El espectáculo fue organizado y auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos, la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay y Club Social Gualeguay. Este proyecto está integrado por músicos entrerrianos: Aline Soto, Kevin Mernes, Lucio Salisky y Silvia Teijeira. Un evento íntimo con el sonido del piano como solista, desde un repertorio musical con sentido de pertenencia a nuestra región y país.

Se han presentado en Colón, Concepción del Uruguay, La Paz, Gualeguaychú, Rosario del Tala y por primera vez lo hicieron en Gualeguay. Además de llevar la música argentina folclórica a través del piano, el instrumento se pone en condiciones en cada lugar, entonces siempre interviene un afinador, lo arregla. El espectáculo está programado en 80 minutos, cada artista realiza cuatro temas y se culmina con tango.

En diálogo con El Debate – Pregón, los integrantes de Piano Adentro comentaron sobre el proyecto, presentaciones, nuevos compromisos musicales y expectativas.

“Mi nombre es Kevin Mernes, soy oriundo de Nogoyá, pero vivo en Concepción del Uruguay. Soy músico, pianista, compositor, docente”.

“Me llamo Silvia Teijeira, soy de Federal y vivo en Paraná y también soy música, compositora y docente. Los cuatro tocan piano porque así se llama el grupo”.

“Mi nombre es Aline Soto, soy oriunda de Libertador General San Martín, resido en Paraná hace muchos años, así que siempre me presento como de corazón paranaense”.

“Soy Luis Salisky, oriundo de Rosario del Tala. Este grupo se conformó hace 2 años con la intención de hacer música popular en piano de raíz folklórica y rioplatense poniendo en escena y en valor el piano acústico y toda su riqueza”.

En relación a los temas que interpretan, Silvia Teijeira explicó: “Toda la música que nosotros interpretamos tiene que ver con nuestra región, con nuestro país, con nuestra identidad y es todo música en piano solista. Algunos temas son nuestros, otros son arreglos y otras son interpretaciones de algunos temas que han escrito sus propios autores, así que hay de todo”.

Sobre cómo ha sido la repercusión en la provincia, Mernes comentó: “La recorrida en la provincia fue clave porque encontramos muchos pianos que estaban abandonados, hubo una tarea también de afinación de esos pianos puesto en valor. En la mayoría de los conciertos que dimos en salas de distintas ciudades de la provincia, ha habido un marco de público muy bueno. En casi todos los lugares sala llena, excepto algunos que casi. Y bueno, nada, la recepción muy buena. Hay gente que por ahí no conocía esta posibilidad del piano también. También se puede tocar música popular o folclórica, ¿no? Que no es propio de solo de la música clásica o más académica, ¿no? Y bueno, un poco esto, un marco de público hermoso con niños, jóvenes, de todas las edades, la verdad”.

En relación al instrumento, Mernes agregó: “Son pianos acústicos, han sido la mayoría de cola”.

Sobre el espectáculo que presentaron en Gualeguay, Teijeira indicó: “Hoy vamos a presentar un espectáculo bloque que se divide en cuatro partes, pero sin cortes. Cada uno de nosotros va a hacer los temas que seleccionó para esta fecha y en su espacio también comparte algunas palabras o algunas cosas que quiere expresarle al público”.

Y agregó: “Solo piano, la propuesta es piano adentro, solistas litoraleños. Lo que por ahí la gente piensa como un piano clásico es el piano acústico que decía Kevin que es el tradicional de madera”.

Lucio Salisky comentó: “Cerramos el año con la muestra tanto en Radio Nacional, una presentación que realizamos el día viernes 5 y en la Universidad Nacional de las Artes. Estuvimos en Buenos Aires los pasados días miércoles, jueves y viernes”.

Silvia Teijeira agregó: “En realidad venimos sin parar artísticamente desde julio del año pasado. Cada uno de nosotros también tiene sus discos grabados que los tiene que presentar y tiene otras actividades musicales que tiene que hacer, entonces organizamos nuestra agenda para que también se pueda contemplar en otra segunda parte del año podamos hacer nuestras cuestiones personales e individuales. Nos pueden buscar en Instagram, aparecemos como Piano Adentro Solistas”.

Lucio Salisky expresó: “Agradecemos a la Secretaría de Cultura de la provincia de Entre Ríos, a la Municipalidad de Gualeguay, al Club Social que nos recibe y por supuesto al público que nos acompañó”.

Mernes añadió: “El primero: agradecer a la familia de cada uno, a los amigos que también nos acompañan y a toda la producción de Piano Adentro. Mucha gente que nos ayuda para que este proyecto sea posible”.

Teijeira concluyó: “Queremos agradecer a los medios de comunicación de la ciudad, especialmente a los periodistas Julián Cosso de Canal 2, Graciela Saavedra de El Debate Pregón y Marcelo Curutchet de El Debate Pregón”.

El encuentro es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay y el Club Social local.

El ciclo reúne a destacados músicos entrerrianos: Aline Soto (Paraná), Kevin Mernez (Concepción del Uruguay/Nogoyá), Lucio Salisky (Rosario del Tala) y Silvia Teijeira (Paraná/Federal). En esta ocasión, contará además con la participación especial del malambista gualeyo Alejandro Vivas, como artista invitado.

“Piano Adentro” propone un evento íntimo, con el piano como solista y un repertorio que refleja la identidad cultural y musical de nuestra región y del país.

📍 Dónde: Club Social de Gualeguay (1º de Mayo 83)🕘 Cuándo: Sábado 30 de agosto, 21 h🎟️ Entrada: libre y gratuita

Astor Piazzolla, el compositor argentino, que cruzó los límites de los géneros musicales, tendrá su homenaje en Gualeguay con un concierto a cargo del bandoneonista y director musical Norberto Vogel, en formación cuarteto formado por bandoneón, violín, piano y contrabajo. Interpretarán piezas musicales de todas las épocas del célebre músico Astor Piazzolla como "Adiós Nonino", "Libertango", "Milonga del Ángel", "Chiquilín de Bachín", "Lo que vendrá", entre otros temas, y contará con solistas locales.

Norberto Vogel (Bandoneonista y pianista)

Comienza sus estudios musicales desde muy temprana edad, habiendo estudiado con los notables maestros argentinos de la talla de Pedro Aguilar, Juan Carlos Cirigliano, Beatriz Tabares, Santiago Giacobbe, Héctor Zeoli. En 1991, becado por la Universidad Hebrea de Jerusalén, perfeccionó sus estudios en la Academia Rubín donde se formó en piano, arreglos y composición especializada en Jazz y música contemporánea obteniendo los títulos de "Bachelor y el titulo de "Master of Music". Desde 2000, ha participado en numerosos ensambles de tango, como pianista, bandoneonista y arreglador.

Acompañó a cantantes de la talla de Jairo, Cecilia Milone, María Volonté, Raúl Lavié, Susana Rinaldi, Dani Martin, Alberto Podestá, Alba Solís, Tito Reyes, Néstor Fabián y Violeta Rivas, María Garay, Juan Carlos Godoy, Carmen Flores, entre otros. Realizó varias giras internacionales con sus agrupaciones de tango y como músico invitado de otros ensambles y de orquestas clásicas como solista de bandoneón, llevando su música por Australia, Nueva Zelanda, Escandinavia, Europa, Costa Rica, Israel, Estados Unidos, entro otros países. Realiza arreglos de tango para distintos grupos en Argentina, Puerto Rico, Canadá, Suiza, Alemania, Japón, China, Turquía, Mexico.

Nicanor Suárez (contrabajista)

Nicanor Suarez, contrabajista, bajista eléctrico y docente, egresado de la Escuela Popular de Avellaneda donde cursó la carrera de instrumentista con especialidad en Tango. Integró la orquesta Antigua Jazz Band con quien grabó en vivo el CD "40 años a la antigua", entre otros. Junto a esta agrupación también participó de los espectáculos "A tango y jazz", además "Estrellas en Danza", junto a Eleonora Casano y el Ballet Argentino con la dirección de Julio Bocca. Con el "Quinteto típico Buenos Aires" y el "Funyi tango trío", realizó numerosas giras por Europa, Nueva Zelanda, etc.

Pedro Pablo Pedroso (violinista)

Es oriundo de La Habana, Cuba. Violinista y músico electroacústico. Ha participado como instrumentista y compositor en proyectos de teatro y danza, sonorizando audiovisuales, además de grupos de rock experimental y noise. Ha sido parte de la sinfónica Nacional de Cuba, y desde 1997 hasta la fecha integra la fila de violines de la Orquesta nacional de música argentina "Juan de Dios Filiberto". Ha tocado en muchísimas casas de tango como "Señor Tango", "Esquina Carlos Gardel", "El viejo Almacén", entre otras.

Matías Nicolás González (pianista)

Matías Nicolás González, es graduado del Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla" y actualmente está finalizando la carrera de Licenciado en la Universidad Nacional del Arte (UNA). Ha trabajado como pianista, arreglador y compositor en distintos ensambles de música popular, mayormente orientado al estudio y la interpretación del tango. En su carrera ha tocado en los más diversos escenarios de Buenos Aires y ha realizado dos giras internacionales por Europa.

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Artistas que participarán del concierto

Norberto Vogel, en bandoneón, arreglo y dirección musical; Pedro Pablo Pedroso, en violín; Nicanor Suárez en contrabajo; Matías Nicolás González en piano.

Solistas: Emilio Faiad, Daniel Alexis, Mariana Ramírez, María Victoria Tamaño, Néstor Fiorotto y Darío Ernesto Crespo.

Diva Gabriel de Mascheroni, celebra sus 100 años de vida rodeada del amor de su familia. Sigue tocando el piano con la misma pasión de su juventud, sin partitura y excelente ritmo, haciendo disfrutar a sus tres hijos, ocho nietos y trece bisnietos.

Le dicen "abuela Coca", pero su nombre es Diva Gabriel. Hija de Elías Gabriel, oriundo de Bi-Chabab (Líbano) quien emigró siendo muy joven y se radicó en Gualeguaychú, dedicándose al comercio ambulante. Su madre, Josefa Salomón, también libanesa, vino con sus padres a Paysandú (R.O.U.) donde se radicaron. Sus inquietudes artísticas la llevaron a ejecutar el piano y el mandolín y dejó plasmadas pinturas de paisajes en vidrios de su casa paterna. Esta veta fue la que más influyó en su hija mayor, sobre todo, en el amor por el piano.

Coca mantuvo vínculos permanentes con esa ciudad, ya que allí residían su abuela y tíos. Viajaba frecuentemente con su mamá y alternaba con sus cuatro hermanas menores: Lilia Marta (Tita), Dora María Elsa, Rosa Ester y Nancy Estela. Aún cuando la travesía debía hacerse en colectivo hasta Concepción del Uruguay y en lancha hasta Paysandú, no perdió nunca el contacto con sus familiares, generándole un especial amor por esa nación. No escapa a las coincidencias, que haya nacido en una fecha patria uruguaya.

Vivió su infancia en la casa paterna de Ayacucho 214, donde su papá tenía la tienda "San Antonio" en ángulo con la calle Andrade, a la que concurría mucha gente de campo para hacerse de un surtido completo.

Cursó sus estudios primarios en la escuela "Tomás de Rocamora" y Teneduría de Libros (prácticas contables) en la escuela Normal. Esta especialización le permitió ponerse al frente del negocio a los veintiún años por el fallecimiento de sus padres -con una diferencia de tres años- a edad muy temprana. Por ser la hija mayor, asumió toda la responsabilidad del negocio y cuidado de sus hermanas. Recuerda con mucho cariño al doctor Pablo J. Daneri -Pebete- quién, siendo muy joven abogado y amigo de su padre, las ayudó en las cuestiones legales de la sucesión sin cobrarles ni un peso.

Desde los cinco años estudió piano con la profesora Olga Boretto de Etchegoyen y obtuvo su título de "Profesora Superior de Piano" a la edad de quince años. Sus condiciones innatas y el estudio organizado con el método Williams, le permitieron ejecutar un vasto repertorio de música clásica y popular. Ingresó como pianista en la orquesta típica dirigida por el maestro Kuroki Murúa, bandoneonista, junto con Roberto Cis y "Cachicho" Delmagro. "Palito" Merello e Ismael Rébora en violín, se agregaban al conjunto, entre otros.

Actuaban en la Sociedad "La Aurora" que tenía su sede en el edificio de la "Sociedad entre Argentinos y Orientales" de calles Luis N. Palma y Seguí y como era muy jovencita, iba siempre acompañada por su papá. Se realizaban lunch y bailes en la planta alta, muy apreciados por los amantes de la música típica. También se presentaban en el salón de la municipalidad donde funciona el Concejo Deliberante.

Hizo funciones unipersonales en Islas del Ibicuy y en el Centro de Jubilados. Lamentablemente, el piano "Breyer" que tenía en su casa paterna, se vendió por razones de sucesión y no pudo canalizar su deseo de desempeñarse como maestra de música en las escuelas, cuando las fiestas y actos patrióticos eran acompañadas por el piano. Aun así, la música siguió ocupando un lugar de privilegio en su vida.

A los trece años ingresó al coro "Santa Cecilia" cuyo director y fundador era el presbítero Desiderio Moia; su conocimiento de la música, le permitía leer las partituras con facilidad.

En 1943 contrajo matrimonio con Juan Carlos Mascheroni, maestro egresado de la Escuela Normal "Olegario V. Andrade", fallecido en 1988. De esa unión nacieron tres hijos: Elena Josefa, Leticia María y Carlos Elías. Cuando su hija Elena tenía apenas cinco años y estaba en Paysandú disfrutando con sus tíos-abuelos, el gobierno de Argentina rompió relaciones con la República Oriental del Uruguay y durante casi tres años, fue imposible mantener contacto ni lograr su retorno. Empezó allí la escuela primaria, hasta que, por la acción desinteresada del doctor Horacio Domingorena, se pudo lograr su "repatriación" bajo estrictas medidas de seguridad. Es de imaginar la angustia de sus padres ante esa insólita situación.

Debido a la profesión docente de su esposo y cuando comenzó la carrera de ascenso jerárquico, vivieron en varias ciudades de la provincia como Federal, Gualeguay y Paraná, hasta que se radicaron definitivamente en Gualeguaychú. Fue maestro de campaña y ciudad, director de escuelas, subinspector escolar y Director Departamental de Educación. En este trayecto, Coca desempeñó un importante acompañamiento, logrando consolidar amistades que aún mantiene.

Durante muchos años hizo prácticas de yoga y largas caminatas que le han permitido mantenerse ágil, sumado a que en su casa debe recurrir a la escalera para acceder al dormitorio.

Así es su vida, sumamente independiente. Se queja de que está "un poquito sorda".

Fue viajera incansable por el país, Estados Unidos, el Caribe y Europa, incluyendo el norte de África; en la ciudad de El Cairo, en oportunidad de haber realizado un viaje de placer con sus amigas, vivió una situación muy emotiva. En un salón para fiestas y al término de la cena, fue invitada a tocar el piano; gustó tanto, que unos turistas japoneses la quisieron "contratar", pues su repertorio era el que satisfacía a los amantes de tangos, valses, pasodobles y milongas. Esa línea de actividades vinculadas con la música, le permitieron, años más tarde, cuando el coro volvió a sus actividades, ingresar nuevamente. Ensayos, presentaciones, viajes, encuentros corales y poder compartir con un grupo humano maravilloso, le permitieron afrontar su nueva situación al enviudar y quedar "el nido vacío" ya que sus hijos conformaron su propia familia.

En el año 2003 cumplió su sueño de tener un piano. Fue toda una sorpresa para sus nietos y vecinos que desconocían su habilidad para la interpretación y, más allá de sus 100 años, sigue tocando con la misma pasión de su juventud, sin partitura y excelente ritmo. Disfruta con la compañía de tres hijos, ocho nietos y trece bisnietos.

Su larga y activa vida fue acompañada por un excelente estado de salud, de buen espíritu (y apetito). De esa época de apogeo de orquestas típicas y de jazz, debe ser una de las pocas que han logrado alcanzar la longevidad con el mismo espíritu que la alentó en sus años moza, cuando Gualeguaychú aún tenía sus calles céntricas empedradas, con escasa iluminación y el despertar de una bohemia irrepetible. (Fuente: Radio Máxima/Revista Semanario)

Un piano de cola de Elton John, la guitarra eléctrica de Prince y una caricatura de Kurt Cobain, entre gran variedad de artículos pertenecientes a íconos de la industria, fueron parte de una subasta de tres días organizada por Julien's Auctions en la que se obtuvieron casi 5 millones de dólares.

El evento, que se llevó a cabo de viernes a domingo, incluyó instrumentos, recuerdos, vestuario y otros elementos que pertenecieron a artistas de todos los géneros musicales como Eddie Van Halen, Alex Van Halen, The Beatles, Elvis Presley, Cher, Lady Gaga, Madonna, Jimi Hendrix, Bernie Taupin, Tom Petty, Tupac Shakur, Whitney Houston, The Doors y Little Richard.

Según el portal especializado The Hollywood Reporter, el dibujo de Cobain, creado durante la gira promocional de la banda en 1992 para "Nevermind", se vendió por 28.250 dólares, que fue 28 veces su estimación original de 10.000.

Una guitarra Blue Cloud de 1994, propiedad de Prince, se vendió por 281.250 dólares, casi cinco veces su estimación original de 60.000.

Por otra parte, un piano de cola Yamaha Elton John Signature Series C-1 de color rojo brillante firmado por John, junto con un banco rojo brillante a juego, se vendió por 150.000 dólares, mientras que la letra firmada y manuscrita de Bernie Taupin para el exitoso sencillo "Candle in the Wind" se vendió por 76.800 dólares.

Por otra parte, la camiseta negra y el mono recortado de red y la chaqueta negra de motocicleta a juego que Cher usó en el video musical de "If I Could Turn Back Time" se vendieron por 115.200 dólares.

La batería Ludwig diseñada a medida de Alex Van Halen se vendió por 230.400 dólares, mientras que cinco guitarras eléctricas Charvel EVH Art Series diseñadas, rayadas a mano y tocadas por Eddie Van Halen también estaban en el bloque.

Además, una batería Pearl hecha a medida que utilizó el baterista de KISS Eric Singer se vendió por 75.000 dólares.

Kevin Mernez es músico, compositor, arreglador y docente que nació el 7 de mayo de 1991 en Nogoyá y actualmente reside en Concepción del Uruguay desde donde logró presentar su primer disco.

Son "diez músicas inéditas que aborda desde la composición, el piano, y la voz; inspiradas en lo silvestre, en el monte, en lo que vagamos, en el paisaje; la infancia y el recorrido por la vida" contó en la presentación de su disco.

"Busco pintar lo amorfo de los sonidos que vibran hacia adentro del Litoral. Este álbum nace en la necesidad de expresar cómo siento toda la música que llega hasta mi entorno, y que construye mi identidad artística, sin prejuicios, sin límites en la creación".

Sobre "Aires del monte" es un trabajo artesanal, una serie de composiciones pensadas desde el piano; pero que también involucran a otros instrumentos; dándole también lugar a la canción, voz y poesía.

Para este disco, Kevin eligió el estudio "Casa Frida" ubicado a las afueras de Campana, Buenos Aires, donde en sucesivos viajes fue plasmando su obra junto a músicos como José Ghiglione, Juan Robaglio, Patricia Osman y Olivia Mernez de Nogoyá; Tati Grandolio de Victoria; Nelson Renato y Pablo Pérez de Gualeguay; Ariel Stassi de Paraná; y Valentina Russo de Montevideo.

Mernez participó desde muy joven en diferentes proyectos musicales en los que ha explorado los géneros y estilos relacionados a la música popular Argentina y Latinoamericana, nutriéndose de este sincretismo artístico entre músicas a través del piano, la voz y sintetizadores, conforma los pilares de su musicalidad, simultáneamente dando lugar al estudio académico en instituciones formales.

Cuando cumplió once años, sus padres le regalaron un teclado y ahí empezó su camino. Tiempo después, decidió estudiar teclado en Espacios y se inicia en piano porque le gustaba mucho la música clásica. A los dieciséis años, se inscribe en la escuela Municipal de Música, donde inicia la Tecnicatura con orientación en piano.

Actualmente enseña este instrumento en la escuela Huellas Record y, para acrecentar su experiencia, sigue perfeccionándose. Una muestra de esto es la capacitación hecha el pasado año en línea con el Teatro Colón.

Siendo muy chica y con poca experiencia en el piano, el escenario de la Escuela Normal es su primer contacto con el público, a través de su profesora de música Nora Ferrando que organizaba eventos en la institución y tenía un grupo musical, en el cual se tocaban diferentes instrumentos, y un coro. Es ese un momento le ha dejado gratos recuerdos y le ha dado la seguridad de presentarse ante el público. "La verdad que es una experiencia hermosa estar en un escenario y compartir con la gente lo que a uno le gusta hacer", comenta Nerina Pitón.

En relación a sus referentes en la música menciona a pianistas destacados, como Arthur Rubinstein, Alberto Dogliotti y Martha Argerich. Los escucha mucho, sobre todo cuando debe interpretar obras más difíciles.

La música es algo muy importante en su vida, le da experiencias y le permite conocer mucha gente. En cuanto a estilos musicales, prefiere la música clásica: Chopin, Debussy, entre otros. Escucha distintos compositores, de diferentes épocas, desde música antigua Barroca, hasta los pianistas más actuales como Richard Clayderman. También escucha otros estilos propios de nuestro país, como el tango, a los que agrega el pop y el rock de bandas y cantantes argentinos e internacionales. Como sus alumnos suelen pedirle temas nuevos, nos comenta que trata de estar actualizada en cuanto a las novedades musicales. Si se trata de elegir una obra, prefiere la Sonata Claro de Luna, de Beethoven, en particular, porque se la dio su profesora de piano en el último año de estudios.

Ante la pregunta de lo que el piano significa para ella, dice: "Yo creo que a todos nos va mejor con algún instrumento; en mi caso, es el piano.Es difícil describir con palabras lo que siento cuando interpreto música; es muy lindo encontrar ese instrumento en el cual uno es bueno y se siente cómodo".

Nerina Pitón es una de las jóvenes pianistas de nuestra ciudad. Su humildad y talento la hacen una artista completa y es una bendición escucharla en su piano.