La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, a través de la Biblioteca Provincial realiza el "V Concurso Literario Provincial Juan L. Ortiz", para la categoría poesía.

La recepción de obras se hará desde el 18 de octubre al 19 de noviembre de 2021. Las mismas deben remitirse por correo postal o personalmente a Biblioteca Provincial de Paraná - Alameda de la Federación 278 - CP 3100, Paraná, Entre Ríos. O personalmente, de lunes a viernes en el horario de 8 a 12 hs.

El concurso está destinado a mayores de 18 años, nacidos en la provincia o con residencia de más de cinco años.

El Jurado encargado de la selección, estará integrado por prestigiosos representantes de la literatura entrerriana, como sucedió en los concursos anteriores.

La elección del Jurado y la ceremonia de premiación serán comunicados entre el 03 y el 06 de diciembre de 2021

La Biblioteca Provincial de Entre Ríos realiza esta convocatoria como parte del homenaje de la institución al gran poeta entrerriano Juan Laurentino Ortiz. Por la belleza de sus palabras y el poder de sus imágenes sus versos trascendieron.

Para conmemorar un nuevo aniversario del fallecimiento del poeta entrerriano la Biblioteca Provincial, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos presenta un recital de poesía a cargo de la actriz Carina Resnisky.

El 2 de setiembre de 1978 fallecía en Paraná, el gran poeta entrerriano Juan Laurentino Ortiz, a propósito de esa conmemoración la Biblioteca Provincial organiza un homenaje que consiste en una propuesta escénica: "Yaguarí" (río del jaguar). La obra tiene un formato unipersonal sobre poesías de Juanele.

Se trata de una "Poesía en acción", donde se experimenta un singular cruce de lenguajes, y cuenta con la actuación de la actriz Carina Resnisky.

La actividad, cuenta con la adhesión de la Vice Gobernación de Entre Ríos, y se concretará el 17 de setiembre a las 20 hs, en la sala del Museo Histórico "Martiniano Leguizamón, por las obras de restauración y puesta en valor del edificio de la Biblioteca Provincial. Será presencial y se deberá reservar un lugar a través de las redes sociales de la Biblioteca Provincial.

Hay figuras geométricas que trazan los ríos sobre un territorio y que marcan de tal manera a quienes allí nacen que no pueden dejar de expresarse desde esa superficie de tierra surcada por cauces de agua, siempre variables. Es el caso del poeta argentino Juan Laurentino Ortiz -a quienes todos llamaban Juanele- que nació junto al río Gualeguay, en 1896, y murió junto al Paraná, en 1978, en la provincia de Entre Ríos. Juanele es sinónimo de agua dulce, de poesía y de sauces, en América del sur.

Acerca del alcance de la geometría de los ríos en la vida de Juanele escribe Juan José Saer, en El río sin orillas: "La ciudad de su infancia puede ser considerada, por su posición geográfica, como la matriz o el ombligo de la región fluvial, ya que se encuentra justo en la mitad de la base del triángulo invertido que trazan el Paraná y el Uruguay, cuando, reuniéndose en el vértice del Delta, forman el estuario. Equidistante a vuelo de pájaro de los dos afluentes, un poco más alejado de la desembocadura, su pueblo natal, Puerto Ruiz, domina el triángulo isósceles que forman los lados del agua. La multiplicación de ríos, riachos, arroyos, esteros, lagunas, pantanos, que ya desde el sur del Brasil y desde el Paraguay empieza a converger hacia el sur, en las proximidades del estuario se vuelve vertiginosa".

En sus poemas, Juanele manifiesta el paisaje cambiante que dibujan esos cauces que fueron sus propias venas, porque muy pocas veces se ausentó de ese perímetro que delimitan los grandes ríos que alimentan al gran Río de la Plata. Por ejemplo: "Sí, sí/ el verde y el celeste, revelados/ que tiemblan hacia las diez porque se van,/ y en la media tarde se deshacen o se pierden/ en su misma agua fragilísima...".

Nacer y morir Entre Ríos

En esa provincia argentina llamada Entre Ríos, casi todos los recorridos fluviales que desembocan en el río Paraná han conservado sus nombres indígenas: Nogoyá, Gualeguay, Villaguay, Ñancay, Gualeguaychú, Mocoretá y Guayquiraró... Juanele fue juez de paz en su provincia, y, por su oficio, él mismo discurría entre ciudades, como esos ríos originarios, en los que a veces aparecen islotes efímeros.

Juanele terminó viviendo en la capital de Entre Ríos, llamada Paraná, como la gran corriente líquida -de 4.888 kilómetros de largo- que le da contorno, por el Oeste. Desde las ventanas de su casa, este humilde poeta de culto veía el segundo río más largo de América (después del Amazonas) en uno de los tramos más anchos, llamado Paraje Grande, según relata el propio Saer. Mientras, en la otra orilla, a esa altura, se levanta Santa Fe, otra importante ciudad argentina que, desde hace medio siglo, se conecta con Paraná por un túnel subfluvial de tres kilómetros.

Frontera fluvial entre Paraguay, Argentina y Brasil, formada por los ríos Iguazú y Paraná.

Saer vivía en Francia, pero era santafesino, y visitaba a su admirado Juanele en aquella casa desde la que se veía el río que los unía, el Paraná. En su opinión, el rasgo sobresaliente del poeta era la bondad, en tanto que su única excentricidad era lo fino, lo miniaturesco y alargado de todo cuanto poseía, incluida la letra manuscrita, o los galgos que le acompañaban. Todo lo demás era río. En palabras de Juan José Saer: "El paisaje fluvial es tal vez el elemento más importante, en primer lugar, en su aspecto geográfico, porque a lo largo de sus poemas aparecen nombrados todos los ríos de la región, con sus particularidades, sus recorridos, sus tamaños; cuando digo todos quiero significar, casi sin exageración, hasta el más ignoto y tenue hilo de agua".

Pero, además de lo geográfico, Saer apunta que Juanele "desmenuza" lo histórico y social de esos cauces, incluso "sus componentes más íntimos, más inesperados y más fugaces". Se refiere el escritor a los versos sobre el paso de las estaciones, las horas del día, los colores, las crecidas, la fauna, la flora, el vínculo con la tierra o el cielo que los circundan, que también permeaban las formas del poema, su sintaxis y su ritmo, quizá hasta la tipografía, la distribución en la página.

La selva y las flores inesperadas del Paraná

Hace pocos meses, apareció en Argentina otro libro dedicado a Juanele, llamado La casa de los pájaros, y editado por la Universidad del Litoral (que también ha publicado sus obras completas). Según su autor, Mario Nosotti, "no se ha estudiado hasta qué punto el ambiente que Ortiz vivió desde niño hasta casi adolescente en Villaguay influenció su percepción del mundo". El paisaje en el que el poeta residió desde sus tres años hasta la adolescencia fue el monte subtropical profundo -de hecho, la zona se conocía como la Selva de Montiel- , de una biodiversidad exuberante y, a la vez, una diversidad demográfica que incluía a los nativos y a algunas colonias de pobladores judíos centroeuropeos que se instalaron en la región. De ahí surgen algunos extravagantes personajes que se cuelan entre las ramas más frondosas del sauce que el poeta traza en palabras.

Juan L. Ortiz empezó a imprimir y distribuir sus versos por su cuenta, hasta que, en una estancia en Buenos Aires, pudo publicar su primer poemario, en 1933, al que le siguieron una decena de obras, hasta 1970. En él habían influido tanto el modernismo europeo como las corrientes orientales donde lo fluido es una tradición palpable, a la manera del haiku japonés. Admiraba la literatura francesa (Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé) y llegó a traducir a sus preferidos; también a algunos poetas chinos.

Zona selvática junto al río Paraná en la provincia argentina de Misiones.

En uno de sus poemas, La noche en el arroyo, Juanele logra fundirse en las letras del agua: "Infinito, noviembre, tiembla, tiembla en el agua/ ¿escucháis la voz de la noche?/ ¿de qué es la voz de la noche?/ ¿es de agua o es de flor?/ Es de flor y de agua a la vez./ Hagamos un silencio como el de las orillas oscuras/ para escuchar esta voz innumerable y tenue./ Seamos vagas orillas de silencio inclinado/ o los oídos de la misma noche/ ¿abiertos a qué hálito de flor y de agua juntos?

La coda de este tributo podría ser un último poema de Juanele, de título Fui al río: "Fui al río, y lo sentía/ cerca de mí, enfrente de mí./ Las ramas tenían voces/ que no llegaban hasta mí./ La corriente decía/ cosas que no entendía./ Me angustiaba casi./ Quería comprenderlo,/ sentir qué decía el cielo vago y pálido en él/ con sus primeras sílabas alargadas, pero no podía./ Regresaba/ ¿Era yo el que regresaba?/ en la angustia vaga/ de sentirme solo entre las cosas últimas y secretas./ De pronto sentí el río en mí,/ corría en mí/ con sus orillas trémulas de señas,/ con sus hondos reflejos apenas estrellados./ Corría el río en mí con sus ramajes./ Era yo un río en el anochecer,/ y suspiraban en mí los árboles,/ y el sendero y las hierbas se apagaban en mí./ ¡Me atravesaba un río, me atravesaba un río!"

Ilya Prigogine, Nobel de Química en el '77, cuenta que una vez se encontraron dos físicos notables como Werner Heinsenberg y Niels Bhor en el castillo danés de Kromberg. Y Bhor le preguntó a su amigo: "¿No es extraño cómo cambia este castillo si rememoramos que Hamlet vivió en él? Nada debería cambiar por el hecho de que Hamlet viviera aquí; y sin embargo cambia totalmente".

Y en este libro, Mario Nosotti nos cuenta cómo llegó hasta la real "Casa de los pájaros" en 2018, acompañado por un pariente de Juanele. Y la recorre de memoria siguiendo afanosa e infructuosamente los cardinales del poema.

La experiencia vital de un poeta -Nosotti inclusive- no es eso que está ahí afuera, común a todos por cierto, sino la intersección de ese momento y su conciencia, y luego su palabra para restaurar o recuperar la misma conmoción en que sucediera. Y Mario, a poco andar, percibe el reversible encanto y desencanto de haber llegado, y en ese punto comprueba que "poco quedaba de Ortiz en el lugar que pisaba" y comprende que se esforzaba "en buscar un fantasma, el de un tiempo, una voz y un espacio que eran ninguna parte, que se abrían a mí solo poniendo en marcha ese poema... ahí estaba, en el molde vacío... en la dimensión física que había asimilado una memoria, activada otra vez por la escritura".

La pregunta sobre el significado de la realidad recorre las preguntas humanas hace siglos -inclusive de los científicos que decía- pues Hamlet era una cita en una crónica del Siglo XIII, antes de Shakespeare, como el Rey de Asina apenas una palabra en Homero antes del poema de Giorgos Seferis y "La casa de los pájaros", el título de un poema de Juanele que refiere a "La Carmencita", una de esas "estancias perdidas en la dicha" según Mastronardi dijera, o situada entre los múltiples colores que la luz crea y recrea entre colinas, como Juanele prefirió fijarla en su poema.

La palabra usual nos lleva hacia las cosas; la palabra poética nos devuelve desde ellas hacia nosotros, ya modificados por ella. Y es imposible volver a ver sin esa memoria viva, que Mario percibe y confiesa "activada por la escritura".

Ambos viajes comenzaron en 1986 cuando, con 20 años, Nosotti "descubre" a Juanele Ortiz leyendo "Diario de Poesía", lo cual fecha ambas lecturas y experiencias. Y toda generación tiene el derecho y la obligación de leerlo todo de nuevo, máxime cuando la hondura y complejidad de una obra lo permite y lo requiere.

Las estrategias discursivas de Ortiz más que descender de una lengua para dotarla de una joyería de piedras preciosas como versos en su piedra tallados, pareciera atravesarla y hablarnos desde ese otro lado, que aún nos incita desde sus múltiples pliegues, encendimientos y veladuras de un fluir continuo del agua entre colinas.

Novedoso y justo eso de "Notas...", como si lo escrito por Nosotti fueran acotaciones al pie de esos dos viajes: por un lado el de la propia génesis de este libro, "aquel primer intento de hacer la Biografía naufragaba en un mar de borradores, lecturas y aproximaciones. Pocos meses después algo cambió. Me acordé de un poema leído hacía tiempo". Y por otro lado el viaje terrestre, sus "internaciones" en Gualeguay, la Villaguay de su infancia y la Paraná final, que ya es el camino interior y crítico y poético a la vez, donde todas sus referencias y reflexiones son señales viales de esa otra senda, no terrestre ni visible.

Mario llegó a "La casa de los pájaros" hasta comprender el doble juego que subyace en la sentencia de Heráclito: ni nosotros ni el río ya somos los mismos, y esa casa de "aquí" ya había cambiado, porque Juanele vivió en ella y seguía intacta en el poema.

Hermosa la estrategia de esos asteriscos dentro de cada capítulo, que evitan al lector esos agobios de extenderse sobre lo ya sabido, o que debe saberse o investigarse todavía, ya que luego esas "notas" se transforman en "apuntes de una biografía del futuro".

Fernando Savater & Sara Torres afirmaron no hace mucho en "Aquí viven leones. Viaje a las guaridas de los grandes escritores" que "nadie pone en duda que el paisaje urbano o natural donde ha vivido un escritor marca necesariamente su obra, aunque a menudo no sea explícito. Pero igual de indudable es que para quien ha leído al autor, también el paisaje donde transcurrió su vida y creó su obra está sellado por esa sombra tutelar".

Creo que "La casa de los pájaros" pertenece a ese género de viajes que van hacia las fuentes y por eso es un libro amable y necesario, fundado y certero en sus aportes críticos y documentales. Al final, y no por último: ser editado en las colecciones de la UNL más que un prestigio es un amparo. Ser publicado o publicarse no es lo mismo que ser editado pues ello implica y conlleva otros trabajos y cuidados de muchos, que hacen de un texto un libro. Y si ese libro despierta, además, otros ecos es porque Mario ha logrado introducir una nota más, un disonante, otra escala necesaria en la extensa melodía, sobre cuánto Juanele escribiera y sobre cuánto Juanele se ha escrito.

Inspirado en la fascinación que despertó en su adolescencia la obra del poeta entrerriano Juan L. Ortiz (1896-1978), de quien recientemente se cumplieron 125 años de su nacimiento, se acaba de publicar "La casa de los pájaros", un libro del poeta y periodista Mario Nosotti que propone un viaje íntimo y reflexivo por la vida y la obra del hombre conocido como Juanele, sostenido en un minucioso trabajo de investigación que incluye testimonios, lecturas, fotos inéditas y documentos.

Todo comenzó en 1986, cuando Nosotti tenía 20 años y en un dossier del Diario de Poesía descubrió la imagen del poeta entrerriano, quien con "ese aire de atención afable, entre oriental y campesino" -como describe en su libro- atrapó al joven, abriendo la puerta a un camino sin retorno.

"Ese primer encuentro de algún modo selló el pasaporte de un viaje. Seguí leyendo a Ortiz como quien sigue un rastro, perdiéndome en sus versos y estudiándolos, viajé a Entre Ríos, conocí a su familia, hablé con los amigos directos que quedaban vivos, gané una beca para investigar su obra y por algunos años, tuve una librería con el nombre de un poema suyo", cuenta el autor al inicio de "La casa de los pájaros", libro recién editado por Universidad del Litoral que amalgama ensayo y biografía para desentrañar el misterio que esconde la figura de Juanele, de quien el pasado 11 de junio se cumplieron 125 años de su nacimiento.

"Me gusta pensar a Ortiz como ese que hace trampas, un duende que disemina falsos señuelos, que no indica, que tan solo presenta. Trampas, gestos, astucias, intrigas a través de las cuales la vida real ha sido puesta en juego", escribe Nosotti en uno de los pasajes de su libro, aludiendo a forma en que la biografía de Juan L. Ortiz e inscribe en una serie de poemas que puntúan su obra.

Ortiz nació en Puerto Ruiz, departamento de Gualeguay. Luego se mudó con su familia a Villaguay, donde vivió una etapa decisiva y una "infancia campesina" -en palabras del mismo Juanele- y a los 17 años, poco antes de finalizar el colegio, partió a Buenos Aires para estudiar Filosofía y encontrarse con la bohemia literaria de los años 20.

Su primer libro, "El agua y la noche", lo editó en 1933 cuando tenía 37 años, empujado por su amigo poeta, Carlos Mastronardi. Pero la poesía ya había despertado en el autor el interés de algunos iniciados y curiosos. Irrumpió en la literatura argentina como un escritor difícil de encasillar, porque como indica Nosotti en su libro "no se trataba del poeta regionalista, el cantor del paisaje, el de cierta idealización de la vida en su comarca", así como tampoco "era un poeta ligado a la vanguardia, a la retórica y la experimentación que por esos años (finales de los años 20 y primera mitad de los treinta) ya había dejado su impronta en la literatura argentina a través del grupo Martín Fierro". Y acota: "Tampoco era el prototipo del poeta social -casillero en el que se lo enroló muy pronto-, por el contrario, fue su particular manera de inscribir ese concepto lo que lo distinguió".

- Télam: ¿Qué representa la publicación de "La casa de los pájaros" en tu vida?

- Mario Nosotti: Significa la concreción de un largo anhelo, de un proceso en el que estuve metido varios años. Uno no sabe bien a dónde va y cuáles serán los pasos pero hay una obsesión que te impide dejar, puede ser un destino, aunque soy reacio a creer en el destino. Para ponerlo en términos de Ortiz hablaría de un llamado, de ser fiel a un llamado.

- T: ¿Cómo fue el proceso de escritura a lo largo de 10 años de trabajo? La idea inicial era hacer una biografía y luego el libro se transformó en algo más abierto, acercando al lector al poeta de un modo reflexivo, íntimo, sostenido en un gran trabajo de investigación.

- MN: Fue un trabajo intermitente, de tanteo, que recién hacia el final fue encontrado su forma. Empezó con la idea de un ensayo sobre cuestiones como la referencialidad, la experiencia etc. y después se torció hacia la zona más biográfica. En el medio empezaron a colarse las notas de un cuaderno personal que no tiene nada que ver con mi trabajo literario. Pero, como dice la poeta Mercedes Roffé, la frontera entre experiencia vital y experiencia creativa nunca es nítida. Me di cuenta que esas entradas podían dialogar con los textos del libro y fue en esa amalgama que de a poco le fui encontrando el tono. Por otro lado, el trabajo biográfico me llevó a investigar distintas fuentes, a buscar documentos y a viajar a los lugares por donde Ortiz pasó (que no son tantos) en busca de testimonios, y también de vivenciar personalmente esos espacios. Y creo que esto último le aporta al libro cierta solidez que no tendría si se tratara solo de mis conjeturas o de una narración más ficcional.

- T: ¿Dónde radica la importancia de la obra de Juan L. Ortiz en la poesía argentina?

- MN: En la coherencia interna, en la consecución no programática, sino de una implicancia profunda, de todo un sistema de alusiones (temáticas, formales, ideológicas), que plasman una forma de mirar y decir, únicas en nuestra literatura. Hasta en esos poemas más cortos y directos, de apariencia sencilla, "tenues viñetas emocionales" dice García Helder, hay un ethos que los distingue, que los hace distintos. Esto para no hablar del arsenal de recursos que Ortiz pone en marcha y que lleva poco a poco al extremo. Y también, obviamente, la tan mentada imbricación entre su vida y su obra, la construcción más o menos voluntaria de una figura de autor. En el caso de Ortiz, no es sencillo separar todo esto. Todo eso es Juanele.

Fue a orillas del Río Gualeguay, en un poblado ínfimo al sur de Entre Ríos, Puerto Ruiz, y en el ocaso del siglo XIX, año 1896, un día como hoy —exactamente el mismo: 11 de junio—, nació Juan L. Ortiz, en palabras de Juan José Saer, "el más grande poeta argentino del siglo XX". Sin embargo, su nombre aún tiene la forma de un secreto: alguien que esté interesado en la poesía va a escuchar su nombre, a veces pronto, otras luego de una larga búsqueda, y se va a meter despacio, casi en puntas de pie, en los pasillos de su obra, tan local y a la vez universal, tan social y a la vez metafísica. Nació en Puerto Ruiz y al concluir el colegio partió a Buenos Aires, la gran capital, para estudiar Filosofía y encontrarse con la bohemia literaria de los años veinte. Entre medio de ambos destinos hay una etapa clave: "No se ha estudiado hasta qué punto el ambiente que Ortiz vivió desde niño hasta casi adolescente en Villaguay influenció su percepción del mundo", escribe el poeta y periodista Mario Nosotti en La casa de los pájaros, libro que acaba de publicar la editorial de la Universidad Nacional del Litoral y que aborda la vida y la obra de Juanele.

Ahora, en su habitación, mirando el día nublado, la arboleda a través de la ventana, envuelto en una atmósfera reflexiva, Nosotti conversa con Infobae Cultura y dice que "de la vida de Ortiz se sabía bastante poco hasta ahora, A pesar de ser muy nombrado y estudiado (no tan leído) las escasas cronologías o acercamientos biográficos repetían una y otra vez los mismos hitos. Una de las etapas más borrosas era la de la infancia y primera juventud. La familia de Ortiz se muda a Villaguay cuando él tiene tres años y recién a los catorce él vuelve a Gualeguay. Tanto la experiencia de ese monte profundo, al punto que se lo conocía como 'la selva de Montiel', sus primeros 'asombros cósmicos', como la impronta de las colonias judías provenientes del centro de Europa instaladas muy cerca, tuvieron en su formación una influencia decisiva. Se dio en ese lugar y ese momento un cruce excepcional". Luego menciona a "personajes tolstoianos" como el Doctor Yarcho, "mezcla de médico y santón", y "los mismos criollos, conviviendo con los sobrevivientes de las guerras por la conformación de la república y los ecos del Centenario".

De aquellos años fundacionales en la sensibilidad de Ortiz está, dice Nosotti, "la utopía inmigrante de una tierra en la que vivir en paz, la tierra prometida que en sus patrias les había sido arrebatada, era parte de lo que se vivía. Esa mirada de estar viéndolo todo como por primera vez, y esa sed celebratoria y trascendente tienen mucho que ver con aquélla impronta judía. Ortiz vivenció en la edad más formativa esa combinación de monte semisalvaje, de colonia rural y ciudad de provincia, ahí fue a la escuela, de ahí son sus primeros amigos, su inicio en la lectura, la sociabilidad primera. Con la guía de Miguel Ángel Federik, poeta y abogado amigo de Ortiz, anduve por esas sendas y aparecieron algunos tesoros". La casa de los pájaros surge en esa búsqueda, entre la lectura puntillosa y la investigación curiosa. "La idea de hacer algo con Ortiz arrancó hace casi una década. Oí su nombre por primera vez siendo un adolescente, en un taller literario. Solo su nombre y la referencia a que era un gran poeta 'del interior'. Años más tarde, en 1986, empecé a interesarme en su trabajo a partir del dossier que le dedicó el Diario de Poesía", agrega.

Deslumbramiento es una de las palabras que usa para referirse al primer encuentro, a esas lecturas originarias de aquellos versos lejanos, como si vinieran del fondo de la historia, pero actuales, contemporáneos, vivos. "La poesía era el centro radiante de ese impacto, pero había algo más, algo que se entramaba con la leyenda del hombre, y con una actitud ante lo existente. Ese entramado, que por entonces no lograba discernir, me empujaba a seguir investigando, leyendo, a tratar de entender lo que buscaba. En el 2014 gané una beca para investigar su obra. Como ya por entonces abundaba el material crítico sobre su poesía, me decidí a bucear el costado más biográfico, que en el caso de Ortiz está íntimamente ligado a su escritura, su pensamiento y su filosofía de vida. Entonces advertí que todo dialogaba y casi a mi pesar me fui metiendo en el berenjenal", cuenta sobre este libro que navega entre el ensayo, la biografía, la crítica literaria y el diario de escritura, y que el lector encuentra, como dice Luis Chitarroni, como "el modo de salir al encuentro de Juanele".

Mario Nosotti

Ya instalado en Buenos Aires, y luego de darles vueltas al asunto, logró publicar el que se considera su primer libro: El agua y la noche, de 1933. Fue una cantidad pequeña de ejemplares que él mismo se encargó de distribuir entre amigos y lectores. Lo mismo ocurrió con el segundo, El alba sube..., de 1937. Lo que siguió fue la continuación de una búsqueda, de un estilo, de un universo temático y la confirmación de una certeza: tenía algo para decir que no estaba siendo dicho, tenía en sus manos una obra que escribir. Hoy sus poemas se encuentran aglutinados en la Obra completa que editó el año pasado la Universidad Nacional del Litoral en conjunto con la Universidad Nacional de Entre Ríos en dos volúmenes. El primero se titula En el aura del sauce y contiene trece libros publicados entre 1924 y 1971 y una sección final, "A la orilla del aura", que incluye los poemas que hubieran pertenecido al hipotético cuarto tomo de la edición de Editorial Biblioteca. En el segundo volumen, Hojillas, se encuentra su "otra" producción: poemas extraños, prosas, ensayos, traducciones y correspondencia.

¿Qué lugar ocupa Juanele en la poesía argentina? "Sigue ocupando ese lugar extraño, escurridizo, del poeta 'insoslayable' y a la vez poco leído, tan central y estudiado como secreto", responde Nosotti, y agrega: "Lo que pasa, me parece, es que su obra corre el centro de cierta concepción del sistema literario argentino, marca otra cancha, por así decirlo. Están Borges, Girondo, el grupo Martín Fierro, Sur, y todo lo que vino después, y Ortiz viene a mostrar otra cosa, aparece en el margen de todos esos hitos. No se impone, a él hay que ir a buscarlo. No tiene como Borges un comienzo vanguardista, de reacción contra lo establecido como forma de posicionarse, más bien él aprovecha cosas del modernismo, y hasta de cierta vena misteriosa del romanticismo para hacer algo nuevo. Creo que la obra de Juan L. como la de Saer, corren el centro gravitacional del sistema. Es una lectura que puede hacerse, que ya hizo de otro modo Martín Prieto, por ejemplo. Por otro lado, siento que su poesía de guarda un secreto antídoto contra la oficialización. A Ortiz le hubiese horrorizado ser un poeta oficial".

La poética de Juan L. Ortiz, que atrapa anchas sensaciones, dilemas sociales, postales del campo o incluso el fluir caótico del río, es más que un conjunto de versos ordenados. "Creo que su obraaporta tanto un imaginario como un arsenal de recursos y una forma de utilizar esos recursos que lo hace un caso único. El poeta que hablando de tú y de vosotros escribió libros como La orilla que se abisma, o como El Gualeguay, sigue siendo un poeta del futuro. Un poeta lírico, afectado por momentos de cierto bucolismo, que tiene una escritura de un refinamiento y una complejidad propia de las vanguardias. Si tuviera que restringirme a un aporte formal hablaría de su aspiración a la levedad, deshilachar la frase hasta un punto inverosímil, donde los referentes no se borran pero quedan inmersos en la corriente continua de la pérdida y la aparición. Como dice la poeta Olvido García Valdez, el lenguaje de Ortiz logró abrir el castellano (una lengua clara y con frecuencia enfática), 'a todas las brumas y posibilidades, a la potencialidad de una lengua de todos, para todos'".

Si de "contar la historia a través de un poema" se trata, como se lee en La casa de los pájaros, ¿qué historia cuenta la obra de Ortiz? "La de un auscultamiento y una persistencia, la de la integración de una mirada y una emotividad capaces de transformar y hacer hablar a lo que nos rodea. Una escucha que permite el acceso al grado más sutil de la materia, y también de la historia de un espacio, un territorio, que aparecen apenas aludidos, como si fuesen ecos, o como vibraciones en su grado atómico. La insistente acechanza a esa 'espléndida monotonía', como dice Hugo Gola, donde el poeta encuentra la incesante variación de lo real", responde Mario Nosotti en esta entrevista con Infobae Cultura sobre su libro recién publicado, cuya tapa tiene a un Juanele tamizado un amarillo alegórico. "Uno no sabe del todo lo que ha escrito ni qué valor tiene hasta escuchar las impresiones de los primeros lectores", dice y parece oírse una breve y humilde carcajada. Quizás no sea, pienso, la de Nosotti. Tal vez sea la de aquel poeta lírico del interior, desde algún lugar del tiempo. ¿El futuro tal vez?