La identidad entrerriana no se explica únicamente a través de la geografía de sus ríos; se traduce, entre otras cosas, por el fuelle de sus acordeones. El reciente estreno en simultáneo de “Abelardo Dimotta: Brujería y chamamé”, concretado en Paraná y Concepción del Uruguay, marcó un hito definitivo en el rescate de nuestro patrimonio musical. La película, que fue galardonada en las convocatorias del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), repasa la huella imborrable de un genio que partió de su Villaguay natal para revolucionar el sonido litoraleño con un estilo inconfundible.

El aporte local

Para nuestra comunidad, el largometraje adquiere un valor agregado insoslayable: lleva la firma del realizador gualeyo Mariano Beresiartu, quien asumió la responsabilidad de conducir los hilos narrativos de esta investigación profunda de la Asociación Civil De Costa a Costa. "Todo empezó hace algunos años con un viaje y una invitación de Juan Martín Caraballo, que me propuso sumarme a recorrer y documentar algunos rincones de la provincia de Entre Ríos por donde había dejado su huella Abelardo Dimotta", relata Beresiartu en diálogo exclusivo. "Sinceramente, en ese momento yo no conocía demasiado su historia, pero me sumé sin pensarlo. Me contagió el entusiasmo y el enorme trabajo de investigación que venían haciendo desde el Movimiento De Costa a Costa. Para ellos, Dimotta no era solo un nombre del pasado: era su bandera, su guía y su estandarte".

El director describe el nacimiento de la obra como un proceso orgánico y persistente: "Salimos a la ruta, registramos canciones, paisajes y testimonios. Después, el tiempo hizo lo suyo. Pasaron algunos años en los que el proyecto pareció dormirse y el material quedó guardado en discos rígidos, esperando su momento. Pero las buenas historias insisten. La propuesta de hacer un documental volvió a florecer y esta vez nos pusimos a trabajar codo a codo: la Asociación De Costa a Costa asumió la producción y en mí recayó la enorme responsabilidad de la Dirección y Realización de la película, mientras que el guión lo fuimos tejiendo juntos".

Catorce años de siembra

El film plasma de manera sensible una existencia signada por los contrastes: una vida tormentosa y sufrida, pero con un arraigo absoluto a la idiosincrasia de la provincia. La producción colectiva no escatimó en jerarquía artística para reconstruir este relato, sumando los valiosísimos testimonios de figuras de la talla de Antonio Tarragó Ros, el aporte de Ricardo Dimotta, la emblemática conducción en off de la periodista Blanca Rébori y la participación de un prócer de nuestra música recientemente fallecido, el maestro Raúl Barboza.

Beresiartu recuerda que consolidar este trabajo de más de catorce años de investigación requirió de mucha resiliencia: "El camino no fue lineal. Seguimos grabando, ganamos un premio en el Festival de Cine de Entre Ríos (FICER) que nos dio un gran impulso, filmamos un poco más, tuvimos baches y pausas, pero seguimos adelante con la terquedad de los que creen en lo que hacen". Esa insistencia dio sus frutos en las dos históricas proyecciones federales realizadas en el Salón de Actos de la Escuela Normal José María Torres de la capital provincial y en el Auditorio Carlos María Scelzi de Concepción del Uruguay, ambas con un marco imponente de público. "Vivimos una noche inolvidable... Fue la coronación de un proceso largo y hermoso", remarca el realizador local.

Identidad viva

Con este estreno cinematográfico, el Movimiento Cultural De Costa a Costa ratifica su rol indispensable en la región, sumando una nueva pieza a su vasta trayectoria de construcción cultural que ya incluye tres libros, una revista editada, más de quince discos grabados por sus integrantes y 26 encuentros provinciales celebrados a lo largo y ancho del territorio entrerriano. La relevancia de Dimotta trasciende la nostalgia; su influencia es un motor para las nuevas generaciones. En la actualidad, su obra se expande en investigaciones académicas y es reinterpretada constantemente por una oleada de músicos jóvenes litoraleños. Cabe recordar que el impacto institucional y afectivo de su figura es de tal magnitud que, mediante la Ley 11.203, el Día del Chamamé Entrerriano quedó fijado en el calendario oficial cada 15 de junio en su honor.

"Mirando hacia atrás, solo me queda una profunda gratitud", concluye Mariano Beresiartu, destacando especialmente el rol de los referentes con quienes compartió intensas jornadas de edición: "Agradecido con Juan Martín por aquella primera invitación, y al Movimiento De Costa a Costa, especialmente a Guille Lugrín, Natalio Sturla y Atahualpa Puchulu con quienes trabajamos muchísimas horas para poder terminar la película. Hoy, a dos semanas de haberla estrenado, el documental empieza a recorrer su propio camino en salas y festivales. Ojalá que la pantalla sea el puente para que la historia, la brujería y el legado eterno de Abelardo Dimotta se conozcan en el mundo entero".

La medida quedó oficializada este martes mediante el Decreto 50/2026, publicado en el Boletín Oficial y firmado por el presidente Javier Milei y el ministro Manuel Adorni, en el marco de la reglamentación de la Ley 23.052.

A partir de esta modificación, la clasificación de las películas quedará exclusivamente en manos del INCAA, que asumirá la competencia técnica para definir las categorías orientativas destinadas al público.

Según se argumenta en la normativa, el objetivo es adecuar el sistema a los cambios culturales y tecnológicos, además de agilizar los procesos administrativos que, de acuerdo a los considerandos del decreto, generaban demoras innecesarias para la industria audiovisual.

Hasta ahora, cada filme debía atravesar un dictamen obligatorio de una comisión colegiada. Con el nuevo esquema, se elimina esa instancia y el Estado adopta un rol más orientativo, reforzando que la responsabilidad sobre el consumo de contenidos por parte de menores recae principalmente en los padres o tutores.

El decreto sostiene que la Comisión Asesora “no ha demostrado la eficiencia necesaria” y que su estructura resultaba poco dinámica frente a las demandas actuales del sector.

Otro de los cambios centrales es la homologación automática de las calificaciones internacionales, especialmente de producciones provenientes de Estados Unidos, que representan alrededor del 65% de los estrenos en el país.

De este modo, las clasificaciones otorgadas por organismos como la MPAA serán reconocidas directamente en Argentina, evitando una nueva evaluación local. No obstante, el INCAA conservará la facultad de modificarlas si existieran razones de orden público.

La nueva normativa entrará en vigencia dentro de 60 días corridos, marcando el cierre definitivo de un sistema que estuvo vigente durante más de cuatro décadas.

La cuenta regresiva llegó a su fin y este miércoles se estrenó Nahir, un thriller dramático de Amazon Prime Video. La obra ficcionada, inspirada en el trágico suceso que llevó a la joven Nahir Galarza a ser la mujer más joven en recibir una condena a prisión perpetua en Argentina, es un recorrido por las diversas aristas de la historia que sacudió a la sociedad, no solo por la juventud de la protagonista, sino también por las complejidades emocionales y judiciales que la envolvieron.

La historia sigue la investigación del asesinato de Fernando Pastorizzo, quien fue hallado sin vida con dos impactos de bala en el cuerpo. La principal sospechosa de la repentina muerte fue Galarza, su entonces novia de 19 años. La joven fue sentenciada por homicidio agravado un año después, cuando un tribunal la encontró culpable del hecho ocurrido el 29 de diciembre de 2017 en Gualeguaychú, en la provincia de Entre Ríos.

“¿Cuántas Nahir dirías que hay, y cuál es la verdadera?”, le preguntaron en una entrevista cuando ya estaba detenida en la Unidad Penal de Mujeres Número 6 de Paraná. Ese es el disparador de la historia, un largometraje de estilo true crime. “Fui yo. Yo disparé”, afirmó en su declaración con un dejo de frialdad que helaba la sangre y luego de asegurar que no sabía nada del asesinato. Todos condimentos que hacen atractivo el caso para llevar a la pantalla.

La protagonista que cumple el papel de Letty Ortiz en la saga de películas Rápidos y Furiosos ya es otra de las artistas de la pantalla grande estadounidense que se suma al repudio hacia el Hollywood progresista.

Nuevamente volvió a ser tendencia en las redes aquel video de Rodríguez del año 2015 en donde catalogó a las “minorías invisibilizadas” del símbolo del mundo cineasta como personas “que les roban el papel a otros actores”, poco tiempo después del estreno de la última entrega del tan reconocido filme.

https://twitter.com/jeancarlopmag/status/1660855922829279232?s=20

“Creo que es estúpido todo eso de las minorías en Hollywood. Es estúpido, sí”, soltaba la interprete oriunda de Texas en aquella entrevista con el medio TMZ. “Dejen de robar los papeles de superhéroes blancos. Hagan sus propios papeles en vez de molestar a los otros. ¿Sabes lo que quiero decir?”, continuaba.

En el mismo video, Michelle Rodríguez remarcaba y avalaba a aquellas personas que escalan y progresan mediante esfuerzo propio: “La gente debería dejar de ser perezosa y tendría que hacer un esfuerzo en Hollywood para desarrollar su propia metodología”.

Por último, la reconocida actriz sentenciaba: “En vez de intentar convertir a un personaje femenino en un chico o en vez de querer convertir a un personaje blanco en un personaje negro en una película de superhéroes podrían ser más creativos”.

Hace unos días, se confirmó que vuelve el éxito televisivo argentino de todos los tiempos: Los Simuladores. Sin embargo, no será por televisión ya que llegará a la pantalla grande en 2024. Federico D'Elia, quien interpreta a Mario Santos, dio todos los detalles acerca de este nuevo proyecto.

En diálogo con Catalina Dlugi para el programa radial Agarrate Catalina por La Once Diez, D'Elia señaló: "Teníamos un pacto, de hacer la película los cinco. Ese pacto existió siempre", haciendo referencia a sus otros compañeros de ficción: Diego Peretti, Martín Seefeld, Alejandro Fiore y el director, Damián Szifron.

¿Cómo fue que se gestó esta vuelta?", quiso saber la conductora, a lo que el actor contestó: "No hubo un momento en particular en la cual se gestó. La verdad es que hace 20 años, desde que empezamos a hacer Los Simuladores, queríamos hacer una película. Y no era mentira, cuando cada vez que nos hacían un reportaje y nos preguntaban '¿vuelven o no vuelven?', nosotros decíamos 'mirá, el deseo está'. El tema es que nos pongamos todos de acuerdo".

Y agregó:"La vida pasó. Pasaron 20 años y cambió mucho cada uno de nosotros. Un día nos miramos a los ojos y dijimos '¿nos ponemos las pilas? Cerramos la agenda de tal fecha a tal fecha y la hacemos'. Y lo hicimos antes de saber que estaba la plata para la película porque ese nunca fue un problema, cuando generalmente lo es. Siempre hubo gente que nos ofrecía hacer algo".

Los Simuladores es una de las series más importantes de Netflix

Los Simuladores se ha convertido en una serie de culto. La ficción, protagonizada por Martín Seefeld, Alejandro Fiore, Federico D'Elía y Diego Peretti, sigue generando interés en el público a 20 años del estreno. Hace unas horas se confirmó que tendrá su película en 2024.

En la tarde del viernes se confirmó la noticia más esperada por los fanáticos de la ficción: Mario Santos, Pablo Lamponne, Emilio Ravenna, Gabriel David Medina vuelven. Los Simuladores tendrá su versión en el cine, bajo dirección de Damián Szifrón, el creador de la serie.

Paramount+, el servicio de streaming global de Paramount, confirmó hace unas horas el esperado regreso de uno de los títulos más emblemáticos de la historia de la televisión argentina. El film llegará a los cines de todo el país en 2024 para luego desembarcar en esa plataforma.

En este sentido, uno de Los Simuladores se expresó al respecto desde Twitter. Se trata de Federico D'Elía, quien personifica al cerebro del grupo, Mario Santos.

"Gracias a todos por la alegría que demuestran por el regreso de Los Simuladores al cine! Se lo merecían por el aguante durante estos 20 años!!!", expresó el actor feliz.

El 21 de marzo de 2002 Telefe estrenaba el primer episodio de Los Simuladores. Verdadero ejemplo de clásico instantáneo, las aventuras de estos cuatro justicieros anónimos que resolvían conflictos cotidianos a través de sofisticados operativos de simulacro ejecutados con precisión militar, se transformó en un suceso de crítica y público, ganó siete premios Martín Fierro, entre ellos el Martín Fierro de Oro.

“Me emociona la reconexión con personajes tan queridos, con los viejos compañeros de ruta que vuelven para interpretarlos y con una audiencia tan afectiva y respetuosa que ya incluye a varias generaciones. Ojalá podamos ofrecer una película que conserve la frescura de la serie original, incorpore la madurez de la experiencia acumulada y exprese alguna idea valiosa con la potencia, la belleza y la calidad cinematográfica que la oportunidad merece", expresó Szifrón sobre el proyecto.

Walt Disney fue el creador de la más grande fábrica de sueños, Disneylandia. En su vida no todo fue fácil y rápido; fue despedido de un periódico porque "le faltaba imaginación y no tenía buenas ideas." Sus primeras empresas quebraron y quedó en la bancarrota.

Cuenta la leyenda que le rechazaron proyectos, 302 veces antes de conseguir la construcción de su parque de atracciones El pionero en la animación de caricaturas se enfrentó a varios problemas financieros a finales de la década de 1920 y principios de los treinta, incluyendo la pérdida de los derechos del popular personaje Oswald, the Lucky Rabbit. Su compañía tenía $4 millones de dólares de deuda a principios de 1930. Con sólo el suficiente dinero para financiar el proyecto, Disney lanzó "Blancanieves y los siete enanos" en 1938. La película salvó a la empresa de la bancarrota y financió la creación de los nuevos estudios de Disney en Burbank, California. Su lema era: "Quizá no lo notes cuando ocurra, pero una patada en los dientes, puede ser lo mejor en el mundo para ti"; "una gran idea, se puede componer una serie de errores..."

Ahora sabemos que, entre los fracasos, existen pasos reiterativos: Puedes haber pasado por una etapa difícil, y si la terminas en forma positiva, la vas a evocar así. Para tus recuerdos, que el final sea con éxito, lo mejor ha sido rescatar el aprendizaje que te dejó. Un fracaso, entonces consiste en decidirte a pasar el error a la columna de pérdida y soltarlo, para comenzar el aprendizaje.

Para conservar lo bueno es necesaria la respuesta a ciertos interrogantes: ¿Qué puedo aprender de esto? ¿Qué habré hecho de forma distinta? Un paso importante es la reflexión y la autocrítica sobre hechos a la distancia. ¿Necesito aprender o mejorar mis habilidades? El fracaso puede ser un disparador para tu perfeccionamiento. Detecta qué talentos puedes potenciar y, qué habilidades te faltan, para llegar adonde quieres. ¿De quién puedo aprender? Pedir ayuda no es un signo de debilidad, sino de fortaleza. Debes dejar de defenderte y animarte a pedir una devolución a un colega o a una amiga, ello te puede dar la orientación que necesitas. ¿Cuál es el próximo paso? Parte del aprendizaje, es establecer metas alcanzables para evitar la frustración y el estrés, ante objetivos demasiado ambiciosos.

Puede que, en los peores momentos, te preguntes qué tiene de positivo fracasar, y sientas que: ¡Absolutamente nada! Pero existirán habilidades que se desarrollan en vos, y que te irán acercando a la felicidad. El fracaso que te regala perseverancia, tenacidad y disciplina, también mejora tus talentos, te enseña a pedir perdón y disminuye la soberbia y el exceso de orgullo. La base del proceso es una evaluación autocrítica.

"El fin de la educación es aumentar la probabilidad de que suceda lo que queramos"José Antonio Marina

Sus primeras empresas quebraron y quedó en la bancarrota. Cuenta la leyenda que le rechazaron proyectos, 302 veces antes de conseguir la construcción de su parque de atracciones El pionero en la animación de caricaturas se enfrentó a varios problemas financieros a finales de la década de 1920 y principios de los treinta, incluyendo la pérdida de los derechos del popular personaje Oswald, the Lucky Rabbit. Su compañía tenía $4 millones de dólares de deuda a principios de 1930. Con sólo el suficiente dinero para financiar el proyecto, Disney lanzó "Blancanieves y los siete enanos" en 1938. La película salvó a la empresa de la bancarrota y financió la creación de los nuevos estudios de Disney en Burbank, California. Su lema era: "Quizá no lo notes cuando ocurra, pero una patada en los dientes, puede ser lo mejor en el mundo para ti"; "una gran idea, se puede componer una serie de errores..."

Ahora sabemos que, entre los fracasos, existen pasos reiterativos: Puedes haber pasado por una etapa difícil, y si la terminas en forma positiva, la vas a evocar así. Para tus recuerdos, que el final sea con éxito, lo mejor ha sido rescatar el aprendizaje que te dejó. Un fracaso, entonces consiste en decidirte a pasar el error a la columna de pérdida y soltarlo, para comenzar el aprendizaje.

Para conservar lo bueno es necesaria la respuesta a ciertos interrogantes: ¿Qué puedo aprender de esto? ¿Qué habré hecho de forma distinta? Un paso importante es la reflexión y la autocrítica sobre hechos a la distancia. ¿Necesito aprender o mejorar mis habilidades? El fracaso puede ser un disparador para tu perfeccionamiento. Detecta qué talentos puedes potenciar y, qué habilidades te faltan, para llegar adonde quieres. ¿De quién puedo aprender? Pedir ayuda no es un signo de debilidad, sino de fortaleza. Debes dejar de defenderte y animarte a pedir una devolución a un colega o a una amiga, ello te puede dar la orientación que necesitas. ¿Cuál es el próximo paso? Parte del aprendizaje, es establecer metas alcanzables para evitar la frustración y el estrés, ante objetivos demasiado ambiciosos.

Puede que, en los peores momentos, te preguntes qué tiene de positivo fracasar, y sientas que: ¡Absolutamente nada! Pero existirán habilidades que se desarrollan en vos, y que te irán acercando a la felicidad. El fracaso que te regala perseverancia, tenacidad y disciplina, también mejora tus talentos, te enseña a pedir perdón y disminuye la soberbia y el exceso de orgullo. La base del proceso es una evaluación autocrítica.

Dr. Bernardo "Cacho" Gandini

"El fin de la educación es aumentar la probabilidad de que suceda lo que queramos"

José Antonio Marina