El pasado sábado 31 de mayo nos sorprendió la noticia del fallecimiento de Miguel “Hito” Baez, con apenas 51 años de edad. Hito paseaba a paso lento por las calles de Gauleguay, como si fuera revisando el mundo donde vivía o buscando inspiración para su gran pasión: las artes plásticas, sobre todo la pintura. Si bien su andar lento era generalmente sólo con la compañía de su mundo interior, supo ganarse muchos amigos quienes apreciaban sus obras.

Pese a su timidez, expuso en distintas salas de la ciudad, entre ellas en la Biblioteca Popular, en confiterías, en el Club Social.

Sobre su obra, su estilo, su personalidad expresa la artista plástica Claudia Carboni: 

“El arte de Hito Báez no se puede definir por su temática o estilo. En algunos casos tomaba como inspiración a los grandes maestros, Miguel Ángel, Dalí y Velázquez, desde lo formal de la escena y los personajes, con la oportuna resignificación para revelar su propio discurso, un discurso irreverente que interpelaba al observador. Y en otros casos, con su propia retórica, nos demostraba con representaciones un universo expresivo, impulsivamente crítico, demandante de un compromiso con la imagen. 

Hito trabajó con materiales reciclados, cartones y plásticos, con técnica mixta y collages, realizó murales y pequeños dibujos en birome. Todo era válido cuando tenía algo que expresar.

Pudimos ver en sus últimas exposiciones, en la Biblioteca Mastronardi, el Club Social y el Bar Una Más, donde convocó a una variedad de público al cual, más allá de la observación y la valoración estética, le era inevitable percibir su genuina honestidad y respeto por la expresión artística. Obtuvo premios en salones de pintura, siempre manteniendo un perfil bajo, al margen de convenciones sociales. 

Hito tenía mucho que decir con su arte... Aquellos que lo conocieron en persona sabrán que era un hombre de pocas palabras.”

Nació en Gualeguay, provincia de Entre Ríos en abril de 1878. Su padre era de origen español, su madre era entrerriana. Con sus padres hizo tres viajes a Barcelona. En uno de ellos, para radicarse en forma definitiva, a los 17 años. Allí comenzó a frecuentar la Academia de Bellas Artes y más adelante comenzó a trabajar al lado del pintor Luis Graner.

Según consta en la edición de los Cuadernos de Historia del Arte de la Universidad Nacional de Cuyo correspondientes a 2016, en esos años conoció a Pablo Picasso, de quien se hizo amigo y junto a quien más tarde viajó a Madrid. Allí profundizó su formación artística y tomó contacto con la obra de maestros como Velázquez, el Greco y Goya, en el Museo del Prado.

Viajó después a Italia y a París, donde pudo conocer los trabajos de Renoir, Degas, Monet, Manet. En 1903 se radicó en Mallorca, donde trabajó durante muchos años. Recién en 1920 presentó una gran exposición. Participó en la XIII Exposición Internacional de Arte de Venecia. Sus obras fueron exhibidas en varios salones europeos y obtuvo premios.

En diciembre de 1936, regresó a la Argentina, debido a la Guerra Civil. Llegó a Buenos Aires y trabajó como escenógrafo en el teatro Cervantes. Luego obtuvo una beca para ir a pintar en los lagos del sur y más adelante se desempeñó como docente en la provincia de Mendoza.

En el Salón Nacional de la Primavera de 1947, su cuadro "Tarde en la Quinta" obtuvo el gran premio adquisición. Poco tiempo después regresó a Mallorca, donde murió el 8 de abril de 1959, a los 81 años de edad.

Una referencia en Santa Fe

En los archivos de los diarios santafesinos, fue posible encontrar una referencia a Francisco Bernareggi correspondiente a la edición del diario Santa Fe del día miércoles 19 de mayo de 1920.

El medio santafesino reproduce una información telegráfica recibida de España que da cuenta del “ruidoso triunfo artístico” obtenido por el pintor argentino Francisco Bernareggi González Calderón, nacido en Gualeguay (Entre Ríos) y “alumno del colegio de los jesuítas”. Y se refiere al “franco elogio que la información telegráfica que nos ocupa, procedente de Madrid, tributa al compatriota artista”.

Textualmente, dice así: “el pintor argentino señor Francisco Bernareggi ha expuesto en esta capital doce cuadros, que han producido muy grata impresión. Hace unos quince años que llegó a Palma de Mallorca y trabajó sin descanso en la tarea de trasladar al lienzo los maravillosos paisajes del valle de Soller”.

“Todos consideran esa obra como una consagración definitiva. El maestro Anglada Camaarsa ha declarado: ‘Estos paisajes son lo mejor que he visto en este género’. Santiago Rusiñol ha publicado también artículos, en los que afirma que el paisajista argentino es sencillamente extraordinario. ‘Con doce cuadros ha maravillado a todo un pueblo’”.

“La opinión de los peritos en el arte es que son obras definitivas, que prueban un temperamento de artista privilegiado. El éxito material de la exposición es paralelo al artístico. Se han vendido los doce cuadros en un promedio de 20.000 a 30.000 pesetas cada uno. La Municipalidad de Palma de Mallorca se ha adherido al homenaje que se tributará al artista Bernareggi”.

De esta forma -según considera la crónica del mentado periódico- el “arte argentino incorpora a su historia un valioso elemento”. Es que, a pesar de que trabajó muchos años en España, país que eligió para terminar sus días, la vocación de Bernareggi surgió en su país natal, el mismo que lo acogió en los tiempos duros de guerra.

En este marco, es que la exposición de pinturas "Sentir", autoría del artista gualeyo Daniel Rodríguez se encontró en exhibición durante 15 días en octubre en la Sala Presas de la institución porteña. Y es por ello que dialogamos con Daniel.  “Sentir es una exposición que surgió después de atravesar unas dificultades físicas y tuve que volver a aprender agarrar el pincel, y fue la primera vez que pensé que sería una obra para mostrar en Gualeguay, esta mi ciudad que siempre había sido muy resistente con mi manera de pintar, a tal punto que soy más reconocido en la provincia que aquí”, comenzaba diciendo. 

Y continuaba “nace en plena pandemia, a medida que se alargaban los días de estar guardados, más pintaba, tiene que ver con lo que pasa, con las emociones que vivimos todos, cada uno de nosotros percibe y conoce el amor, el miedo, el dolor etc. Pero cada uno de nosotros lo percibe de manera particular, porque somos seres únicos, individuales e irrepetibles, quise trasmitir a través de los colores toda la vida que en ese momento no teníamos, por eso está cargada de saturación, con formas y figuras que se acercan a la abstracción, con técnicas que son variadas”

En este punto nos detuvimos en consultarle ¿Porque se lo conoce más en la provincia que en la ciudad? “He sido jurado de los carnavales en todos los rincones de nuestra provincia, también en Corrientes y Chaco, he sido coordinador de jurados de distintas localidades, he participado y colaborado con diseños para distintas comparsas, como así también en muchas muestras colectivas y he realizado diseños de murales también para varias ciudades”, respondía.

Más adelante indagamos sobre cómo se dio esa posibilidad de estar en S.A.A.P y Daniel Rodríguez explicó “A raíz de un convenio que existe con nuestra ciudad, que se produjo hace unos años atrás, que trata de un intercambio cultural, generalmente se hace con otros artistas de manera conjunta, cuando la Directora de Cultura muestra la exposición “Sentir” en el Quirós, se interesaron el obra y Nora Ferrando con su función de gestora fue el nexo para poder llegar hasta allí.

Prosiguiendo “Hace muchos años que un Artista Plástico de Gualeguay no exponía solo en una sala de Buenos Aires, y para uno que está del otro lado del charco, llegar a esas esferas es inimaginable, solo puedo tener gratitud por ser convocado, por la manera en que fui recibido por la Presidente de la S.A.A.P Alejandra Zucconi y el resto de la comisión directiva, más el público que se hizo presente, entre ellos varios hijos de nuestra ciudad, que están residiendo allí, siento orgullo más que por mí, por mi Pueblo, porque soy de aquí de esta tierra, que me formo y completo cuando realice el profesorado de artes visuales”

En otro párrafo le preguntamos si piensa que los Artistas Plásticos son valorados en nuestra ciudad. “Hay a partir de esta gestión de Cultura, un intento de que algunas cosas sean distintas, pero estamos muy lejos de ser valorados como corresponde, no hay cultura sin artistas y a veces nos ponen a todos dentro de una misma bolsa, junto a gente que nada sabe, o solo se queda con una parte del arte que es solo la expresión, para ser artista plástico es trabajar ideas, técnicas, saber del color, combinaciones, contrastes etc. El arte es un proceso de creación maravillosa y a veces a eso no lo veo”, respondió Daniel. 

Quien continuó describiendo a nuestra cultura como mezquina y solitaria, con poca posibilidad de mostrar y hacer. “Porque todo requiere de una burocracia que es antigua y no se acomoda a los tiempos que vivimos, me gustaría ver una profesionalización de quienes están en las oficinas públicas culturales de nuestra ciudad, creo que salvo el Museo Ambrosetti que está a cargo de una museóloga, lo que encontramos en las demás oficinas lejos está de estar a la altura en una ciudad que es por decreto provincial “Capital de la Cultura” pero no siempre se está a las altura de las circunstancias, a veces con la voluntad no alcanza, me gustaría que existiera una cultura al servicio de los Artistas y con posibilidades de acción, ojala así sea”

Para finalizar le preguntamos si tiene una nueva muestra en mente “tengo una muestra lista, estoy en el proceso de enmarcado, que lo realizo yo mismo porque es una muestra original y totalmente contemporánea, creo que tengo la fecha reservada para exponer en el Quirós a partir de enero y estoy invitado a Paraná y otros lugares, pero prefiero hoy terminar dejar terminada la muestra que viene”, culminaba el Profesor y Artista Daniel Rodríguez 

En el primer encuentro, los alumnos conocieron diferentes técnicas entre las que se destacan, sellar una tabla a la manera antigua, la imprimación color, preparar médium para pintar al óleo y también se abordó la historia del arte del retrato y la escala de valor Munsell.

El Workshop contó con la presencia del Profesor y Pintor Académico Matías Alessandro y fue dictado conjuntamente con Ana Valeria Nass.

El próximo encuentro será el 14 de mayo, nuevamente en el museo Quirós. Por información pueden solicitarla por mensaje privado o por correo electrónico a los siguientes e-mail:

Anavalerianass@gmail.com

Matiasalessandro@hotmail.com

El pasado sábado, en la casa de la cultura Museo Quirós, se dicto el primer encuentro en el marco del Workshop de introducción al retrato.

El mismo fue dictado fue dictado conjuntamente por Ana Valeria Nass y el Profesor y Pintor Académico Matías Alessandro.

En este marco, entre las técnicas que se desarrollaron, se hizo hincapié en cómo sellar una tabla a la manera antigua, cómo es la imprimación color, cómo preparar médium para pintar al óleo. Como así también se abordó la historia del arte del retrato y la escala de valor Munsell.

El próximo encuentro será el 14 de mayo, nuevamente en el museo Quirós.

Para mayor información pueden solicitarla por mensaje privado o por correo electrónico a los siguientes e-mail: Anavalerianass@gmail.com , Matiasalessandro@hotmail.com

En este marco, la profesora será acompañada por el Profesor y Pintor Académico Argentino Matías Alessandro.

Ante esto, Ana Nass sostenía “Con inmenso placer me complace anunciar la realización, por primera vez en Gualeguay del primer workshop de Introducción al Retrato en la Pintura Clásica en Técnicas, Materiales y Procedimientos Pictóricos en Tradición de los Antiguos Maestros desde el Renacimiento hasta el siglo XIX".

Y continuaba “El mismo, y con mucho orgullo puedo decir, será dictado conjuntamente con el maravilloso Profesor y Pintor Académico Argentino. Todo un honor para mí, y para nuestra cuidad contar con su participación especial”

“Será en el prestigioso museo Quirós de Gualeguay a partir de abril. Para mayor información pueden solicitarla por mensaje privado o por correo electrónico a los siguientes e-mail: Anavalerianass@gmail.com, Matiasalessandro@hotmail.com”, finalizaba Ana Valeria Nass.

En la oportunidad se dio lectura a las apreciaciones de la profesora en Artes Visuales Magdalena Campostrini, las que compartimos a continuación."Atilín Daneri y Elva Murisi, "Amigas en el Arte..." y en la Pintura... y si hablamos de arte..., hablamos de la Pintura.

Según Paul Gauguin "la pintura es la más bella de todas las artes pues en ella se resumen todas las sensaciones"... sensaciones que encontramos en estas veinte espectaculares obras pictóricas de Atilín y de Elva, en este maravilloso salón del Club Social.

...La pintura de los paisajes de Elva se eleva desde sus pinceladas en esos cielos tormentosos, tumultuosos, llenos de nubes..., se nos pierde la mirada allí..., los contrastes..., los matices..., las luces y la imaginación están allí para mirarlos una y otra vez... y encontrarnos con mensajes increíbles. Sus cielos hablan y sus paisajes matizados renacen en los distintos paisajes matéricos..., con algún toque de espátula para darle fuerza a esa pintura, permitiendo expresar sus sentimientos, emociones, percepciones del mundo que la rodea.

En lo que hace a las obras de Atilín se muestran en sus naturalezas muertas muchos objetos, entre ellos botellas antiguas, cuencos, uvas, pinceles, acrílicos que la artista los ha reunido con un interés estético, creando un conjunto armónico que le permite trabajar con distintas técnicas, diferentes tonos y los efectos de la luz sobre ellos que parecen flotar con el juego de esa luz y esa sombra justa, con la suavidad de la pincelada que parece no tocar la tela...

También podemos percibir en los paisajes urbanos, en las fachadas de las casas, el tratamiento del material y la técnica aplicada en los mismos..., aguada de óleo con un toque de restregado.

Es de destacar en sus obras la calidez y el trabajo de la técnica aplicada con soltura y precisión.

Y para culminar, quiero felicitar a estas dos grandes artistas plástica, Elva y Atilín, "amigas en el arte", por sus obras expuestas que nos cuentan sensaciones increíbles...

Que sigan los éxitos y a seguir produciendo porque el arte... es vida.

Mi cariño y admiración".

Anoche, en la sede de la institución, la Subcomisión de Cultura del Club Social inauguró la muestra de pintura "Amigas en el arte" con obras de Atilín Daneri y Elva Murissi, dos artistas plásticas de nuestra ciudad unidas por la amistad y por el amor al arte con quien conversamos días atrás.

A. Daneri: -Cuando finalicé la escuela secundaria me fui a vivir a Buenos Aires y comencé con un curso de decoración de interiores. Ahí descubrí que me gustaba mucho el dibujo, los colores, aprendí perspectiva, diseño. No alcancé a terminar el curso porque fui mamá y me dediqué a mi familia. -Ya en Gualeguay, con el tiempo sentí la necesidad de volver a la expresión artística. Comencé a pintar cuadritos para los chicos y así un día llegué a la Escuela de Artes Visuales a clases libres. Ahí comencé a pintar con óleo, antes lo hacía con témpera, fue descubrir otras técnicas. Seguí perfeccionándome con el gran pintor Antonio Castro, con Lidia Real, con Claudia Carboni, Diego Guggengein. Más adelante, en Buenos Aires, hice un taller con Juan Lazcano y una temporada con José Marchi, un pintor extraordinario que está exponiendo en Europa. Recuerdo que lo trajimos a Gualeguay para hacer talleres que resultaron maravillosos.

Luego dialogamos con Elva Murissi: -Comencé a pintar cuando vivía en Córdoba, en talleres y con óleo; fue poco tiempo. Cuando nos radicamos en Gualeguay, fui una año a Artes Visuales. Ahí aprendí y me divertí mucho, era como una gran familia. Más adelante, junto con el grupo de pintura, tomamos clases con José Marchi, en pintor maravilloso con quien compartimos tres días de aprendizaje y amistad; ¡inolvidable!

Con respecto a las técnicas o temas, expresa: -Hice pocas acuarelas, algo en acrílico, pero a mí me gusta jugar con el óleo. Me gusta pintar paisajes, sobre todo cielos y tormentas que las viví realmente en nuestro rancho, camino al Puerto. Todo el grupo de pintura se iba a ese lugar para compartir arte y charlas; una época inolvidable.

Desde esta Hoja destacamos la encomiable tarea llevada a cabo para concretar arreglos, ampliaciones, aporte de materiales y equipos, lo que habla de un verdadero interés en pos del bienestar de los que allí se asisten, como del personal en general.

"-En los dos primeros meses se terminaron las obras en SALA DE MATERNIDAD, incluyendo las nuevas cañerías de agua, gas natural, interiores y exteriores. Se colocaron dos termotanques de 120 litros que abastecen las diez habitaciones y demás dependencias.

-En la SALA DE RECEPCIÓNse removió piso y revestimiento haciéndolos a nuevo, construcción de cielorrasos, instalándose nuevas luminarias y amueblamientos. Pintura en la totalidad de las dependencias, colocando protección de madera anti golpes en paredes y de aluminio en mochetas.

-En el transcurso del mes de marzo, con el asesoramiento del Arq. Gervasio Pérez Zurdo, se refaccionó el QUIRÓFANO GRANDE, realizándose nuevo revestimiento en muros e instalación eléctrica. Reparación y pintura en cielorrasos y aberturas, culminando con la colocación de un piso vinílico conductivo con zócalo sanitario.

-Se suministró un carro de anestesia, carro de paro y desfibrilador donado por la Fundación Banco de Galicia.

-En el mes de abril se refaccionó totalmente el servicio de SALUD MENTAL, realizando trabajos de albañilería en tramos de revoques, de pisos y de revestimientos. Reparación de instalaciones sanitarias, eléctricas y gas natural. Reparación de techos y cielorraso. Pintura total (muros, aberturas y cielo raso). Colocación de nuevos ventiladores de techos. Revisión de equipos de aires acondicionados y calefactores, además de la compra de uno faltante. Colocación de nuevo sistema de iluminación y cartelería.

-Durante el transcurso del mes de mayo se refaccionó la SALA DE CIRUGÍA QUIRURGÍCA, no como estaba proyectado realizar debido a la urgencia sanitaria; efectuándose trabajos acordes a su funcionamiento sobre todo en sanitarios, pisos, aires acondicionados, iluminación, aberturas y pintura.

-Desde mediados del mes marzo a la fecha, en UNIDAD DE TERAPIA INTENSIVA se trabaja en el montaje del nuevo sistema de aire acondicionado central frío calor con filtros antibacterianos recomendados para COVID 2019, con sistema de control de presión y regulación automática de temperatura.

-Refacción integral de dos oficinas: REGISTRO CIVIL y ECOGRAFÍA.

-Cegado de pozo para residuos patológicos.

-Reparaciones en COCINA, artefactos industriales existentes, colocación de mesada de acero inoxidable, desagües y griferías.

-Provisión de tres carros para transporte de comida a las salas. Construcción de rampa que facilita el transporte mencionado.

-En el mes de agosto se comienza con la primera etapa de remodelación del edificio de GUARDIA, trasladándose el servicio de Arancelamiento y refacción de dos consultorios de Pediatría.

-Se adquirió un tanque de agua de 8.500 litros para reemplazar el existente, muy deteriorado y que abastece a gran parte del Hospital.

-Construcción del PASAJE techado que une el edificio del Hospital con el Polivalente, antes Geriátrico Hospitalario.

-Refacción y cambio de mobiliario del SERVICIO de ONCOLOGÍA donando LELCEC sillones para el mismo.

-Paralelamente se ha trabajado en zonas requeridas de intervención urgente: maquinaria de lavadero, reparaciones, limpieza, pintura, colocación de chapones de acero inoxidable en puertas de acceso a diferentes salas y quirófanos. Reparación y colocación de nuevos artefactos de aires acondicionados tipo Split en diferentes áreas.

-Provisión de carteles indicativos y amueblamientos.

-Se continúa aportando mensualmente una suma importante de dinero afectada a insumos para la UNIDAD DE TERAPIA INTENSIVA.

-Se paga el servicio de lavado de ambulancias y se comparte con Dirección del Hospital el leasing de equipos de laboratorios.

-Se han comprado electro-cardiógrafo portatil, Splits, calefactores, heladeras, freezer, sillas, sábana, fundas y colchones.

Agradecemos la generosidad de toda la comunidad de Gualeguay por su incesante colaboración.

Días pasados se culminó con la pintura del playón deportivo que se encuentra en las instalaciones del Área Integral de Protección al Discapacitado (AIPRODIS). Dentro de las mejoras edilicias iniciadas en la Dirección de Derechos Humanos, una tuvo como objetivo mejorar el playón deportivo.

Cabe recordar que desde la Secretaría de Desarrollo Humano se trabaja día a día en pos de que el lugar sea un espacio de intercambio y de inclusión.

Desde el mes de abril se continúa realizando el taller de pintura de obra, a cargo del tallerista Rafael Angeramo, el cual consiste en pintar espacios públicos que necesitan acondicionamiento.

Actualmente se está trabajando en la puesta en valor de la Asistencia Pública.

Uno de los objetivos terapéuticos de este taller, que es realizado desde la Secretaría de Prevención de Adicciones y Convivencia Ciudadana, es que los jóvenes que son derivados de otras instituciones a realizar su probation, puedan ejecutar estas tareas con el propósito de la reparación. En este tipo de actividades, que son una forma de prevención, no sólo se busca el aprendizaje del oficio de la pintura, sino también la inserción laboral.