El pianista tucumano Miguel Ángel Estrella, exembajador argentino ante la Unesco e incansable luchador por la paz y los derechos humanos, falleció a los 81 años en Francia.La confirmación de su muerte llegó a través de un mensaje publicado hoy en su cuenta de Twitter por la representación nacional ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. “La Delegación Argentina ante la Unesco lamenta anunciar el fallecimiento de Miguel Ángel Estrella, quien fue embajador de Argentina ante la Unesco y embajador de Buena Voluntad de la Unesco, pianista y fundador de la ONG Música Esperanza”, señalaron.

Estrella nació en San Miguel de Tucumán, y a los 12 años al descubrió a Chopin, cuando su padre lo llevó a un concierto de la orquesta sinfónica de esa ciudad. El artista había iniciado su carrera a los 12 años y completó sus estudios en París, en donde se desempañó como representante del organismo internacional.

Además, de ser un músico talentoso, Estrella era un militante por la paz. Fue premiado en el cambio de milenio por Acnur, la entidad de protección a refugiados de la ONU. El músico destacó como creador de la fundación Música Esperanza y de La Orquesta para la Paz, en la que combinó la expresión cultural con el reclamo por los derechos humanos.

Astor Piazzolla, el compositor argentino, que cruzó los límites de los géneros musicales, tendrá su homenaje en Gualeguay con un concierto a cargo del bandoneonista y director musical Norberto Vogel, en formación cuarteto formado por bandoneón, violín, piano y contrabajo. Interpretarán piezas musicales de todas las épocas del célebre músico Astor Piazzolla como "Adiós Nonino", "Libertango", "Milonga del Ángel", "Chiquilín de Bachín", "Lo que vendrá", entre otros temas, y contará con solistas locales.

Norberto Vogel (Bandoneonista y pianista)

Comienza sus estudios musicales desde muy temprana edad, habiendo estudiado con los notables maestros argentinos de la talla de Pedro Aguilar, Juan Carlos Cirigliano, Beatriz Tabares, Santiago Giacobbe, Héctor Zeoli. En 1991, becado por la Universidad Hebrea de Jerusalén, perfeccionó sus estudios en la Academia Rubín donde se formó en piano, arreglos y composición especializada en Jazz y música contemporánea obteniendo los títulos de "Bachelor y el titulo de "Master of Music". Desde 2000, ha participado en numerosos ensambles de tango, como pianista, bandoneonista y arreglador.

Acompañó a cantantes de la talla de Jairo, Cecilia Milone, María Volonté, Raúl Lavié, Susana Rinaldi, Dani Martin, Alberto Podestá, Alba Solís, Tito Reyes, Néstor Fabián y Violeta Rivas, María Garay, Juan Carlos Godoy, Carmen Flores, entre otros. Realizó varias giras internacionales con sus agrupaciones de tango y como músico invitado de otros ensambles y de orquestas clásicas como solista de bandoneón, llevando su música por Australia, Nueva Zelanda, Escandinavia, Europa, Costa Rica, Israel, Estados Unidos, entro otros países. Realiza arreglos de tango para distintos grupos en Argentina, Puerto Rico, Canadá, Suiza, Alemania, Japón, China, Turquía, Mexico.

Nicanor Suárez (contrabajista)

Nicanor Suarez, contrabajista, bajista eléctrico y docente, egresado de la Escuela Popular de Avellaneda donde cursó la carrera de instrumentista con especialidad en Tango. Integró la orquesta Antigua Jazz Band con quien grabó en vivo el CD "40 años a la antigua", entre otros. Junto a esta agrupación también participó de los espectáculos "A tango y jazz", además "Estrellas en Danza", junto a Eleonora Casano y el Ballet Argentino con la dirección de Julio Bocca. Con el "Quinteto típico Buenos Aires" y el "Funyi tango trío", realizó numerosas giras por Europa, Nueva Zelanda, etc.

Pedro Pablo Pedroso (violinista)

Es oriundo de La Habana, Cuba. Violinista y músico electroacústico. Ha participado como instrumentista y compositor en proyectos de teatro y danza, sonorizando audiovisuales, además de grupos de rock experimental y noise. Ha sido parte de la sinfónica Nacional de Cuba, y desde 1997 hasta la fecha integra la fila de violines de la Orquesta nacional de música argentina "Juan de Dios Filiberto". Ha tocado en muchísimas casas de tango como "Señor Tango", "Esquina Carlos Gardel", "El viejo Almacén", entre otras.

Matías Nicolás González (pianista)

Matías Nicolás González, es graduado del Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla" y actualmente está finalizando la carrera de Licenciado en la Universidad Nacional del Arte (UNA). Ha trabajado como pianista, arreglador y compositor en distintos ensambles de música popular, mayormente orientado al estudio y la interpretación del tango. En su carrera ha tocado en los más diversos escenarios de Buenos Aires y ha realizado dos giras internacionales por Europa.

----------------------------------------------------------------------------

Artistas que participarán del concierto

Norberto Vogel, en bandoneón, arreglo y dirección musical; Pedro Pablo Pedroso, en violín; Nicanor Suárez en contrabajo; Matías Nicolás González en piano.

Solistas: Emilio Faiad, Daniel Alexis, Mariana Ramírez, María Victoria Tamaño, Néstor Fiorotto y Darío Ernesto Crespo.

Entrerriano en el exilio porteño desde hace décadas, Juan Carlos Guillermo García ha sido parte de la diáspora entrerriana que caracterizó la dinámica poblacional de la provincia hasta comienzos del presente siglo. Como muchos jóvenes, Guillermo Zarba -tal su nombre artístico- debió radicarse en la década del 50, en la ciudad puerto para formarse y buscar oportunidades laborales.

Sin embargo, nunca olvidó su patria chica, Entre Ríos, a la que siempre llevó en su corazón y a la cual dedicó buena parte de su producción musical. Era pianista, compositor y arreglador. Tenía 85 años.

Pianista, compositor y arreglador, Zarba nació en Gualeguychú, en 1935, y pasó su infancia en Yuquerí, junto al río Uruguay, cerca de Concordia. Comenzó su actividad artística hace más de cuarenta años como solista en la provincia y en pequeños escenarios de Buenos Aires.

Su fallecimiento, el jueves pasado, enlutó y causó pesar en el panorama musical de la provincia, ya que era un referente reconocido por su trabajo. El pianista murió en el Sanatorio Güemes, donde estaba internado desde hacía varios días, a causa de una insuficiencia respiratoria.

A partir de su primera grabación en 1976, comenzó a actuar con formaciones instrumentales. A lo largo de su carrera se ha presentado en diversos escenarios de nuestro país y realizado giras en el exterior. Su reconocimiento le permitió presentarse en Brasil, Estados Unidos, y Europa.

Grabó y compartió escenario con artistas tales como Gerardo Gandini, Leo Maslíah, Hilda Herrera, Fabiana Galante, Jorge Navarro, Lilian Saba, Oscar Alem, Emilio de la Peña, Juan Falú, Jorge Marziali, Julio Pane, Néstor Marconi, Marcelo Nisinman, Rodolfo Sánchez, Lito Vitale, entre otros. También concretó arreglos de composiciones de Carlos Guastavino, Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla y Gustavo "Cuchi" Leguizamón.

De decir pausado y grave, de hablar con las palabras justas y precisas, conservó -para sus paisanos de la provincia que lo conocieron- el gesto amable y la calidez de su bohonomía que desplegaba tanto en acciones como en la conversación sobre la música, la historia, las especies folklóricas argentinas, el tango. De ello fue profundo estudioso y dio cuenta en trabajos de investigación sobre el chamamé y la música del Litoral que lo acercaron al referente riograndense Renato Borghetti y a universidades de Brasil.

De su talento y de sus búsquedas quedan registros en dos proyectos de largo aliento en los cuales trabajó con esmero y constancia en sus últimos años: "Los Tiempos de Agua", que le llevó dos décadas de trabajo y presentó en 2016, y "Sangre adentro", que dio a conocer en 2019.

En "Sangre adentro", su trabajo final presentó con contundencia su aporte a una línea de trabajo dentro del panorama de la música folklórica argentina. Una línea que enlaza a nombres en una cadena de luminosos eslabones, como Ariel Ramírez, Remo Pignoni, Hilda Herrera. En ese equipo puede ubicarse con justicia a Guillermo Zarba.

Zarba recordaba que "me crié en el norte de Entre Ríos, ahí predomina el chamamé. Pero además de eso, hay cuestiones de lenguaje. Se nota cuando una persona es del litoral. Y hay afectos que se extienden entre provincias e incluso entre países, porque con los uruguayos tenemos una excelente comunión".

El entrerriano (así también llamó a uno de sus álbumes) nacido en Gualeguaychú, no cultivó una mirada tradicionalista sino desde que optó por la perspectiva de la proyección que se comenzó a vislumbrar con sus primeros álbumes, de mediados de la década del setenta.

Hace poco más de un lustro, cuando estaba terminando el documental de Los tiempos del agua (y en coincidencia con sus cuarenta años de carrera) así lo definía el poeta de Entre Ríos Juan Manuel Alfaro: "Los entrerrianos llevamos una marca de agua. Llevamos esa marca indeleble. Somos los ríos que nos atraviesan y la memoria de esos ríos. Y su interminable novedad. A veces, alguien, un desprendimiento del agua, Guillermo Zarba, por ejemplo, dice esto mismo con la música o, mejor, hace que la música vaya diciéndonos, vaya haciéndose y haciéndonos de lo mismo que somos, pero llevándonos, dejándonos correr, fluir, paisaje a fondo, vida adentro, por 'los tiempos del agua', por el alma del agua donde el trino refleja a la calandria que calca la provincia con dos líneas de música que bajan por los ríos de Zarba". Fuente: (El Diario/La Nación)