron imágenes del Museo desde el exterior, destacando el Mural de Mosaiquismo del Artista Plástico Néstor Medrano, para luego ingresar al museo exhibiendo la Muestra Patrimonio, conformada por todas las obras pictóricas propiedad del Museo y las obras de los ganadores del V Salón Provincial de Artistas Plásticos, en la descripción del artista y escenógrafo Ricardo Mugnai".

"Culminando el recorrido, en el patio del Museo, se pudieron disfrutar de las esculturas de talla en madera de los artistas Zucco, Mateos, Núñez Caminos y Bisaro que esperan su emplazamiento prontamente", comentó la funcionaria de Cultura.

"En esta oportunidad, se adicionaron datos e información acerca del proceso que atravesó la edificación del Museo Quirós que, finalmente, se concretó en el año 2008", manifestó por último Nora Ferrando.

La Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes - a través de su Dirección de Cultura a cargo de la Lic. Nora Ferrando - invita a participar del Conservatorio en Escenografía Teatral, que será dictado por Juan Bautista Selva.

El mismo contará de 3 encuentros, los días 1, 8 y 15 de Octubre de 19.30 a 21hs.Cabe recordar que el Conservatorio Escenografía Teatral es gratuito y para aquellos que estén interesados en inscribirse o quieran solicitar información pueden enviar un mail a culturagualeguay@gmail.com.

El artista Juan Bautista Selva, es escenógrafo, realizador, diseñador y artista plástico nacido en Concepción del Uruguay y criado en Gualeguaychú. Licenciado en Artes del Teatro de la Universidad del Salvador, ingresó en 2013 al taller de escenografía del Teatro Colón, del cual forma parte de la planta permanente, en la categoría de realizador especializado.

Como escenógrafo-realizador, Juan Bautista Selva ha trabajado en obras de teatro de calle corrientes como "Siddhartha", "Por amor a Sandro" y "Niní en el Aire".

También participó como realizador en "Séptimo día", el espectáculo del "Cirque du Soleil" y como coordinador de realización del living room de "Les visitants" y la muestra de Guillermo Kuitca en el CCK.

Actualmente, más dedicado al diseño gráfico y audiovisual, trabaja principalmente con proyectos musicales independientes. Estuvo trabajando en la producción de "La Boheme", de Puccini, que se está ofreciendo en el Colón.

La Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes, a través de la Dirección de Cultura, recuerda la invitación a la 2° Edición del "Concurso de Jóvenes Músicos", e cual se llevará a cabo en el mes de octubre orientado a la virtualidad

La Lic. Nora Ferrando, recalcó que se pueden enviar vía wetransfer los videos no mayor de tres minutos de duración.

"Luego de seleccionados los participantes, tanto solistas o conjuntos, instrumentales y/o vocales, haremos una muestra presencial con los ganadores, sumando el acompañamiento de Canal 2 en un programa en vivo con todas las medidas protocolares necesarias para -de alguna manera- mostrar lo que nuestros jóvenes de Gualeguay pueden y saben hacer", agregó la Directora de Cultura.

Por último, Nora Ferrando detalló que "estamos terminando de delinear el Reglamento, porque es algo que debemos modificar respecto de lo que se elaboró el año pasado por la situación que estamos atravesando. Estamos felices también de poder promocionarlo y llevarlo adelante desde el mes de octubre".